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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 敦煌舞蹈的传承与发展探究

    关键词: 敦煌舞蹈  传承  发展  

    敦煌舞蹈是近现代优秀的舞蹈艺术家们从敦煌莫高窟生动的壁画形象中提取优质素材、利用舞蹈技巧进行加工而形成的一种富有特色的舞蹈种类,因其充满艺术美感和神秘气息的特质受到了国内外观众的喜爱。本文以敦煌舞蹈这一艺术舞种为研究对象,主要分析如何才能做好该舞蹈文化的传承和发展,并提出一些可供参考的建议。

  • 广西毛南族傩舞历史变迁与舞蹈形态分析

    关键词: 舞蹈文化  傩舞  历史变迁  形态分析  

    我国民族众多,民间手工、舞蹈等是各民族长期发展中遗留下来的,具有深厚的文化底蕴和传承价值。广西毛南族傩舞只是其中的一种,该舞蹈是当地民众在长期劳作中演变出来的,肢体语言丰富,从中能窥见毛南族的历史发展轨迹。本文就毛南族傩舞展开讨论,探析此舞蹈的起源及发展,阐述其历史变迁,深入剖析傩舞的形态,并总结傩舞文化具有的艺术价值。

  • 二人台的传承与发展

    关键词: 二人台  张家口  传承  发展  

    通过将说唱、歌舞、民歌、戏曲集合在一起,形成一种地方戏,这样的戏曲就是二人台。很多时候,二人台都是依靠第三人称的形式来展现的,这与众所周知的秧歌很是类似,其舞蹈身段基本上是一样的。它的情节比较简单,通常不会有很鲜明的人物形象等,近些年来受到广泛的关注。本文通过对张家口二人台的剧种起源、传统剧目以及二人台的传承和发展三个方面,...

  • 时代前沿的“歌颂者”——以二胡曲《楚颂》钢琴版本中“双主题”为例浅析其创作特点与演奏艺术特色

    二胡曲《楚颂》是作曲家李博禅在第二届胡琴艺术周上首演的一首赋有族特色又饱含时代精神的杰出代表作品。作品以楚汉战争中霸王项羽和虞姬之间的爱情故事为主线,交织贯穿着楚军英勇无畏的战斗画面。作曲家通过独特细腻的作曲手法,以二胡与钢琴融汇的音乐语言为媒介,营造出浩荡力拔山河之壮势,融合了传统与现代二胡创作手法,绽放了自身别具特色...

  • 西班牙民族音乐元素在萨拉萨蒂《卡门主题幻想曲》中的体现

    关键词: 萨拉萨蒂  小提琴  西班牙  民族音乐  

    萨拉萨蒂是19世纪下半叶西班牙一位著名的音乐家,因小提琴演奏技巧高超而被誉为“世纪末的帕格尼尼”。他创作的《卡门主题幻想曲》是一部脍炙人口、百听不厌的小提琴经典名曲,其精湛的技巧、优美的旋律使其广为流传,成为萨拉萨蒂的代表作品之一。本文从西班牙民歌主题素材、特殊的民族调式、民间舞蹈节奏型几个方面对这部作品进行了分析和研究,...

  • 传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

    关键词: 传统作曲  电子音乐作曲  观念对比  技法对比  

    基于供应侧改革的研究前提下,我国的综合国力和实力取得显著的成果,为此,人们的音乐思想观念得到了巨大的转变,集中体现在对传统音乐和现代音乐的研究层次上。现代电子音乐的发展对传统作曲造成了一定的影响,为此,需要充分满足现代人对音乐的需求,将传统作曲的方式进一步创新。

  • 浅论莫扎特K364号小提琴、中提琴《交响协奏曲》

    关键词: 莫扎特  交响协奏曲  中提琴  室内乐  二重奏  

    莫扎特是维也纳古典乐派代表人物,其音乐作品是18世纪欧洲音乐文化成就的光辉总结。莫扎特确立了古典器乐协奏曲的结构原则,成为现代器乐协奏曲的创始人,他为小提琴、中提琴写的交响协奏曲是同类作品的典范之作,由于他对中提琴乐器的开拓为后期音乐发展开辟了新道路,演奏者要把握莫扎特的音乐风格,必须对作品内涵加深理解。

  • 舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐叙事与风格分析

    关键词: 诞生背景  音乐叙事  音乐风格  

    舒伯特的艺术歌曲《魔王》在诗、词、乐的完美融合中体现着自身的艺术价值。本文从该作品的创作背景、音乐叙事、音乐风格对人物心理的刻画和内在的情感暗示,以及整体结构、旋律音调、伴奏织体音型的变化对该作品叙事性的影响等多方面,全面论述了作品中诗词、旋律、伴奏三者的融合,以便更好地研究和掌握该作品是如何叙述诗歌本身的内涵和意义,并...

