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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 中国钢琴音乐艺术回眸

    关键词: 中国钢琴  中国钢琴音乐  民族性  时代性  

    钢琴作为“乐器之王”不仅是西方音乐文化的重要标志,更是人类艺术发展史上一个伟大创举。钢琴作为西方音乐文化发展史上的一件重要乐器,在传入中国之后,经过了传承与创新,对我国音乐文化产生巨大的影响,成为中国现代音乐发展历程上一座不朽的丰碑。中国的钢琴音乐文化要想取得长远的发展,对于众多的中国钢琴艺术家来说,还需立足于传承博...

  • 对影响音乐史观的因素的初探

    关键词: 史观差异  影响因素  

    过往之事虽然已成尘埃不会改变,可是我们的历史观,音乐史观会因各种机缘际会而左右摇摆。本文中笔者从历史,社会和个人三个角度出发对可能影响到史观形成的方面进行了探讨。希望可以帮助读者在理论层面分析自身音乐史观的形成,从而达到一种更为合理、客观的层次。

  • 论古典意大利歌曲在声音训练中的价值——以《阿玛丽莉》为例

    关键词: 古典意大利歌曲  卡契尼  阿玛丽莉  风格特征  文艺复兴  

    作为世界声乐作品中的一朵奇葩——17、18世纪的古典意大利歌曲,至今仍在声乐教学中占有不可替代的地位,从文化的角度研究这一课题,可以使人更好地了解西方音乐文化,甚至西方文艺复兴时期的人文思想。从声乐训练的角度来看,对于多种演唱技巧的掌握,对曲目的处理等,都是可以更好地为演唱做准备,从而实现声乐演唱的训练价值与意义。

  • 民族歌剧演唱中的人物塑造分析

    关键词: 民族歌剧  演唱  人物塑造  

    自民族歌剧艺术进入到我国以来,深受广大人民群众的喜爱,对于一部民族歌剧作品的演唱效果评价,可以说是和歌剧中的人物形象塑造分不开的,只有了解人物形象内涵,并且在演唱表达中注入情感,才能让民族歌剧走进到观众的心灵深处。

  • 论电子音乐创作中戏曲元素的运用

    关键词: 电子音乐  戏曲元素  音乐创作  融合运用  

    在数字化时代的今天,音乐艺术在发展过程中,其表现形态与创作模式等都发生了很大的变化,电子音乐可以说既是科技的产物又是时展的产物,它的出现,为传统音乐的发展,提供了一个崭新的平台。戏曲作为我国的传统艺术,也越来越受到青年人的喜爱与欢迎,不少青年音乐才子,善于追求创新,运用独特的音乐创作手法,将戏曲元素融合在电子音乐的创...

  • 埃德温·戈登音乐听想理论解析

    关键词: 音乐听想理论  

    对于大多数中国音乐教育工作者来说,埃德温·戈登是一个很陌生的名字,但他却是具有国际影响的美国著名心理学家、音乐教育家,也是西方音乐教育史上最早从事音乐教学理论研究的教育学者之一,他所创立的“音乐学习理论”在西方被视为与柯达伊、达尔克罗兹、奥尔夫和铃木等齐名的音乐教学理论之一,本文主要通过文献研究法对埃德温·戈登音乐学习...

  • 试论声乐艺术演唱风格的趋向

    关键词: 声乐艺术  演唱风格  成因  意义  

    声乐艺术演唱风格的创新需要音乐家对作品的独特见解、审美,更需要音乐家的真情实感,是艺术家创作的独特标志,集审美精神与艺术表现于一体,同时也是衡量其成败、优劣的重要标准及尺度。在未来的发展中,我们要继承和发扬我国悠久声乐文化中的精华部分,以发展的眼光看世界,用全人类均能接受的形式与手段加以表现。

  • 从扬州城区民间丧礼音乐的演奏曲目看音乐的演化现象

    关键词: 丧礼音乐  曲牌  音乐演化  

    扬州城区民间丧礼音乐本身不是一个封闭的固定体系。根据音乐的风格及体裁我们将吹手演奏曲目分类为五类:鼓乐班固有的曲牌、由民歌曲调转化成的曲牌、来自扬剧与扬州清曲的曲牌、来自佛教和道教音乐的曲牌、创作类的亲情歌曲和流行歌曲五种曲牌。从中看出民间音乐在礼仪活动中的融合衍变,这种融合衍变使传统曲目拥有新的生命与活力。

