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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 试论庄子音乐观

    关键词: 庄子  音乐观  社会制度  道家学派  

    在百家争鸣的战国时代,庄子在音乐方面也表述了自己的观点。他继承了老子的自然观,主张“法天贵真”,顺应天性,不赖他物,真正的音乐应该是自然无暇、没有经过任何加工的“天籁”。并将音乐分为三大类:即“天籁”,宇宙的音响;“地籁”,大自然的音响;“人籁”,人为创作的音乐。本文通过对庄子所处的社会制度,以及道家学派对其的影响等...

  • 南北朝—隋唐时期音乐风格的“以胡入雅”

    关键词: 以胡入雅  音乐风格  文化交融  

    雅乐在宫廷音乐活动中占有重要的地位,它依附于政治,对统治阶级思想有着直观的反映。胡乐是一种外来音乐,在华夷思想浓厚的古代社会,雅乐与胡乐是绝对不可以混用的,但南北朝之后却将此观念打破,胡乐的融入使审美变的多元化。本文参考有关历史文献资料,对南北朝—隋唐时期音乐风格的“以胡入雅”进行梳理,继而探求中原王朝对胡乐文化的心...

  • 元朝“回回”乐舞文化小考

    关键词: 元朝  回回  华化  

    元朝,是一个特殊的时代。以对异域文化的广泛吸纳和融汇为主要特征。“回回”文化作为这个时代极为重要的文化种类,应该亦经历了被吸纳、融汇的华化过程。本文以文献入手,辨析在唐宋两种文化交流的基础上,元朝多民族共存的大背景下,“回回”乐舞华化的过程。

  • 试论琵琶的历史演变

    关键词: 琵琶  历史  演变  

    琵琶主要是在外来的曲项琵琶的基础上,融合了我国汉琵琶的优点,逐步形成的一类拥有中国文化特色的民族弹拨乐器。由于琵琶的演奏技巧独特,艺术表现力繁多,因此享有“民乐之王”的美誉。在历史长河里,琵琶不断发展和演变,本文笔者就对琵琶的历史演变作简单探究,希望为相关研究者提供参考和借鉴。

  • 八十年代以前中国港台武侠电影音乐研究

    关键词: 八十年代前  武侠电影  配乐  

    武侠电影是中国独有的电影艺术形式,1949年至1979年是武侠电影发展的分流期,其中的音乐特征明显,是中国武侠电影音乐的奠基时期,对此后的武侠电影音乐的发展有深远的影响。

  • 在“眩晕”中“清醒”——利盖蒂第九首钢琴练习曲《眩晕》创作思维所引发的思考

    关键词: 音乐特征  创作思维  

    本文侧重点不是利盖蒂钢琴练习曲的分析,而是通过他第九首钢琴练习曲《眩晕》的创作思维及音乐手法,从《眩晕》的由来、音乐特征等寻找利盖蒂的音乐创作思维,哲学的思考给音乐创作带来深刻内涵四个方面,以及由此所引发的思考。

  • 论复调音乐横向线条结合的逻辑关系

    关键词: 多声部音乐  音乐线条  逻辑  

    多声部音乐以其丰富的音乐表现手法、迷人的和声魅力、严谨的逻辑组织使音乐能塑造出不同的音乐形象,作曲家通过音乐语言淋漓尽致的抒发表达思想情感。本文试从复调音乐的发展历程与写作技法的发展,着重于梳理旋律横向逻辑组合方式,试图阐述并总结复调音乐线条横向结合的规律与特征。

  • 探究音乐评论的本质与属性

    关键词: 音乐  评论  本质  属性  

    音乐评论是一种从理论角度对音乐现象进行研究的社会实践活动,属于人文科学范畴,是音乐学的重要分支。其研究内容包括音乐评论的本质与属性、对象与内容、目的与作用、原理与依据等。随着人们物质水平的不断提高,人们满足了基本的物质生活需要后,越来越注重精神上的追求。音乐是表达人类情感的艺术,具有陶冶情操、放松心情等作用价值,深受...

