当代电影杂志

多屏时代的电影影像重构——影像制作与影像叙事

关键词: 电影影像  影像叙事  影像制作  重构  公众注意力  视频节目  获取信息  跨媒介  

在数字、互联网和电子等技术飞速发展的今天，人们已经可以在各种各样、大大小小的屏幕上随时随地观赏视频节目；人们也更多地习惯于通过各种屏幕获取信息、联系亲友、放松娱乐；原本为不同媒介提供的各具特色的视觉产品的供应者为了利益的最大化，更是开展了对受众的跨媒介“掠夺”；新媒介、“新势力”越来越多地吸引着公众注意力，并围绕着“...

数字时代的影像创作

关键词: 影像创作  数字时代  电影艺术  科幻题材  电脑制作  摄影师  科学技术  电影制作  

梁明（以下简称梁）：电影艺术伴随科学技术的发展，不断地进步。特别是数字技术进入电影制作之后，电影的表现领域更加广阔，后期合成越来越多，特别是科幻题材、未来题材、灾难片等，后期电脑制作与前期拍摄合成的电影越来越多，比如（（阿凡达》。我们把前期拍摄的影像叫摄影，把后期电脑制作的影像叫“造影”。那么摄影师是不是就只负责摄影...

《智取威虎山》

关键词: 电影市场  革命历史题材  红色经典  娱乐片  爆米花  票房  

作为商业的红色经典 陈墨（以下简称陈）：要谈徐克的新作《智取威虎山》，首先要为它定位，我想任这一点上应该没有什么分歧，它就是一部娱乐片。不会有人把它当作革命历史题材电影吧？作为“爆米花电影”，我个人觉得它挺好看，票房也很高，将近七亿元。通过对电影市场的观察，我们能够看出来，市场就是喜欢这类电影。

一曲恢弘的悲悯之歌——电影《智取威虎山》音乐创作谈

关键词: 电影观众  音乐创作  悲悯  中国内地  作曲家  导演  

一、艺术结缘：与徐克导演的深度合作 姚国强、吴丽颖、梁婧（以下简称“问”）：胡老师您好!我们知道，国产3D电影大片《智取威虎山》自去年年底在中国内地上映至今，已经在国内获得了不菲的票房。同时，难能可贵的是这部影片还得到了几乎各个年龄阶层电影观众的喜爱。我想，作为编剧和导演自然是功不可没。而您作为这部影片的作曲家，也起到了...

《匆匆那年》影片评析 怀旧的双重时间——《匆匆那年》与80后青春怀旧片

关键词: 80后  怀旧  影片  青春  时间  中国电影市场  文化生产  电影创作  

影片《匆匆那年》片名中的“那年”，是近些年来中国电影市场中一个时常被使用的语式，明确地将影片的类型——“青春怀旧片”刻入片名，在已经培育出的观众中唤起感应与认同。80后怀旧，已经成为当代文化生产中的重要内容，尤其是在电影创作中体现突出。张一白导演作品《匆匆那年》为此种倾向的最新表达，在现实与怀旧的双重时间中，充分体现出...

从《匆匆那年》看校园怀旧青春片的类型策略

关键词: 校园故事  青春片  怀旧  市场表现  观众定位  80后  

2014年12月5日上映的《匆匆那年》凭借热议的话题和不俗的市场表现，不仅领跑2015年贺岁档开局，更是将青春片的热度从2014年年初贯穿到年底。这部主打校园怀旧牌的青春片，改编自九夜茴的同名小说，描写80后一代的校园故事，目标观众定位精准，完胜同档期高投资、众星云集的灾难史诗巨制《太平轮（上）》。

史超生平及创作年表

关键词: 创作年表  生平  1921年  中国共产党  1939年  群众工作  总政治部  地下党  

1921年7月，出生于福州，小学就读于天津，初中前往北平，就读于北京志成中学。1937焦从北平迂回徐州，就读于徐州高中。1938年年初参加革命，在西安安吴堡青训班学习，毕业后分配到河南周家口，在地下党领导下做群众工作。8月，进入延安“抗大”学习。12月，加入中国共产党。1939年年初“抗大”毕业，任总政治部组织部秘书。

