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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 清末民初音乐教育关键词研究

    关键词: 音乐定义  音乐功能价值  学校音乐教育  古今音乐关系  中西音乐关系  

    本文对清末民初的音乐教育发展状况进行了研究,通过对俞玉滋主编、张援副主编的《中国近现代学校音乐教育文选》进行研读,对清末民初的音乐教育所研究的问题有了基本的认识。

  • 对非遗十年之后乞巧文化传承的再观察和思考

    关键词: 乞巧  非遗十年  传承与思考  

    乞巧被列为国家级非物质文化遗产后,根据非遗文化遗产的流程确定传承人,传承机制、以及相关的传承场所建设,推动了乞巧文化的传承和发展。针对非遗之后十年的乞巧文化传承与变迁进行论述,思考无论民间存在还是政府行为,所能做的应该是静下来更多的应在理论与方法方面进行深入探讨,为了不破坏传统音乐的“原生性”而作新的方向的思考。

  • 中国当代室内乐作品的传统音响元素探析

    关键词: 当代音乐  室内乐  传统音响元素  

    中国新音乐的发展赋予了当代室内乐作品创作中“传统”和“现代”的双重特性。作品中传统音响元素的呈现与表达,勾勒出了中国当代室内乐作品深厚的音乐意蕴。本文将只针对中国当代室内乐作品中传统音响元素的运用展开分析论述。

  • 小议古典时期“维也纳三杰”在钢琴奏鸣曲创作风格上的异同

    关键词: 维也纳三杰  钢琴奏鸣曲  创作风格  

    “维也纳三杰”作为西方音乐史上非常重要的历史人物,创作了大量的音乐作品,本文将通过对他们三位所创作的钢琴奏鸣曲进行比较,旨在对创作风格能有更深的了解,在演奏上能有一定提高。

  • 乐舞对唐代书法的影响——以剑器舞对草书的影响为例

    关键词: 乐舞  书法  剑器舞  草书  

    乐舞与书法这两种不同的艺术表现形式,发展历史源远流长,相互独立存在着,但也在发展过程中相互融合并相互影响,它们都是人们情感抒发的艺术表现形式,乐舞为书法的呼吸与韵律、力度的把握、线条的勾画以及情感的表达提供了指导,从而使得乐舞和书法二者可以互相融合。笔者将公孙大娘的剑器舞与唐代著名书法家张旭的草书当作研究对象,通过梳理剑器...

  • 音乐作品中的单簧管演进史——简论单簧管的音乐创作与演奏之历史变迁

    关键词: 单簧管  历史变迁  音乐作品  

    单簧管是西方艺术音乐中最重要的吹管乐器之一,虽其历史发展在所有木管乐器中是最为短暂的,但其富于特色的艺术魅力却在三百年来的发展中一直为人们所喜爱。本文从“作品”的角度入手,试图勾勒出单簧管的演奏实践在西方艺术音乐发展中的历史变迁过程。

  • 马街书会对中国传统音乐文化传承的调查与启示

    关键词: 马街书会  非遗传承  民间艺人  文化空间  

    河南省宝丰县杨庄镇地处伏牛山东麓,每年农历正月十三到十五,来自河南、山东、陕西、山西、安徽等地的民间艺人就聚集于此地说书卖艺,马街书会作为民间曲艺的交流场所和文化空间,其规模之大,居全国之冠。马街书会是一个以民间艺人说书卖艺为主要特色的民间曲艺盛会,是认识和了解中原地区民间曲艺文化的活化石。

  • 浅谈20世纪民族主义音乐的发展

    关键词: 民族主义音乐  民族主义乐派  创作风格  音乐发展  

    20世纪民族主义音乐是19世纪末民族主义音乐的延续与再发展。滥觞于19世纪中叶法国大革命时期,各民族争取民族独立、解放。从民间音乐中汲取素材,进而发展属于本民族的音乐文化风格。20世纪的民族主义音乐在此基础上,致力于对本土音乐的研究,融入现代音乐流派的元素,形成旗帜鲜明的作品特点,开拓与发掘本民族音乐自身的独特性与科学性。在此时代...

