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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 从《百年经典》看中国钢琴作品的发展

    关键词: 中国钢琴作品  民族特点  百年经典  

    中国钢琴音乐经历了不同历史时期的发展与变化,时至今日,一直还在被探索与创新中。我们学习钢琴,就要对它每个不同时期的历史、背景与文化有所了解,才能够更好地演绎作品。中国钢琴作品种类繁多,要想了解中国钢琴音乐的发展,可以通过不同的手法来将其归纳、分类。

  • 口述历史——1875—2012年河北省邯郸市永年吹歌历史概况

    关键词: 永年吹歌  乐人  艺术生命  建构历程  口述历史  

    笔者通过实地调查和口述访谈,了解到永年吹歌1875年至2012年间的发展历程。在这一百多年的历史进程中,永年吹歌乐人们曾为清代官员奏乐,为占据永年的日本宪兵队奏乐,为解放永年的共产党人奏乐,为“新中国”第一代领导人主席、总理奏乐,为苏联的国际友人斯大林奏乐,为朝鲜的前国家主席金日成奏乐……他们将吹歌从永年的田间乡村带到了国内各大演...

  • 浅析尕巴舞的渊源及表演形式

    关键词: 藏族歌舞音乐  尕巴舞  表演形式  

    民间歌舞不仅继承了原始乐舞中“史、诗、歌、舞”混融一体的文化艺术传统,也保留了部分“经史”因素所特有的教育和知识性功能。居住在青藏高原东部边缘的迭部藏族人民,在漫长的历史进程中,用自己的智慧创造并流传了很多传统的民间歌舞,其中尕巴舞就是迭部特有的歌舞形式,至今任保留着原始歌舞的特征。本文从迭部尕巴舞的渊源及表演形式来阐述...

  • 关于新时期我国声乐艺术审美取向的探究

    关键词: 新时期  声乐艺术  审美取向  

    改革开放以后,我国迈进了一个崭新的时代,我国的声乐艺术也翻开了崭新的一页。新时期的到来,使我国声乐艺术的演唱风格、内容题材以及表演方式都得到了飞跃式的发展。

  • 浅谈巴洛克时期的器乐体裁

    关键词: 巴洛克  器乐体裁  钢琴  

    巴洛克时期的作品风格在整体上是复杂的,它来源于艺术,又与艺术相辅相成,体现各种不同的风格。本文通过对器乐几种体裁的简要介绍,使读者能够对巴洛克时期的音乐有更进一步的了解。

  • 浅析中国古代音乐史学的学科价值和历史意义——读郑祖襄《中国古代音乐史学概论》有感

    关键词: 郑祖襄  

    历史作为各学科的基础,具有深远的意义。郑祖襄的《中国古代音乐史学概论》作为经典书目,其学术价值具有学科前沿和开拓性的特色。本文对著作背景、作者简介、内容梳理、历史评析四个方面进行论述;通过对该书的阅读,在回望历史之时,学习前人睿智,也对音乐史学的学习有自己的体会和心得。

  • 音乐时间图式特征研究

    关键词: 音乐时间图式  典型性  稳定性  

    音乐时间图式是指用于指导创作头脑中所固有的一种认知框架或思维模式,而将其投射到具体的音乐作品中,一则反映其内在的精神、思想与观念,一则反映音乐表层形式。具体来说,从内在思想观念中反映出受某一时代某一时期文化政治等的影响,使得音乐流露出强烈的个人情感、审美意识、主观思想、人生感悟等;而从表层形式看则包括旋律、节奏、和声、曲式...

  • 计算机音乐创作中噪音的人性化表现

    关键词: 计算机音乐  仿真音色  噪音  人性化  

    在计算机音乐创作中,噪音的使用率虽然较低,但也是不容忽视的部分,它是体现计算机音乐人性化表现的重要因素之一,合理、恰当地运用噪音,是弥补计算机创作音乐时容易产生模式化、机械化音响效果的有效途径。

  • 印度电影音乐创作观念的变迁

    关键词: 印度电影  印度电影音乐  古典音乐  创作观念  

    承载印度电影音乐的印度电影主要经历了三个主要时期:独立前的印度电影时期——20世纪30-50年代(早期)、独立后的印度电影时期——20世纪50-70年代(中期)和现代印度电影时期——20世纪80年代-当今(后期),本文以印度电影中期和后期产生的两部杰作入手,着眼于电影音乐中印度古典音乐元素和现代流行音乐元素的提取与分析,通过总结印度电影音乐的发...