电影是一种自发行为

关键词: 中国电影  自发行为  电影作品  造型设计  台湾电影  剧作结构  品牌内涵  教育背景  

本期“电影新话语”推介的两位创作者，其电影作品均出现在2014年中国电影备忘录中：《绣春刀》在暑期档独领武打片风骚，获第51届台湾电影金马奖五项提名并最终夺得“最佳造型设计奖”，收获影评赞誉。《心花路放》再创国产低成本喜剧的票房新高，翻转尝试的剧作结构，升级了宁浩电影的品牌内涵。两位均是学院派教育背景下成长起来的80后中国电...

爱讲故事的人，步履不停

关键词: 讲故事  家庭背景  影视界  普通人  职业  

初心：爱故事和幻想 洪帆（以下简称洪）：影视界的“子弟兵”不少，很多青年编剧、导演、演员都有演艺家庭背景，从小受长辈的耳濡目染，对这份职业有兴趣，也有了普通人家孩子不可能有的眼界和专门培养教育，而日后走上职业之路更会有很多便利之处。那么你的家人中有没有做影视这一行的，对你有启蒙影响？

跨国华语电影研究：术语、现状、问题与未来——北京大学“批评家周末”文艺沙龙对话实录

关键词: 华语电影  电影研究  北京大学  批评家  对话  沙龙  现状  文艺  

2014年，《当代电影》杂志于第4、8、10期分别刊载了鲁晓鹏、郦苏元、丁亚平、李道新、石川、孙绍谊等学者的谈话稿和研究论文，掀起了一场关于“华语电影研究”和“重写电影史研究”的讨论和争鸣。2014年12月18日，以北京大学艺术学院“批评家周末”文艺沙龙为契机，鲁晓鹏、王一川、陈旭光、李道新等学者齐聚一堂，从隔空对话到直面对谈，就“...

“华语电影”讨论背后——中国电影史研究思考、方法及现状

关键词: 中国电影史  华语电影  主体性问题  现状  主体间性  电影研究  加州大学  

一、从主体性到主体间性——跨国主体性的设想与提出 车琳（以下简称“车”）：中国电影研究的主体性问题，成为几个月前“华语电影”讨论的一个焦点。2014年9月在加州大学戴维斯分校访学期间，我曾与鲁晓鹏教授讨论过华语电影的一系列问题。关于主体性，鲁晓鹏教授做出了进一步说明：“主体性是跟具体位置有关系的。在北京的学者有他的主体性，...

现代技术及消费模式下的电影产业生态集群再构筑

关键词: 电影产业链  视频产业  生态集群  

本文主要研究了在现代技术环境及消费模式下电影产业链结构将会如何进行再构筑，梳理了电影产业作为最传统的新媒体借助新技术实现新媒体化的过程，并从产业效率出发提出了电影产业链的“串联＋并联”结构，论证了在新的电影产业链结构下产业发展模式从电影产业到视频产业转变的合理性及必然性，并提出了未来电影产业链将会形成以渠道平台为主导...

产业融合下电影制作组织的角色演变研究

关键词: 产业融合  电影制作组织  角色演变  

媒介间融合改变了电影产业所处的市场结构，使原本市场成熟度低的电影市场竞争加剧；技术引发媒介终端越来越集中，电影消费者家庭观影行为逐渐增加，网络院线受利益驱动谋求全产业链发展趋势下，互联网和数字技术的发展加速了电影产业融合，身处变局中的电影制作组织角色发生哪些变化，存在哪些问题，是本文要回答的问题。

中国电影开启“后影院”时代？——中国电影消费趋势刍议

关键词: 院线  网络院线  消费  趋势  

当今，传统媒体正遭受互联网的冲击，电影作品的投放渠道已呈现多元化的态势，传统院线面临挑战，电影产业链终端发生巨大变化，视频网站已成为电影产业链的重要环节。与此同时，随着我国经济水平的提高，精神消费与文化支出比重也在提高，电影市场这块“蛋糕”不断做大的同时，也面临分流的趋势，电影消费者的消费心理正在发生变化。基于此，本...

