北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管，黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。
北方音乐杂志创刊于1981，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管，黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。
北方音乐杂志创刊于1981，发行周期为半月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 唐代 筝乐 筝乐演奏
筝是我国古老的民族弹拨乐器,纵观古筝的历史发展,唐代可以说是它辉煌的一页。唐代音乐文化的发展水平可以说是达到了前所未有的高峰,而唐代的筝乐是唐代音乐文化的重要组成部分,从唐代筝乐的演奏形式、演奏者、筝曲的传播等方面都可以体现出当时筝乐在唐代的流行,唐代筝乐在各阶层中流传,这在一定程度上推动了古筝音乐的发展,促进了古筝各方面...
关键词: 乐器
隋朝是一个短命的王朝，但它存在时间的短暂并不会使其音乐文化的光芒变得黯淡。隋朝时候的音乐不仅延续了前朝的成果，还融合了周边民族音乐的特色之处，同时也为唐朝的音乐盛况奠定了坚实的基础。乐器在音乐的范畴中占有很大比重，因此对其研究的必要性就不言而喻。《隋书·音乐志》是记载隋朝音乐最权威且有价值的史籍之一，本文就音乐志中记...
关键词: 西方音乐学 历史发展
“音乐学”一词来源于西方,纵观这一在西方文化建构基础之上出现的学科的总体发展概况,对整个音乐学科的发展指明了方向性的道路。音乐学指对音乐艺术进行研究的诸理论学科的总称,它的范围很广,可能涉及人类社会的一切音乐现象,要求人们运用理性的、逻辑的方法,研究音乐艺术的性质、特点和基本规律,探讨音乐的起源和历史的发展,比较各民族音乐的...
关键词: 先秦时期 音高 律制
先秦时期形成了最初的音高标准，并逐渐由无序形态发展为有序形态。音高的发展为乐律学奠定了基础，并实践于乐器制作工艺当中，同时也具有一定的人文意义。文章参考了古文献与考古乐器的相关资料，将先秦时期音高的发展与古代律制、乐器制作、人文意义相结合，旨在分析先秦时期音高发展的实践意义。
关键词: 陕北民歌 教学 策略 方法
本文结合我国民歌教学背景,概述了陕北民歌特色,分析了陕北民歌教学现状与问题,提出了陕北民歌教学的策略与方法,以期对改善民歌教学方式、提高民歌教学水平具有一定的参考价值。
关键词: 民族声乐 戏曲元素 渗透和借鉴
在当代的民族声乐中，一些经典的的演唱以及表演都离不开对传统戏曲的借鉴和渗透，例如在声腔上的艺术，无论是咬字，还是润强以及舞台身段方面都更加趋向于传统的舞台动作，这也能够在很大程度上说明，只有将当代民族声乐与传统戏曲元素进行融合和借鉴，才能让民族音乐发展的具有特色的同时，还具有较强的风格性、民族性和地域性。
关键词: 艺术 民族民间 现代舞 融合
作为具有五千年历史的中国，民族文化历经历史的沉淀与洗礼，磅礴而且深邃。但是民族文化想要继续传承就需要不断地创新。不仅对文化有着深入的了解，也要跟随时代的发展，对传统文化进继承与发扬。在中国民族民间舞蹈的传承与发展中，不应当是简单技艺的传授，更应加强对民族民间舞蹈特点的把握，通过舞蹈的文化传承，结合现代舞元素，将传统文...
