当代电影杂志

国产抗战（反法西斯）电影新观察——国产抗战（反法西斯）电影的历史、现状与未来

关键词: 世界反法西斯战争  电影人  抗战  国产  历史  抗日战争胜利  中国人民  现状  

2015年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年。七十年前，作为世界反法西斯战争的亚洲主战场，为抵抗日本军国主义者发劝的侵华战争，中国付出了伤亡；3500万人、直接经济损失1000亿美元、间接经济损失5000亿美元的惨重代价，为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大贡献。在战争中，中国电影人面对艰苦的环境，以自己的聪明才智和胆识，...

抑制的精神创伤与断裂的历史记忆——中国抗战电影的身心呈现及其文化征候

关键词: 中国抗战电影  精神创伤  历史记忆  身心呈现  文化征候  

迄今为止，受特定的战争观和电影观的影响，主要在政治意识形态与跨国电影工业的制约下，作为历史记忆的一部分，中国电影里的抗战叙事及其身心呈现，大多停留在个体生死与家国存亡及其相互关系的互证层面，较为缺乏中国人在战争中所受身体痛楚与精神创伤的悲剧性显影。然而，随着复杂多变的全球化语境和消费主义时代的来临，中国抗战电影也需要...

《捉妖记》：互联网思维与影像新元素

关键词: 互联网  思维  新元素  影像  中国电影  美学发展  电影产业  定制产品  

随着中国电影产业的跨越式发展，其美学“新势力”也不断涌现。最先的一拨浪潮是华语大片类型美学的凸显和视听冲击的启蒙；之后，远离大制作与宏大主题的“轻电影”又呈澎湃之势；在这波“新势力”尚未消减之际，互联网大潮又呼啸而至，其对中国电影的生态产生了根本性触动，IP概念成为电影创作的新导向，定制产品似乎超越了传统的导演中心制产...

《捉妖记》：真人与动画的奇幻之旅

关键词: 奇幻  动画  真人  说服力  制片方  诚意  电影  导演  

耗时七年、投资3．5亿元，这是真人动画奇幻电影《捉妖记》最重要的制作标签，如果说投入巨资不具最根本的说服力，那么七年时间应该颇能说明制片方和导演的投入与诚意。毋容置疑，《捉妖记》是一部诚意满满的作品，更重要的是，在现有可控的条件和资源下，《捉妖记》力图做到最好。

《少女哪吒》：一场痛楚与愤怒的青春献祭

关键词: 青春片  哪吒  少女  献祭  愤怒  类型电影  特征和  气质  

像很多人的处女作那样，导演李霄峰的首部剧情长片将目光聚焦在了痛感未消、余温尚存的青春书写上。虽然他在多个场合强调自己并不十分认同《少女哪吒》的青春片属性，但发生在片中两位女孩身上的故事确凿无疑地规定了影片作为青春类型电影的特征和气质。

试论作为电影类型的战争片

关键词: 电影类型  类型电影  战争片  军事战争题材  类型与题材  

我们讨论的“战争片”究竟是一种狭义的电影类型（Genre）还是一种涵义更宽泛的电影题材（Theme），这是在讨论问题前首先必须要厘清的。因为对于类型电影来说，它自身的规律和特定要求（如商品属性与大众文化基调）决定了：如果以“另类的眼光”——崇尚个性作者的精英文化视点、探究历史真相的严肃学者态度、或基于某一国族“政治正确”的国家...

不知所终的战争 不拘一格的讲述——后“9·11”时代美国战争电影类型的承继与新变

关键词: 美国  战争电影  伊拉克战争  类型  

在电影艺术诞生的百余年间，战争电影一直是大银幕热衷的类型。表现两次世界大战以及越南战争的电影已成为美国战争类型中的经典之作，它们通过颂扬人道主义、英雄主义、惩恶扬善、自由解放等主题，对人类共同的悲剧体验进行了艺术性的加工和升华。“9·11”事件后，美国对伊拉克展开军事打击，电影人再次将镜头聚焦于这场争议之战。这些表现伊拉...