  • 节奏和声音在钢琴表演艺术中的作用浅析

    关键词: 节奏  声音  钢琴表演  作用  

    钢琴表演艺术是由声音、节奏、艺术形象以及钢琴技术等多个方面构成的。旋律是音乐的灵魂,而节奏则是音乐的骨骼,构成了音乐的骨架。在实际的钢琴表演教学中,要认识到节奏和声音在钢琴表演中的重要性,采用科学的方法对学生进行指导,实现高质量的教学。一个好的钢琴表演不仅需要高超的钢琴技术,还需要创造美的音乐,才能真正诠释钢琴表演的价值。

  • 唢呐演奏的二度创作技巧分析

    关键词: 唢呐演奏  黔剧  花灯剧  二度创作  

    本文在研究中以唢呐演奏二度创作技巧为核心,分析唢呐演奏二度创作的特点,提出唢呐演奏二度创作的技巧,提高唢呐演奏水平,保证二度创作效果,促进唢呐演奏艺术的持续发展,并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

  • 浅析歌曲应如何创作

    关键词: 歌曲  歌词  曲谱  创作  

    在现实生活中,作曲人员或作曲爱好者经常思考一个问题—歌曲应如何创作。老百姓们平常经常哼唱歌曲旋律,说明歌曲是老百姓最喜欢的体裁。如何创造出优秀的歌曲,就显得至关重要。创作源于生活,将现实生活的感受转为歌词,并将歌词编配曲谱,本文将从这些方面进行简单论述。

  • 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的创作特征

    关键词: 舒伯特  特征  

    弗朗茨·舒伯特,早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。一生共创作了二十余部钢琴奏鸣曲的舒伯特,每一部钢琴奏鸣曲都拥有着迷人的乐章、优美的旋律、完美的调式布局。《A大调钢琴奏鸣曲》创作于1819年,标志着舒伯特钢琴奏鸣曲逐步走向成熟。本文结合其创作背景,从和声、旋律、节奏节拍这三方面出发,探析《A大调钢...

  • 简析肖邦《降B大调玛祖卡》(Op.7No.1)

    关键词: 肖邦玛祖卡  降降b  大调玛祖卡  

    肖邦是波兰历史上伟大的作曲家,而玛祖卡则是贯穿他一生的重要音乐作品,玛祖卡独特的波兰民间音乐节奏,是肖邦内心潜藏的浓浓爱国情怀,他把这种节奏型充分吸收并加以表达。本文通过对《降B大调玛祖卡》(Op.7No.1)的简要分析,以小见大,以助演奏者等人对玛祖卡有更深刻的理解和表达。

  • 沃尔夫艺术歌曲研究——以《艾辛多夫歌曲集》为例

    关键词: 艺术歌曲  沃尔夫  艾辛多夫  

    胡戈·沃尔夫是欧洲浪漫主义后期最杰出的德奥艺术作曲家之一,他是德国浪漫主义后期只专注于写艺术歌曲的作曲家,其创作精神虽然传承自舒伯特、舒曼,但他对于诗词的处理却具有自己的特色,重视音乐和诗歌的结合,是一位真正以诗歌为基础的作曲家。

  • 西方古典音乐中的文学性——从早期音乐中寻找叙事的萌芽

    关键词: 古典音乐  钢琴  乐谱  

    音乐作为一种抽象化的艺术门类,其内容的写入、填充和表现模式都与文字、图像等不同,音乐化的抽象表达使人置身于无垠的想象原野,万般风景全凭心造,文字则擅长具象描摹事物,栩栩如生如临眼前。但艺术与文学是文明之树上息息相关的两种姊妹门类,单一的艺术门类不会保持孤岛状态,会持续受到其他知识元素的持续影响与参与,互相映照,持续发展。通过...