关键词: 陕北二胡 艺术风格 主要特点 发展建议
二胡是我国民族乐器的重要代表,它的音色圆润、舒缓,情感饱满真挚,能够形象地表达出特定的民族情感。二胡艺术的形成与地域、人文的发展紧密相连,本文就以陕北二胡为例,深入探究其艺术风格形成的背景以及主要特点。
关键词: 民族声乐 演唱 表达
本文对民族声乐演唱中的情感表达进行了一系列的探讨,分析了情感表达的重要性、正确的情感表达的方法以及情感表达的控制等内容。
关键词: 多元文化音乐 传承 民族音乐 文化底蕴
每一个民族在经过漫长时间的沉淀之后,形成了独有的民族文化,而音乐作为民族文化的一种符号,能够更好的体现出民族特色。我国的民族音乐不仅内涵深刻,有鲜明的特色,而且还凝聚了历史文明的精髓。然而随着时代的发展,在多元文化背景下,民族音乐的传承发展将面临着巨大的挑战与危机。
关键词: 东北民歌 龙江剧唱腔 音乐
现阶段,随着我国社会主义市场经济日益发展,人们物质世界丰富的同时,对精神世界也提出了更高的要求,因此对于声乐、戏曲等传统艺术的关注度也日益提高。本文针对东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴进行深入的分析,从而促进我国传统艺术的持续发展。
关键词: 舞蹈形态 舞蹈生态环境 发展变迁
作为晋西北风格独具的艺术形式,吕梁伞头秧歌显示出强大的生命力。本文运用田野采风、文献分析、访谈等方法,结合舞蹈生态学的理论,分析了伞头秧歌的舞蹈形态、影响其形态特征的生态环境因子,以及在历史长河中伞头秧歌的发展变迁,试图在纷繁复杂的生态系统中找出影响伞头秧歌文化形态的因素。
关键词: 气息 声音 正音
台词训练是表演教学中一项重要的内容,而气声字的训练的台词教学基础阶段的核心,气声字的训练决定了在表演中,声音的清晰与传递,内容的表达与处理,气声字的训练是贯穿演员生涯长期的一项训练内容,掌握正确的训练方法是训练的关键。
关键词: 柴科夫斯基 民族乐派 船歌 演奏风格
在柴科夫斯基的大部分作品里,都是以民族文化为中心,他所受到的影响也非常大。他的音乐丰富多彩,尤其是他的钢琴套曲《四季》,当属是最为出色的作品之一。而《船歌》是其中最著名、最优美的一首。对这首作品的演奏风格和技巧进行详细的分析,更能直接体会到作曲家创作的意义所在,对作品也有更好的理解。
关键词: 校园电声乐队 组建 发展
大学生作为一群特殊的群体,有着丰富的创造活力。在校园中建立一支电声乐队,经常表演,从音乐中让更多的学生可以学会享受美、学会智慧地生活。本文简单介绍了校园电声乐队的组建以及发展情况。
关键词: 电影 音乐 流行乐
电影音乐从来都是一个热门话题,美国大片从约翰威廉姆斯开始奠定了交响乐在电影音乐中无可撼动的地位,我国电影由于制作成本以及多种原因限制,电影音乐仍然普遍采用电子音乐制作和小型乐队,近来的一些电影音乐在音乐素材和演奏形式上有灵活运用了流行音乐的元素,有些本文将这些现象进行分析梳理,总结出一些中国电影音乐流行元素的灵活运用的规律...
关键词: 影视音乐 存在形式 美学价值
随着社会生活水平的不断提高,影视作品层出不穷,逐渐受到社会各界人士的广泛关注。音乐是影视作品的重要组成部分,也是在激烈的市场竞争中,衡量影视音乐作品质量的重要指标。当前,影视音乐的存在形式主要有两种,即主题歌曲和场景歌曲,无论任何音乐形式,都具有其独特的美学价值。本文主要对影视音乐的存在形式和美学价值进行研究,有利于吸引更多...
关键词: 现代钢琴作品 前奏曲 创新思想
现代钢琴音乐作品随着时代的变迁不断的进入人们的视野,人们不再仅仅停留于古典浪漫主义,通过对张帅三首前奏曲作品的创作手法以及所演奏中遇到的问题分析,发现其中所涉及到的现代音乐与之前的差异,在不断的深入现代钢琴作品中含义的同时,解析当代音乐思想。
关键词: 摇滚乐 民族化 中国元素
摇滚乐这种西方重要的音乐形式于上世纪八十年代在国内开始出现并随之蓬勃发展。在这个重要的进程中自始至终都具备了相当多的民族元素,不论是旋律中的民族调式与作品的地域风格、民族乐器的运用、还是表演及歌词中的传统文化基因,无不体现出中国元素的存在与影响。
关键词: 长笛 起源发展
本文通过两个方面来进行长笛起源发展的叙述与探究,一方面是阐述了长笛的历史,从长笛的起源进行叙述,揭示长笛与横笛、竖笛之间的联系;另一方面是讲述了长笛在现代社会进步和发展中的变化,以及在这其中特奥巴尔德·彪姆起到的重要的作用。
关键词: 德古拉 吸血鬼影片 大众文化
德古拉形象几乎伴随了电影艺术成长的全过程,历经百年而不衰。究其原因主要在于德古拉形象不仅遍布各类型影片,同时在形象上尝试了多种美学风格,并与当时的西方大众文化背景完美契合。在文化角度来看,银幕上的德古拉不仅是人类自身形象的反照,同时也包含了对人类自身弱点的深切批判。德古拉形象借助光影艺术,从视觉和心理两方面迎合了大众的心理...