  • 具象化乐谱的创作及其在早期儿童音乐教育中的作用

    关键词: 具象化  乐谱  创作  儿童音乐教育  

    “具象化乐谱”是通过卡通图像对传统乐谱(五线谱)进行再创作,建立起各音乐元素与图形的对应关系,起到替代五线谱,培养音乐阅读逻辑的作用。通过卡通图像对乐谱进行“具象化”表达,能够降低音乐学习难度,培养儿童良好的音乐阅读习惯,提升学习兴趣,满足音乐学习低龄化的需求。“具象化乐谱”的学习模式能够符合早期儿童发展(图像学习时期)的特点,...

  • 试论谭小麟艺术歌曲《春雨春风》的创作艺术

    关键词: 谭小麟  主导音程  泛调性  民族风格  

    本文详尽地剖析了谭小麟先生创作的艺术歌曲《春雨春风》的创作手法,内容包括曲式结构的整体把控、现代和声技法的民族化处理、核心动机与主导音程的运用、西方作曲技术与民族风格完美统一的结合等。

  • 试分析现代作曲技法与民族风情的结合

    关键词: 现代作曲技法  民族风情  结合  

    伴随现代作曲技法水平的不断提升,将民族风情有效地融合到现代曲艺技法中已经成了当前音乐发展与实践的重要关注点。本文分析了现代作曲技术与民族音乐的技术解析,介绍了现代作曲技法同民族风情相结合的重要意义,介绍了民族音乐中现代作曲技法的创作要素,给出了现代作曲技法与民族风情的结合手段。

  • 关于肖邦谐谑曲的创作特征分析

    关键词: 肖邦谐谑曲  分析  创作特征  

    肖邦创作的四首谐谑曲,展现出气势恢宏的特点,具有较好的思想性和艺术性,这些曲目结构复杂,调性及和声的运用较独特,是鉴赏价值较高的钢琴作品。本文主要围绕谐谑曲的发展、分析肖邦四首谐谑曲及创作特征等方面展开讨论,具体剖析了肖邦谐谑曲的旋律风格、自由速度等,以便加深人们对这类钢琴作品的理解,突出肖邦谐谑曲的创作价值。

  • 传统古筝作曲技法与现代作曲技法的对比分析

    关键词: 古筝  魅力  作曲技法  融入  

    古筝作品是将我国的传统文化与现代文化相结合进行创新之后的优秀作品,古筝作品不仅可以展现出我国人民的文化精神,也可以让人们感叹到我国传统文化的魅力。在创作者在进行古筝作曲时,通常都会加入一些其他地方的特色音调或者是曲式。作曲者将会通过各种方式用古筝的方式将古代的水墨风情和现代的流行巧妙地融入到古筝的作曲中。

  • 交响诗《前奏曲》的标题性体现

    关键词: 主题变形  标题音乐  

    本文通过分析拉马丁的诗与交响诗《前奏曲》音乐的对应关系,采用阿伦·福特的音级集合理论分析法对交响诗《前奏曲》的主题变形中音高的变化进行分析,探讨作品中音乐术语与演奏记号的运用,以探究李斯特创作标题性音乐在当时的重要性。

  • 20世纪表现主义音乐——理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》

    关键词: 表现主义  歌剧  

    作为20世纪影响最大的音乐风格流派之一,表现主义音乐抛弃了过去存在的种种音乐准则,崇尚用声音直接体现人的内心感受与体验,充分展示个性与自由。而这一切,产生于20世纪的社会文化背景中,又深深地作用于社会文化的发展。理查·施特劳斯作为一位横跨19世纪与20世纪的作曲家,作品风格有很大的变化,特别是在歌剧方面造诣非凡,形成了属于自己的独特...

  • 古典音乐爵士化音乐形态分析——以《致爱丽丝(爵士版)》为例

    关键词: 拉格泰姆  起源  改编  

    《致爱丽丝(爵士版)》是一首改编自贝多芬《致爱丽丝》的、具有拉格泰姆风格的钢琴曲。本文结合早期拉格泰姆的艺术特点,在节拍与节奏、曲式结构、旋律特点等方面对《致爱丽丝(爵士版)》进行音乐形态分析,并在演奏速度方面提出了一些建议。最后对当今中国音乐爵士化状况及爵士音乐的推广进行反思,并对未来发展加以展望。