  • 浅析溧阳民歌的音乐特征

    关键词: 民歌  溧阳  音乐特征  

    民歌因地域文化的不同,呈现出的风格也有所差异。溧阳隶属常州,溧阳民歌是江苏民歌的一部分,江苏民歌又是中国民歌的重要分支。本文通过对溧阳民歌的搜集和分析,从方言、衬词、节奏、旋律发展手法等方面浅析溧阳民歌的音乐特征,为进一步学习与研究溧阳民歌提供参考。

  • 对古筝演奏音色的探析和思考——以《西域随想》为例

    关键词: 古筝  音色  气息  技巧  

    古筝是我国古老的弹拨乐器之一,在清末魏晋时期出现,有着悠久的历史。古筝以它独具一格的音韵特征而久立于民族音乐之巅,器乐演奏音色的追求从古至今都是技术重难点,古筝演奏也不例外。古筝的音色非常独特,能够表现出丰富优美的艺术韵味和各地特点。本文以影响古筝演奏音色的客观因素、主观技术因素、主观心理因素三方面为切入点,重点突出气息在...

  • 温州民歌——永强撞歌初探

    关键词: 温州民歌  永强撞歌  音乐艺术特色  

    永强撞歌是温州民歌的组成部分,是温州永强的地方色彩与音乐元素结合的产物。本文通过社会实践调查和对收集的资料研究整理,并结合永强撞歌的曲谱来分析其音乐艺术特色。

  • 竹笛在维吾尔民族乐队中的作用——以民族管弦乐《喀什噶尔随想曲》为例

    关键词: 竹笛  维吾尔族  民族乐团  作用  

    竹笛是维吾尔民族乐队中的组成乐器。由于历史发展、地理条件与人文因素的种种限制,使得人们并没能广泛的认识维吾尔民族乐队中的竹笛,对其在民族乐队中所起到作用的认识还仅停留在感性层面。因此,将竹笛放在乐队中来观察其在乐队中的作用,获得理性的认识显得更为重要。通过参加维吾尔民族乐队的排练和演出等多种方式研究得出竹笛在维吾尔民族乐...

  • 武城大地的船歌“唱秧歌”再研

    关键词: 武城运河船工号子  船工号子类型  风格特色  唱秧歌  

    德州市武城民歌“唱秧歌”是60年代初,德州地区武城县文化馆音乐创作人员根据运河船工号子的曲调创作出的一首朗朗上口的当地民歌。曾在参加1964年的“上海之春”音乐会上得到了专家与观众的认可和好评,并录制成光盘多次在电台、电视台播放。“武城运河船工号子”分为十一种,其曲调苍劲豪放,旋律广袤浩荡且相互对称,歌词具有朴实感,最大的特点就...

  • 南昌传统民谣艺术的特色与文化价值研究

    关键词: 南昌  传统民谣  价值  特色  

    从历史的角度来说,南昌自古就是兵家必争之地,秦汉时期诸王就不遗余力地争夺此地,近代“南昌起义”更让它充满了时代的烙印和痕迹;从地理位置来说,南昌又是一个纵贯东西南北的交界地,来自不同地区的人们在这里相聚,不同背景的文化在这里碰撞、交流,不一样的火花在这里闪现,智慧的结晶也在此生成;南昌同时又是一个人杰地灵的地方,吸引了无数文人...

  • 吴方言文化与江南民歌演唱的属性特质研究

    关键词: 吴方言文化  江南民歌  演唱属性  

    吴方言文化主要江南地区,吴文化具有一定的地域特色,依靠江南水乡的优势位置,形成独具特色的文化。吴方言文化凭借着自己本身具有的独特特征,对江南民歌的编写和演唱产生一定影响。吴文化和吴方言文化的结合促进了江南民歌的民族特色,江南民歌以温柔敦厚、含蓄缠隐喻曲折、吟诵性强的特点出现在中国的民歌文化艺术中,体现了“软、糯、甜、媚”的...

