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北方音乐杂志

杂志介绍

北方音乐杂志是由黑龙江省文学艺术界联合会主管,黑龙江省音乐家协会主办的一本省级期刊。

北方音乐杂志创刊于1981,发行周期为半月刊,杂志类别为艺术类。

北方音乐杂志

省级期刊

  • 主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会

  • 主办单位:黑龙江省音乐家协会

  • 国际刊号:1002-767X

  • 国内刊号:23-1062/J

  • 发行周期:半月刊

  • 全年订价:¥172.00

  • 声景(soundscape)研究进展与展望

    关键词: 声景  音乐教育  研究总结  

    声景的概念最早在20世纪60年代由芬兰地理学家格拉诺提出,美国城市规划师沃斯使用声景描述城市使人与某个空间建立联系的声音属性。声景理念的普及始于1969年谢菲发起的声景工程,谢菲使用声信号描述特定声景。谢菲与一些作曲家共同完成温哥华的声景录制,随后在1976年到欧洲开展相关活动。

  • 论传统音乐“第三次断层”引发的思想转变

    关键词: 西乐东渐  学堂乐歌  

    中国传统音乐的三次断层对中国音乐文化继承发展影响深远,与前两次由中华文明内部引起的断层不同,第三次断层是在西乐中传这种外因的诱发下开始的,促使国人对外思想发生了由蛮夷藩属到文明现代化的转变,国人不再站在“华夏”中心的视角看待世界,对外来音乐有了新的认识,中国音乐也由此开始了有别于传统音乐的新音乐旅程。

  • 昆曲化妆艺术之浅议

    关键词: 昆曲  化妆艺术  洁面妆  花面妆  

    化妆在中国传统戏剧舞台艺术中拥有着举足轻重的地位与重要性,是戏曲艺术家以及每一个剧组班子不可忽略的一个工作部分。昆曲作为中国传统戏剧艺术之中的“百戏之祖”,其化妆艺术也有独树一帜的美学价值与文化价值。昆曲的化妆有一定规范性,在历史发展中已经形成了独特的符号文化体系,主要分为生行、旦行的“洁面妆”与净行、副行、丑行的“花面...

  • 2011-2018先秦音乐史研究综述

    关键词: 先秦  音乐史  研究综述  

    先秦音乐从远古开始追溯,历经夏,商,周,春秋,战国,不论从音乐方面或其他学科方面都有很高的研究价值。吕钰秀曾在文章中统计了1994-2011“先秦音乐”298篇,统计显示出国人对美学课题的偏爱。那么随着历史的不断发展,学界对先秦音乐的研究是否偏向其他课题?亦或有其他新视角的研究?带着这些疑惑,笔者沿着吕钰秀老师的脚步以2011-2018这个时间节点...

  • 德彪西前奏曲《雪上足迹》之创作分析

    关键词: 德彪西  前奏曲  雪上足迹  印象主义  创作分析  

    本文力图通过图文两个层面,从音乐结构、音乐语言、音乐主题、音乐内涵四个方面入手进行分析,深入全面地解读德彪西的作品《雪上足迹》。

  • 李斯特《门德尔松七首艺术歌曲》的心理描写及其创作与演奏分析

    关键词: 李斯特  改编曲  情境  心理  技法  

    本文从浪漫主义时期作曲家的生活情景与心理描写意图入手,分析了李斯特改编《门德尔松七首艺术歌曲》的作曲技法、演奏要点,为学习者提供演奏的案头分析文本。

  • “一带一路”背景下运用电子音乐技术对国际化新民乐创作的研究

    关键词: 一带一路  电子音乐技术  国际化新民乐  民族音乐  传统乐器  

    民族乐器与电子音乐技术结合的音乐形式,是今后民乐发展的重要趋势之一。本文立足于电子音乐创作者的视角,来探寻如何让观众在新民乐作品中找到不同文化间的共鸣,体会世界音乐文化的“和合”之美。深入学习中国民族音乐文化和乐器特点,通过新媒体、新技术与传统文化的结合,把新民乐的魅力传递给世界友人。

  • 乐段概念的再思考

    关键词: 乐段  乐部  形式  

    “乐段”在曲式学中处于核心地位,本应对其内涵严格界定,然学界对此的认识却是模糊不清的,主要原因在对美学原理的陌生,造成对形式与内容的理解的混乱,此问题成为学术推进的一个绊脚石。本文从美学的视角这一关键入手,以逻辑分析和推理为武器手段,重新审视辨析与合理界定乐段之确切涵义,或可使此难题迎刃而解,为学术的推进扫清障碍。

