北方音乐杂志

文化下移中的宋代乐舞

关键词: 文化下移  宋代  乐舞  

宋代乐舞是中国古代乐舞发展的转折期,其乐舞面貌不仅具有内忧外患的时代特征,也处处表现出因文化下移产生的不同变化,从艺术形式到表现内容都有新的吸收与扩展,将宋代乐舞艺术带入新的发展领域,形成新的乐舞文化,以此书写着含蓄、内敛的中国民族文化。本文从文化下移入手,对宋代乐舞在文化下移中的表现展开论述。

浅谈巴洛克时期与古典主义时期作品风格的异同--以《哥德堡变奏曲》与《迪亚贝利变奏曲》为例

关键词: 巴赫  贝多芬  巴洛克时期  古典主义时期  

巴赫是巴洛克时期举足轻重的人物,他的音乐创作具有德国音乐风特色和纯熟的复调技巧,是西方音乐史上最为重要的人物之一。《哥德堡变奏曲》是他晚期的一部键盘作品,是它作品中规模最宏大、最为华丽的变奏曲,对后世音乐具有深远持久的影响。贝多芬是德国的作曲家和音乐家,是古典乐派的代表人物,他的作品对西欧乃至世界都有着重要影响。他是巴洛克...

二十世纪九十年代中国摇滚乐发展研究

关键词: 中国摇滚乐  困境  出路  

在20世纪80年代,摇滚乐一经传入,就对我国的音乐市场和文化市场产生了很大的冲击,但短暂的火爆后似乎走向低谷。中国摇滚乐存在着照抄照搬外国摇滚乐的经验、缺少音乐精神的创新、商业化的复制、走向娱乐、背离大众等问题。面对困境,摇滚乐是否可以伴着中国梦而不断地创造辉煌?中国摇滚的出路在哪里?恢复反叛气质,创造符合时代的摇滚精神,走出商...

浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

关键词: 浪漫主义时期  钢琴  演奏技法  演进  研究分析  

钢琴演奏技法对于衡量钢琴技术水平有重要作用,钢琴演奏技法也体现出钢琴演奏风格的基础条件。浪漫主义时期,钢琴演奏者借助钢琴表达自身情感,并借助不同的演奏技法来陶冶人们的情操。本文针对浪漫主义时期的钢琴演奏技法展开了研究,对浪漫主义时期钢琴演奏的发展进行分析,并针对钢琴演奏技法的演进做出分析,希望对进行浪漫主义时期钢琴演奏技法...

基于新时代下中国钢琴音乐风格研究

关键词: 中国钢琴  音乐风格  研究  

西方钢琴音乐的传入,丰富了我国音乐的艺术形式及文化内涵,是我国音乐发展史上重大的跨越。本文简要论述了新时代下中国钢琴音乐的人文理念,并分析了新时代下中国钢琴音乐的音乐风格及发展道路。本文的分析及研究旨在对中国当代钢琴音乐进行综合的了解,促进中华民族伟大复兴梦想下中国当前音乐的创新发展。

浅析钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》创作特点与演奏技巧

关键词: 山丹丹花开红艳艳  中国作品  情感表达  

钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生于 1973 年根据同名歌曲改编而成的一首钢琴曲,改编后的《山丹丹花开红艳艳》是一首商调式复三部曲式结构,表达了陕北人民对和革命红军的敬佩、爱戴与感激之情。本文从《山丹丹开花红艳艳》的旋律音色、踏板处理、力度与情感表达等几个层面展开阐述,希望可以使演奏者更准确地解读这首曲目。

简述装饰音在古诗词类艺术歌曲意境表现中的作用--以《枫桥夜泊》为例

关键词: 装饰音  古诗词  艺术歌曲  意境表现  作用  

装饰音是一种修饰手法,具有独特的音乐魅力和艺术价值,在音乐作品中大量使用,是音乐作品必不可缺的重要组成部分。本文论述了装饰音在我国古诗词类艺术歌曲中对于意境表达的作用。装饰音在古诗词类艺术歌曲的创作中发挥了精彩的表现,它对中国古诗词歌曲可以进行很好的旋律美化,从而将演唱的内容进行有效的丰富,演唱效果进行有效的加强,将音乐作...