中国电影营销目标的研究

关键词: 电影营销目标  电影口碑  艺术性  商业性  票房  

中国电影营销目标是什么？还是一个存在争论的问题。由于中国电影具有商业、艺术和政治三种属性，因此其营销目标包括“叫座”和“叫好”两个方面，前者是指盈利，包括利润和票房两个指标；后者是指口碑，包括艺术、政治和大众三个指标。拍摄电影的目标不同，这五个指标的优、良、中、可接受、较差的子指标组合也应不同。无论营销目标为何，最终...

一半是闪电一半是歌——记瑞典导演卢卡斯·穆迪森

关键词: 当代北欧电影  瑞典电影  小成本独立制片  电影作者  

作为当代最有创造力的北欧导演之一，卢卡斯·穆迪森逾15年的创作生涯值得研究。他曾以社会写实青春片出道，享天才大师之誉蜚声国际影坛；又迅速以挑战观众生理与心理极限的小众实验电影引起广泛争议；在尝试国际化艺术大片失败之后，重新回归朴实的青春剧情片路线。与很．多成名后奔赴好莱坞发展的导演不同，穆迪森从来没有离开过本土，并且始...

洪深：审美超越还是伦理觉悟？

关键词: 洪深  审美超越  伦理觉悟  审美主义传统  

就洪深在形式和技，于上热切地期望超越“现存基础”，摆脱“对从前存在的东西的模仿”来说，他是一个审美主义者，就他充满道德劝诫和伦理劝谕的思想来说，他则是一个地地道道的传统主义的良心主义者。一方面，他注重对传统的审美超越，一方面在思想深处又时刻不离伦理的觉悟，这使得他的作品呈现出明显的形式与内容、技巧与思想、传统与现代的...

以中国传统文化为根基弘扬民族精神

关键词: 中国传统文化  美学特征  现实主义  民族形式  中国电影  

文化传统既是历史也是现实和未来。儒家美学思想是中国电影美学观的源头，现实主义是中国电影创作的主脉。中国电影应独具民族形式及美学特质，人物性格应集中体现民族特征，显现中国精神。

“动画纪录片”必须面对的四个问题

关键词: 动画  纪录片  动画纪录片  

《当代电影》杂志在2014年第5期发表了四篇关于“动画纪录片”的讨论文章，其中两篇极力主张这一新概念，涉及到了相关的四个方面的问题：真实问题、媒体问题、作品问题、概念问题。在真实问题上，“动画纪录片”强调动画也能够达到真实，从而遗忘了任何一种艺术形式都能够达到某种情感的真实；在媒体问题上，“动画纪录片”混淆动画与影像的差...

2014年国产电影大数据分析

关键词: 2014国产电影  大数据  

本文以大数据为依据，系统分析了2014年国产电影市场、电影主创、电影观众的相关特点和发展情况。2014年，国产电影票房稳定增长，类型化曳影愈发突出，新旧导演的分野逐渐清晰，互联网环境下的新观众深刻影响了电影的生态。

2014年国产电视剧大数据分析

关键词: 电视剧  ip经营  

2014年度电视剧市场呈现平稳上升的态势，央视和省级卫视仍然是电视剧最重要的播出渠道，而视频网站凭借优质自制剧力图打通整条影视产业链，两个渠道特色各异又充满竞合。其间，播出渠道的聚合化、内容IP化与管理严格化是2014年的发展主旋律，也是决定2015年市场发展方向的重要背景因素。

新旧媒介视野下电影的历史、现状与未来

关键词: 媒介形式  电影学  历史学  现状  多学科视角  电影艺术  新闻传播学  宣传报道  

作为“第七类艺术”的电影诞生一百多年来，无论是早期各类媒介形式对它的宣传报道，还是新兴媒介技术对其发展所产生的影响；无论是全媒体时代的当下，电影的创作、生产、发行等全产业链与媒介的作用紧密相连，还是在可预见的未来，媒介形式的飞速演进势必将与电影在彼此互动与融合中，产生更为难以预测的变化。总而言之，媒介与电影之间的影响...