关键词: 中国音乐 西方音乐 音乐审美
近些年来,有关于“文化视野”或“文化研究”的学术问题日益受到国内外学术界的重视,各种相关的研究工作正在不断发展。长期以来,中国音乐届仍有部分学者将中西音乐关系视为先进/落后、高级/低级的二元论关系,而本文正是为了打破这种二元对立关系,并试图从中西方音乐审美比较的视角来阐述中国音乐所具有的艺术特点和文化价值,以获得文化平等对话...
关键词: 序列音乐 无调性 五声风格
中国的音乐作品历来以民族性和时代性为其主要特征,特别是运用西方技法进行创作,洋为中用,能更好的为我国的音乐作品提供源泉。从事复调研究和理论作曲多年的陈铭志先生就创作了大量具有独特风格和艺术价值的音乐作品,写于1982年的代表作《钢琴小品八首》被视为我国的第一部“十二音技法”钢琴作品。该作品完美的融合了序列音乐技术和五声风格语...
关键词: 演奏 艺术表现力 触键
以提高手风琴演奏中的艺术表现力为目的,在自身演奏经验的基础上,分别从物理学、心理学和美学三个角度探讨：从物理学角度分析,以物理学原理为指导,提高基本演奏技巧;从心理学角度分析,用理解和感知、想象和联想把握更丰富的音乐生命;从演奏美学的角度分析,要求表演者提高自身的艺术素养,在良好艺术积淀的基础上使表演更具魅力,在音乐的海洋里自...
关键词: 乐感 单音 音程
钢琴教学中贯穿视唱练耳的教学相结合的教学,通过单音、和声旋律音程、和弦和音阶的教学,引导和训练学生的听觉能力,从而提高学生乐感的教学模式。
关键词: 古筝 演奏 传统 发展
古筝是我国传统的民族乐器之一,至今已有2000多年的历史。随着社会的快速发展,传统古筝演奏技法已无法满足人们的需求,必然要求对传统演奏技法进行创新,在继承传统演奏技法的基础上,借鉴其他中西方乐器的的演奏技法,创新出当代演奏技法。本文分析了传统古筝演奏技法的形成及其局限性,并进一步分析了当代古筝演奏技法的发展及创新趋势。
关键词: 基础训练 左右平衡 颗粒性
扬琴的演奏技法有很多种,最常用的是轮竹技法。它是扬琴重要的基础技巧之一,也是扬琴乐曲中表现歌唱性乐段常用的演奏手法之一。本文从轮竹形成、分类和要点等方面进行分析,对于学习该技巧的学生提供一个理论上的参考和借鉴。
关键词: 合唱指挥技法 合唱团员 审美能力
指挥是艺术的一种表现形式,他除了会控制整个合唱的节奏外,也是合唱团表演的一员,为此,指挥者必须熟练掌握各种指挥技法,让自己形体与指挥相统一。因此,指挥者要通过自己的指挥,让合唱队的整体趋于和谐,并通过合唱指挥激发并提高团员内的审美。本文以合唱指挥技法为切入点,从提高合唱团员的审美的角度展开讨论。
关键词: 合唱艺术 大学生 心理 教学
合唱在我国的普及与迅猛发展,超乎人们的预期：全国各地的合唱演出和比赛接连不断,其组织水平、活动规模和演唱水平都提升到了一个引人瞩目的高度;学校教育中的合唱课教学、合唱实践教学和合唱活动受到更多的重视,教学改革和实践十分活跃,且成效显著。合唱艺术这种艺术形式对于传达群众的精神需求和内心需要十分有效,不同类型的合唱艺术都可以反...
关键词: 声乐作品 情感 情感处理声音 歌曲风格把握
在声乐艺术中,“以情带声,声情并茂”是歌唱艺术之灵魂,而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。
关键词: 钢琴教学 放松理论 紧张心理
放松的状态对于钢琴作品的演奏十分重要,这种放松的演奏状态能够避免演奏者在作品演奏时出现抽筋、手臂肌肉紧张、身体僵硬、表演状态不佳等不良状况出现。放松理论是一种调节演奏者演奏心理或生理状态的重要理论。放松训练对于完成良好钢琴演奏有着至关重要的作用。放松训练可以缓解演奏者在演奏过程中紧张状态,提高钢琴作品的演奏质量。在钢琴...