  • 《古典戏曲声乐论著丛编》中关于声乐作品表情达意的研究

    关键词: 声乐作品  表情达意  

    《古典戏曲声乐论著丛编》是一部比较系统的古代声乐理论著作。收录有《唱论》、《词林须知、《曲律》《方诸馆曲律》《度曲须知》《闲情偶寄》《南曲入声客问》《乐府传声》和《顾误录》等跨越了元、明、清三个朝代的九部著作。笔者将其中涉及声乐作品“表情达意”的内容归纳并进行阐述、研究,以期帮助声乐演唱者更好地演绎作品。

  • 电子音乐的创作特点及审美思考

    关键词: 电子音乐  创作特点  审美  

    在电子技术发展以及应用的过程当中,通过音乐和电子技术的整合产生了电子音乐,与当前时展特征相结合,推动了我国音乐艺术的发展。我国在推动电子音乐的发展过程当中必须要认真分析电子音乐的创造特征以及审美要点,结合实际情况进行准确定位,通过借鉴以及创新的方法来推动电子音乐的可持续性发展,为我国音乐艺术的长足进步提供有利条件。

  • 谈舞蹈编导技法与音乐情绪的激发

    关键词: 舞蹈编导  技法  音乐情绪  

    在舞蹈编导中,有效对音乐的情绪进行激发,不仅能够在舞蹈中融入更多关于音乐的元素,也能够让观众感受到音乐与舞蹈技法结合的魅力,这就需要舞蹈编导者本身就具备较高的音乐与舞蹈素养,才能实现编导技法与音乐情绪的有效结合,进而为观众呈现出更加优质的作品。本文主要对舞蹈编导与音乐之间的联系进行探究,希望能够帮助编导者创作出更加优...

  • 从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同

    关键词: 音乐素材  计算机作曲  传统作曲  多元性  

    随着计算机技术发展水平的不断提升,我国的经济社会各方面的发展都有了更强劲的动力。社会大众对于生活品质的要求也越来越高,不断追求精神享受。音乐作为社会大众生活和工作中的重要组成,随着科学技术的发展也产生了计算机作曲的模式。从音乐素材的角度来看,计算机作曲与传统作曲存在着一些差异以及相同的部分。本篇文章从传统作曲与计算机...

  • 浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响

    关键词: 摇摆爵士乐技法  中国流行音乐  编曲  

    上世纪二十年代,诞生于美国的爵士乐首次传入中国上海,开始了其在中国的旅程,爵士乐作为一种现代化的审美性较强的音乐,在中国的音乐领域产生了非常巨大的影响。国的流行音乐正是在吸收本土元素的基础上参考和借鉴了各种西方音乐技法之后发展起来的,摇摆爵士乐技法使得中国的流行音乐在二十世纪三四十年代进入了黄金时期,在编曲上产生了很...

  • 浅谈拉莫古钢琴舞曲的作品分析与演奏

    关键词: 拉莫  古钢琴舞曲  作品  分析  演奏  

    古钢琴实际上是钢琴的前身,早在16世纪就由国外的乐器师发明,古钢琴也是用绷紧的金属丝线来振动发音的,但是,古钢琴使用羽毛管制的拨子,拨动一根金属琴弦,与现代的三根金属琴弦的声音是不尽相同的。著名的巴洛克风格音乐继承者拉莫对于这种拨弦古钢琴的弹拨和使用,尽显古钢琴纤细浑厚的音色。本文将就法国古钢琴艺术全盛时期的拉莫钢琴舞...

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲的力度研究

    关键词: 贝多芬钢琴奏鸣曲  力度强弱变化  艺术展现  

    贝多芬的钢琴奏鸣曲中最具有代表性的特点就是力度的转变,所以其作品呈现才愈加充斥对比,呈现出其热烈情感的迸发。历史上各类钢琴音乐之中,用力度对比和变化来呈现思想内涵贝多芬首推一指,只有对力度进行深刻研究,才能够在贝多芬奏鸣曲演奏中更进一步。

