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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 古代琴乐演奏论中的声音张力形态探讨

    关键词: 古琴  声音张力  演奏  

    张力作为物理学名词之一,后来发展并被引入文学艺术领域中,又因此进入音乐领域,由此产生了音乐领域中声音张力的说法,这一概念也因此被应用于音乐理论中来。本文概述声音张力的具体概念及相关内容,并根据声音张力的体现方式研究古琴演奏中的形态。

  • 原始仪式音乐活动范式及演变传承研究

    关键词: 原始宗教  祭祀  音乐  

    宗教祭祀音乐是我国传统音乐的一部分,是我国的一种传统文化现象,是特定文化历史背景下的一种地域文明。它有别于“纯音乐”(与宗教信仰不存在直接关系的音乐种类),是宗教信仰中不可缺少的元素,承载着宗教文化的历史渊源。本文以原始宗教中的祭祀音乐为研究主体,初步探析其文化特征、象征意义及其承载的历史文明。

  • 浅析汉代俗乐舞艺术特征

    关键词: 俗乐舞  汉乐舞  百戏  艺术特征  

    汉代国力强盛,经济繁荣,统治阶级采取休养生息的政策,为乐舞的发展创造了充分条件。同时,民间俗乐舞也得到了很好的发展,为此而设的乐府搜集秦声、楚声、巴渝等各地的舞蹈编排新的乐舞,形成了丰富多样的乐舞形式,留下了大量关于乐舞的画像石和陶俑,对后世产生了深远的影响。

  • 浅谈歌唱艺术的二度创作

    关键词: 二度创作  作品  声乐表演  歌唱  

    一首声乐作品的歌词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者的才能使听众充分感受。声乐演唱是赋予作品生命的二度创作,是对创作品更丰富、更完美的补充。因此,作为一名歌唱者应夯实歌唱基本功,提高自己的文化艺术素质,在忠实原作的基础上,大胆地进行再创造,让歌曲通过演唱得到升华。

  • 试析民族音乐元素与现代作曲技法的有机结合

    关键词: 民族音乐元素  现代作曲技法  融合  

    民族音乐是国家非常宝贵的文化遗产,是文化软实力中的重要组成部分。现代音乐在不断发展中,不仅实现了自我创新,同时还融入了一些传统的民族音乐元素;不仅实现了现代音乐的创新多元化发展,同时还创作出了一大批优秀的音乐作品。

  • 改革开放以来流行歌曲创作的变化与趋势

    关键词: 流行音乐文化  发展历程  价值体现  商品化  两面性  

    中国流行音乐有这种独特的艺术形式,我们随着经济的变化和发展走上了商业化的发展道路。这也注定了这种文化独特的双面性。

  • 谈乐段的内部结构

    关键词: 乐段  乐句  乐节  乐汇  内部结构  

    乐段的内部构成和发展方式是多种多样的,其次级结构可以单独表现某种乐思,也可以按层次结构关系以不同的方式组合起来。

  • 米德米特作曲理论体系及应用研究

    关键词: 米德米特  作曲理论体系  应用  

    米德米特是世界著名音乐家与作曲家,米德米特作曲理论体系更是给世界音乐领域带来了极为深远的影响。在米德米特作曲理论体系中所提出的作曲方法及技巧体现出米德米特所具备的高深认知,并极大程度地促进了音乐艺术的发展。现阶段,米德米特作曲理论体系至今仍被众多音乐家与作曲家所应用。鉴于此,本文对米德米特作曲理论体系进行分析与探讨,并对...