大数据思维影响下的电影美学新趋向——以大数据为特征的叙事结构

关键词: 人类思维  电影美学  叙事结构  因果关系  思维模式  精确性  全体性  混杂性  

英国学者维克托·迈尔-舍恩伯格和肯尼思·库克耶在《大数据时代》一书中指出，“大数据时代”的到来，导致了人类思维层面的三个重大转变：“首先，要分析与某事物相关的所有数据，而不是依靠分析少量的数据样本。其次，我们乐于接受数据的纷繁复杂，而不再追求精确性。最后，我们的思想发生了转变，不再探求难以捉摸的因果关系，转而关注事物的...

电影改编作品中被编辑的男性——以《自由学校》与《女之园》为例

关键词: 电影导演  改编作品  学校  自由  男性  编辑  社会环境  历史现实  

电影一直被称之为社会的镜像，通过观赏电影，我们可以了解先人们的生活与当时的社会环境。与此同时，银幕上所放映的画面亦不是对历史现实的纯粹记录。电影导演的意志、制作公司的营销策略，以及观众的欲望和诉求构成了电影与其所表现的世界。以此为前提，本文将从性别的视野来分析由文学作品改编的电影。

全球化与数码转型双重背景下好莱坞的自我调适——以影片《环太平洋》为例

关键词: 环太平洋  自我调适  好莱坞  全球化  转型  数码  影片  宏观因素  

当今的好莱坞文化工业正在“全球化”和“数码转型”这两大宏观因素的共同作用之下发生结构性的变化。也正是在这两个坐标轴所组成的现实参照系中，2013年上映的好莱坞大片《环太平洋》（Pacific Rim）成为一份有趣的案例，为我们观察好莱坞的自我调适提供了一扇别开生面的窗口。坐拥全球经济实力最强三国和军事实力最强三国“）的“环太平洋”...

早期立体电影在中国——从大众传播媒介出发的考察

关键词: 大众传播媒介  立体电影  中国  早期  彩色电影  1931年  1948年  

立体电影通常被认为是从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字之后，电影的“第四次革命”。中国第一部蜡盘发声的影片《歌女红牡丹》出现于1931年，第一部彩色电影《生死恨》在1948年诞生，但第一部立体电影《魔术师的奇遇》则迟至1962年才出现。技术、资金、人才等诸多方面的限制制约了中国立体电影的发展。不过，中国国产的立体电影很晚才...

电影媒介与舞台空间的跨越与融合——20年代上海电影女明星登台表演研究

关键词: 电影美学  舞台空间  媒介  女明星  表演  上海  戏剧舞台  20世纪  

20世纪初电影在中国还是一个新鲜的媒介，二十余年的电影接受史，并未能让观众彻底脱离对传统戏剧舞台的喜好，接受这个以二维幕布为基础的幻影空间。对于电影所制造的虚幻空间，观众始终需要其与真实世界建立联系。电影一方面带给观众全新的视听体验，另一方面也与传统的戏剧舞台相互勾连，这种勾连不仅体现在电影美学和叙事方式上，同时也体现...

新旧媒介视野下电影的历史、现状与未来——“第二届北京大学电影学博士生国际论坛”综述

关键词: 北京电影学院  北京大学  媒介形态  国际论坛  博士生  历史  现状  中国艺术研究院  

2014年12月6日，北京大学艺术学院、《当代电影））杂志社与北京大学影视戏剧研究中心联合主办了“新旧媒介视野下电影的历史、现状与未来——第二届北京大学电影学博士生国际论坛”。本届论坛围绕“电影与新旧媒介形态的互动”、“早期电影与媒介的关系”、“新媒体对电影的影响”、“媒介发展对电影美学、电影产业的影响”四个分议题展开论述...