  • 德彪西钢琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析

    关键词: 德彪西  钢琴作品  演奏技巧  

    《焰火》是《钢琴前奏曲》的重要构成部分,对于演奏者的技巧和能力有着较高的要求。在本文中,首先阐述德彪西钢琴作品的特点,然后对《焰火》这一作品进行简单分析,最后从不同角度探究该作品的演奏技巧,目的是为相关人员提供参考,加深对德彪西、《焰火》的认识与了解。基于此能够进一步提高演奏水平,实现对作品风格、内涵与情感准确把握。

  • 《菲伯尔钢琴基础教程》——第二级的教学内容分析

    关键词: 创新  启蒙  分析  

    《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究,并与钢琴教学实践相结合而编写的一套钢琴启蒙教程。中国引进的《菲伯尔钢琴基础教程》共六级,每一级包含《课程和乐理》和《技巧和演奏》两本内容。本文主要对第二级进行教学分析。

  • 《巴黎圣母院的敲钟人》的演唱技巧及作品分析

    关键词: 尚德义  创作背景  艺术特点  演唱风格  

    《巴黎圣母院的敲钟人》是由作曲家尚德义、作词家志同所创的中国的一首艺术歌曲。它取材于法国著名的作家雨果先生的名著《巴黎圣母院》,塑造了剧中的主要角色卡西莫多这一形象,对于人性的善恶美丑以及最后的坎坷命运用歌曲这样的形式来表达,使演唱者可以更加深入地了解作品内容。本文将从歌曲的创作背景、音乐艺术特点、演唱风格等来分析,以此...

  • 西方艺术音乐中的“普世性”探寻

    关键词: 西方艺术音乐  普世性  全球化  

    欧洲艺术音乐具备了在全世界广泛传播的外部经济支持和内部音乐结构上的保证,并且也确实取得了一定的成果,但是我们是否可以说,西方艺术音乐由此就成为了一种人人都可参与其中的具有“普世性”的世界性音乐了呢?笔者认为,这种“普世性”只是在一定范围内的实现,而不能将此界定绝对化。

  • 达拉皮科拉十二音创作技法中的调性思维研究——以歌剧《囚徒》为例

    关键词: 达拉皮科拉  调性因素  十二音  序列主义  囚徒  

    达拉皮科拉是意大利现代音乐史上第一位采用序列技法进行创作的作曲家。他在序列音乐创作中,既满足序列音乐的写作规则,又保留了调性因素以及一些传统的写作方式,形成了富有感情色彩的序列音乐风格。独幕歌剧《囚徒》是达拉皮科拉的主要代表作之一,其音乐体现了作曲家通过将十二音音阶、自然音阶、半音阶相融合的方式,使音乐中的调性与抒情因素...

  • 美声唱法与流行唱法的通融性及具体运用探究

    关键词: 美声唱法  流行歌曲  融合运用  

    美声唱法相比流行唱法,共鸣腔体打开更为充分,且一般不用麦扩大音量。如果在流行歌曲的演唱中引入美声唱法,将会使流行歌曲的艺术审美得到更大的提升,也可为流行歌曲的发展增加新动力。本文通过对美声唱法与流行唱法的特点、训练手段等进行了详细的分析,并对美声唱法与流行唱法的通融性及具体运用进行探究,以求在高校声乐教学活动中找到更有效的...

  • 勃拉姆斯《间奏曲》(Op.118 No.2)的悲剧性色彩初探

    关键词: 勃拉姆斯  悲剧性  

    约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)是十九世纪浪漫主义时期最具古典主义气息的德国音乐家,被称为“德奥最后一位古典音乐大师”。钢琴《间奏曲》(Op.118 No.2)处于他创作的晚期,全曲表现出他内心的痛苦和无奈。本文拟从曲式结构、调式和声、节奏等方面探讨该作品的悲剧性色彩,希望为广大学者更好地诠释该作品提供一定的参考,并试图...

