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当代电影杂志

杂志介绍

当代电影杂志是由国家电影局主管,中国电影艺术研究中心;中国传媒大学主办的一本CSSCI南大期刊。

当代电影杂志创刊于1984,发行周期为月刊,杂志类别为艺术类。

  • 创意经济时代中国电影内容生产观察(下)——大数据对电影创意和内容管理的意义

    关键词: 电影内容  内容管理  经济时代  生产观念  中国电影  创意  运营风险  商业价值  

    本期中,我们将聚焦“内容运营”。毫无疑问,“大数据”是当下内容运营绕不开的话题,只是我们要清醒认识到大数据不光是~一个数据问题,它还是以受众一用户一消费者为主导的一种创作和生产观念的改变,尤其是对于类型电影可以提供更多的信息。同时,众筹作为一种新的资金募集方式,对电影的内容生产和营销方式都会产生重大的影响和变革,电影...

  • 众筹:电影内容运营风险管理的试金石

    关键词: 众筹  电影  内容运营  风险管理  

    2014年5月22日,首届全球众筹峰会在北京举行,来自多个国家和地区的业界人士对众筹这一互联网金融的新模式进行了积极讨论并认为2014年将成为中国众筹“元年”。本文首先梳理了众筹的概念、发展及现状,然后分析了众筹在电影内容运营风险管理中的作用,指出众筹可以为电影内容运营提供市场调研、市场推广及融资渠道,最后就如何优化众筹在电影...

  • 从作者到市场:电影版权交易法律服务的思路变革

    关键词: 版权交易  版权价值  法律服务  

    随着我国的电影市场的飞速发展,电影版权价值不再局限于作品的著作权,而是发展为资本投入和市场主导结合的电影品牌商业价值。这使得在电影版权交易中,以著作权为主要处理对象的传统法律服务思路已经不能满足市场的需要,应当从市场角度将电影品牌商业价值纳入到版权交易法律服务的考量之中,针对版权项目设计综合各种法律手段的法律服务方案...

  • 飞扬的中国电影产业 脆弱的发行结构

    关键词: 产业结构  附属市场  发行体系  风险管控  多元窗口  

    近些年中国电影收益势如破竹的飞涨,不仅影响海内外华语电影的创制走向,同时也牵动全球电影板块的变动消长。本文援引几个文化经济学的媒体观点,就这个亮眼的表现背后几个隐而未显的议题做建设性的审视。审视的执行,以好莱坞为因应电影高资本密集与高投资风险特性,而发展出来的组织体系与创制策略作为参照,进而梳理出当前中国电影产业仰赖...

  • 电影和美——访导演韦廉

    关键词: 电影  导演  成长经历  采访资料  

    一、经历和传承 李小婧(以下简称李):看您过去的采访资料,您小时候看电影就自发地对制作层面有思考了,能从您的成长经历讲讲这种趣味是如何培养起来的?

  • 战争片中绽放的人性美——重读韦廉

    关键词: 韦廉  战争思考  大片意识  人性  

    在第四代导演中,韦廉的艺术生涯与众不同。身为军人,他的创作大部分都是任务、或组织指定的,他拍摄的影片几乎都是战争片。但他在有限的空间里,极力展现自己的电影理想。他幸运地参加了中国电影史上最大规模战争系列片的拍摄,对战争与人类有深刻的认识。他的影片纠结在两极:生与死、爱与恨、战争与和平、青春与生命、纪实与浪漫,并试图找...

  • 《说说美丽世界》

    关键词: 世界  电影现象  社会氛围  哲理性  意味  影片  导演  

    宗教意味的哲理性主题 胡克(以下简称胡):与当下的社会氛围和电影现象相比,《说说美丽世界》是一部非常与众不同的电影,请导演先谈谈这部影片的创作初衷。

  • 论中国电影史研究的嬗变及其新走向

    关键词: 电影史  史学嬗变  空间  新电影通史意识  

    基于空间和时间变化及其转向的当代中国电影史学,彰显当代电影历史研究与写作的整体发展。回到历史中去,进而做出充分的研究和概括,有利于揭示百余年来中国电影发展的历史属性和客观规律。通过整体的通史研究和总体把握,进一步突显电影史学的意义和作用,值得期待。

  • 重建主体性与重写电影史——以鲁晓鹏的跨国电影研究与华语电影论述为中心的反思和批评

    关键词: 跨国电影研究  重写中国电影史  主体性  鲁晓鹏  华语电影  

    迄今为止,海外中国电影研究以美国、日本学者或旅居美国、日本的华人学者为中心,在跨国电影研究的框架下,已经形成“华语电影”、“白话现代主义与中国早期电影”以及“帝国史视野里的中日电影关系”等三种主要论域并在中国电影学术界引起反响;海外中国电影研究在呈现电影历史的丰富性与复杂性,还原已被政治权力删除的多元电影话语等方面,...