威尔第中期歌剧创作特点简析

关键词: 威尔第  中期歌剧  创作特点  

威尔第是19世纪时期意大利杰出的浪漫主义音乐家,在意大利音乐界享有盛名。威尔第将自己的生命全部奉献在了歌剧艺术之中,将传统的意大利歌剧在写作方面进行了继承和创新。在歌剧创作之中,威尔第特别重视歌唱性,将人声在歌剧之中的重要性进行有效的展示,采用不同的唱段,将自己创作的歌剧中主人公的内心情感以及情绪上的变化进行充分的表达,从而...

圆号在交响乐中的作曲分析

关键词: 圆号  交响乐  作曲  

圆号是西方常见乐器,其凭借独特的音色以及丰富的演奏技巧,在交响乐中有着不可替代的作用。圆号的音域宽广,具有较高的可塑性,在乐队与重奏中与其他乐器协调配合,能够营造出不同的意境,从而赋予交响乐不同的艺术魅力与情感内涵。

中国抗战时期艺术歌曲创作特征之我见

关键词: 抗战时期  艺术歌曲  创作特征  

中国的抗日战争使我们中华民族迎来了历史性挑战,这个年代,艺术歌曲治愈心灵、振奋人心的历史意义是不容忽视的。抗战时期的艺术歌曲,彰显了它独特的艺术特性并发挥其价值功能,同时融合了现实主义的创作思想,也使中国艺术歌曲进入了新的领域,其创作手法和美学观念在一定意义上推动了中国音乐的发展。

学前儿童音乐作品的形式特性

关键词: 学前  音乐作品  形式  特性  

音乐作品中的形式特性是指在音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。本文具体分析了幼儿园音乐教学范围内可能出现的八大音乐形式元素及它们的模型:节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格。

葛塔诺·多尼采蒂在那不勒斯民歌(Canzone napoletana)中的独特风格

关键词: 多尼采蒂  那不勒斯民歌  发展  风格  

那不勒斯民歌在意大利音乐史上具有特殊的地位。本文作者在搜索研究分析文献的基础上,描述了那不勒斯民歌产生源头发展历程和多尼采蒂在那不勒斯民歌发展中所做的卓越贡献,精选了浪漫主义时期多尼采蒂创作的三首那不勒斯艺术歌曲《我非常爱你》《背叛》《我多想建造一座小屋》,通过对这些作品的曲式结构、旋律结构、和声语言进行分析,探索多尼采...

刍议威尔第歌剧《弄臣》中的二重唱《Si,vendetta》

关键词: 二重唱  戏剧  旋律  审美  

本文从威尔第歌剧《弄臣》谈起,以二重唱《Si,vendetta》唱段为例,通过对剧情角色的分析,阐述其在歌剧中承上启下的戏剧性功能及审美价值。

"威尼斯幻想"--罗西尼室内乐声乐作品音乐形态分析

关键词: 威尼斯  罗西尼  音乐形态  

威尼斯这座意大利的水上城市激励了许多艺术家、作家和音乐家的创作热情。这里既是他们的幽居之地,也是他们幻想和梦想的化身。在中国流传最著名的是费利克斯·门德尔松的钢琴曲《无词歌》中的《威尼斯船歌》。其实这座城市的形象在19世纪的许多室内声乐作品中都有所体现。在本文中,笔者就焦阿基诺·罗西尼的具有“威尼斯幻想”的室内乐声乐作品的...