  • 盐阜区新四军抗日歌曲的音乐特征——以何士德、孟波、贺绿汀之作品为例

    关键词: 盐阜区  新四军  抗战歌曲  

    抗战时期,苏北盐阜区抗日根据地曾涌现出大批优秀的新四军抗战歌曲,其中何士德、孟波、贺绿汀三位作曲家的作品在旋法、节奏节拍及曲式等方面具有独特的艺术特征,学习和研究这些作品对弘扬民族精神、传承民族文化具有重大意义。

  • 湘西苗族音乐形态中的民间知识解读

    关键词: 湘西苗族  音乐形态  民间知识  

    湘西苗族音乐形态丰富,透视出苗族民众在长期的民俗生活过程中发展、传承的知识,包括生产生活、宗教类、哲学类等内容。对湘西苗族音乐形态中的民间知识进行分析,可从更深意义上探寻湘西苗族音乐的内涵及功能。

  • 民族声乐演唱中旋律性润腔分析

    关键词: 民族声乐  演唱  旋律性  润腔  

    民族声乐是我国传统文化艺术中非常重要的一个构成,并且具有非常久远的历史进程,长时间以来积累了比较丰富的演唱技巧。润腔手法为民族声乐的演唱赋予了比较生动的色彩,特别是润腔形式的形成,非常丰富,色彩鲜明,是对艺术风格和魅力的一次展现。因此,本文将对民族声乐演唱中旋律性润腔的相关问题进行分析。

  • 地方高校该如何传承海南黎族音乐

    关键词: 地方高校  海南黎族音乐  传承  

    黎族音乐作为我国的非物质文化遗产,不仅是我国民族音乐文化中必不可少的一部分,还是海南省极具代表性的地方音乐文化。然而在现代文明冲击、人才缺失等一系列原因影响下,海南黎族音乐面临极大的考验。地方高校作为培养高素质人才的场所,必须要肩负起传承民族音乐文化的使命。本文通过阐述海南黎族音乐及其类型,分析海南黎族音乐传承现状及其困...

  • 羌族征战歌发展概况及价值研究

    关键词: 征战歌  羌族  发展  

    羌族的征战及迁徙史发展传承至今,受到新时代和平社会发展的现实条件与地理条件因素的影响,羌族征战歌在较为封闭的空间无法满足其传播普及的发展要求,逐步被边缘化。而羌族建筑既是羌族人民文化智慧的结晶,也是反映羌族征战史的见证者,羌寨与征战歌相互对应,体现着各自的价值。征战歌发展面临地域、传播媒介、传承者年轻化等众多难题,在互联网...

  • 非物质文化遗产语境下民族民间音乐传承研究

    关键词: 非物质文化遗产  民间音乐  传承  

    我国民族民间音乐文化有着非常高的艺术价值和历史价值,是我国非常优秀的民间传统文化。近年来,受到西方音乐文化的影响,我国民族民间音乐文化的传承和发展都受到了一定的影响,越来越多的音乐人开始呼吁我国要重视民族民间音乐文化的发展,并将其很好地传承下去,使我国的优秀传统文化能得到保持。本文站在非物质文化遗产语境的角度,分析当前民族...

  • 试探广西少数民族民歌的演唱艺术与民族特色

    关键词: 少数民族  民歌  演唱  民族特色  

    广西作为少数民族聚居的地区,拥有独特的文化历史,各民族人民在生产生活过程中诞生了丰富的民歌艺术。民歌作为音乐艺术的一种形式,能够表达自身的民族文化和精神情感。广西少数民族民歌既展现了本民族的艺术风格,又展现了深厚的民族文化。本文对广西地区少数民族民歌的演唱技巧、民族特色进行了分析,并且提出了相关建议。

  • 诗的家乡、歌的海洋——浅析侗族音乐的传承与发展

    关键词: 侗族  侗族音乐  传承方式  发展与保护  

    侗族是一个将音乐融入自己血液的民族。在侗乡唱歌不仅仅是闲情逸致和陶冶情操,更多的是一种在侗乡生存的技艺。侗人将歌唱水平视为在侗乡社交的重要手段之一。本文主要概述了侗族音乐的来源,并对其传承和发展进行了论述,从而让我们更好地了解和认知侗族音乐。