  • 行进乐团队形方案的基础设计

    关键词: 行进乐团队形  方案设计  

    当今行进乐团的表演形式是千变万化、丰富多彩的,这里重中之重就是队形变化的设计,队列的变化也是作者表达作品含义的重要方式。在整个行进乐团中,最重要的部分也是最出彩的部分当属队形的设计和变化了,无论是在传统方案还是现代方案中,都有大量可归类的图形模式,这类图形虽然看似传统,但经过合理编排和运用后仍旧魅力无穷。

  • 德彪西音乐对莫奈绘画写意的借鉴

    关键词: 德彪西音乐  莫奈绘画  写意  借鉴  

    德彪西的音乐宛如一幅幅美丽的写意画卷,彰显出独特的美。其音乐借鉴莫奈绘画写意的精髓,不仅借鉴莫奈印象主义绘画写意的艺术表现思想,且对莫奈印象主义绘画写意的艺术表现手法予以借鉴,通过表现描绘对象的意态神韵,抒写心意。

  • 古筝演奏中音色的影响因素及把握路径探析

    关键词: 古筝  音色  影响因素  路径  

    发音物体性质、形状的差异产生的不同的谐波决定了音色的差异,进而形成多元的音色,多元的音色对于塑造多元的音乐形象具有不可替代的作用;对于古筝演奏来说,音色是古筝演奏中诠释作品内涵的关键要素之一。古筝演奏中借助各种音色可以塑造多样化的音乐形象,表达作品的内在感情,进而实现音乐与听众心灵上的共鸣,由此可见在古筝演奏中音色的...

  • 中国民族音乐在电影音乐中的应用研究

    关键词: 民族音乐  电影音乐  应用  发展趋势  

    随着社会文化艺术产业的发展和科技的进步,电影音乐艺术的创新发展已经受到了人们的广泛关注和支持,也给民族电影音乐艺术带来了较大的挑战和冲击。“越是民族的就越是世界的”,我国电影音乐艺术在创新吸收世界电影音乐艺术精华的同时也应当牢牢扎根于悠久深厚的民族文化之中。本文对中国民族音乐在电影音乐中的应用进行分析,并对其长远发展...

  • 江西古琴史考察

    关键词: 江西古琴  士阶层  历史命运  文化内涵  

    江西古琴的历史命运离不开士族阶层的参与,琴与士同在,彼此共生发展。本文从此角度出发,着重探讨了江西古琴命运的发展历程,以期更好地推动古琴研究的发展。

  • 汲取地域文化精髓探索地方特色音乐——青海师范大学地方民间音乐研究中心

    关键词: 地域文化  特色音乐  挖掘研究  研究中心  

    青海师范大学地方民间音乐研究中心自成立以来,致力于青海地方民族民间音乐及地域音乐文化学的研究,涉及领域广泛,研究成果丰硕。研究中心在研究方面进行创新引入社会科学研究的新方法、乐种曲目分析的新见解、音乐文化传承保护的新举措,一系列的研究对进一步发掘与传承青海地方民间音乐文化探索新的思路。

  • 天水民歌歌词的内涵分析

    关键词: 天水  民歌  文化  内涵  

    天水是周秦文化的发祥地,民风淳朴、人杰地灵,千百年来,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的天水人民创造了丰富多彩、蕴藏深刻内涵的传统民族民间文化。如今的天水,到处都有丰富的民歌流传,天水民歌旋律优美,形式多样,在歌词内容上更是题材丰富、内涵深刻。本文在对天水文化局编辑的《天水民歌集成》进行分析的基础上,仅从天水民歌的歌词内...

  • 文化认同机制视角下的青州挫琴传承与传播

    关键词: 挫琴  文化认同机制  传承  传播  

    青州挫琴是古代乐器筑的遗留,被誉为“乐器的活化石”。但在其遗留的地区传承与传播遭遇诸多问题,本文试从文化认同机制理论出发,对青州挫琴的传承与传播进行研究剖析。

  • 社会环境对钢琴作品《庙会》创作的渗透——《艺人的小调》为例

    关键词: 社会环境  创作  庙会  

    钢琴虽然大约在17世纪传入中国,但是真正被人民大众所熟悉却是在20世纪初。中国的钢琴文化不仅仅是指中国钢琴演奏家对莫扎特、贝多芬、李斯特等著名作品的演出、钢琴专业与业余的教学,更是指中国钢琴作品的创作。中国钢琴作品创作首先要根植于中国二字,钢琴作品的创作在中国肥沃的土地上生长、壮大也反映出了中国近代历史文化发展的许多方面...