民族音乐学印度尼西亚田野考察日志

关键词: 民族音乐学  异国田野考察  田野技能  

田野考察是民族音乐学的学科基础,是获得第一手研究资料的基本途径。较中国境内的田野考察,异国田野考察则更具挑战性。笔者基于2018年、2019年在印度尼西亚(简称:印尼)进行为期半年的田野考察,浅谈民族音乐学的异国田野的经历。本文从田野工作者的身体素质、心理素质、语言问题、人际关系、田野摄影和参与观察几个方面,论述印尼田野考察之感。

德彪西《贝加莫组曲》的演奏技巧分析

关键词: 德彪西  演奏技巧  触键  

《贝加莫组曲》是德彪西印象主义音乐的发端之作。本文从演奏力度与速度的把握、踏板的运用、触键的方式等角度,对德彪西《贝加莫组曲》的演奏技巧进行了简单的分析,以期为演奏者提供借鉴。

内蒙古伊斯兰教音乐的调查--以包头市青昆清真寺为例

关键词: 伊斯兰教音乐  宗教音乐  调查  传承  

伊斯兰文化在中华民族文化中有着重要的地位。本文通过对包头市青昆清真寺的调查,阐述了伊斯兰教音乐的分类与特点,并在此基础上阐述了伊斯兰教音乐的传承以及自己的看法,希望更多的人了解伊斯兰教音乐文化,从而促进其发展与传承。

柴可夫斯基的《悲怆交响曲》

关键词: 悲怆交响曲  柴可夫斯基  命运抗争  

本文从悲怆交响曲的概况出发,阐述悲怆交响曲的乐章,并对从悲怆交响曲中得到的启示进行分析与探究,希望为相关人员提供一些帮助和建议,从而更好地认识这部优秀的音乐作品。

"火州鼓韵"--吐鲁番音乐鼓点节奏型探究

关键词: 鼓吹乐  婚礼套曲  木卡姆  节奏型  纳格拉  

吐鲁番较为盛行的主流乐器可以说是鼓吹乐,一些重要的民间庆典活动都少不了纳格拉与苏乃衣响亮的乐音去渲染欢庆的氛围,因此,吐鲁番音乐具备丰富的节奏型,以及相对新疆的其他地区而言较为独特的音乐形态。纳格拉不仅在吐鲁番的婚礼音乐中具有主导地位,吐鲁番的十一套木卡姆也通常会有纳格拉与唢呐完整的演奏的形式。笔者依据实地调查所获得的资...

河曲山曲文献综述

关键词: 河曲山曲  期刊论文  综述  

河曲,位于陕西、山西、内蒙古三省交界的黄河拐弯处,素有"民歌的海洋"之称。河曲民歌是河曲劳动人民生活历练的沉淀,也是数代人传唱的精华,其中以山曲最具代表性。本文主要通过搜索期刊报刊、查找相关论文进行整理,对知网上可查到的新中国成立以来的相关文章进行归纳总结。

论民族管弦乐队的发展变迁与组织排练

关键词: 民族管弦乐  管弦乐队  发展变迁  组织排练  

20世纪80年代以来,我国民族管弦乐艺术在创作和发展上取得了翻天覆地地变化,尽管当前我国民族管弦乐队在编制上尚无统一的规范和标准,但各声部的基本结构已然生成,基于此,文章在论述了我国民族管弦乐队的诞生及发展趋势后,分别从优化拉弦乐器组的民族特征、规范弹拨乐器组的力量意图、提升吹管乐器组的音响效果这三个方面论述了民族管弦乐队的组...

云南跨境民族传统音乐的传承及保护研究

关键词: 云南跨境民族  传统音乐  传承  保护  

近些年来,随着社会经济的发展,全球政治、经济、文化一体化趋势也在不断加强。在这种形势下,我国要想从根本上提高我国的综合国力与对外竞争力,首先就要加强对传统文化的传承与保护工作。云南为我国少数民族的聚集地区,其传统音乐文化源远流长,博大精深,且蕴藏了较多的跨境民族传统音乐,因此,加强其传统音乐的传承与保护,不仅可以进一步提升我国...