  • 浅析收束性陈述结构

    关键词: 收束性陈述结构  贝多芬  奏鸣曲  

    本篇论文重点对贝多芬钢琴奏鸣曲中的收束性陈述结构进行归纳和整理,并对其表现形态和功能意义加以进行整理和总结。这一课题不仅是对贝多芬钢琴奏鸣曲的研究,更是对收束性陈述结构的专项研究,具有显见的创新意义。通过了解收束性陈述结构带动更多人对贝多芬钢琴奏鸣曲的认识。深入了解贝多芬钢琴奏鸣曲的曲式结构,丰富对其的理解和认识。

  • 论舒伯特艺术歌曲的价值

    关键词: 舒伯特  艺术歌曲  价值  

    弗兰兹·舒伯特是欧洲浪漫主义时期的重要代表人物,在他短暂的三十一年的生命中创作了多种类型的音乐作品,其中艺术歌曲的影响极其广泛,经演不衰。本文展示了舒伯特艺术歌曲的调式调性、钢琴伴奏织体的丰富多彩,以及与声乐相互交融、彼此呼应的整体艺术形式,充分体现了舒伯特艺术歌曲的经典价值。

  • 浅谈德彪西钢琴练习曲的音乐及演奏要点

    关键词: 德彪西  钢琴练习曲  音乐  演奏  要点  

    著名的法国作曲家德彪西是十九世纪晚期印象派作曲家的主要代表人物之一,通过三十多年的创作,他大胆尝试,打破了传统音乐的框架和束缚,将音乐的发展内涵注入浪漫主义色彩。他的钢琴练习曲具有朦胧的意境,能够引起人们视觉上的联想和想象。作品的演奏技巧也都很有特色。本文将会对德彪西创作的钢琴练习曲进行分析,探讨其音乐特点和演奏要点...

  • 论海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点

    关键词: 海顿钢琴奏鸣曲  风格特征  演奏要点  

    钢琴奏鸣曲是海顿对钢琴艺术的做出的巨大贡献。他以聪慧的情趣和独树一帜的想象力,不断开拓钢琴领域更高的境界。本文主要从情感表现、踏板使用、节奏速度、力度、回音等方面阐述海顿钢琴奏鸣曲的演奏要点。

  • 乐队演奏中的小号应用探讨

    关键词: 乐队  演奏  小号  应用  

    传统时期在乐队演奏中,小号类型的选择与交响乐表演篇章的曲子调性密切关联,小号演奏者往往需要具备移调演奏的基本素质;现代时期在乐队演奏中,小号与交响乐团、歌剧有一定的关系,其中的演奏重点转移到了音准、特殊音色等方面,不以移调为主要取向。因此,有必要从演奏者的技巧方面对其在交响乐队中的演奏进行具体探讨。本次研究以此为出发...

  • 肖邦钢琴作品中的民族主义精神分析

    关键词: 民族精神  浪漫主义  肖邦作品  钢琴诗人  

    被誉为“浪漫主义钢琴诗人”的肖邦,在音乐的创作中具有深刻的民族主义精神。他民族主义精神的拥有与其生活中的经历是密不可分的,肖邦参与了华沙起义,因起义失败后定居巴黎,开始从事钢琴作品的创作以及教学。肖邦在华沙起义中逐渐拥有了祖国波兰人民所体现出来的民族意识和民族精神,通过钢琴作品的创作,将民族主义精神完美的融入到音乐创...

  • 肖邦谐谑曲的传承与发展

    关键词: 肖邦  谐谑曲  传承与发展  

    肖邦,19世纪波兰作曲家、钢琴家。他创作的四首谐谑曲是他的重要创作题材。谐谑曲又称诙谐曲,其“谐谑”一词是指用音乐来表现诙谐、幽默的情趣。谐谑曲是一种三拍子乐曲,其主要特点是速度轻快,节奏活泼而明确,常出现突发的强弱对比。肖邦谐谑曲继承了传统的谐谑曲的创作体裁,同时在结构和篇幅上又有了新的发展,文章选题的意义是通过分析...