  • 山西省壶关县刘聚有乐班丧礼仪式用乐考察——兼谈上党八音会与晋北鼓吹曲目的差异

    关键词: 刘聚有  乐班  丧仪  用乐  

    上党八音会与晋北鼓吹是分别流传于山西东南部、西北部的民间吹打音乐。上党壶关是一个乐户聚集地,刘聚有乐班是壶关有名的传统乐户班子。本文通过对刘聚有乐班实地考察,对该乐班历史、乐班编制、丧葬礼俗用乐进行探究,并与晋北鼓吹的传统乐班丧葬仪式用乐曲目进行对比,认为虽同为山西鼓吹乐代表乐种,上党八音会与晋北鼓吹为体系完全不同的...

  • 论古筝“勾抹托”训练的重要性及操作要点

    关键词: 勾抹托  古筝指法  古筝艺术发展  

    古筝作为中国传统乐器中的瑰宝,在历史发展中随着演奏技法等的不断丰富,古筝艺术也在不断发展。古筝的指法(即古筝的弹奏方法)是古筝艺术发展不可或缺的重要组成部分,有着不可忽视的主要性。“勾抹托”作为指法中最基本的构成,应被人们所重视。笔者将论述古筝指法勾抹托的重要性,以及在教学过程中所总结的古筝指法“勾抹托”的训练方式及...

  • 赣南采茶戏的唱腔艺术特征研究

    关键词: 客家文化  赣南  采茶戏  唱腔艺术  特征  

    随着国家经济的快速发展,社会对传统文化底蕴的发展与传承越来越重视。客家作为汉民族的一支系统分明的民系,是中原汉人南迁过程中与当地文化不断融合、发展的产物。客家人主要聚居于赣南、闽西、粤东三角地带,一般认为,客家作为一个民系形成于宋代,而赣南则是孕育这个民系的摇篮地。而赣南的客家文化历史悠久,内容极具特色,其中,赣南的...

  • 中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新

    关键词: 民族器乐曲  筝曲  乐曲移植  创新  

    《阿拉木·古丽巴拉》是根据同名器乐改编而成,具有歌唱性的行板,表现了勤劳勇敢的维吾尔族小伙子,面对清新的小姑娘所唱出的内心爱慕和赞美之情。注意这是一首移植的古筝乐曲,《阿拉木·古丽巴拉》第二部分采用的是流畅的小快板,描绘出美丽的维吾尔族姑娘,在琴声的伴奏之下,为心上人跳起了热情而欢快的舞蹈。该曲目在2002年由青年古筝表演...

  • 重塑文化自信抛弃二元对立的思维——浅议中国民族音乐发展的思维转换

    关键词: 二元对立  重塑文化  

    音乐的背后是文化的支撑,一旦缺少了文化,干瘪的音响并没有更多的形而上之意义。可能连“声色之娱”的境地都无法达到。

  • 浅谈竹笛艺术表现

    关键词: 竹笛  起源发展  艺术表现  

    作为我国一种古老的吹奏乐器,竹笛音域宽广,音色悠扬动听,技巧多变,表现力极强,发展至今,已然成为我国民族乐器中必不可少的代表乐器,为越来越多的人所青睐。文章通过阐述竹笛艺术起源、发展,对竹笛艺术表现展开探讨,旨在为如何促进竹笛艺术有序健康发展研究适用提供一些思路。

  • 河南筝派与山东筝派的艺术比较

    关键词: 山东筝派  河南筝派  艺术比较  

    筝,是我国乐器种类繁多的其中一种。至今为止,已经有了两千三百多年的历史。正是因为这么长久的历史,后来被人们改称为“古筝。”古筝最早出现在战国时期,开始在中华大地的各个地域流传,因地域差异和传播者不同,形成各个不同音乐风格和不同演奏技法的地方流派。有朴实刚硬的山东筝派、豪放明朗的河南筝派、高贵典雅的浙江筝派、秀丽委婉的...

  • 互联网环境对民族音乐文化传播路径的影响分析

    关键词: 互联网环境  民族音乐文化  传播路径  

    随着当前社会的飞速发展,信息化技术的不断研发和创新,文化领域更在不断地融合沟通。文化是一个国家树立自身形象,与国际间展开沟通的重要化方式。民族音乐更是在当前的多媒体信息技术之下,进行国际化交流的重要性传播方式。我国当前的民族音乐文化在传播的过程中,已经取得了诸多成功案例。基于此本文对互联网环境之下的,民族音乐文化传播...