  • 浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏

    关键词: 肖邦  革命练习曲  演奏  

    此曲是肖邦在离开祖国去往巴黎途中得知华沙沦陷后在悲痛激愤中所作的。全曲以Allegro con fuoco(火热的、有魅力的快板)为基调,让我们感受到肖邦的悲愤和对未来生活的憧憬。我们在演奏时,应当结合当时的历史背景和作者的情感来充分表现这首练习曲。

  • 贝多芬《G小调第五(命运)交响曲》中长号声部的运用

    关键词: 贝多芬  长号  第五交响曲  运用  

    长号是现代交响乐团中必不可少的声部,它以独特的音色魅力影响了不同时期和不同风格的作曲家。作为一种独具特色的铜管乐器之一,长号的兴起与发展对整个西方音乐的发展产生了深远影响。在音色、音量以及张力乃至外形和构造上长号都以其独特的特点在交响乐团中处于十分重要的地位。长号成为管弦乐队的重要组成部分是以贝多芬的《G小调第五(命运)...

  • 莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的演奏版本研究

    关键词: 莫扎特  演奏版本  

    莫扎特是音乐界的大师,他创作和演奏的作品被后人所追溯和模仿。其《G大调第三小提琴协奏曲》是国内外学生必须掌握的经典作品,也是音乐会上经常演奏的重要乐曲。每年有不少演奏家致力于对这一作品进行更好的诠释。本文在对其演奏技巧进行简要分析的基础上,进一步分析了其三个演奏版本,对演奏家也作了简要介绍,并对演奏版本进行了细致分析。

  • 浅析甘肃“花儿”

    关键词: 起源与发展  演唱特点  美学特征  

    中国的民族音乐博大精深,在卓彩多姿的音乐类型里,“花儿”以它独特的音乐魅力存在着,它的旋律热情高亢,歌词朴实鲜明,唱法多种多样,反映了现实生活、爱情、时政等,具有很高的文学研究价值和音乐欣赏价值。本文以甘肃“花儿”为例,让读者了解甘肃“花儿”的起源和发展,从艺术欣赏的角度浅析这被称为“西北之魂”的地域性歌种。

  • 论“花儿”演唱中的真假声技巧

    关键词: 真假声  演唱技巧  

    “花儿”于2009年被列入世界非遗名录。“花儿”源于陕、甘、宁、青、新等地,在汉、回、藏、东乡、保安、土、撒拉等十多个民族中广泛流传,是一种以唱情为主的山歌,山野气息比较浓厚。在历史的发展和变迁中,“花儿”形成了自己的演唱技巧,花儿演唱中有三种演唱技巧,即“苍尖音并用”“满口腔”“尖音”。在科学的发声方法中,发声体通过发生源的...

  • 保护非遗从娃娃抓起——谈苏南非物质文化遗产十番锣鼓进校园

    关键词: 非物质文化遗产  进校园  非遗保护  

    非物质文化遗产是以非物质形态存在的与人民群众密切相关的传统文化表现形式。非物质文化遗产保护是全人类的责任。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产,是有着传承性的史诗级文化象征。苏南地区流行的十番锣鼓就是其中之一,十番锣鼓以其独具特色的音乐形式、音乐魅力,给人们留下了深刻印象,同时它也保留了自身的文化内涵,保留了所属它的时...

  • 广西文场扬琴音乐组织体系中的文化载体

    关键词: 广西文场  扬琴小调  扬琴  

    扬琴是在明、清特定的社会背景和世俗文化盛行的大环境下,异域文化载体传入时因分离其母语文化的滋养而生存于我国民间文化最底层的一件外来击弦乐器。它在世俗文化流行的背景下与广西文场发生了中西文化的碰撞、融入与结合,成为广西文场扬琴组织体系中最重要的文化载体。

  • 论陕北民歌的功能性在现代社会环境中式微及对策

    关键词: 陕北民歌  功能性  式微  对策  

    经济发展促使社会更新,不同时代的人们审美观念也会发生变化,尤其是民间艺术形式,其存在的目的在于满足民众需求。如果一种民间艺术离群众的距离越来越远,自然会逐渐被排斥甚至失去其原有的生命力。以我国的传统民歌为例,正日益衰微,陕北民歌也是如此。必须从理论层面对该现象进行深入研究,同时还需要投入人力、物力以及财力进行创新,从而恢复陕...