  • 青海少数民族地区“傩”乐的传承与变迁

    关键词: 传承  传统文化  保护  

    青海少数民族地区的“傩”乐,历史悠久,形式丰富,各具特色,传承方式依赖于“口传心授”的方法进行延续,当今,面临社会不断的发展,众多文化的冲击,“傩”乐在传承的过程中产生一定的变化,文章就传承特点,传承变迁,存在问题,所面临新形式及应对措施进行了较细入的分析。

  • 浙南民歌的文化生态环境

    关键词: 多元文化  自然环境  民间传统  独特  

    浙南民歌的形成和发展有其独特的文化背景,其悠久历史和多元文化造就了民歌的独特性,本文将从浙南的自然环境、文化背景及其民间传统三方面论述其民歌的文化生态环境。

  • “非遗”河南坠子艺术特色及传承保护

    关键词: 河南坠子  唱腔结构  艺术特征  非遗保护  

    “非物质文化遗产”河南坠子作为河南地方戏发展至今,在内容和形式上都具有极高的艺术价值,在艺术表现方面,河南坠子的音调、唱腔流派都展露出鲜明的程式化艺术特征。在河南坠子传承的过程中,在新时代也受到了一定冲击,保护这一濒危剧种迫在眉睫。本文将以河南坠子的艺术特征作为研究对象,挖掘其深处的文化魅力,讨论如何通过有效的手段对“非遗...

  • 宁夏民间乐器泥哇呜的研究与思考

    关键词: 泥哇呜  民间乐器  发展流源  音色特点  

    本文通过搜集与整理泥哇呜在历史发展流源、制作材料、音色特点等方面的资料,并进行梳理与罗列,旨在对流行于宁夏地区的民间乐器泥哇呜的进一步研究提供可以参考的依据。

  • 浅谈二胡作品及演奏形式的发展

    关键词: 二胡  独奏  传统派  改良移植  现代派  

    从唐代的“奚琴”经过近代艺术家的传承,再到当代乐曲的创作、改良,二胡乐曲得到革新,演奏手法也得到突破。人们的耳朵不仅限于传统派的民族音乐,更发展为现代派的世界音乐。

  • 湖南省通道侗族自治县侗族大歌发展与传承研究

    关键词: 侗族大歌  发展  传承  

    侗族大歌的内容、形式与侗族的社会发展存在很大的联系。人们的审美意识和社会习俗均与侗族大歌有关。当地环境等相关因素都是侗族文化传承的重要载体。不管是从功能还是价值,侗族大歌都展现了不可替代的重要内容。因此,为了丰富和弘扬侗族大歌文化,当前我们需要对侗族大歌进行传承。本文便从侗族大歌的发展和弘扬角度出发,重点阐释了其发展和传...

  • 浅谈独唱音乐会无话筒歌唱中的“字正”

    关键词: 无扩音  字正  辅音  元音  

    “字正”是指把字音读准,切莫含糊其词。歌唱中的“字正”要求唱得准确,用唇、舌、牙等辅助发音器官将字唱得真切动人。概括起来,歌唱要做到“字正”应该是“辅音”弹性、结实,“元音”清晰、明亮、流畅,二者的过渡和结束要准确干净。

  • “自然的紧张”——论钢琴演奏的放松理论

    关键词: 钢琴表演  放松理论  艺术演出  

    乐器是人们生活中非常重要的娱乐活动方式,也是音乐演奏重要而基础的工具。是否可以很好地掌握乐器的演奏技法,是实际从业者重要的评判依据。在众多乐器中,钢琴知名度是非常高的,其优雅的特色和优美的旋律吸引了无数的人。在实际钢琴演奏中,手指用力自然是非常重要的,但期间放松和节奏把控也是需要格外关注的。笔者试图对其演奏中的放松技术做研...

  • 声乐演唱中对立统一的辩证关系研究

    关键词: 对立  统一  声乐演唱  

    对立统一规律是唯物辩证法的实质和核心,揭示了事物“自己运动”的源泉在于事物内部的矛盾性,揭示了事物之间联系和发展的根本内容。在声乐演唱过程中,歌唱中声音是声乐演唱中艺术展现、情感传递的重要媒介。但是构成歌唱器官与应用二者间也存在着对立与统一的辩证关系。伴随科技进步和社会发展,声乐这门艺术学科也渐渐被人重视,从事声乐研究的...