  • 匪石《中国音乐改良说》音乐思想叙述

    关键词: 匪石  中国音乐改良说  音乐思想  西乐论  

    本文以《中国音乐改良说》一文论述思路为主线,旨在通过对原文章的解读,对于匪石的中国音乐改革思想有所了解,以字斟句酌的方式,进一步研究原文,从而提出自身阅读感想及思想观点。

  • 山西晋中民歌审美特征及文化价值分析

    关键词: 山西晋中  民歌  审美  文化价值  

    山西有着悠久的民歌音乐文化,被世人冠以“民歌摇篮”美称。山西晋中地区则是山西民歌的重要发源地。很多山西地区的民歌也均是起源于晋中地区。除了多样的风格之外,晋中民歌也几乎涵盖了全部的民歌题材,以左权地区的开花调为标志,晋中地区的民歌在小调、山歌、号子等题材中也均有涉及。然而,如何欣赏晋中民歌,从何种角度进行欣赏是一个值得探讨...

  • 浅析民族声乐多元化发展新模式

    关键词: 民族声乐  多元化  发展  新模式  

    民族声乐是我国音乐领域中非常重要的组成部分,既有较强的审美价值,更具有浓郁的感染能力,深受广大人民群众的喜爱。民族声乐作为一门技术性较强的学科,在艺术教育领域中占据了崇高的地位。本文通过对我国民族声乐现状的分析,指出民族声乐多元化发展的重要性,浅析出民族声乐多元化发展的新模式,旨在让民族声乐发展走上更高的舞台。

  • 钢琴作品中中国传统文化的体现研究

    关键词: 钢琴作品  中国  传统文化  

    西方乐器钢琴在流入中国以后,与传统文化相互摩擦相互融合,迸射出新的火花,一些蕴含丰富传统文化的作品由此诞生。这批钢琴作品具有鲜明的特色,优美的曲调,动人的旋律,推动了钢琴艺术发展,为世界钢琴艺术发展作出了重大贡献。中国传统思想中的以人为本、天人合一、自强不息、和而不同等在钢琴作品中究竟如何体现?本文将逐一进行探究。中国传统文...

  • 浅谈中国民族声乐演唱与流行音乐作品的有机结合——《黄浦江深》的演唱分析

    关键词: 民族声乐演唱  流行音乐  

    当今社会,人们越来越多的希望听到令人舒适的音乐。传统的民族声乐演唱形式必须跟上时代的发展不断进步。笔者通过对作品《黄浦江深》的具体分析以来表达民族声乐演唱与流行音乐作品结合是具有必然性的。

  • 川西北白马藏族民间音乐传承与保护研究

    关键词: 川西北  白马  音乐  传承  保护  

    白马藏族作为我国五十六个民族之一,在今天的川西北地区世世代代繁衍生息。每个少数民族都有着自己灿烂的历史文化,白马藏族也不列外。在本民族多姿多彩文化中,民间音乐艺术最具特点,淳朴的白马藏族在改革开放以及西部大开发的今天,白马人的民间音乐生态环境形式严峻,本民族民间音乐传承主体的缺位,年轻人的大量流失导致民间音乐文化现状不容乐...

  • 数字时代下民间音乐艺术的保护与传承对于西洋音乐文化植入的影响

    关键词: 数字时代  音乐文化  文化植入  

    陕西省宝鸡市丰富的民间音乐艺术形式凝结了历代劳动人民的心血智慧。研究新媒体的数字化传播方式对其的影响。通过研究数字化的传播与保护,探索国家级的非物资文化遗产的有效传承与保护,从民间传统文化的特殊审视的特征来发觉其对于外来音乐文化的影响以及相互的融合。

  • 谈琵琶轮指的分类与训练方法

    关键词: 琵琶  琵琶轮指  轮指训练  

    本文首先介绍了琵琶轮指的发展历史,再将轮指进行分类并介绍几种典型轮指及特点,然后列举几种轮指的训练方法,最后总结训练过程中无名指的训练难点及解决办法供习琴者参考。

  • 萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法探析

    关键词: 萨克斯管  演奏技巧  音乐处理方法  

    萨克斯管作为西洋管乐中最具代表性的流行乐器,以其自身独一无二的迷人音色和极富感情的艺术表现力,备受音乐爱好者的青睐。发展至今,萨克斯管已经渗透到音乐各个领域,演奏技巧通过不断发展愈发成熟。本文通过对萨克斯管的简单介绍,旨在探析萨克斯管的演奏技巧以及对音乐的处理方法,从而更专业地欣赏萨克斯管的音乐魅力。