安徽电影产业发展研究

关键词: 安徽电影产业  电影市场  精品化路线  

安徽省位于中东部，是传统的农业大省，经济发展相对滞后。安徽电影产业虽然起点比较低，但是近年来一直保持高增长姿态，为全国所瞩目。目前，安徽省电影市场的基本状态是安徽本土电影创作“接地气”、电影发行放映市场形势喜人、相关衍生产业前景广阔；存在的问题则是缺乏本土电影精品之作、缺乏本土电影院线、电影票房与周边省份相比差距彳艮...

安徽微电影现状及发展研究

关键词: 安徽微电影  发展现状  政策建议  

近年来，无论是感性的共鸣还是理性的思考，安徽微电影在深厚文化底蕴的基础上，借助想象的方式聚集了广泛民意，用朴素自然的镜头语言重塑着社会价值。与此同时，社会经济的进步、文化产业的壮大、技术环境的完善都为其打追了发展基础。安徽微电影在文化内涵、融资运作、人才储备方面目前有一定成果，但仍然需要政府部门在规范政策引导和管理、...

从纪录片《大黄山》看徽州传统工艺

关键词: 古徽州  传统工艺  振兴与发展  

由中央电视台和安徽广播电视台联合推出的六集高清纪录片《大黄山》，突破一般风光片的桎梏，采用新颖的拍摄方式和技术手段努力为观众呈现出一个前所未见的黄山，实现真正意义上的“大”黄山概念。编导将镜头对准濒临失传的徽州传统工艺和制作者，通过一个个鲜活的故事，“以小博大”、“以情动人”，彰显出黄山特色文化和生生不息的黄山精神。...

大工业时代的“手工作坊”：论吉卜力工作室的运营及管理

关键词: 吉卜力制作团队  管理  

吉卜力工作室辉煌成绩的取得主要有以下原因：首先是核心人物与稳定的团队，使吉卜力劝画保持着它的高品质；其次是吉卜力工作室手工作坊式的生产方式和宫崎骏“骏马独奔”的“独裁”制作方式，使宫崎骏个人非凡的天才得到最大程度的发挥；第三是“独裁”制下的混合式管理、“非人性化”管理也呈现出了其他现代公司不能具有的优势。

大众化与精英化的对立统一：宫崎骏动画的艺术张力

关键词: 宫崎骏  动画  通俗化  精英化  

动画大师宫崎骏创造了一个对立统一、相谐共生的动画世界。工业文明和乡村世界、时尚元素和古典传统、精英化思想和通俗化表达，以及现代科技和神秘魔法等多重组合对应呈现，共同构建出意象繁复的动态叙事空间。这得益于宫崎骏始终遵循的历史循环观、自由平等观念，以及对生命的敬畏与尊重。

童话化与散文化：论高畑勋动画电影的美学特质

关键词: 高畑勋  超现实  童话化  现实化  散文化  

高畑勋的“超现实动画”电影在欢乐的表层下沉淀着悲悯和忧伤，诸多现实忧思被深藏于“童话化叙事”的外壳里，改编自神话传说的作品则是童话化叙事的变异，或者是把传说童话化。而他的现实主义作品则是深刻自然地讲述日常生活，在叙事上具有明显的散文化特征。

论高畑勋电视动画片《阿尔卑斯山少女》中的人物特征

关键词: 高畑勋  残缺的人  完整的人  

高畑勋的电视动画片《阿尔卑斯山少女》既观照到特定社会的劳动异化、心理失谐等人性问题，又表达对完整的人的期许，与实地采风、描绘生活细节等一起，为故事世界建构了多维真实。

向经典致敬 中国老电影修复基金启动仪式

匆匆那年

智取威虎山