  • 探究巴托克钢琴音乐的创作和演奏风格

    关键词: 巴托克  钢琴音乐  创作风格  

    巴托克,匈牙利知名钢琴家、作曲家,在音乐方面颇有建树,是上世纪初西方最具知名度的作曲家之一,对于西方音乐的发展做出了独特贡献。巴托克的创作风格比较特殊,将自身对于音乐的感悟投注在钢琴曲创作当中,钢琴作品呈现出形式灵活、个性鲜明等特征。本课题深入分析和解读了巴托克的钢琴音乐,对音乐创作特征进行比较细致全面地分析,从而接触和了解...

  • 周文中钢琴作品《柳色新》中“再融合”创作观的探索

    关键词: 钢琴  古琴  再融合  

    周文中先生将西方现代音乐与中国古典文学艺术乃至易经理论熔为一炉,内涵丰富、意境深远,既具有浓郁的东方情调,又吸收了西方音乐理论和技巧的精髓。本文以其钢琴作品《柳色新》为例,从音响形态、和声语言及各种艺术形式等方面分析了“再融合”音乐理论的实践与探索。

  • 艺术歌曲歌词创作的音乐性特征

    关键词: 艺术歌曲  歌词创作  音乐性  特征  

    浪漫主义是艺术史上重要的一个篇章,艺术歌曲的创作在当时达到一个高峰,涌现出了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯这些大师,这些艺术家们在作品创作中注重音乐的民族性,创造出了许多质朴,纯挚的音乐作品。文章分析了这一时期音乐的特征和艺术家的创作特点,详细阐述了浪漫主义时期艺术歌曲中民族性的特征。

  • 浅谈贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章

    关键词: 贝多芬  奏鸣曲  热情  经典  

    文章对贝多芬的著名奏鸣曲《第二十三钢琴奏鸣曲》又称《热情奏鸣曲》进行简介,并从曲式特征、演奏时的要点等深入浅出地对本曲进行研究,比较了两位钢琴家演奏此曲的特点,最后对本曲进行总结性评价。

  • 柴可夫斯基《四季》之《一月——炉边》的和声技巧分析

    关键词: 柴可夫斯基  四季  一月  和声技巧  

    柴可夫斯基是浪漫乐派的代表人物之一,是俄罗斯民族乐派的杰出代表,他的创作几乎涉猎所有的音乐体裁及形式,交响乐、歌剧、舞剧作品更是享誉世界。柴可夫斯基的钢琴作品中,钢琴曲《四季》是深受大众喜爱的,《四季》是以一年中十二个月份所呈现出来的各自的自然风情为背景,由12首音乐作品组成,以四季变化为线索,生动的描绘出俄罗斯四季美丽的自然...

  • 巴赫《三部创意曲》No.4,BWV.790,in D Minor的演奏探究

    关键词: 巴赫  三部创意曲  

    “创意”,顾名思义是创造乐意的意思。巴赫当初写下创意曲集的目的不仅仅是为了让习琴者们会弹奏钢琴,还是学习创作乐曲的一种途径。巴赫用复调的手法一共创作了十五首三部创意曲,本文通过选用《三部创意曲》No.4,BWV.790,对巴赫的创意曲进行初步的探究。

  • 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》(NO3&4)作品分析

    关键词: 浪漫主义  拉赫玛尼诺夫  音乐瞬间  情绪  

    本文以拉赫玛尼诺夫的音乐瞬间NO3&4为主要研究对象,通过了解作品的时代背景与时期特点和作者本身的生平经历来映射出作品的风格特点,加强对作品风格的把握。全文共分两个个部分进行阐述,第一部分对于作品的背景进行交代,第二部份交代了拉赫玛尼诺夫的生平经历与作品的曲式分析与演奏技巧,分析作者在写作时的内心状态,从而帮助演奏者提升对作品...