  • 关于回应“海外华语电影研究与重写电影史”访谈的对话

    关键词: 华语电影  电影研究  电影史  海外  对话  重写  美国加州大学  当代电影  

    《当代电影》杂志2014年第4期刊载了美国加州大学戴维斯校区比较文学系鲁晓鹏教授题为《海外华语电影研究与“重写电影史”》的访谈录,就海外学术界华语电影及电影史研究的若干问题进行了讨论和辨析。应《当代电影》杂志社的要求,我们在此展开一场对话,分别以跨地学者、国内学者的身份和角度对鲁氏访谈录中涉及的诸多命题做一回应。

  • 中国电影人 口述历史系列 胡昶访谈录

    关键词: 中国人民银行  历史系  电影人  访谈录  口述  东北师范大学  1951年  

    受访者简介: 胡昶,男,电影史学者,长影厂和“满映”历史专家。1935年农历二月二十六日生,吉林省梨树县人。1951年2月任职中国人民银行,1955年任股长。1956年考入东北师范大学中文系,1960年8月毕业留校任教。1961年6月调长影厂,任党委秘书。

  • 口述史学是什么“学”?

    关键词: 口述史学  口述历史  历史学  

    这个题目看起来有些古怪。恐怕有人觉得此问多余:口述史学即口述历史学,当然是历史学,这还用问?口述历史业内人士,也有许多人不假思索地把口述历史、口述史学都当做历史学的一个新兴分支。果如是否?需要加以时论。

  • 21世纪的台湾短片创作

    关键词: 台湾电影  短片  本土  草根  亲情  美学  

    本文由短片创作与台湾新电影的渊源切入,检视了近三十年在商业院线放映的台湾集锦片历史发展,分析当前短片导演在台湾所面临的发行和映演困境,从而检视“后海角年代”几部指标性台湾短片的形式和风格特色,归纳未来短片创作的可能性。

  • “后海角时期”台湾电影新锐导演创作:在地文化、商业自觉

    关键词: 新锐导演  在地文化  商业自觉  

    2008年《海角七号》的横空出世是台湾电影复兴的转折点,也是引领新锐导演群体冒起的重要节点。“后海角时期”台湾影坛已涌现出四五十位新锐导演,他们自觉告别“艺术电影”,努力以在地文化表达和本土经验书写为核心,自觉推进商业类型创作。目前新锐电影已成为扛鼎台湾电影产业和主导市场的重要力量,这主要归功于制片企划与商业制作、电影营...

  • 乡关何处——新台湾电影中的空间流变

    关键词: 原乡  返乡  台湾电影  在地主义  现代化  

    看见台湾地景,已成为新世纪以来台湾社会大势所趋。造成这股潮流的成因错综复杂,但直接作用于电影创作里的表现就是,新台湾电影中呈现出了从城市回到乡村的返乡叙事倾向。相较于20世纪60-90年代台湾电影中从乡村到城市的进城书写,新台湾电影里的“逆向”叙事背后折射出全球化与现代化进程中台湾社会空间在地主义与本土意识的回归与高涨。本...

  • 我不想自己就是一个只会拍游戏题材的导演——徐汉强访谈

    关键词: 导演  题材  游戏  成长经历  影像创作  大学时代  行业  

    黄钟军(以下简称黄):作为年轻世代里比较新锐的导演,能跟我们简单谈谈您的成长经历吗?您好像说过,走上影像创作之路是一条充满意外的路,大学时代参加竞赛获奖是不是更加坚定了您要踏入这个行业的决心?同时也给您提供更多进入这个行业的机会?

  • 法国青年导演研究(续) 法国电影新导演群落

    关键词: 法国电影新导演  导演群落  成长背景  共同特征  创作概况  

    法国电影从自1984年进入新时期,至今30年。这50年不仅是法国电影多元发展的阶段,更是法国电影新导演蓬勃成长的时期。一大批才华横溢的年轻电影人继承了前辈的辉煌成就,开拓了当代的艺术风格,他们对现实生活的极大关注、对影像风格的实用性回归、对叙事逻辑的碎片式弱化等都和以往明显不同。本文通过对最近50年来活跃于法国影坛的年轻导演们...