另一个世界——战争电影影像造型研究

关键词: 战争电影  精神内涵  形式外延  宏观  微观  

电影是影像艺术。视觉呈现直接决定了精神主旨的传达。如果我们把故事归于电影本体，影像必然是第一形式。成功的电影作品总是内容和形式完美结合，尤其是战争电影。作为类型电影中最主要的品类，战争电影有着自身的精神内涵与形式外延，并且有其独特的历史嬗变节奏。本文试图分析各个年代出现的战争电影，通过视点关系、情境塑造、造型风格、技...

光影婆娑中的都市情感咏叹者张一白

关键词: 张一白  都市电影  都市爱情  电影新力量  新生代导演  意象  

2014年终的一部青春题材都市片《匆匆那年》获得了票房和口碑的双丰收。影片不仅迎合了80后群体的普遍接受心理，将她们的记忆拉回到青葱的校园时光，更让人们再次将关注的目光投向导演张一白。作为电影新力量的代表人物，张导竭力在商业和艺术价值之间寻求平衡，一如既往地咏叹着伤花怒放般的平凡都市情感，他通过对物化都市意象的捕捉，实现了...

从“作者电影”到“数据库电影”——张一白电影创作探

关键词: 张一白  作者电影  数据库电影  

2014年，青春怀旧题材的《匆匆那年》在《一步之遥》《太平轮》等同期上映的巨制的围剿中脱颖而出，以5．88亿元票房遥遥领先领跑贺岁档。这是张一白由导演向导演兼制作人转型的第二部作品。尽管获得了对作品更全面的掌控权，但从《将爱情进到底》开始，张一白作品淡化了个人化风格及主题诉求等作者电影特征，而越来越凸显了彰显网生代屏幕美学...

战争的记忆和记忆中的战争——简论日本电影的战争表象

关键词: 战争记忆  多维思考  商业大片  非主流影片  

今年8月15日，是日本“二战”战败70周年纪念日。本文以概论的形式，梳理日本战时及战后的战争片或影片中有关战争表象的来龙去脉，力图通过不同时期的战争表象特征探讨有关历史记忆与战争表象的关系。

内省思过与鸣冤责难：日本乙丙级战犯审判电影

关键词: 日本  横滨军事法庭  小林正树  安部公房  桥本忍  熊井启  小泉尧史  福泽克雄  

日本以东京审判为题材的影片摄制始于20世纪50年代，大致可分为甲级战犯审判影片和乙丙级战犯审判影片两大类。较之甲级战犯审判影片，乙丙级战犯审判影片居多，有《厚壁房间》《海与毒药》《留给明日的遗言》和《我想成为海贝》。其中《我想成为海贝》曾先后于1959年和2008年两次搬上银幕。乙丙级战犯审判影片一直纠结在审判的公正性问题上。在...

独立制片人描述的战争——论新藤兼人的遗作《一张明信片》

关键词: 新藤兼人  独立制片  战争体验  

本文聚焦分析日本独立制片人新藤兼人的战争题材影片《一张明信片》，为全面理解近十年来的日本战争片提供一个主流娱乐片之外的不同视角，并通过梳理分析新藤兼人最后制作战争题材电影的来龙去脉和表现手法的特征，尝试为中文语境中相对较为完整的新藤兼人研究补遗。

自卫队参与电影中的“日本人”：2005年以后作品中的现代民族主义

关键词: 日本电影  自卫队参与  民族主义  

本文所说的自卫队参与电影是指自卫队根据法律参与制作的一般电影。在“训练的一环”的名义下，自卫队不仅参加演出，而且无偿提供战车、战斗机、军舰，近年电影制作方面也持续不断地向他们提出合作的要求。2005年开始，《亡国的宙斯盾巡洋舰》《战国自卫队1549》《男人们的大和舰》等电影以自卫队参与为卖点，进行大规模宣传。2005—2005年正是...

陈云裳：上海“孤岛”时期的影后

关键词: 陈云裳  影后  退隐  

1950年底，张善琨观看了粤语电影演员陈云裳主演的一系列粤语电影，特别是她在司徒慧敏导演的《血溅宝山城》中饰演的角色，觉得这南国小女子是可造之才，便亲自来香港邀请她去上海“孤岛”拍摄了新片《木兰从军》。陈云裳从此一发不可收，不到五年共拍摄了21部国语电影，红遍“孤岛”时期的影坛，奠定了她“孤岛”影后牢不可破的地位。但就在事...