东北劳动号子的保护及传承--以长白山森林号子为例

关键词: 东北  森林号子  历史  传承  保护  

东北劳动号子是我国民族音乐文化组成的重要部分,森林号子是饱含着东北人民的劳动和艰辛,在岁月的长河中累积沉淀出的地方特有文化。千百年来与东北人的生活紧密联系,成为长白山人的精神寄托。近年来,这样的文化却有一点点退出历史舞台的趋势,保护和传承这一文化刻不容缓。

唐宋词调音乐初探

关键词: 词调音乐  词曲配合  音意和谐  

词调音乐属于燕乐歌辞,是音乐与文学的产物。它由隋唐曲子词而来,至宋展到成熟阶段,是中国音乐文学史上一种特殊形式。格律填词为其音乐创作特征,乐调以二十八调为理论基础,将中国的曲调与古典文学的律词结合构成词调,中国音乐文学进入古典时代。

河南民歌艺术特征分析

关键词: 河南民歌  中国传统文化  民歌题材  艺术特征  

中国文化博大精深、源远流长,自古以来河南地区就被誉为神州大地,在中国文化组成中占据不容忽视的一部分。民歌艺术作为中国文化的一项重要内容,河南地区的民歌更是独具特色,为我国当代歌曲创作提供丰富的文化素材。为此,本文针对河南民歌艺术特征进行了分析,从而了解河南民歌艺术在我国音乐创作中的应用价值与发展意义。

浅谈长阳山歌声腔艺术

关键词: 长阳山歌  声腔艺术  特点  

长阳山歌是长阳文化"三件宝"之一,是长阳国家级非物质文化遗产保护项目。本文对长阳山歌的声腔艺术的五大明显特点进行了分析。

哈萨克族乐器库布孜的研究综述

关键词: 哈萨克族  库布孜  

库布孜是哈萨克族的弓拉弦鸣乐器,汉文又译作霍布兹、霍布斯、柯布孜等,是哈萨克族诸多乐器中最古老的一种。本文将从库布孜的形制、库布孜演奏形式和传承现状三部分进行阐述。

天津地区北方说唱音乐对本地区文化的影响

关键词: 北方说唱音乐  天津说唱曲艺  天津地区文化  影响  

天津地区作为我国北方曲艺之乡,曲艺形式丰富多样,曲艺派别多种多样,演员队伍庞大气壮,乐队伴奏实力非凡,曾经的天津曲艺说唱十分辉煌,一时间成为天津曲艺说唱的繁荣时代,构建了一时无两的盛世景象。对于天津本地区的居民来说,大多数都是能够欣赏曲艺艺术、热爱曲艺艺术并且追捧和推广曲艺艺术的主要人群。天津地区的人们一方面是北方说唱曲艺音...

竹溪锣鼓的文化内涵与传承发展研究

关键词: 竹溪锣鼓  松阳民间乐曲  文化内涵  传承发展  

竹溪锣鼓是松阳地缘文化的产物,具有悠久的历史文化背景在文化发展和非物质文化遗产保护的潮流中,竹溪锣鼓应当着重展现其蕴含的松阳地缘文化的历史内涵和美学内涵,利用松阳民间乐曲体系化、规范化发展的现实基础进行有效传承,形成文化发展合力,同时要坚持改革创新,不断丰富和发展现有文化成果,切实做好竹溪锣鼓的文化内涵的传承与发展。

土家族风格歌曲《阿妹出嫁》演唱特点分析

关键词: 土家族风格  演唱处理  情感表达  

歌曲《阿妹出嫁》是作曲家孟勇先生代表作品之一,是一首具有土家族风格的创作歌曲。孟勇先生的创作扎根于湖南地方特色,作品情感丰富细腻,具有浓厚的地方民族色彩,描写了一位土家族新娘出嫁时的欣喜以及对家人和家园的恋恋不舍。

浅析河北民歌《小放牛》的艺术特征

关键词: 河北民歌  小放牛  艺术特征  

本文从河北民歌《小放牛》的历史文化背景、语言歌词、旋律曲调、曲式结构等多方面对其艺术特征进行研究分析,以更好地学习和掌握民歌的作品分析能力。

声乐作品中的旋律润腔运用--以李世相声乐作品中的润腔运用为例

关键词: 声乐作品  润腔  运用  

“润腔”一词最早是于会泳1961年在上海音乐学院任教时提出的。“润”在字面上的解释为润色、调节、加工,腔是腔体、腔调、声腔的意思,两者结合起来解释为“对声腔进行修饰、润色”。本文主要针对草原乐派作曲家李世相创作的声乐作品中的旋律润腔运用进行分析。

