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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • "瀛洲古调"传承及其对现代琵琶影响研究

    关键词: 瀛洲古调  崇明派  现代琵琶  传承  

    "瀛州古调"是沈肇州先生于1916年编写的一部琵琶曲集,此集共收有慢板、快板、文板等三十余首乐曲,是崇明派琵琶代表性曲谱。文章通过对崇明地域文化概况了解,阐释崇明派琵琶发源的人文地理背景,梳理崇明派琵琶及《瀛洲古调》琵琶谱形成与传承轨迹,进而揭示瀛州古调整体的曲目特点。透过传统曲目看现代曲目,"瀛州古调"其固有的特殊性曲风对现代琵...

  • 村落文化中"礼俗"与"音乐"的渊源与关系

    关键词: 村落文化  礼俗  音乐  

    在村落文化中,礼俗与音乐是相互依附、不可或缺的。本文通过对村落文化的解读、村落礼俗与音乐、音乐在村落礼俗中的功用与意义三个层面来探索村落文化中"礼俗"与"音乐"的渊源与联系。

  • 浅谈《元史·礼乐》中对蒙古族音乐发展的音乐思想及观点

    关键词: 宫廷音乐文化  音乐观点  音乐工具  传承与发展  

    元代时期的音乐文化发展对蒙古族有着很大的影响和历史价值,在一些我们常见的中国古代史论中,元代的历史文献比较稀少,通过《元史·礼乐篇》①的学习与探索,着重围绕元代宫廷音乐文化的特点以及一些历史文献来浅谈蒙古族音乐发展的见解与音乐观点。

  • 帕格尼尼第六随想曲的两首改编曲比较研究

    关键词: 帕格尼尼  24首小提琴随想曲  改编曲  舒曼  李斯特  

    《24首小提琴随想曲》是意大利小提琴家帕格尼尼最具代表性的作品之一,由于作品本身极高的技巧性和艺术性,不仅成为小提琴演奏家竭力攀登的高峰,更是音乐界颇受欢迎的作品。舒曼和李斯特先后于1834年和1838年对这部作品的第六首进行了改编。文章结合比较、归纳、分析与综合的方法,在比较李斯特、舒曼不同的钢琴风格的同时,试图通过剖析这首改编...

  • 后现代主义思潮下音乐的审美转向

    关键词: 后现代主义  音乐  艺术审美  

    西方的社会文化因为受到后现代主义的影响发生了很大变化,这种后现代主义流行于二十世纪下半叶,对音乐影响也很大,在创作与表演等方面产生了影响,如音乐创作的观念、手法与方式,以及欣赏心态等各方面。并以此反思了音乐的定义、功能、传统与意义,把时代特征的符号通过对音乐的批判、解构以及多元观念的指导而进行体现。但是本质上来讲,后现代主...

  • 浅析莫扎特A大调钢琴奏鸣曲音乐语言特征--以第一乐章为例

    关键词: 莫扎特  k331  钢琴奏鸣曲  音乐语言特征  

    莫扎特是欧洲古典主义钢琴家、作曲家。莫扎特的创作领域十分广泛,《A大调钢琴奏鸣曲》K331在他创作的钢琴奏鸣曲中占有重要的地位,这首组曲风格的作品表达了莫扎特仁爱、朴素的情怀并充斥着诗歌化的旋律。本文以古典主义文化为背景来描述莫扎特的音乐之路,通过对K331的创作背景和曲式结构的了解和分析,对作品第一乐章的旋律、和声织体、节奏、...

  • 帕莱斯特里那--音乐的王子

    关键词: 帕莱斯特里那  创作风格研究  作品研究  

    乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那(Giovanni Pierluigi da Palestrina,1525-1594)是文艺复兴时期意大利重要作曲家,出生于罗马附近的帕莱斯特里那城。他的一生创作了大量作品,以弥撒曲和牧歌等尤为著名。帕莱斯特里劝说教会放弃了对复调音乐的限制,传说他那至纯至美的《马切鲁斯教皇弥撒曲》"拯救"了复调音乐,帕莱斯特里那的创作对天主教教堂...