关键词: 触键技巧 手指 音色
音色是钢琴演奏中的重要因素之一,对钢琴音乐的表现力和吸引力有着极大的影响力。表演者在钢琴演奏中的触键技巧是影响钢琴音色的主要原因,正确掌握钢琴演奏的触键方法,严格控制钢琴的音色效果,是每一位钢琴学者应当掌握的重要技能。文章以音色的特性为引子,浅析了不同的钢琴触键技巧对音色产生的不同效果,让钢琴学者对钢琴触键技巧与音色表现之...
关键词: 双钢琴作品演奏者 合作 默契
双钢琴演奏是指使用两架钢琴进行演奏,是演奏中的一种重要形式,需要两位演奏者共同合作来完成的,能够完整地诠释出音乐的内涵与意境。而双钢琴演奏需要极高的默契度和合作能力,而且需要演奏者具有敏锐的听觉能力、极强的节奏感,因此需要从各方面对双钢琴演奏者进行训练,提高他们的默契度和演奏水平。本文就双钢琴作品演奏者的合作与默契度进行浅...
关键词: 钢琴伴唱 钢琴伴奏探讨
上个世纪六七十年代出现的八个现代革命京剧中,《红灯记》似乎是大家最了解的一部,其中很多桥段都是大家所耳熟能详的,比如“都有一颗红亮的心”[1]。这次本文中着重论述的并不是这些著名的唱段,而是《红灯记》曾有一个很经典又独特的版本——钢琴伴唱《红灯记》。
关键词: 钢琴 奏鸣曲 贝多芬
在钢琴演奏中,力度是重要的表现因素。钢琴的弹奏力度影响音乐作品的情感表达,关系着音乐作品的逻辑结构。不同的弹奏力度,发出的音色是不一样的。钢琴的弹奏力度要根据不同的音乐作品而定,这与演奏者的演奏技巧有密切的关系。演奏者要熟悉对手部或者腕部、肩部力量的运用,把握合适的力度,满足音乐作品中对音色效果的要求。本文以贝多芬的钢琴奏...
关键词: 长号 演奏 技巧
随着人们生活水平的不断提高,增加了人们对精神文化的需求,现阶段,我国全面加大了艺术领域知识的研究力度,并将各民族文化有效的结合起来,在尊重传统知识的同时,提高长号演奏技巧,音乐是一门相对较抽象的艺术形式,因此内心听觉对于音乐素材和作品的感受往往是千差万别,而且每个人对于这个作品的感受和体验都是不同的,尤其是在心灵上所产生的共鸣...
关键词: 管乐演奏 呼吸机能 训练分析
呼吸对于管乐演奏者而言具有重要意义,管乐演奏者表演过程中的各种音乐表现、情绪表达都和气息有着紧密关系。所以,管乐演奏者的呼吸技能训练至关重要。为了对呼吸机能和管乐演奏者有一个清晰的了解,本文将结合当前管乐演奏者训练的实际情况,分析管乐演奏者的呼吸技能训练。
关键词: 后进生 机械训练 气息
音乐特长生训练,要讲究方式方法,既要因人而异、对症下药,但也要考虑一些特殊的情况,如在声乐训练过程中,有的悟性较好的学生一点就通,而悟性稍差的学生真的需要有耐心的手把手的教,周而复始的机械运动。
关键词: 手臂 钢琴 弹奏技巧
在对钢琴音乐内容以及内涵进行充分展现的过程中,需要演奏者对各种弹奏技巧进行灵活而充分的应用。手指动作是产生美妙音符的关键,但是手臂以及全身动作的重要性也是不容忽视的。在这种情况下,本文从钢琴弹奏技巧中手臂不同关节和部位的运用入手,对提高弹奏的准确性和克服技术难点展开了研究,旨在为钢琴音乐练习奠定一定理论基础。
关键词: 音乐教学 琵琶演奏技法 传承创新
现阶段,随着我国音乐事业逐步发展,因此这就对于音乐教学提出了更高的要求,尤其是琵琶演奏的过程中,只有在实际教学的过程中融入演奏技法,才能够提高整个音乐教学的质量和水平。本文针对教学中如何做好琵琶演奏技法的传承和创新问题进行研究,从而优化整个教学的效果。
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