  • 广西富川瑶族“讲歌”初探

    关键词: 讲歌  旋律  词曲关系  

    “讲歌”在我国少数民族中多有发现,因与地方语言结合紧密,体现在旋律上也各具特点。广西富川平地瑶多居住山区,受瑶族方言“隔山不同音”的影响,各地的讲歌在旋律上也各有不同意韵,其中富川七都、八都两地瑶族“讲歌”便是其中的代表典型。

  • 编钟与低音笛如何服务好现代民族管弦乐

    关键词: 编钟  低音笛  民族管弦乐  

    现代民族管弦乐队从二十世纪二十年代诞生发展到当今规模,凝聚了许多求索者的心血。使中国传统民族乐器焕发新生,是从事民族音乐专业乃至各类音乐工作者长期以来一直探索的问题,他们对各种乐器组合时的配器技术进行着大量实践与深入探索,创作了丰富的作品。事实上,我国在两千多年前礼乐制度与文化背景下,精美的乐器和恢宏的乐队就能够代表民族器...

  • 福州评话中“一人多角”表演形式探究

    关键词: 一人多角  福州评话  传统曲艺  

    作为传统曲艺的门类之一,福州评话在发展和传承的过程中始终保留着“一人多角”的表演形式。本文旨在通过对福州评话的历史沿革、艺术本体以及乐器道具三方面内容的分析,以《人的音乐性》一书中有关“文化创造的来源是从社会合作和彼此关爱中而产生的意识”的知识概念作为辅助研究方法,来探究“一人多角”表现形式在传统曲艺中对“人”所产生的...

  • 中国扬琴音域质地改良的初步研究

    关键词: 中国扬琴  音域质地  改良研究  

    从明末清初开始,扬琴就已经传入中国。新中国成立之后,扬琴艺术也在不断地更新和发展。应该说,整个中国的扬琴经历过很长的改良期和繁荣期。在多次改良之后,不仅扬琴的结构得到了很大的改善,而且音色和音域也有了很大的变化。在扬琴逐步繁荣的这个时期,扬琴的综合技艺也得到了全面的发展。本文主要就扬琴音域质地的改良进行了全面的研究。

  • 双重身份传承人在非遗保护中的作用——以江苏“南闸民歌”的保护为例

    关键词: 传承人  南闸民歌  金矿  非遗  

    在非遗保护工作中,传承人是一个极其重要的载体,一种传承人身份担负着文化遗产的表演技艺传承,另一种则是承担着具体的传承保护工作,他们并非简单的文化工作者,而是一种特殊身份的传承人。本文通过介绍这样一位传承人的工作来提供相应的传承和保护经验。

  • 赫哲族音乐美学他律性分析

    关键词: 赫哲族  音乐  美学  他律性  

    赫哲族音乐是一种具有独特情感的、古老的民间文化艺术形式,是我国民族非物质文化宝贵遗产,是赫哲族原生态的有声文化之一,因其独特的情感性,具有鲜明的美学他律性特征。

  • 浅析当代中国民族音乐学的现存问题及出路

    关键词: 中国  民族音乐学  现存问题  发展出路  

    民族音乐学传入我国已经将近37载,随着在中国的不断发展,已经逐渐形成了自己的学科体系。但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状,并对其未来的发展出路提出了相关见解。

  • 情气向中和

    关键词: 轻  情  重  气  中和之音  

    在《溪山琴况》第二十一至二十二况中,徐上瀛说道轻、重二况。他认为:“不轻不重者,中和之音也。”“中正平和之音”须以轻重来调节,这样方可得见曲中意趣。可见,徐上瀛在谈到轻重二况时,是从琴音的角度来谈论的,而琴音的发见是与情、气相连的。文章第一部分主要讨论为何情而轻,“情”在中国古代文论中有何由来;第二部分主要探讨为何气而重,“气...

  • 论情感与技巧在钢琴演奏中的结合

    关键词: 情感与技巧  钢琴演奏  结合  统一  

    钢琴演奏包括“演”与“奏”两个方面,这两个方面跟情感和技巧都是分不开的,其中“演”更强调情感表现,“奏”则更强调技巧的运用,只有两者很好地结合,才能够呈现出真正成功的演出。基于此,探究情感与技巧的结合对于提升演奏者的演奏水平有着不可忽视的作用。本文首先分析了情感与技巧的辩证关系,然后分析了情感与技巧结合的重要意义;最后提出了...