  • 肖邦《f小调叙事曲》演奏版本的比较分析

    关键词: f小调叙事曲  肖邦  演奏版本  

    《f小调叙事曲》是肖邦创作的一首感情最真挚,旋律最优美的作品。本文在了解肖邦相关背景知识的基础上,试图从音响版本进行全面分析。笔者选取了当代六位具有国际声誉钢琴家的演奏,使用AdobeAudtion软件量化不同钢琴家的弹性速度和力度,旨在给予演奏者更深刻的审美体验和感受,为今后的音乐表演和教学实践提供更多的借鉴。

  • 浅谈艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用

    关键词: 钢琴伴奏  艺术歌曲  重要作用  

    随着钢琴伴奏的应用范围越来越广,艺术歌曲对钢琴伴奏的重视度逐渐提高。钢琴伴奏作为音乐作品的重要组成部分之一,是成功完成艺术歌曲的关键。虽然钢琴演奏具有独立的、特殊的学科特点,但是它与艺术歌曲是相辅相成的,钢琴伴奏在艺术歌曲表演中不仅可以烘托现场气氛,还可以渲染音乐情绪的作用。因此钢琴伴奏被大量使用在声乐中,在声乐表演中演唱...

  • 试论莫扎特《c小调钢琴协奏曲(K.491)》音乐风格特征

    关键词: 莫扎特  c小调钢琴协奏曲  音乐风格特征  

    第二十四首《c小调钢琴协奏曲(KV.491)》是莫扎特1786年巅峰之时创作的钢琴协奏曲之一,是一部极具英雄气概和悲情色彩的宏伟之作,也是莫扎特唯一的两首小调钢琴协奏曲之一。本文将从音乐风格方面着手,初探这部作品的独特价值魅力.

  • 钢琴音乐欣赏对美学素养的重要性探究

    关键词: 钢琴音乐欣赏  美学素养  重要性  分析  

    钢琴音乐欣赏是人们在对钢琴音乐作品进行接触的时候所形成的一种艺术审美行为,属于一种精神层面上的艺术鉴赏活动,也是一种透过钢琴音乐作品表现形式对相应的客观世界进行深入认识的思维活动,可以说钢琴音乐欣赏实际上就是人们从感性认识上升到理性认识、并从理性认识上升到审美意识的一种综合性思维过程。在人们培养美学素养的过程中,感性方面...

  • 肖邦g小调叙事曲研究

    关键词: 肖邦  叙事曲  主题及发展  调性布局  和声  曲式结构  

    波兰作曲家弗里德里克·肖邦首创了钢琴叙事曲这种形式,他的4部叙事曲是钢琴艺术史中的重要文献之一。本文将以这四部叙事曲中的g小调叙事曲作为研究对象,从主题及其发展、调性布局、和声、曲式结构、等方面进行研究,进而达到更好地理解音乐作品的目的。

  • 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐特征--以《f小调"热情"第一乐章》为例

    关键词: 贝多芬  热情奏鸣曲  音乐风格  演奏方法  

    路德维希·凡·贝多芬是维也纳古典时期最具有代表性的人物之一,也是德国最著名的钢琴家、作曲家。他被后人尊称为"乐圣、交响乐之王"。贝多芬一生创作的体裁十分广泛,体裁包括交响曲、协奏曲及三十二首钢琴奏鸣曲等。本文将选取三十二首钢琴奏鸣曲的其中一首-《f小调奏鸣曲》来分析。《f小调奏鸣曲》又叫热情奏鸣曲,该曲子在贝多芬奏鸣曲中具有极...

  • 瑶族酒歌的音乐形态与社会功能--以九嶷山瑶族乡牛头江为例

    关键词: 瑶族  酒歌  音乐形态  社会功能  

    本文以九嶷山瑶族乡牛头江的酒歌为调查对象进行研究。立足于民族音乐学的理论与方法,以九嶷山瑶族乡牛头江村民的日常生活和口述中的音乐行为为调查点,对音乐表象加以探究,客观地阐述瑶族酒歌的音乐形态、社会功能及所蕴藏的文化内涵。

  • 记广西采风之行--赴广西参加暑期社会实践的调研报告

    关键词: 广西  采风  音乐美学  

    上海音乐学院研究生部2017年暑期组织部分师生赴广西开展暑期社会实践活动,活动的主要内容有学术实践交流、田野采风调研、音乐文化下乡三大板块。本文通过对实践活动大致行程和采风过程的记录与描述,力图呈现广西不同地区不同民族的民间音乐文化特点和璀璨的少数民族风情,以及笔者经由此次采风活动所收获的知识、启发与思考。