  • 取古典之精华,用于当代之表达——关于“新舞蹈”中“新鲜血液”的些许思考

    关键词: 王亚彬  身体表达  言语风格  亚彬舞影工作室  

    自西方现代舞被“拿来”至中国,不管是现代舞还是当代舞的发展,从开始的“居无定所”到现在的“登堂入室”,众多中国现当代舞编导开始活跃在国际舞台,这里定少不了“那个跳《扇舞丹青》的王亚彬”。从古典走向当代,从舞者走向编导,从中国走向世界的青年舞蹈家王亚彬,勇于尝试着舞者的多种不可能性。首先,她在身体表达上的“吸纳”与“沟通”中形...

  • 论男高音的高音“难”该怎么解决

    关键词: 男高音  喉头  气息  共鸣  换声区  

    本文论述了男高音在训练高音过程中会遇到的一些问题并提出了解决的办法。基本的三大问题有喉头稳定问题、气息支撑问题、共鸣腔体问题,并且探讨了每个问题的解决方法,其次是就换声区与高声区的训练,换声区注意用“关闭”唱法解决换声点,高声区注意用合适的训练方式来调整高音演唱方法。男高音是四个声部中最难训练的一个声部,所以在声音的训练...

  • 浅论《溪山琴况》之“静”对生命的关照

    关键词: 溪山琴况  静况  生命本原  琴乐  

    《溪山琴况·一曰静》是《溪山琴况》的第二况,也是徐上瀛琴乐理论中道家思想的体现。“静”作为道家思想中重要的概念,是人的生命本原状态,因此琴乐追求的“声中求静”亦是对生命本原的关照。论文试从“静”况中琴乐之旨“声中求静”的角度,以及“静”所体现的生命本原意义,对此一况进行解读,以剖析琴乐中追求的“静”所体现出对生命的关照。

  • 声乐演唱中的表情美分析

    关键词: 声乐  演唱  表情美  

    最能够展现人物情感的莫过于表情动作,表情是来源于内在的,通过外在的形式展现出来。在声乐演唱的过程中,表演也具有非常重要的作用。本文就简要从三个不同的角度进行了简单的分析,将声乐演唱过程中的表情美的不同机制和广义表情的内涵进行了剖析。

  • 论中国民族声乐作品与演唱者之间契合的重要性

    关键词: 声乐作品  演唱者  契合  声音质量  误区  

    在研究声乐演唱时很多时候只注重从物理的听觉和生理的反应来判断、衡量声音的质量,很大程度上忽略了声音产生的语言环境与声音习惯,以及表达感情所使用的特定声音方式,使声乐作品的表达上陷入误区,找不到所解决声音的特效办法。

  • 探究声乐演唱中情感因素的表达

    关键词: 声乐演唱  情感表达  影响因素  表达方式  分析  

    声乐属于一种艺术表演形式,有着自己独特的魅力。在进行表演过程中不仅要有美妙的声音,还需要重视声音中的情感表达。歌唱的灵魂就是情感,情感在声乐演唱中有着十分重要的地位。本文主要分析声乐表演中情感的重要性,并进一步阐述声乐演唱情感表达的影响因素,最后探讨声乐演唱中情感的表达方式。

  • 论肢体语言对发声和演唱的重要性

    关键词: 肢体语言  声乐演唱  艺术  

    声乐艺术是一种综合性表演艺术。嗓音、歌唱技巧,是声乐艺术的基础。声乐艺术注重情感表达。肢体语言是一种重要的表达声乐艺术感情的方式。声乐艺术是二次创作艺术。音响效果是声乐艺术向观众传递听觉体验的主要方式。肢体语言是声乐艺术向观众传递视觉体验的主要方式。听觉体验和视觉体验,共同构成了观众的声乐体验。声乐表演综合了声乐演唱和...