  • 从语义层面看歌剧悲剧模式的口头表达因素——以普契尼作品为例

    关键词: 歌剧  悲剧模式  口头表达因素  语义层面  普契尼作品  

    普契尼的歌剧《波西米亚人》表现出了自己的特色,在美学和风格、音乐创作中的语义的主导思想的方面是浪漫主义和表现主义的桥梁。作曲家建造这座桥梁在时期,自由地突破了真实主义结构的界限,寻找音乐工具为体现出悲剧的中心思想回避了真实主义。

  • 黄河号子消亡原因之窥探

    关键词: 黄河号子  消亡  原因  

    黄河号子,诞生并成长于我国传统手工业生产方式环境中,在我国几千年的治黄历程中,起了重要的作用,有着不可替代的地位。现如今,随着一切的改变,曾日夜响彻黄河两岸的黄河号子再也难以听到了,这一民间音乐即将成为历史,退出人类的舞台。本文主要从环境、传承、资料统计等几个方面探析了黄河号子的日渐消亡这一社会现象。

  • 论当代民族声乐的美学复归

    关键词: 民族声乐  美学复归  美学价值  

    我国民族声乐发展的历史悠久,随着社会的快速发展,人们的审美观念也发生了转变,民族声乐发展也面临了更多的挑战和机遇。当前关于民族声乐研究的一个重要内容是民族声乐的审美价值,由于对民族声乐的审美价值没有准确的界定,导致民族声乐艺术发展受到阻碍。本文从美学的角度出发,对民族声乐的发展进行分析和探讨,旨在促进民族声乐美学复归...

  • 太原锣鼓的传承与教学

    关键词: 太原锣鼓  传承  教学  

    太原锣鼓是太原人民生产和生活智慧的结晶,是太原人民创造出来的独具特色的精神财富,它是以美的形式传承太原文化的一种载体。太原锣鼓作为草根文化,因为有着当地深厚的文化底蕴在历史长河中源远流长。太原锣鼓不仅是人们深入了解太原文化的重要方式,更是一种最直接、最具体的情感体现,本文对太原锣鼓的传承与教学进行深度剖析,使其完美的...

  • 浅论民族声乐演唱技法和艺术风格的辩证关系

    关键词: 民族声乐  演唱技法  艺术风格  辩证关系  

    民族声乐的演唱技法和艺术风格是音乐的一体两面,都是我国民族声乐的隗宝,具有独特的民族特点。民族声乐的演唱技巧和艺术风格是辩证统一的关系。两者时而相辅相成,时而相互矛盾。演唱艺术是关于人的一种听觉的艺术,我国的民族声乐博大精深、源远流长。演唱艺术是对我国传统的民族歌谣、戏曲文化、曲艺演唱长期的积累和总结,不断进行创新和...

  • 民族视角下的二胡特征及艺术分析

    关键词: 民族视角  二胡  特征  艺术  

    在我国具有民族特色属性的乐器中二胡非常突出,如《二泉映月》这样的乐曲在二胡的演奏下曾经在国际舞台获得较高荣誉,得到了世界艺术界的认可。在中国国力不断强盛的前提下,“民族的就是世界的”的文化向外辐射影响力也在不断扩大,因此需要在这种介于文化传导与输出的层面,应该借助民族视角对二胡特征、艺术内涵,以及表达等进行具体探讨,...

  • 中国民族音乐元素在电影音乐中的运用

    关键词: 音乐  电影  元素  融合  

    任何时代的艺术都与当时的社会文化背景息息相关,音乐在电影中的应用更加能体现出作为音乐的元素和作为电影的元素的有机融合;电影音乐是对电影的铺垫与诠释,是电影的的重要组成部分,恰当的电影音乐,可以烘托贯穿整部电影的节奏和氛围,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容。作...

  • 民乐奇葩——抚宁鼓吹乐

    关键词: 抚宁鼓吹乐  起源  现状  建议  

    抚宁鼓吹乐在全国具有相当高的知名度,它广泛使用于当地的婚丧嫁娶、红事白事、节庆寿宴等等。演奏乐器以唢呐为主,辅助乐器有鼓和钹等,极具民族特色和地域特色,高亢的唢呐吹奏出“燕赵”之地的苍凉,鼓钹能敲打出古老土地上的喜庆。抚宁鼓吹乐和当地人的喜怒哀乐息息相关,只有认识了抚宁鼓吹乐才算是认识了抚宁。