  • 从侗族四十八寨地区琵琶歌传承方式浅谈侗族音乐的发展现状

    关键词: 侗族琵琶歌  晚寨琵琶歌  民族文化进校园  传承民族文化  

    侗族琵琶歌是第一批国家级非物质文化遗产,可分为叙事琵琶歌和抒情琵琶歌,因各地侗族方言土语、用嗓发音、演唱场景、琵琶形制和定弦等不尽相同,使得形成了不同风格的琵琶歌种类,有晚寨琵琶歌、车江琵琶歌、洪州琵琶歌等,主要覆盖于贵州的榕江、从江、黎平;湖南通道;广西三江、融水等地。

  • 论陕西筝派的演奏技巧和情感表达--以《云裳诉》为例

    关键词: 陕西筝派  云裳诉  演奏技巧  

    陕西筝曲的创作结合了秦地丰富的民间音乐,具有与各种曲艺不同的音乐风格。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说,"陕西派多抒情"说明了陕西筝曲的风格特点。古筝协奏曲《云裳诉》改编自筝曲《乡韵》。作曲家在原曲的主题基础上加以扩展,同时运用了陕西地方戏"秦腔"以及现代的作曲手法,使《云裳诉》更加多元化并且具有更高的艺术性。本文将...

  • 试论沱江船工号子的文化特色

    关键词: 沱江  船工号子  音乐文化  

    作为区域性传统音乐的传承,沱江船工号子在当地地方音乐发展有着重要的作用。那么如何了解沱江的船工号子、发掘沱江号子的音乐价值,传承地方民俗音乐,本文将就此展开论述,旨在为进一步推动沱江船工号子的发展提供相关借鉴和参考。

  • 分析民族声乐与原生态唱法异同

    关键词: 民族声乐  原生态唱法  求同存异  

    中华民族由五十六个民族组成,各民族按照自己的习惯与爱好,创造和发展了不同的民族唱法,进而形成歌唱艺术;原生态唱法是与各民族民间生活最契合的,没有经历过多修饰的唱法,两者相互促进、相互影响,并相互填充。本文对民族唱法和原生态唱法进行概述,并从二者唱法、音准节奏、审美角度、作品的题材和风格等方面对民族声乐与原生态唱法的异同进行分...

  • 古琴艺术与茶道的同一性意韵

    关键词: 古琴  茶道  意韵  文化自信  

    古琴和茶道作为中国传统文化的代表,在现实生活中它们常常相伴相随,古琴音乐通过茶道艺术达到听觉的视觉化,茶道艺术通过古琴音乐提升了其的想象空间。二者在精神追求上的共同点,建构出中国传统文化符号性的功能。

  • 手风琴曲《京剧脸谱》中的民族音乐元素

    关键词: 手风琴  李遇秋  

    李遇秋的手风琴曲《京剧脸谱》是中西合璧的创作成果。但中国元素更加显著,其显著性一方面在于其标题和内容方面,另一方面在于音乐技法层面。

  • 现代古筝演奏技法中传统作韵技巧的应用探讨

    关键词: 现代古筝  演奏技法  传统作韵技巧  应用探讨  

    在我国的音乐发展历史之中,古筝是我国最为古老的乐器之一。虽然这一乐曲的作韵技巧随着时间的流逝而不断的演变着,但传统的作韵技巧却不会随着时间的流逝而消失。通过左右手作韵技巧的相互配合,使古筝具有了非常美妙动听的声色。本文将针对传统作韵技巧进行简单的介绍,希望能为古筝初学者带来一定的帮助。

  • 浅析将蒲州伞秧歌列入山西民间舞教材的必要性

    关键词: 蒲州花伞  山西民间舞教材  必要性  

    现如今,山西民间舞教材仍在不断完善与创新的阶段,蒲州伞秧歌做为晋南典型的民间舞蹈,具有显著的风格特点,其中民间舞蹈元素丰富,现存表演形式相对完整,如能列入教材,是对这一文化遗产最好的传承与保护。

  • 浅谈"九曲黄河"中传统队形的传承与发展--以《灯舞》为例

    关键词: 传统  队形  发展  

    "九曲黄河"是我国民间艺术发展中的一朵奇葩,蕴含着丰富的文化内涵。本文介绍了"九曲黄河"的艺术特征,再通过结合作品《灯舞》中的"九曲黄河"传统队形的继承性与发展性进行了分析,探讨了其在当今时代中传承与发展的重要意义。

  • 探究贵州布依族音乐文化的发展现状和传承--以布依族民歌《好花红》为例

    关键词: 布依族音乐  发展现状与传承  好花红  

    贵州位于我国西南地区云贵高原的东部,在我国历史的发展过程中,贵州是一条重要的民族融合路线,是一块多民族的聚居地。华夏族系、百越族系、苗瑶族系等各民族在不同时代和方向进入贵州,与贵州的原住民相交汇,慢慢地形成了多民族大杂居小聚居的局面,这种分布特点,使贵州的民族民间音乐文化,呈现出了多元化的特色。民歌《好花红》是布依族音乐文化...