  • 浅谈音乐美学在钢琴演奏中的应用

    关键词: 音乐美学  钢琴演奏  

    音乐美学作为一种音乐素养,是演奏者在钢琴演奏中必备的基本能力。对钢琴作品的创作及演奏有重要的指导作用,让钢琴演奏作品更符合听众的审美。演奏者也可以通过对音乐美学知识的运用向听众展示钢琴作品中的艺术内涵,让音乐更生动、更具感染力。

  • 浅析音乐中的三部性原则

    关键词: 三部性原则  三段曲式  三部曲式  奏鸣曲式  

    三部性原则是曲式发展的基本结构原则,在音乐作品中具有普遍性。无论是在中国还是西方,三部性原则都是在音乐作品中被广泛运用的。本文通过中西方音乐的对比,来阐释中西方音乐思维中三部性原则的差异;通过对古二段式、三段式以及古奏鸣曲式发展的梳理,来窥测三部性原则的发展历程;通过对三段曲式、三部曲式的详细论述,了解三部性原则在具体曲式...

  • 刍议对幼儿歌曲即兴伴奏的特性与训练

    关键词: 学前教育专业  幼儿歌曲  即兴伴奏  训练方式  

    在学前教育中,即兴伴奏是训练幼儿肢体协调能力与音乐感知能力的一种方式,对于幼儿的脑力开发可产生增益,目前,即兴伴奏教学已成为多数幼儿园的一门固定课程。幼儿教师通过即兴演奏不同风格的幼儿歌曲,鼓励幼儿随着伴奏的旋律歌唱或舞蹈,幼儿师范专科学校中开设的相关课程也展开了对即兴伴奏教学的研究。为使幼儿教师的即兴伴奏教学更有条理,本...

  • 二胡演奏中的技法运用与情感表达探究

    关键词: 二胡演奏  技法运用  情感表达  

    二胡是一种非常古老的乐器,在我国音乐发展中占据有重要的地位。二胡自身音域较为宽广,并且音色比较浑厚,传神而典雅,声音较为干润。二胡在演出过程中左右手技法比较多,因此受到了人们的广泛喜爱,二胡演奏事业也吸引了诸多人的参与。在二胡演奏的过程中,演奏者必须注意其坐姿以及姿态,左右手技法也要熟练,还需要在演奏过程中融入自身的情感,表达...

  • 声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用研究

    关键词: 声乐钢琴伴奏  演唱者  协调合作  

    声乐钢琴伴奏在音乐表演中占据很重要的地位,可以很好地烘托现场氛围,表达演唱者的内心感受,将观众带入到既定情感当中。但同时,声乐钢琴演奏又是独立的一部分,可单独进行表演,不依附于演唱,因此要想将钢琴演奏与演唱者结合在一起,就要充分协调两者之间的关系,使二者相互融合,相互突出,这样音乐表演才能更加完美,更加深入人心。

  • 民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现

    关键词: 民族声乐  咬字吐字  艺术表现  

    在当前我国艺术领域发展的过程中,民族声乐是重要的内容,民族声乐与其他的音乐形式不同,具有比较独特的民族性和艺术表现形式,所以在演唱的过程中也会出现很多问题。目前我国民族声乐作品的艺术表现方面,咬字和吐字是其中的主要形式,如果咬字和吐字出现问题,会影响到整个作品旋律的流畅性,进而影响到作品情感的表达,所以咬字和吐字已经成为了民...

  • 歌唱呼吸的概念及其运用

    关键词: 歌唱呼吸  气息艺术  感情处理  

    在歌唱当中呼吸是非常重要的,想要让声音具有生命力,那么呼吸的支持就必不可少。歌唱本身是具有生命力是因为呼吸是歌唱的动力,是歌唱的支持力。歌唱呼吸与正常呼吸是不同的,正常呼吸是机体本能的下意识动作,是自由且随意的呼吸,而不会去刻意考虑呼吸方法。歌唱呼吸则要随着歌唱的要求和艺术风格的要求相应的作出变化,所以说歌唱呼吸是是讲究系...

  • 关于中国音乐剧女声唱段表达方式的思考——以大型原创音乐剧《星》为例

    关键词: 中国音乐剧  女声唱段  民族唱法  中国声乐  

    中国音乐剧女声唱段除了可以用西方音乐剧唱法演唱,运用混声演唱音乐剧中的高音部分外,还可以运用中国声乐的科学方法结合西方流行唱法,使中国的音乐剧也有自己独特的魅力。尝试民族唱法的咬字行腔(腔圆字正,注重民族性,讲究音色的明亮度,声情并茂)。流行唱法的(气声、低吟、语气感和演唱时的唇齿之间的吐字、口语化、语言清晰、情感真挚和演唱...

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