  • 玛嘉·莎塔琵:在东西方之间游走

    关键词: 多元  身份认同  表现主义  女性形象  

    玛嘉·莎塔琵是一个伊朗裔的法国导演,她在文化背景、职业选择和种族身份等方面显现出一种“跨界”的特色,这使得她的影片序列也呈现出丰富变化的多元化色彩。本文分析了随着莎塔琵对身份认同的逐渐深化,她的影片主题及性别意识所体现出来的某种变化,以及为了降低严肃主题所带来的压抑感和沉重感,莎塔琵是如何自由地运用线条、色彩,以表现...

  • 小时代的“轻”电影——薇拉莉·邓泽里对法国新浪潮的继承与突破

    关键词: 新浪潮  自传电影  镜像话语  

    本文以薇拉莉·邓泽里的电影作品与新浪潮之间的对话关系为基础,通过对比分析其电影与法国电影新浪潮影片的异同,分别从主题、题材、制片模式、视听语言几方面来总结概括薇拉莉。邓泽里“作者电影“的风格特征。并指出在私媒介流行的消费社会,这种举重若轻的主题、私人生活的题材、时尚风格的话语是对新浪潮遗产的继承与突破。

  • 叙事和空间——米娅·汉森—洛夫的二元电影世界

    关键词: 二元论  前史时间  现实时间  自我  他者  巴黎  异乡  

    女性导演米娅·汉森-洛夫作为出生于20世纪80年代的法国电影作者,深受法国“新浪潮”一代电影手法的影响,又在新世纪(2000年)前后成长起来并接受高等教育;同时作为《电影手册》的前撰稿人,她还兼具审慎的思考和写作能力。本文以她所有三部电影长片为对象,试图从其感性与女性的电影表达八手,挖掘作为拥有哲学研究家庭背景和学术学位的米娅...

  • 《炫目鸡尾酒》影片分析——“和而不同”:从对位叙事到文化融合

    关键词: 鸡尾酒  文化融合  影片分析  世界大学生运动会  叙事  对位  故事梗概  

    故事梗概: 北京女孩余拉美,曾荣获世界大学生运动会女子球操冠军,是一名体操助理教练。一次偶然,余拉美邂逅了戴着金色面具鸡尾酒调酒师窦尔敦,并对调酒产生了浓厚兴趣。余拉美毅然决定放弃教练工作学习调酒。这一举动,触怒了思想保守的母亲,但幸得身为文化馆馆长、相声演员的父亲余德林的暗中支持。

  • 人物性格的呈现:规定情境中人物心理内容的外现

    关键词: 人物性格  心理内容  规定情境  斯坦尼斯拉夫斯基  特写镜头  表演艺术  表演理论  特定  

    人物性格的呈现是表演艺术的关键课题之一。性格本身是看不见摸不着的,然而特定的人物性格处于特定的情境之中,会产生特定的心理内容,心理内容则将外化为直观的人物外部动作,最终呈现于镜头之前。或是镜头中的一段相对完整的行动,或是特写镜头中的细微表情。正是这些由心理内容所驱动的外部呈现,直观于观众眼前,从而构成观众对于人物性格...

  • “混”与“合”——对东西方文化价值观影像表述的思考

    关键词: 西方文化价值观  影像  文化输出  古代中国  中西方文化  文化交流  麦克卢汉  

    当代东西方文化价值观的影像表述与迷途:东西方的文化交流,在古代中国文化输出“顺差”明显,近代则是文化输出“逆差”严重。当下,随着麦克卢汉所言“地球村”的到来,中西方文化与价值观的交融碰撞成为时代的命题。追溯中国导演自“第五代”以来的影像表述,我们对中外文化的表述逻辑往往表现得不够清晰,甚或陷入迷途,

  • 《我叫阿里木》影片分析——时代背景下大写的平民英雄

    关键词: 影片分析  英雄  平民  大写  阿里  故事梗概  初中学生  单亲家庭  

    故事梗概: 一个来自新疆在贵州卖烤肉串儿的维族汉子,一个单亲家庭身患重病准备辍学的初中学生,两个来自生活底层的小人物不期而遇,命运自此发生改变。

  • 无我之“镜”

    关键词: 镜头语言  内心世界  羊肉串  阿里  摄影师  客观性  

    2011年,一个叫阿里木的名字感动了中国,这个普通的新疆人,用卖羊肉串的钱捐助了一百多名孩子上学,一串羊肉串毛利三毛钱,要卖多少串才能攒出十万元?而又有多少人能把这从牙缝里挤出的钱全部用来做慈善!怎样表现这样一个“无我”的人最朴素的恻隐;用什么样的镜头、什么样的光影来呈现、照亮人内心世界的热烈阳光,这应该是《我叫阿里木》...