黄柳霜作为中国传奇的媒介形象研究——以《北洋画报》为例

关键词: 黄柳霜  媒介形象  

黄柳霜是20世纪早期最著名的好莱坞华裔女明星，一方面她代表西方的先进和对东方的承认，另一方面又代表着西方文化侵略和对东方的消费。这种复杂的身份使得当时的国内媒介对她给予特别的关注与报道。《北洋画报》是当时较有影响的现代城市画报，它在相斥相纳的矛盾态度中完成了对黄柳霜的形象塑造。

中国无声电影英译原因初探

关键词: 无声电影  翻译  字幕  原因  

中国电影发展的历史迄今已经长达一个多世纪，而我国的电影对外翻译也有近百年的历史。早在1927年，由我国电影公司主动进行英文翻译的国产电影就多达97部。早期电影公司大规模翻译国产电影的活动一直持续到20世纪30年代初期，是早期中国电影发展的一个显著特征，也是中国电影“走出去”的雏形。本文旨在考察早期中国无声电影英译的语境，从翻译...

国产英模电影的市场调查与思考——城市主流院线市场：门庭冷落鞍马稀

关键词: 英模电影  城市院线  政府文件  

根据当代英雄与道德楷模的真实事迹创作的英模电影是中国“纪实传真”的史学传统与影像艺术结合在当代的审美表达。本文从城市主流院线入手展开的调查认为，在中国电影产业化的进程中，这一题材类型的电影虽然在产量上呈上升趋势，却在城市院线市场遭到冷遇，并在放映终端突显一种政府文件的助推与尴尬并存的特点与趋势。文章进而通过大学生观影...

“合资引进”、技术“狂欢”与青年亚文化——《速度与激情7》的市场与文化思考

关键词: 引进片  技术狂欢  青年亚文化  

《速度与激情7》见证了好莱坞电影的票房“重心”向中国的偏移，凸显了中国市场相对于好莱坞电影产业的突出地位，但其通过一种特殊的“合资引进”的运作方式，也影响了国产电影特别是非娱乐性的艺术电影的生存空间。国产电影能否抓住市场优势的历史机遇迎头赶上好莱坞电影，需要深度分析与学习后者的产业经验与创作技巧。《速度与激情7》通过技...

新世纪少数民族电影中的国家形象表达

关键词: 少数民族电影  国家形象  叙事主体  改革主题  审美特征  

全球化语境中，我国少数民族电影作为文化外交中一支独特的力量，在传播本民族优秀文化的同时，需要将中国与时俱进、锐意改革、友好合作的国家形象推向国际语境。新世纪以来，我国少数民族电影发展较快，影片总体上呈现出了叙事主体的回归、照应社会现实的改革主题、转向母语对白和纪实美学风格的审美倾向等特征，由此认识和把握国家形象的表达...

新媒体时代少数民族电影中文化表达的现代性

关键词: 新媒体  现代性  文化语境  文化身份  少数民族电影  

现代性即是少数民族电影存在的前提（文化语境）、表述的对象（文化存在）和表现的方式I文化身份），离开现代性，实际上就无法去谈论中国少数民族电影的任何问题。在传统媒体时代，文化的传播往往采用的是“一对一”或“一对多”的传播方式，这大大影响了文化传播和变迁的速度。但是到了新媒体时代，采用数字技术、互联网、移动通信等技术达到...

新媒体时代少数民族地区景观空间在商业电影中的类型化趋势

关键词: 景观空间  类型电影  少数民族电影  新媒体  意识形态投射  

在近期中国商业电影中，类型化是一个非常明显的趋势。在这个过程中，视觉景观的设计一直是中国商业电影类型化的难题。一方面，类型中景观空间在视觉上缺乏差异性和吸引力，另一方面，忽略了景观空间在社会文化意识形态上的投射作用。而少数民族地区的景观空间在“十七年”时期曾在相对特殊的电影环境中获得了类型化的可能性，这种可能性或许能...