  • 论紫阳民歌与历史文化结合的教育意义

    关键词: 紫阳民歌  山歌  小调  教育  传承  

    陕南民歌在我国传统音乐文化中具有一定的代表意义,紫阳民歌在其中最具代表性。本文以紫阳民歌为例剖析中国传统音乐的发展现状及其教育意义,那么中国传统文化现在面临的最大困境就是现代文化的冲击,我们该如何解决这一社会问题呢?这是一个值得我们思考的问题。

  • 让客家山歌在校园里回荡

    关键词: 客家山歌  走进校园  山歌回荡  

    为了培养学生热爱本土地方民族音乐,提高学生的民族音乐素养,我们学校开展了客家山歌进校园活动,丰富了课堂教学的内容和形式,使学生感知了民族音乐的内涵,弘扬了我国的民族地方音乐文化。“让客家山歌走进校园,让山歌在校园里回荡”系列活动在校园里全面开花,让优美的客家山歌在校园久久回荡……

  • 浅谈两首花腔声乐作品的演唱特色——以《包楞调》《火把节的欢乐》为例

    关键词: 声乐作品  分析比较  花腔运用  演唱对比  

    花腔是一种高难度、高技巧的演唱技法,一般花腔作品难度都比较大,除了要求演唱者拥有很好的发声基础方法以外,还要将花腔技巧运用到演唱中。笔者演唱了大量民族花腔创作歌曲和艺术歌曲,对花腔艺术的认知及花腔技巧的训练有一些深刻的体会。本文以笔者曾经演唱过的《包楞调》和《火把节的欢乐》两首作品为为例,就两首作品的创作背景、演唱特色等...

  • 潍坊民歌的曲调风格研究

    关键词: 潍坊民歌  曲调风格  分析  

    潍坊地区民歌内容丰富,形式多样,与当地人民的生活息息相关,生动地反映出人民的生活状态,是当地劳动人民的一部生活史诗。本文主要从音阶、调式,音域、音程,曲体结构以及衬句四个方面探讨潍坊地区民歌的曲调风格。

  • 浅谈民族音乐

    关键词: 民族音乐  发展  

    现今,当各大音乐厅的演出月历被大篇幅的“交响乐”“钢琴”以及西方音乐家的名字占据时,民族音乐就显得有些不受重视了。那么,这是否意味着民族音乐作为我国源远流长的本土文化,不再被现在的人们需要,不再有发展的空间了呢?其实不然。民族音乐的发展空间其实还很大。

  • 关于山东快书“味”的研究

    关键词: 山东快书  味  传承  

    山东快书是曲艺艺术形式的一种,它是以说唱为主,讲究节奏及押韵的曲艺表演艺术,也可称为适于表演的文学艺术。本文以当地语言特色为基础,对山东快书的“味儿”进行了深入研究。

  • 民族音乐学田野工作的哲学理论基础

    关键词: 田野工作  文化相对主义  解释学  

    本文对田野工作者要持有文化相对主义的价值观、解释学观照下的局内人和局外人的描述立场,以及主位观与客位观的认识论三个哲学理论进行简要论述。

  • 晋南襄汾转身鼓舞的农耕文化特征

    关键词: 晋南  转身鼓舞  农耕文化  

    厚重的土地孕育民间舞蹈,通过舞蹈艺术形式传递各民族的生活状貌和生存智慧。晋南襄汾转身鼓舞一方面表现本地人的生存方式,另一方面反映他们的朴实情感与美好愿望。本文通过对晋南转身鼓舞起源传说的分析,阐释转身鼓舞与农耕的渊源,进一步剖析转身鼓舞的农耕文化特征。

  • 民族声乐演唱中的技法与艺术风格的关系探究

    关键词: 民族  声乐演唱  技法  艺术风格  探究  

    本文主要研究了民族声乐演唱技法与艺术风格之间的关系。具体包括演唱技法是艺术风格特色形成的重要保证,艺术风格的形成需要演唱技法训练的支持。若过度使用和追求演唱技法,则会限制演唱者的艺术风格特征的发展。因此,有必要对二者之间的关系进行探究,深入挖掘民族音乐演唱中更深层次的内容,有助于民族声乐演唱技法的传承与发展。