  • 论平秋镇侗歌的传承研究

    关键词: 北侗  民歌  传承  发展  

    平秋镇地处侗族北部方言区复地,简称北侗,平秋镇北侗民歌是侗族传统文化在传承和发展过程中的一大亮点,凝聚着北侗人民的智慧结晶,在民族传统文化发展过程中扮演着非常重要的角色。随着社会的快速发展,平秋镇北侗民歌传承目前受到社会不同层次的冲击,对此,应该以全新的态势、高昂的情操、积极的心态以及创新的方式去继承和发扬,确保平秋镇北侗民...

  • 晋北踢鼓子秧歌的艺术特征探讨

    关键词: 踢鼓子秧歌  山西晋北  民间舞蹈  艺术特征  

    踢鼓子秧歌是山西晋北朔州地区一种常见的民间舞蹈,在历经数百年发展过程之后,踢鼓子秧歌也成为了承载当地民众思想情感和审美追求的重要艺术形式。本文立足于踢鼓子秧歌的发展渊源和发展路径,从动作特征、表现形式、外形及文化内涵这几个层面来全面阐述踢鼓子秧歌的艺术特征,并深入分析其审美形态,从而帮助大众更加了解晋北踢鼓子秧歌。

  • "土、野、蛮、俏、辣、逗、淳"--湘中新化山歌的审美情趣

    关键词: 新化山歌  审美特色  

    新化山歌是湖南中部梅山一带的隗宝,是苗、瑶、汉等多民族文化融合的产物,现已被列入第二批国家非物质文化遗产名录。她是新化劳动人民在长期的生产生活中创造出来的艺术,新化山歌表现了新化人民的心声,体现了新化人民的性格,使得新化山歌形成了特有的"土、野、蛮、俏、辣、逗、淳"的审美特色。

  • 浅析湖南民歌《洗菜心》的起源及歌曲特征

    关键词: 湖南民歌  洗菜心  起源  曲式  

    湖南,在这片人杰地灵的土地上,因其独特的地理环境,人文特色,加上湖南人民热情泼辣的秉性,孕育出了节奏明快,清新率真的花鼓戏。《洗菜心》就是一首源自湖南的具有代表性的地方民歌,融合了花鼓戏的特点,语言和演唱风格极具地方民歌色彩。本文分别从《洗菜心》这首歌曲的发展起源,语言及歌曲的曲式研究,旨在帮助塑造歌者的形象及准确把握演唱风格...

  • 论民乐指挥艺术

    关键词: 民乐  指挥艺术  分析  

    音乐指挥在音乐表演中有着重要的艺术地位。指挥也是一门独特的音乐艺术以及专业,基于艺术创造的对象、过程以及目的、结果等因素分析来说,音乐指挥是一种属于音乐本体的表演祥泰范畴。在民乐指挥中,指挥也是如此,具有重要的艺术价值与地位,基于此,文章主要对民乐的指挥艺术进行了简单的论述分析。

  • 小提琴演奏中国民族音乐的几点探索

    关键词: 小提琴  民族音乐  探索  

    音乐文化在我国传统文化中占据重要地位,这是我国千百年来文化沉积的精华部分。尤以特色的民族音乐作品为首,独具中华文化特色,极富艺术表现力。小提琴作为世界各国广泛流传的独奏乐器,它的音色优美,单旋律线条表现到位,用于演奏中国民族音乐恰到好处,二者浑然天成。因此可以说,小提琴乐器非常适用于演奏中国民族音乐,它为实现艺术的民族化发展...