  • 传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响

    关键词: 传统民俗文化  钢琴音乐创作  作曲家审美  

    中国钢琴音乐创作需要以本国民族文化为根基,传统民俗文化是具有悠久历史的文化遗产,因此,将传统民俗文化融入钢琴音乐创作中,这无论是对于传统民俗文化自身的传承,还是对我国钢琴音乐创作的发展,都具有重要的作用。本文首先对传统民俗文化对于当代中国钢琴音乐创作的意义进行阐述,然后结合大量实例,从三个角度,对传统民俗文化在当代中...

  • 中国“新民乐”产生与特点之初探

    关键词: 新民乐  传统音乐  产生  特点  

    当今“新民乐”作为新时代的产物,是一种十分流行的音乐风格。将中国音乐与西方音乐融为一体,不仅发扬了传统民族音乐,且更容易被世人接受。“新民乐”的出现受到了音乐家们的广泛关注,学术各界对它的评论褒贬不一,有人认为它失去了传统民族音乐的文化内涵而过渡追求感官刺激;也有人认为它的出现是中国传统音乐的进步,符合当前的时代特征...

  • 河南南阳地区低音唢呐的地域特点

    关键词: 南阳地区  低音唢呐  地域特点  

    唢呐是一件有着悠久历史的民族吹管乐器,经常被运用到婚丧嫁娶的民俗活动中,河南南阳地区的低音唢呐演奏具有浓郁的地方特点,文章从南阳地区低音唢呐的乐器特点、演奏技法特点、旋律韵味特点等特点进行了剖析,提出了个人的观点和看法。

  • 浅析《三门峡畅想曲》的音乐结构以及二胡演奏技巧

    关键词: 二胡  

    建国以后,中国民族器乐创作得以迅速发展。刘文金先生是这一时期介入民族器乐创作领域为数不多的专业作曲家。《三门峡畅想曲》是一首十分夺目的乐曲,全曲着力表现了当年兴修水库工程中的几个劳动画面,展示了建设者们豪迈的气概与喜悦的心情。

  • 柳琴使用中常见的一些问题及解决方法

    关键词: 柳琴  常见问题  乐器维修  解决方法  

    本文以柳琴制作师的角度,从掉品问题、滑轴问题、杂音问题、如何换弦勾、如何磨拨片等5个柳琴制作的关键点,讲述了柳琴经常会出现的几种问题解决方法,希望对演奏者能有所帮助

  • 斯克里亚宾钢琴练习曲Op.42No.5作曲技术分析及演奏术难点研究

    关键词: 斯克里亚宾  练习曲  技术难点  解决策略  

    亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(AlexanderNikolayevichScriabin1872-1915)是二十世纪俄罗斯具有代表性的钢琴家和作曲家。在他杰出的音乐创作中,钢琴作品占据着重要的地位。本首钢琴练习曲是斯克里亚宾于1903年创作的,此时已与早期的练习曲在风格上已经有了非常鲜明的差异,表现出后期浪漫派的特点。本文研究斯克里亚宾这首钢琴练习曲,一...

  • 影响音乐欣赏的心理因素探析

    关键词: 音乐欣赏  影响  心理因素  

    音乐是较为古老的艺术形式,是人们表达情感的重要途径,音乐欣赏是音乐活动的重要部分,也是音乐创作和进行表演的最终目的,因此对音乐欣赏的心理因素进行分析,对于整个音乐活动是非常有意义的。对音乐欣赏的分析既可以帮助创作者更好地开展创作,同时也能够让音乐学习者、欣赏者更容易地了解音乐所要表达的思想情感。

  • 浅谈音乐感觉的培养

    关键词: 音乐感觉  艺术教育  建构主义  探究式  

    在全民普及音乐教育的社会大环境下,人们通过学习音乐,陶冶了情操,使审美变得更加有品味,看待事物的角度有所不同,使身心得到健康发展。那么,音乐感觉的培养,就尤为重要。本文就音乐感觉的培养,从教师的教育教学方法入手,结合了先进的教育教学理念。深刻剖析了音乐感觉的培养方法。

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