浅谈电影特效化妆对观众审美素养的引导

关键词: 特效化妆  陌生化  期待心理  审美引导  

自电影诞生以来，电影艺术家们在电影作品创作中的探索就从未止步，无论是从剧本的创作、影片的拍摄还是后期的制作等，电影人都在追求创新的道路上精益求精，特效化妆在电影制作过程中也是如此。在电影发展的历史长河中，从乔治·梅里爱开始的时代，我们就已经看到了电影特效化妆师们，为了使影片达到或奇特梦幻或神秘惊悚的艺术效果，而在银幕...

论电影服饰的文化传播与观众审美接受

关键词: 电影服饰  文化  观众  审美接受  

本文从接受美学的维度出发，针对当代电影艺术作品与受众审美接受之间的相互作用与影响展开深入细致的研究与考证，将电影艺术创作中重要的视觉造型要素——人物服饰作为研究的重点，着力考察电影服饰造型创作中文化语境、文化品位、文化价值的生成与构建对受众审美接受、审美教益的制约和影响，并针砭时弊地指出在“西强我弱”的国际文化竞争格...

论电影服装的视觉传播效应

关键词: 电影服装  审美特征  视觉素养  传播  时装市场  

一百多年来，伴随着人类生活的需求和科学技术的发展，电影艺术逐渐兴起并迅猛发展，它以其独特的影像，给世界带来一次次视觉冲击。如今，电影几乎延伸到世界的每一个角落，电影服装也犹如瞬息万变的万花筒，向人们展现出一个个丰富多彩的感官世界，悄然地影响着人们的生活习惯和思维方式，使人们对服装的审美和选择在潜移默化中不断提高，体现...

创作影视人物服饰造型的问题与对策

关键词: 服饰造型  动态思维  集体观照  文化多样性  

本文就影视人物服饰造型的创作问题作为主要研究对象，认为平衡演员与剧中人的关系，掌握历史与艺术再创造的尺度，在人物群体中突出主体，是关系影视作品艺术质量的重要内容。并着力探讨解决这些问题的对策：首先，塑造角色之时，需要动态设计思维，为剧情和内容增益；二是守住影视剧集体观照的艺术风格，把握住决定影视剧独特价值的因素；三是...

邦迪的魔法视界——互动动画的理想体验

关键词: 互动动画  智能环境  理想体验  心流  

本文以魔法邦迪产品和智能环境中的动画形象及其运作方式为案例，研究新兴的互动动画和用户体验之间的关系，展现互动动画的理论图景及其魅力。论文指出，新的互动动画超越了传统动画“坚固”的审美意识和欣赏方式，它是一种处于互动中的真实与虚拟的结合。动画的受众既是欣赏者也是参与者，在使用动画的过程中积累着自己的经验。互动动画和传统...

美国动画片中的“孤独个体”

关键词: 美国动画  现代  孤独  

现代化改变了人们关于时间与空间、自我与他人、情感与生活等各方面的体验，也重塑了动画主角的生存体验。他们不再是被光环和荣誉所环绕的英雄，出现在《超人总动员》《卑鄙的我》《霍顿与无名氏》《森林战士》《鼠国流浪记》等影片中的主角面临着孤独、空虚、难以适应社会等诸多方面的问题，体现了现代社会日常生活的焦虑。

一场后现代主义的狂欢盛宴——由《喜羊羊与灰太狼》解读中国动画的后现代主义元素

关键词: 后现代主义  解构  戏仿  拼贴  娱乐化  

在过去近十年的时间里，以《喜羊羊与灰太狼》为代表的中国当代动画片呈现出别样的繁荣景象。这不仅得益于作品本身“童趣但不幼稚、启智却不教条”的鲜明特色，更得益于其内部蕴含的丰富的后现代主义元素。本文立足主题、内容、叙事三个维度，以解构、戏仿、拼贴、娱乐化为中心语，深入剖析《喜羊羊与灰太狼》所包含的时代文化寓意，从而诠释出...