咏叹调《寻常的故事》演唱分析

关键词: 契莱阿  寻常的故事  费德里柯  演唱分析  

《阿莱城的姑娘》是意大利作曲家契莱阿的优秀作品,讲述了一个发生在法国乡下的悲情故事,从一个青年人的惨痛经历引出了整个家族的苦难,将社会底层人民的苦难映射出来。本文从故事梗概、曲式分析、人物个性特征、演唱提示记号等方面对咏叹调《寻常的故事》做具体的分析,并以此为依据,准确地把握主人公的情感变化,以求更加贴切地演绎作品。

中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”

中阮演奏中右手技巧包括:弹、挑、轮奏、扫拂弦、划弦、摭与分、过弦等。不同技巧中包含着不同的“张”与“弛”。在本文中,笔者将以“弹”“挑”与“轮奏”为例,探究中阮右手常用技巧中的“张”与“弛”。

格里格《a小调大提琴奏鸣曲》民族性与演奏技法初探

关键词: 格里格  民族性  演奏技法  

爱德华·格里格,是19世纪挪威民族乐派的代表人物。他的音乐作品融合了浪漫派音乐和挪威民族音乐的特点,并进行提炼升华,形成了自己独特的艺术风格。《a小调大提琴奏鸣曲》中不仅展示了挪威民族艺术"三"元素的律动,且不对称弓法和换把中也体现了其艺术风格与技法的融合。

原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学探讨

关键词: 原谱钢琴伴奏  声乐演唱  美学  

钢琴伴奏作为一门音乐表演艺术,是音乐作品不可缺少的一部分。在声乐演唱过程中,钢琴伴奏能够配合歌唱,完美地诠释出声乐作品传递的情感与内涵,也能够帮助歌唱者达到更好的艺术境界,让听众真实地感受和体会声乐作品的艺术魅力。声乐曲目是五线谱,分为上下两行,其中下一行为歌曲创作者谱写的奏谱,是为专业配伴奏者写的,这些即“原谱钢琴伴奏”,与...

试论声乐演唱在教学中的传递与实践

关键词: 发声技术  教学技巧  教学语言  结合作品  

目前,高校的教育事业发展迅速,教师的观念、素质也发生了很大的改变。在这样大好的形势下,教学的多元化、对于学生综合素质的培养已经被提高到了前所未有的高度。在这样的大环境下,值得我们对声乐教学的思维与方式做出一些思考与实践。本文通过几个方面对声乐教学做出一些想法与规划。

美声唱法和民族唱法的融合策略分析

关键词: 美声唱法  民族唱法  融合  

在音乐领域中,美声唱法和民族唱法具有不同的唱法风格和文化背景,其发源地也不同,这两种唱法具有各自的特色,同时也有一定相通之处,本文则对美声唱法和民族唱法的融合策略展开了分析。

音乐美学在音乐表演中的指导作用

关键词: 音乐美学  音乐表演  关系  指导作用  重要性  

音乐美学是一门古老又年轻的学科,是从音乐艺术的总体高度研究音乐的本质和内在规律的基础性学科,音乐表演是音乐的再创造活动,是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节,是舞蹈与人的结合。因此,音乐美学是音乐表演实践的理论基础,音乐表演艺术具有独立性和创造性。音乐美学是美学的一个分支,更加注重研究音乐的本质,涉及面更广,...

咏叹调《心如磐石》中的音乐与演唱分析

关键词: 音乐  歌剧  演唱  咏叹调  心如磐石  

《心如磐石》是著名歌剧《女人心》中的经典部分,由音乐大师莫扎特创作。在对这部戏剧风格浓郁的古典歌剧进行演唱的过程中,必须对其音乐与剧情内容有深刻的理解,才能更好地驾驭并表达出来。由此,本文从其音乐特征出发,通过对历史背景与乐理特征的描述,详细地阐述演唱中的特征内容,以供相关研究参考。