  • 浅析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》音乐分析及演奏技巧

    关键词: 拉赫玛尼诺夫  前奏曲  音乐分析  演奏技巧  

    拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的作曲家,《升c小调前奏曲》是他早期献给恩师阿伦斯基的作品,这也是他代表作品之一。这首乐曲虽被称作是“前奏曲”,但它是一首短小完整的乐曲。本文从作曲家的创作时期及风格、作品的创作背景、风格特征、曲式结构等方面对音乐及其演奏技巧进行简要分析。希望通过本文的分析,能够更深入地了解拉赫玛尼诺夫及其作品。

  • 论意大利协奏风格对巴赫的影响——以勃兰登堡协奏曲为例

    关键词: 意大利协奏风格  巴赫  维瓦尔第  影响  

    德国的作曲家们很容易接受外国音乐的影响,特别是意大利和法国,他们把外国风格和自己的民族风格相融合,形成一种特别的,独一无二的巴洛克风格。维瓦尔第作为意大利作曲家,对德国作曲家巴赫的作品产生了非常深远的影响。本文主要通过分析巴赫《勃兰登堡协奏曲》,探究意大利作曲家维瓦尔第的协奏曲技法如何融入到巴赫的作品当中。

  • 浅谈民歌润腔——以古诗词艺术歌曲《声声慢》为例

    关键词: 润腔  演唱特点  

    “润腔”是我国民族音乐的宝贵遗产之一,是对某些基本字调进行装饰性的华彩唱奏,对于演唱者来说带有很大程度的灵活性、即兴性。本文通过对徐沛东所创作的中国古诗词艺术歌曲《声声慢》的分析,从歌曲文学背景、歌谱理解、歌词分析、情感把握等方面做进一步探究,以要求能够更好地了解这部作品,把握这首歌曲的演唱特点。润腔是在演唱中行腔的主要...

  • 论毛南族民歌的社会功能及其传承发展

    关键词: 毛南族民歌  起源  社会功能  传承发展  

    毛南族是我国少数民族中人口较少的民族之一,独特的地理环境造就了独树一帜的历史文化,毛南族的民歌是毛南族音乐艺术中最为突出的,毛南族民族是南方民歌最重要的组成部分,反映了毛南族发展的历史轨迹,记录了毛南族生活的点滴,是毛南族历史文化和思想的体现,毛南族民歌发展至今,其在社会发展中的作用逐渐显现。本文拟从毛南族民歌起源,到毛南族...

  • 梅山文化碰撞下多彩的音乐记忆——隆回花瑶呜哇山歌审美多样性特征

    关键词: 梅山文化  花瑶  呜哇山歌  多样性  

    湖南隆回县花瑶族群居住在巍巍雪峰山下,属于梅山文化核心圈。这个区域居住着汉族、苗族、侗族、族等多个少数民族,正因为如此多的民族文花的碰撞与交流,才成就了梅山文化的丰厚与绚烂。花瑶在与多个民族交流中,他们的文化也展现出神秘丰富的多样性特征,其重要的族群文化呜哇山歌是至今仍然保存着这种多样性特征的古老音乐记忆。

  • 蒙汉调音乐形态特征分析

    关键词: 蒙汉调  艺术特征  演唱风格  

    蒙汉调又称“漫瀚调”“蛮汉调”,流传于内蒙古西部鄂尔多斯地区,蒙汉调旋律以蒙古族传统短调民歌为主,同时吸收爬山调、山曲儿、信天游、二人台的音乐特点,形成了独具地方色彩的艺术特征。本文通过对蒙汉调艺术特征、演唱风格等方面进行分析和总结,揭示了蒙汉调在音乐形态方面的文化交融性。

  • 江淮丘陵地区民歌的音乐特征与文化成因

    关键词: 江淮丘陵地区  民歌  音乐特征  文化成因  

    江淮丘陵地区历史悠久,在漫长的历史中,发生过许多影响江淮丘陵地区历史进程和文化发展的重大事件,所以江淮丘陵地区是众多优秀传统文化的集合地,文化特色鲜明,内容广泛。民歌已经成为了当地民间艺术的突出代表,本文将从地理、音乐、语言等角度对江淮丘陵地区民歌的音乐特征和文化成因进行深入的分析。

  • 木洞山歌中禾籁与船工号子音乐的异同

    关键词: 禾籁  船工号子  

    禾籁和船工号子是木洞山歌音乐的重要组成部分。文章从比较音乐学的角度出发,将两种音乐放在一起进行研究,发现它们的共同特征,找出各自的音乐个性。

  • 山西抗战歌曲中的地方语言文化元素分析

    关键词: 山西抗战民歌  地方语言文化  艺术分析  

    山西作为抗战中主要的根据地与战场,在抗战的整个过程中饱受战火洗礼。在这一过程中为了能够激发军民的抗战激情与决心,劳动人民创作了大量的能够反映抗战残酷情景与人民爱国斗志的抗战歌曲,在抗战过程中极大地促进并鼓舞了军民的投身抗战决心的斗志。这些歌曲大都采用山西的方言与地区曲调,使得歌曲能够深入人心,在今天充分体现了民族文化与地...