  • 塔吉克传统民间调式音阶主要特点分析

    关键词: 调式音阶  七声音阶  

    南疆地区塔吉克族传统民间音乐中调式音阶以带类似于"润音"的变化音的七声音阶为主,受到了古龟兹乐、南疆地区维吾尔族音乐、及波斯-阿拉伯音乐的影响。

  • 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

    关键词: 钢琴演奏技巧  音乐表现  作用及训练方法  

    钢琴,作为国内外音乐艺术中的重要组成部分,也是众多音乐家创作名作的乐器之一。钢琴演奏有着极强的感染力和渲染力,钢琴作为一个在音准、音色上有着极高要求的乐器,被有些人称之为"乐器之王",如何在演奏中掌握演奏技巧,从而进行音乐表现是现在钢琴演奏所要注意的问题。本文通过对钢琴演奏技巧和对音乐表现的重要作用进行论述,并对其训练方法进...

  • 江文也钢琴小品《五首素描》音乐手法分析--兼论其早期钢琴音乐的创作特色

    关键词: 江文也  调式  和声  创作特色  

    江文也先生是我国近现代著名作曲家、音乐教育家,其一生创作了大量的音乐作品。笔者通过对其钢琴小品《五首素描》音乐材料的分析,进而管窥出其创作手法,并就作曲家早期钢琴音乐的创作特色进行论述。

  • 谈小号作品《赶车》中的演奏技巧

    关键词: 中国小号作品  演奏技巧  赶车  

    《赶车》是中国第一首具有民族特色音乐风格的中国小号协奏曲,具有特殊的音乐地位和重要意义。本文将结合文献资料,通过了解乐曲作者的生平简介和当时的创作背景,对乐曲的风格与特点进行简单的分析,着重从演奏技巧方面对作品进行分析和阐述,从而提高自己的演奏水平。

  • 美国音乐院校钢琴表演专业的课程设置优势--以密苏里大学和罗切斯特大学伊斯曼音乐学院为例

    关键词: 美国音乐院校  表演专业  课程设置  

    表演专业在我国尚处于发展阶段,多年来一直只能授予学士、硕士学位。直到2018年,我国最高音乐学府上海音乐学院和中央音乐学院才设立了第一个表演专业的博士学位点。而美国的表演专业历史悠久,其对应的博士学位(DMA)的设立距今也经历了近70年的发展,对于其在课程设置方面的优势是值得我们学习借鉴的。

  • 演奏技法与音乐表现相融合的钢琴教学

    关键词: 演奏技法  音乐表现  钢琴教学  

    面对不同的人才需求,新时代人才培养需要注重培养德智体美劳各方面综合优秀的学生。在钢琴教学中应尽力融合演奏技法与音乐表现,既教会学生弹奏技巧,也要让学生具有相当的音乐素养,培养全方位艺术型人才。本文首先指出不同学生所存在的个体差异,说明当前钢琴教学中的主要问题,从合理教学纲要的制定和教学资源配置上的角度,说明如何在钢琴教学中...

  • 探讨声乐演唱中声与情的融合

    关键词: 声乐演唱  声与情  融合  分析  

    声乐是一种具有一定复杂性的艺术种类,声乐的演唱需要涉及到心理学、美学以及表演学等多种学科,不同的声乐表演者都具有各自特有的声乐表演技巧与方法,但是无论是哪一种演唱技巧,最终目的都是鲜活的美妙的歌声。在声乐演唱过程中,声与情是两种至关重要的元素,不但要分别掌握声与情的具体演奏方式,还应掌握将二者进行有效融合的方法,只有在声乐演...

  • 木管五重奏音色及音准问题的研究

    关键词: 木管五重奏  音色  音准  训练  

    木管五重奏在如今多元化的艺术世界中并不新鲜,在室内乐中证据了重要的位置。这众多的音乐学府,交响乐团都能听到专业的木管五重奏,无论从音乐细节还是整体风格以及曲目变换,都为观众带来了听觉和视觉的双重刺激,众多的新鲜曲目也在不断的丰富木管五重奏这一组合形式。本文从木管五重奏的音色特点入手,分析其音准要求,最后阐述木管五重奏的训练...

  • 谈情感表现和审美想象在声乐演唱中的重要性

    关键词: 情感表现  审美想象  声乐演唱  重要性  

    在声乐演唱表演过程中,演唱者诠释的作品表演效果会直接受情感表现与审美想象能力的发挥水平影响,因此,作为一名优秀的声乐演唱者,一定要加强自身情感表现能力与艺术审美想象能力的培养。笔者分别针对声乐表演中情感表现与审美想象的重要性进行了详细分析,以供参考。

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