  • 科学训练视唱练耳的方法研究

    关键词: 音准训练  节奏训练  科学方法  教学改革  

    “视唱练耳”是音乐教育的基础课程之一,其教学质量会直接影响到学生的音乐水平。传统视唱练耳教学中的音准与节奏训练,尚且存在学生对音准与节奏的把握不够精准等问题。所以,本文探讨视唱练耳教学如何与现代多媒体教学手段相结合,提出视唱练耳教学改革思路,使视唱练耳教学有新的突破。对地方高校视唱练耳教学的创新与教学改革具有重要的意义。

  • 钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用分析

    关键词: 钢琴  艺术指导  声乐演唱  作用  

    钢琴艺术指导属于声乐演唱体系中的重要组成部分,其所扮演的角色是不可替代的。在整个声乐演唱体系中,钢琴艺术指导与声乐演唱会彼此作用,通过良好的组合会获得优质的声乐作品,让整个声乐作品更具感染力,也是演示优质声乐作品的关键元素。对此,在此次研究中,笔者就钢琴艺术指导在整个声乐演唱之中的实际作用展开分析与研究,旨在为后续声乐演唱的...

  • 琵琶演奏技法探析——从发展中看“弹”“挑”“轮”

    关键词: 琵琶  曲项琵琶  高峰  弹挑  轮指  自然  

    无论是哪一门学科,想要透彻地研究,就必须深挖其历史,弄明白其出现的背景,看清楚其发展的过程,才能着眼于现在,去展望未来。文章第一部分讲述了琵琶艺术的产生以及在琵琶艺术发展史上重要的三个高峰时期和其主要标志。如果没有技术支撑,乐曲的阐述是空中楼阁。第二部分从琵琶右手的基本指法“弹”“挑”“轮指”出发具象分析习琴过程中常出现的...

  • 唢呐的表演艺术分析

    关键词: 唢呐  表演艺术  表演特点  

    唢呐是我国特有的传统民族乐器,唢呐的表演激越、动人,在我国传统民族乐器演奏中占据较为重要的地位。唢呐表演不仅对唢呐演奏者的音准有明确的要求,对表演者的表演形象也有一定的要求,尽量避免刻板的演奏动作和形象,达到流畅的表演效果。在唢呐表演艺术中,需要结合内在演奏与外在表演艺术,以此增强唢呐表演的感染力。本文重点对唢呐的表演艺术...

  • 探讨流行唱法的演唱技巧及演唱特征

    关键词: 流行唱法  演唱技巧  特征  分析  

    如今,在多媒体技术以及各种互联网应用的条件下,不断有新的流行音乐流传到大众的生活中,很多流行音乐者凭借其特殊的唱法等在人们的心中留下很深的印象。本文首先探讨了当前我国流行唱法的基本演唱特征,然后就其主要演唱技巧展开研究,希望可以有效促进我国流行音乐事业的繁荣发展。

  • 听觉在钢琴演奏中的作用

    关键词: 耳朵  听觉  钢琴演奏  

    所谓听的含义在《韦氏(webster)词典》中的释义指的是“将耳朵交出来”。但是,通过《冯克和华格诺尔(Funk wagna 11)词典》发现,听侧重留心,注意耳朵可以听闻的声响。因此,听根本上是关于听觉的问题。听觉速度既涉及先天因素,也涉及后天训练。听觉反应不灵敏,诸如无法辨别音调、旋律等是不具备作为合格乐曲家的基本素养的。虽然,有的人听觉存在...