  • 内蒙古中西部地区移民音乐的民间存在形式研究——以土默特右旗二人台戏班为例

    关键词: 移民音乐  二人台  戏班  文化认同  

    二人台艺术作为内蒙古中西部地区移民音乐的重要代表形式,在今天内蒙古土默特右旗境内仍广泛流传,而当地数量可观的二人台戏班,则是这一艺术在民间的重要生存及发展平台,当地戏班的产生及发展历史实则也与这一地区移民音乐的源流变迁息息相关,所以对于现今当地二人台戏班生存现状的调查研究也为移民音乐现状的真实反映,本文选取当地较有知名度的...

  • 新媒体时代壮族民歌的保护与传承

    关键词: 壮族民歌  新媒体时代  传播  

    民歌是一种以人民群众的日常生产、生活为主要内容的艺术表现形式。广西壮族自治区的壮族民歌是以壮族劳动人民世代以来,在其生产与生活的不断实践中创造出的一种独特的民俗文化。壮族民歌去掉宛转悠扬,内容通俗易懂,情感真挚热烈,整体表现过程给人一种亲切的乡土气息。壮族民歌不仅仅代表着我国西南地区独特的民族与地域文化,更体了中华文化的...

  • 新时代鞍山市岫岩东北大鼓的传承与发展问题研究

    关键词: 岫岩东北大鼓  传承  发展  

    岫岩东北大鼓又名“大鼓书”,是流传于中国东北地区的传统民间说唱艺术,距今已有200多年的历史,经过长期的演变和发展,形成了独具特色的的音乐特征和人文价值,在中国鼓词艺术中具有十分重要的地位。但由于受到多种因素的影响,目前已经面临濒危的状态,亟待抢救和保护。因此,本文以岫岩东北大鼓为切入点,通过传承现状的反思,提出新时代鞍山市岫岩...

  • 经济热潮下“京族歌曲的传承与发展”——浅析白话山歌为例

    关键词: 京族歌曲  白话山歌  少数民族歌曲  继承与发展  

    文章主要以白话山歌为核心对象进行研究,白话山歌是京族歌曲日益演变所延伸出来的一种新的京族歌曲体系,研究目的是为了加强人们对于白话以及白话山歌的认识,从而加强京族文化的传播以及推广。通过研究白话山歌的形成原因、分布情况以及少数民族歌曲继承与发展等一系列问题进行了分析说明,经研究表明发现京族白话山歌发展与京族三岛的历史变迁有...

  • 浅谈青年儿童小提琴教师pck的发展

    关键词: pck  儿童  青年教师  小提琴教学  

    器乐教师作为教学的主导因素,在儿童启蒙阶段起着重要的作用。本文通过对8位青年小提琴教师的上课的观察及访谈,以及作者自身实践教学经历,从PCK内涵的四个维度进行分析。探讨PCK在儿童小提琴教学中的体现;小提琴教师如何将学科内容知识转化为教学内容知识;教师通过理解学生知识对教学起到什么作用;在儿童小提琴教学中教师常用的PCK教学策略是什...

  • 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素

    关键词: 中国  流行音乐  民族音乐  

    中国民族音乐元素不仅仅是优美、珍贵的韵律让人们为之喜爱,更多的是对传统民族文化艺术的传承精神。当前,我国诸多音乐创作人纷纷在创作过程中应用民族音乐元素,将流行音乐体现出民族化的一面,由此促进民族式流行音乐发展,掀起流行音乐的新浪潮。

  • 《小查尔达什》中超吹、喉音、弹吐的运用与练习

    关键词: 萨克斯  依图拉德  超吹  喉音  弹吐  

    《小查尔达什》是由西班牙作曲家、萨克斯演奏家佩德罗·依图拉德(Pedro·Iturralde)于1950年创作完成的。这首作品是一首近现代作品,作品中运用了大量的超吹、喉音和弹吐等萨克斯管现代演奏技巧来表现作品的内涵。依图拉德一生偏爱爵士音乐,所以在整首作品之中,运用了大量的现代和声技法,使作品具有浓厚的现代派音乐风格。笔者在对这部作品进行了...