  • 歌唱音色对声乐作品的影响之探索

    关键词: 歌唱音色  声乐作品  影响  探索  

    声乐作品的表现必须依赖美的音色去表达,再好的声乐作品如果没有好的音色来支持,作品就会索然无味、黯然失色;如果有好的音色的支持就会使声乐作品锦上添花、光彩照人。所以寻求好的歌唱音色决定着作品的成败,寻求好的音色也是歌唱者赖以生存的唯一途径,使之合二为一,正是歌唱所希望的理想所在。

  • 关于钢琴演奏中听觉、触觉、视觉的协同研究

    关键词: 钢琴  演奏  教学  听觉  触觉  视觉  协同  

    钢琴演奏可以在感觉与精神方面获得极大的享受,最关键的则为触觉、听觉与视觉的融合,如何在演奏时让各类感觉可以系统化地协同则成为分析的重点。通过分析提高在钢琴演奏时的所有身体感官之间的结合,并对钢琴演奏时的触觉、听觉以及视觉的协同能力的培养给予了相关的学习训练方式,让钢琴演奏者与聆听者均可以融入到音乐当中,感受人类崇高的艺术,...

  • 试论如何培养小号演奏表演的最佳状态

    关键词: 小号  演奏  心理状态  培养  

    小号演奏成功的关键,要求艺术家既要娴熟地掌握演奏技术,更要具备良好的心理素质。只有保持最佳心理状态,及时的调整自己,才能充分发挥演奏者的艺术才能。本文基于培养小号演奏者最佳的表演状态的目的,从演奏前的准备工作、演奏者信心的建立等方面进行研究。

  • 单簧管的基本技巧训练研究

    关键词: 单簧管  基本技巧原理  训练方法  

    对于木管乐器而言,扎实的基础对于演奏水平有着十分重要的影响,单簧管也不例外。本文主要从音色、吐音、指法等方面,对如何训练单簧管的基本技巧进行了研究,以供参考。

  • 钢琴演奏中舞台表演的思考

    关键词: 钢琴演奏  舞台表演  调控能力  演奏自信  

    在钢琴舞台表演中,心理因素直接影响学生的演奏效果,对演奏者临场发挥起到关键作用。本文旨在通过对自身的演奏和平时的教学进行研究梳理,指出演奏者的技能与其心理活动密不可分,良好的心理调控能力和舞台演奏自信是钢琴演奏中的最重要因素。

  • 关于钢琴演奏技巧中是情感运用的作用分析

    关键词: 钢琴  演奏技巧  情感因素  

    钢琴演奏技巧中需要情感运用来提升作品情感与艺术效果。情感因素的运用,不同演奏技巧的掌握,在曲目演奏中才能自如地将情感运用钢琴语言表达出来,进而提升作品感染力,让听众产生共鸣,使作品达到更好的艺术效果。

  • 浅谈古筝的音乐表现力

    关键词: 古筝  音乐表现力  情感表达  

    作为最能代表我国传统乐器的古筝,由于具有非常丰富的音乐表现力,在世界范围内都受到了广泛的喜爱。但若古筝演奏的过程,没有比较强烈的音乐表现力,那么古筝演奏就无法给予观众比较深刻的感受,长久下来,就会导致受众丧失对于古筝的兴趣,阻碍古筝艺术的发展。因此,本文主要对古筝艺术演奏过程中所具有的音乐表现力进行研究分析。

  • 钢琴四手联弹的重要性及训练方法研究

    关键词: 四手联弹  钢琴教学  重要性  训练方法  

    作为乐器之王的钢琴,在学习的过程中,不仅需要通过严格的练习加强弹奏者的基本功,同时教师的教学方式同样也是影响学生钢琴学习效果的重要因素。在众多教学因素和教学方式中,有一种弹奏方式结合了弦与音,能够为演奏者提供较为强大的训练成果,那就是四手联弹。这种演奏方式不同于其他演奏方式,能够为演奏者提供更多合奏的训练机会。为此,本文重点...

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