  • 钢琴演奏中的情感因素的技巧化研究

    关键词: 钢琴演奏  情感因素  技巧化  

    在钢琴演奏过程中,除了需要演奏人员具备高超的演奏技巧之外,还需要拥有内心的情感,能够把自己的内心情感跟作品情感相呼应,融合自己的演奏技巧,给观众带来优美的音乐享受。本文分析了情感因素在钢琴演奏中的特点和重要性,重点研究了在钢琴演奏中如何把情感因素技巧化,以提升钢琴演奏的艺术表现力和感染力。

  • 古筝演奏中的韵息结合

    关键词: 古筝演奏  韵息结合  

    古筝作为我国传承已久的古典乐器,其乐曲颇有韵味,时而优雅抒情,时而浑厚深沉。在传统美学的熏陶下,古筝演奏讲究韵息结合,所谓“韵”即指音乐所散发的活力;而“息”则是指音乐所催生的美的动力,二者的完美融合可以极尽彰显古筝乐曲的魅力。基于此,本文首先论述了古筝演奏中韵息结合的相关概念,继而对韵息结合的要领进行了深入分析,望能帮助广大...

  • 探究中提琴的演奏技巧与音乐表现

    关键词: 中提琴  演奏技巧  音乐表现  

    中提琴以其古老悠久的演奏历史,复杂的演变过程,独特的演奏方式,丰富的演奏形式,已经成为了各大演奏舞台的主流乐器,深受人们的喜爱和追捧。[1]人们纷纷开始研究中提琴的演奏技巧和音乐表现形式,但由于中提琴不属于中国传统乐器,所以国人对其了解又甚少。演奏技巧掌握的不够完整,演奏体系不够完善,这些都是长久以来困扰着演奏家们的问题。本文主...

  • 浅谈歌唱中声音的高位置

    关键词: 歌唱技术  美声唱法  高位置的声音  

    在学习歌唱技术的过程中,声音的位置是美声唱法的一个重要话题,也是学习美声唱法的一个基本准则和必须掌握的技术手段。高位置的声音对歌唱起着决定性作用,也只有具备高位置的声音才能使您的歌唱道路走得更远,更顺利。本文就如何获得高位置的声音进行阐述。

  • 浅谈传统歌曲的押韵

    关键词: 传统歌曲  押韵  韵书  

    在中国音乐发展史上,但凡能唱的歌词都必需押韵。它从民间采集经过文人整理传入宫廷,经历了不成熟,逐渐走向成熟的过程。本文从民间收集来的民歌总集《诗经·国风》入手,客观总结民歌不断成熟固化过程,然后又向民间挖掘,经过了乐府、词、曲的发展过程,以至编写了各种韵书,从而证明了歌词押韵的重要性。

  • 论歌曲演唱分析及处理

    关键词: 歌词  旋律  曲风  处理  

    声乐演唱要打动人心,给听众带来美的享受。如何恰当地表现歌曲内涵和歌曲的情感对声乐学习者来说,就需要围绕歌曲各个方面进行理解分析,对艺术进行重塑再造。本文对歌词、旋律、曲风、歌曲处理进行了简单梳理。

  • 乐队中的演奏技法研究——以弦乐为例

    关键词: 乐队  节奏  弦乐  演奏技巧  声音  

    伴随当今城市的发展,人们对精神世界的需求正在逐步提高。在提倡学生全面发展的今天,掌握一门乐器特长,即能体现孩子的自身特点,又是兴趣爱好的多方面培养。而加入乐队学习,是乐器学习中不得不提到的,非常重要的一个学习经历。这不仅锻炼了演奏者听辨节拍和多重旋律的能力,更多的是培养了孩子从小协同合作的思维思想。本文会就乐队中的一些演奏...

  • 浅析钢琴伴奏织体在合唱作品中的运用

    关键词: 钢琴伴奏织体  合唱作品  运用  

    本文从钢琴伴奏织体在合唱作品中的作用入手,着重分析了钢琴伴奏织体在合唱作品中的运用原则,并探索了钢琴伴奏织体在合唱作品中从属地位和主导地位的具体运用。

  • 浅谈声乐演唱的心理调控

    关键词: 声乐演唱  心理  调控  

    声乐演唱作为舞台表演艺术的一种,是时间性的表演艺术。整个演唱不仅融合了演唱技巧和舞台表演,还受到心理因素的影响。在舞台表演中,演唱者想要达到平时的演唱水平,除了具备扎实的演唱技巧和丰富的表演经验外,还需要具备心理调控能力。

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