  • 声乐舞台表演的实践研究

    关键词: 声乐  舞台表演  基本功  实践研究  

    随着艺术发展下,大众对声乐这一艺术表现形式重视度不断提升,在声乐的表演中,表演者自身对舞台的表演状态十分重视。声乐表演是以听觉艺术为核心表现,同时也是视觉艺术的一种呈现内容,就当前在演唱者的表演中,其所呈现出的声乐技巧十分的精湛,整体的表演效果较为一般,表演内容缺少艺术的感染性,艺术方式的呈现对大众的兴趣调动效果较为一般,在声...

  • “伴”“唱”统一相辅相成——探究钢琴伴奏在《梁祝新歌》中的作用

    关键词: 钢琴伴奏  音色  烘托  

    钢琴伴奏者在为《梁祝新歌》伴奏时,要注重对演唱者在作品风格、音色力度、情感处理等方面的铺垫与烘托。钢琴伴奏需有扎实的钢琴功底,且熟知演唱部分旋律、速度、力度、情绪,及对作品的背景、曲式、力度音色布局有一定的了解,以便从多方面配合声乐演唱者完成作品。

  • 分析声乐作品的选择在声乐训练中的重要性探究

    关键词: 声乐作品的选择  声乐训练  重要性分析  

    现如今,人们非常喜欢声乐艺术,大多数音乐初学群体都会将学习声乐作为前提。在实际的声乐训练中,声乐施教者的教育方法与水平对于被训练者自身声乐能力的发展至关重要。目前声乐训练中重点问题就是选择声乐作品方面。基于此,本文主要分析声乐训练中选择声乐作品的重要性,旨在为声乐艺术的持续发展提供参考。

  • 如何提高大提琴演奏中的艺术表现力

    关键词: 大提琴  艺术表现力  文化素养  音乐素养  

    在交响乐的演奏中,提高大提琴的艺术表现力对提高交响乐的艺术价值增强艺术感染力具有重要的作用。本文对影响大提琴演奏中艺术表现力的主要因素进行了深入分析,在此基础上提出了提高大提琴演奏中艺术表现力的方法策略。

  • 琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨

    关键词: 琵琶  乐曲演奏  技巧  重要性  

    琵琶属于拨弦类乐器的一种,若想使琵琶演奏得好,需要掌握一些技巧上的东西。音乐具有多种多样的表现形式,琵琶便是其中的一种,只有积累了大量的经验,并且掌握足够丰富的技巧,才能使演奏作品达到更好的效果,使其中的内涵更加生动形象地传递给听众。当进行琵琶演奏的时候,如果演出无法达到预期效果,连贯性太差,主要是由于琵琶演奏的技巧尚充分掌握...

  • 略论钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用

    关键词: 钢琴演奏  演奏技巧  音乐情感表达  作用分析  

    对于钢琴演奏来讲,在掌握了基础的钢琴演奏技能后,演奏技巧的训练是钢琴演奏学习中更深入阶段的一项训练内容。从钢琴音乐艺术的角度来讲,情感表达是音乐艺术在演奏中所具备的一个重要的价值,只有包含情感的音乐,才能与听众产生共鸣,从而将乐曲本身的感情色彩以及钢琴这种乐器的音色特点表现出来。为了给情感表达更加充分的依托,演奏技巧的运用...

  • 电台监听系统中声音制作的录音技术研究

    关键词: 电台监听系统  声音制作  录音技术  混音效果  

    随着多媒体发展,声音信息制作与传播技术在各个多媒体节目中得到广泛应用。文章以电台监听系统中声音制作的录音技术为研究对象,对其组成、性能进行简单的分析。针对实际情况,对监听环境进行探究,希望对相关工作开展提供帮助。

  • 声乐演唱中肢体语言的重要性及表达方式

    关键词: 声乐演唱  肢体语言  重要性  

    声乐演唱是人们表达感情和作品的一种方式,在一定程度上锻炼了表演者的歌唱技巧和演唱能力,如果在演唱过程中呆若木鸡只是发出声音,那就是无聊透顶,且声乐表演没有活力、没有舞台表演力,就像是没有翅膀的老鹰,失去了飞翔的权利。本文以在声乐演唱中肢体语言的表达作以讨论。

  • 浅析“十三辙”在美声艺术歌曲中的运用特征

    关键词: 美声  艺术歌曲  运用特征  

    我国美声艺术歌曲的曲调讲究押韵。为了使声调统一、协调和突出语言的音乐美,我国汉语音韵学根据字的类别,从传统戏曲、诗词的合辙押韵中,总结汉语语音的音韵规律,将汉字归纳为十三个类别,称为“十三辙”。美声艺术歌曲的归韵收声以“十三辙”来进行。

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