试探中国动画造型的民族化之路——以国产动画中的孙悟空形象为例

关键词: 中国动画造型  民族化  孙悟空形象  

本文以动画造型的民族化为思考视角，对《铁扇公主》《大闹天宫》、央视版电视剧《西游记》等中国动画影视作品里的孙悟空形象进行文本分析，找出不同历史时期孙悟空的形象特点：浓重迪斯尼痕迹的早期形象、成功运用戏曲元素的经典民族形象、较好结合童趣和猴性的新形象等，总结动画造型的民族化规律，为形成民族化的动画造型语言体系提供思考。

由柏格森的三条理论浅析动画片的运动本质

关键词: 感知幻觉  认知幻觉  特定瞬间  任意瞬间  能量守恒  

本文通过对柏格森运动的三条理论来讨论动画片的运动问题，笔者认为作为移动影像的动画片的运动是真实的而不是一种感知上或者认知上的幻觉。这是一种介于形而上的真实与感知幻觉之间的真实。动画片的运动不是静态的瞬间与抽象的时间，也不是旨在对某个特定瞬间的构造，而是对任意瞬间的描述，是时延中的具体流变。动画片的真实运动来自于播放的...

矩阵革命与电影终结——数字时代的视觉美学与技术迷思

关键词: 赛博空间  视觉机器  数字技术  虚拟现实  

数字时代的视觉机器及其视觉图像正在发生变化，数字技术生成的虚拟影像正在取代摄影机拍摄的影像，一个与真实无关的“超真实”世界正在生成。人类希冀通过视觉机器来延伸自己的视觉感官，试图通过永恒的在场来逼近存在的真实，最后却可能在技术的迷思中被数字化母体包裹。在电子符号虚拟的现实幻境中，当影像成为世界本身，传统本体意义上的电...

成长的隐喻：当下青春题材电影的叙事策略与审美表达

关键词: 青春电影  叙事策略  审美表达  复调叙事  

电影是诉诸感官刺激的流动视听语言艺术，身体逐渐幻化成美的隐喻，作为“美女经济”代名词的青春电影，无论电影自身还是其与时代之间都显现出一种不言自明的默契，结合时代背景将叙事以及美学表达完美融合于一身，是青春电影满足商业性与艺术性诉求的可靠保证。电影是反映时代的一面镜子，在我们感受到经济增长的过程中，那些青春电影里的角色...

暴力游戏：国产动画片的审美取向

关键词: 国产动画片  恶趣  暴力  

中国影视产业蓬勃发展，已经成为世界第二大电影市场和最大的动画生产国。近几年，我国动画片以暴力取乐，靠表现恶搞、暴力作为审美原则的动画片比比皆是。这种以暴力为恶趣的审美现象是“娱乐至死”这一游戏规则的呼应，其内在动力则与经济利益有莫大关系，与此同时，现代媒介亦起到了推波助澜的作用。

“可见的左翼：纪念夏衍逝世二十周年暨30年代反法西斯电影研讨会”综述

关键词: 世界反法西斯战争  电影艺术家  30年代  夏衍  逝世  纪念  中国人民抗日战争  左翼  

2015年是世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是“国家有杰出贡献的电影艺术家”夏衍同志逝世20周年。为了纪念世界反法西斯战争及中国人民抗日战争的伟大胜利，同时缅怀夏衍同志对中国电影发展所做的巨大贡献，中国人民大学文学院联合《当代电影》杂志社，于2015年7月18—19日在北京举行“可见的左翼：纪念夏衍逝世二十周年暨30年代反法西斯电...

学群自觉·学人气质·学术担当——《北大学人电影研究自选集》丛书首发式暨“北京大学的电影研究”研讨会综述

关键词: 北京大学  电影研究  首发式  自选集  研讨会综述  丛书  学术  气质  

2015年7月10日，由北京大学影视戏剧研究中心、北大培文等联合主办的“《北大学人电影研究自选集》丛书首发式暨‘北京大学的电影研究一研讨会在北京大学（以下简称北大）举行。北京各大高校电影研究领域的专家、学者，各大相关著名报刊杂志的编审，以及部分电影界业内人士出席了会议。

中国微电影工作委员会在京成立

关键词: 电影工作  委员会  国微  中国电影  揭幕仪式  公司联合  影视制作  协会  

2015年7月16日，由中国电影家协会主办，中国电影家协会微电影工作委员会、北京亚细亚影视制作发行有限公司联合承办的中国电影家协会微电影工作委员会成立揭幕仪式在北京隆重举行。

冬

煎饼侠

命中注定