  • 纪实美学与三色

    关键词: 纪实美学  感动中国  烤羊肉串  贵州毕节  贫困学生  内心世界  美学追求  作者态度  

    就题材而言,《我叫阿里木》系一部“英模”电影。电影本事取自感动中国2011年度获奖者“草根慈善家”阿里木。阿里木江·哈力克在贵州毕节以烤羊肉串谋生,以微薄收入资助数百名贫困学生,被当地人称为“照亮人内心世界热烈的阳光的”的“草根英雄”。此作脱传统英模影片宏阔叙事、崇高庄严美学之窠臼,以纪实性为美学追求。

  • 身份特征·集体记忆·文化融合

    关键词: 文化融合  集体记忆  身份特征  主流电影  文娱生活  电影工作者  电影频道  创作方式  

    相对传统意义上的中国主流电影和电视剧,电影频道出品电影的视听形式更便捷地为观众提供源于事实和生活的认识和感悟,成为搭建现实与影像之间的重要桥梁。历经十多年的发展,这种新生代艺术创作方式不仅得到电影工作者和影视学术界越来越多的关注和认可,被官方视为可弥补甚至可替代传统电影的能够承载丰富百姓文娱生活和意识形态教化双重功能...

  • 浅析美国动画电影中皮影意境的解构与建构

    关键词: 皮影  动画  水墨动  画意境  

    皮影作为中国传统艺术,其意境古朴优美,然而在国内动画上的应用并不令人满意。相反,美国劝画却通过对皮影意境的解构建构,使这些传统民间的文化与时下的大众文化进行渗透融合,以娱乐性为第一原则主导故事内容,融合多元化的艺术元素,降解原有高深的文化底蕴,创造新的符号意义,使这些文化资源焕发具有新奇观感、接近大众的艺术魅力,也成...

  • 电影《喜福会》中的中美文化差异——一个跨文化传播的个案叙述

    关键词: 中美文化  差异  融合  

    作为东西方的典型代表国家,中美文化存在很.大差异,因此为两国之间的交流与沟通带来了很.多困难。本文以《喜福会》的改编电影为切入点,从个人主义与集体主义的家庭观念、权力距离以及高语境与低语境文化的跨文化传播角度,分析该影片中所体现出来的中美文化间的碰撞、摩擦和融合,藉此期望为中美文化差异和融合提供有益见解。

  • 导师点评

    关键词: 博士研究生  导师  中国电影  理论文章  市场竞争  文化发展  论坛  实践  

    这期博士论坛我以为有几个较为突出的特点:一是,立论的实践性。我们固然需要从理论到理论的纯理论文章,但是,就博士研究生来说,更多地从实践中,从个案中总结、分析、阐述自己的观点,从中升华出理论,或许更应受到鼓励。我们这期论坛中大多数的发言,或从电影史实出发,或是从调查研究中得出的数据出发,其立论由此生发。虽不能肯定在理论...

  • 嘉宾点评

    关键词: 中国电影业  市场竞争力  嘉宾  文化发展战略  中国软实力  跨越式发展  弱势地位  总结经验  

    有关国家文化发展战略与中国电影海外市场竞争的研究,是当下中国电影业界普遍关注的议题,其既关乎中国软实力的提升问题,更关系到中国电影跨越式发展的可持续问题。目前,中国电影海外市场竞争力虽在逐年提升,但其弱势地位始终没有明显的改变,这种状况需要业界总结经验、不断反思,

  • 帝国的视域——中美合拍片中的价值观输出及书写策略

    关键词: 书写策略  价值观  合拍片  中美  视域  帝国  国家政策  经济支柱产业  

    目前,在国家政策的利好形势下,文化产业已经上升到未来国民经济支柱产业的重要位置。电影业的现代化转型,由此也上升成为文化软实力主体建设的重要一环,而伴随着电影业的国家文化战略布局,中国电影的海外传播仍需政策性跟进。在对于“中国梦”的阐述中曾重点提出:

  • 跨文化视野下韦恩斯坦兄弟的文本接受策略——兼论其对中国电影海外推广的启示

    关键词: 中国电影  跨文化视野  文本接受  推广  海外  兄弟  文化软实力  民族复兴  

    当今,在提升文化软实力,追寻民族复兴之梦的呼应之下,中国电影如何加强海外推广、增强国际传播力成为影响中国电影长远发展的一个重要命题。与此相关的探讨,多借助自身内外运营的经验教训从政策扶持、主体拓展、品牌营造、平台构建、人才培养等角度展开;在强调外来经验的吸取时,则倾向于对好莱坞为代表的美国电影的整体性分析。

  • 失格与异化——文化软实力视域下的中国高票房电影

    关键词: 国家文化软实力  党的十七大报告  电影  票房  中国  视域  异化  

    国内所使用的“软实力”一词最早由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈提出,指的是一个国家在文化、价值观念、社会制度、发展模式在国际上的影响力与感召力,与经济、科技、军事等硬实力相对应。从政策层面来看,无论是2007年党的十七大报告还是2013年党的十八届三中全会都对“增强国家文化软实力”提出了明确要求。

  • “虚空”与“脱逸”:追梦路上的审美图景与精神困惑——基于对当代中国电影的考察

    关键词: 中国电影  精神困惑  当代  审美  虚空  个体记忆  日常生活  伦理向度  

    电影作为话语实践主体的存在,而主体的存在是个体记忆、集体记忆与当下体验、未来想象的时空层叠架构下的复杂体。因此中国“梦”,不仅是国家、民族之梦,也是个体存在之梦;不仅是政治、道德之梦,也是日常生活之梦。在当下文化全球化、电影资本集散与大众日常生活展开的背景下,电影影像符号不仅在伦理向度、观念向度等上实现公域认同,也在...

  • 张艺谋电影身体叙事中的文化价值观流变

    关键词: 身体叙事  文化价值观  张艺谋电影  流变  西方文化史  有意遗忘  女性反抗  现代观念  

    在漫长的东西方文化史、哲学史中,身体的存在被有意遗忘和忽略。从尼采开始,身体成为了哲学思考的一个重要角度。张艺谋电影开创了身体叙事的新维度,从赞美身体开启理性启蒙,到表现女性反抗男性压迫,到现实题材中传统与现代观念的冲突,再到大片时代后身体意象变得更加混杂多元,从一个侧面折射出中国文化价值观的流变。

  • 全媒体语境下中国电影的“微”业态发展

    关键词: 中国电影  全媒体  业态发展  语境  新媒体  胶片电影  百年历史  电影工业  

    当下电影工业正在历经着巨变:有着百年历史的胶片电影正在走向衰亡,电影新技术融合衍生出的全媒体时代正在到来。数字化的转型、新媒体的融合,无疑为中国电影的发展寻求到广阔的空间。全媒体时代的到来,使传统意义上的电影正在渗透到新的媒介表达中,形成跨界的影像。而多样化的播放平台又使得影像在不同媒介之间传播,逐步拓展着传统电影的...

  • 国家文化发展战略与中国电影海外市场竞争——第19期“电影学博士论坛”综述

    关键词: 文化发展战略  中国电影市场  市场竞争  电影学  论坛  博士  国家  海外  

    2014年5月27日,由《当代电影》主办,中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院电影电视艺术研究所承办的第19期“电影学博士论坛”在中国艺术研究院举行。本期博士论坛的议题为“国家文化发展战略与中国电影海外市场竞争”。文化软实力是国力的体现,而电影则是文化软实力的一种重要的载体形式,因而也是国家文化发展战略中的重要组成部分。近...

  • 欲望都市:名流效应商品化与新世纪都市电影

    关键词: 名流效应  商品化  都市电影  

    本论文从社会文化学视角宏观论述新世纪以来越来越鲜明的“消费名流”现象,指出名流经济与名流效应商品化在当代消费社会的普遍性。以名流效应为切入点,主要聚焦于名流效应商品化现象与新世纪都市电影的关系以及名流效应商品化的影像化表达。结合新世纪国内外都市电影具体分析“符号价值”对都市人成长与沉沦等心路历程的覆盖,“生活即时尚”...

  • 霓裳幻影:女性都市电影中的“物质主义”

    关键词: 女性都市电影  

    在女性都市电影中,名牌服饰、豪华汽车、高档会所、贵重珠宝等“物”和如何生产、消费“物”的社会话语,构成了女性都市电影的普范性要素。对女性都市电影中“物”的意指方式、女性自身的物化与异化、物化的都市空间的对立性及物化的价值观与女性身份确认之间的关系等问题进行分析有着重要意义。

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