  • 浅谈竹笛演奏中的钢琴伴奏

    关键词: 竹笛  钢琴伴奏  民族韵味  

    竹笛是我国传统吹管类乐器,是有着非常独特韵味的民族乐器,竹笛演奏技法中有许多特有的方式,是它引以为豪的乐器优势,但是在与钢琴伴奏的融合中,这些独特的演奏方式却又成为了一道阻碍两者完美结合的屏障,本文就此论点进行比较、探究。

  • 扬州民歌的演唱特点及其思考

    关键词: 扬州民歌  演唱特点  

    扬州民歌作为地方社会历史文化的记载,在中国民歌百花园中芬芳夺目。它“融会南北,兼济刚柔”,既有南方的婉转,又有北方的豪迈,不仅是因为扬州地理环境的优越以及地域文化的熏陶,还在于演唱中乡村俚语的运用以及语音、语调的变换等,使得扬州民歌旋律婉转、明朗,深受人们喜爱。

  • 蒙古族钢琴作品风格探索

    关键词: 蒙古族  钢琴作品  风格特征  传统文化  

    受传统文化、生活习俗、宗教信仰、生活环境等多因素的影响,蒙古族钢琴作品往往表现出独有的风格特征。近年来,全球化经济发展背景下各国之间的文化交流越发频繁,蒙古族钢琴作品在世界范围内崭露头角,越来越多的音乐家对蒙古族钢琴作品表现出了极大的研究兴趣。本文将就蒙古族钢琴作品风格的发展进行简要的分析,并针对其风格特征进行充分的...

  • 芦墟山歌名称的学理界定

    关键词: 民歌  芦墟山歌  学理界定  

    芦墟山歌是指流行于以芦墟为中心的分湖流域的劳动人民,在长期的生产劳动和日常生活中即兴创作演唱的民歌的总称。芦墟山歌泛指以芦墟为中心的一个特定区域内的民歌;芦墟山歌是一种民歌类别,符合民歌的一系列属性规定,同时具备山歌的诸多特性。

  • 池州“踩地马”的音乐形态和动作分析

    关键词: 音乐特征  动作形态  

    池州傩作为国家级非物质文化遗产项目,汇聚沉淀了诸多文化信息和内涵,池州贵池区“踩地马”动作节奏明快,动律性强,粗犷有力,伴奏音乐主要以锣鼓队的大鼓、锣拨为主要节奏型伴奏乐器,从动作形态上基本以左手勒马右手拿着令旗,舞步多以快速的小跑步为主,随着锣鼓点做出上肢的挥舞令旗、原地转圈、左手扶马勒马、骑马扬鞭状等动作为主要表...

  • 翼城花鼓艺术探源

    关键词: 翼城花鼓  艺术特征  表演形式  

    翼城花鼓作为我国首批非物质文化遗产保护项目,有着悠久的历史和丰富的人文内涵,是晋南乃至中华民族的艺术瑰宝。文章首先概述了翼城花鼓的起源,紧接着探讨了翼城花鼓常见的表演形式,包括歌舞表演、杠上表演、多鼓表演,紧接着从肢体动作、花鼓唱腔、服装道具三个角度分析了翼城花鼓艺术的特征。

  • 藏族音乐文化特征及其民族交流研究

    关键词: 藏族音乐文化  主要特征  民族交流  

    藏族音乐文化作为独特的民族艺术具有极高的文化鉴赏价值。本文将通过文献法等研究方法概述藏族在音乐艺术上的基本发展情况、类别及特征,详细分析藏族音乐文化形成和发展在经济、文化、政治等方面的时代背景,深入探究藏族文化音乐的主要特征及其在民族交流上的主要表现。希望从中发现深层的文化价值,为当代音乐的发展提供文化素材和启示。

  • “一带一路”战略下河曲民歌的现状调查及产业化探索

    关键词: 河曲民间音乐  现状调查  产业化  

    在长期的传承与发展过程中,我国的民间音乐多是依靠着师徒、父子、长幼及族里之间口耳相传的传统模式,这种固有的传承方式虽能把民间音乐演唱时的神韵与精髓直接地展示并教授给后人,便于学习与模仿,但也有很大的限制性,比如学习规模受限、影响力颇小、曲调的传承与发展容易受到外来因素的影响等。再加上传承环境的改变、传承人的不确定性等...