  • 声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨

    关键词: 声乐演唱  美声  通俗  唱法融合  分析  

    随着我国经济与社会的蓬勃发展,居民的生活质量获得显著提升,对精神文化的需求也持续增加,音乐作为人民休闲娱乐和身心放松的重要艺术形式,受到了我国居民的高度热爱和欢迎,各种演唱形式和歌曲类型层出不穷。通俗和美声作为音乐艺术的重要形式,二者均具有各自的演唱特征和风格,但是在歌唱技巧中也存在相通之处。实现通俗与美声唱法的融合,可以提...

  • 试论手风琴演奏思维训练

    关键词: 思维训练  手段  音乐表现  技能  

    在音乐演奏中,技术服务于音乐,两者相依并存。如何面对手风琴基本功薄弱的教学对象?我们应及时地找出行之有效的训练手段来帮助他们:在循序渐进的教学原则基础上,从演奏思维训练角度提升手风琴艺术表现力,快速地使学生提高手风琴演奏技术和能力。

  • 铜管五重奏中音准与配合问题的探究

    关键词: 铜管五重奏  音准与配合  管乐器  

    铜管五重奏是管乐器中比较常见的一种演奏形式,是在近代才出现的一种乐器演奏形式,由五位演奏者组成,在实际演奏中,利用不同音色,实现音色之间的相互配合,将一件艺术作品完整地呈现出来,而其在发展过程中,也受到了越来越广泛的喜爱。

  • 新时期背景下赣中花钗锣鼓乐创新性传承与实践研究

    关键词: 创新  传承  保护  花钗锣鼓乐  

    随着社会经济的发展和城市化进程的加快,在乡村土壤中孕育的有着深厚历史积淀的赣中花钗锣鼓乐正失去光彩,逐渐没落。随着国家对非物质文化遗产的重视,传统音乐集成工作的开展,活态传承与保护成为音乐文化工作者和专业学者关注的热点问题。对赣中花钗锣鼓乐创新性的传承与保护也是活态传承中对传统音乐保护途径的新探索,同时也成为能让花钗锣鼓...

  • 钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果

    关键词: 钢琴演奏  高级练习曲  触键技巧  音色效果  

    在钢琴演奏中,演奏者往往会根据不同的曲目、演奏环境而通过技巧性的触键而进行音色的变化。钢琴触键方法一直是钢琴演奏者不断追求和研究的重点,直接关系着钢琴音色的优劣,影响着钢琴演奏的感染力和表现力。本文以高级钢琴练习曲的音乐风格要求入手,从钢琴触键技巧的变化以及钢琴音色变化的触键要素,来探索钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧对于...

  • 浅谈舒曼钢琴作品《蝴蝶》的浪漫主义特征

    关键词: 舒曼  钢琴曲  蝴蝶  浪漫主义  创作  

    舒曼的钢琴作品《蝴蝶》是浪漫主义的代表作,本文着重讨论这部作品的浪漫主义风格的特征并表现了舒曼的创作灵魂。

  • 浅析丝弦五重奏排练技巧——以《欢乐的夜晚》为例

    关键词: 丝弦五重奏  排练  合作  

    随着民族室内乐的迅速发展,丝弦五重奏作为民族室内乐的一种新体裁,越来越多的优秀作曲不断涌现,各大院校也逐渐成立了专门的五重奏乐团。本文通过对五重奏排练过程中的难点技巧进行分析和研究,归纳总结了一些演奏时需注意的细节问题,并希望借此文能找到正确的解决方法。

  • 论民族声乐演唱中的情感体验

    关键词: 民族声乐  声乐表演  情感体验  

    俗话说:“语言文字是有国界的,音乐是无国界的。”音乐可以毫无障碍地在世界范围内传播开来,不受一切外在环境的限制,这主要是因为我们从音乐中不仅可以感受音乐的旋律,还可以从音乐中感受到表演者的情感体验。民族声乐是音乐中比较特别的一种,在原有音乐的基础上增添了相应的民族特色。民族声乐是各族人民在劳动过程中创造的,饱含着本民族的文...

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