  • 浅谈大提琴在乐队中的训练与合作

    关键词: 倾听  乐队  合作  

    大提琴作为低音家族中最重要的声部,在各类型乐队的演奏中,挥洒着浓重的一抹色彩。本文以乐队中的大提琴为基础,分三个部分进行探讨:大提琴在乐队中的发展,在乐队中的合作以及如何在乐队中演奏。

  • 手风琴表演与音乐美学杂谈

    关键词: 手风琴  音乐表演  音乐美学  

    自1777年法国神父比尔安·默特将中国的传统乐器“笙”引入欧洲并根据其簧片发声原理运用于风琴的制造后,手风琴自此而生,到如今已经历了两百多年的风雨,作为一门古老却又长久不失魅力的乐器,如今的手风琴依旧被人所喜爱与欢迎,特别是在我国,手风琴因其独特的演奏方式与优美的音色成为了文艺宣传经常使用的重要乐器,各大音乐专业院校也都...

  • 以《深秋叙》引子为例,浅谈笛子演奏的气息在情境表达时的运用

    关键词: 深秋叙  演奏气息  情境表达  

    笛子的演奏中,气息的运作方式方法直接决定着笛子音质、音准、音色,及情境能否有效表达,本文从“笛子演奏的基本运气方法”和“气息在表达情境中的作用”两方面来浅谈如何艺术化地运用气息。

  • 单簧管正确音色需要注意的几个方面

    关键词: 音色培养  气息方法  正确的口形  

    音色是音乐感动听众最直接的载体,单簧管发音教学的第一步就应该是使学生树立正确的音色概念,这个问题一直贯穿在教学的始终,也是单簧管教师们需要探讨、研究的首要问题,并且要把这一问题应用于具体的教学中,在教学中得到实现。

  • 关于美声唱法中男高音训练与演唱应用的渗透

    关键词: 美声唱法  男高音训练  应用  

    高校声乐教学中,美声唱法是非常重要的教学内容,男高音训练与演唱的合理渗透,是非常必要的。教师要从学生的学习特点、学习基础的实际情况出发,合理选择训练技巧,做到因材施教,这样才能够真正达到训练的目的,提高学生的演唱水平。本文对美声唱法中男高音训练与演唱应用进行相关的教学对策进行研究分析。

  • 钢琴演奏中音乐作品分析的重要性探讨

    关键词: 音乐作品分析  钢琴演奏  演奏技巧  

    音乐作品分析就是详细地分析音乐作品从而感受音乐作品的内涵,并在演奏过程中加以运用,使演奏更加生动。在钢琴演奏中,许多演奏者只注重演奏技巧的发挥,没有进行音乐作品分析,不理解音乐作品的内涵。实际上,音乐作品的演奏是以音乐作品分析为基础的,对音乐作品的分析要讲究内容、方法和要求,缺少了音乐作品分析环节,片面追求演奏技巧的...

  • 浅谈正确练习手风琴的习惯养成

    关键词: 手风琴  细节  方法  

    正确的手风琴练琴习惯是手风琴学习的前提和保障,只有养成良好的练琴习惯,才能在学习中事半功倍。

  • 现代古筝演奏技法的传承与发展之我见

    关键词: 传统古筝演奏技法  现代古筝演奏技法  传承  

    我国的传统古筝器乐带有其特别的流派和极其浓重的地域色彩。现代的古筝器乐不仅对古筝的传统演奏技法进行了传承,更在其基础上进行了技艺革新。如今不少传统古筝演奏技法被应用到现代古筝技法当中,还在很多方面融入了西方与其它民族乐器元素,进而形成了多重风格的现代古筝文化。笔者就现代古筝的的演奏技法发展以及进行融合的细节进行具体分...

  • 浅谈钢琴即兴伴奏在歌曲中的运用

    关键词: 钢琴  即兴伴奏  歌曲  运用  

    钢琴即兴伴奏对于一名音乐教师来说,既是一项基本专业能力,也是考察其是否合格的重要内容。在当今的音乐教育中,钢琴即兴伴奏在歌曲中的运用极其广泛。本文就钢琴即兴伴奏的主要伴奏音型、织体及其在三种常见不同风格歌曲类型中的运用来展开,并列举了一些相应的案例来具体论述。

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