当代电影杂志

如何建构中国电影学派——对话与商榷：中国电影学派的界定、主体建构与发展策略

关键词: 中国电影  主体建构  学派  界定  对话  中国市场经济  价值体系  好莱坞电影  

尽管中国市场经济已经相当繁荣，电影产业已在高歌猛进，但是有一个现象是不容忽视的，无论对国内、国外观众而言，中国电影的形象和声音是模糊的，它没有像好莱坞电影、印度电影或者欧洲电影，甚至日、韩、伊朗电影的显著标签。这无疑与20世纪以来，中国的人文思想框架及艺术创作往往拘圆于殖民／后殖民、帝国／后帝国的视野中有关，使我们始终...

中国电影学派：一种基于国家电影品牌建构的战略设想

关键词: 中国电影  电影学派  战略发展  

中国电影学派的提出，不仅仅是出于一种学术研究的方向设定，也不仅仅是源于一种对经验事实的汇集总结，而是要在中国电影历史发展的新时代，建构一种能够贯通创作实践与理论体系、一种能够整合产业发展与文化价值建构、一种汇聚历史传统与现实经验的总体表述。对中国电影学派这个时代命题的分析、阐释必将在理论与实践上推进中国电影的全面发展...

《暴裂无声》：沉默的愤怒

关键词: 中国电影市场  愤怒  沉默  类型电影  现实社会  殊途同归  社会现实  犯罪类型  

近年来，中国电影市场不仅揽获了可喜的票房，更见证了类型电影的日趋成熟，而在诸多类型佳作中，犯罪片的成绩引人注目。从2013年的《无人区》，到2015年的《心迷宫》、2016年的《追凶者也》，再到2017年的《暴雪将至》，年轻一代的导演们殊途同归地借犯罪片的类型框架来表达自己对中国现实社会的观照与思考，在商业和艺术上做出了不同程度的探...

对于救赎问题，我从未质疑过——《寻找罗麦》导演王超访谈

关键词: 王超  导演  小说改编  救赎  质疑  电影  西藏  

一、从小说到电影 杨弋枢（以下简称杨）：《寻找罗麦》由你的小说《去了西藏》改编，请介绍一下小说改编电影的过程。王超（以下简称王）：小说在很早之前就写完了，写的时候是为了将它拍成电影。当时我还在给陈凯歌导演做助手，同时也在构想我自己的电影。那个时候，我还没去过西藏，只是在想象西藏的广阔天地，想象那里有如《蝴蝶夫人》这种...

作为独立导演的十二年——李睿瑁导演专访

关键词: 导演  戛纳国际电影节  专访  成长轨迹  合作方式  

一、成长轨迹 王垚（以下简称王）：以前你的访谈都是聊创作，这次咱们主要谈谈你作为一个“独立导演”的生存方式，主要集中在电影节、投资、项目等领域。从你拍《夏至》开始，经过一部部作品，到《路过未来》入围戛纳国际电影节的“一种关注”，我比较感兴趣的是你与电影节、电影基金的合作方式以及你个人的工作方式。

直接时间与画面思想——“地格型”导演李睿珺的影像哲学

关键词: 画面思想  思想现实主义  

本文将李睿珺导演界定为“地格型”导演，此类导演以“浸入现实或没于现实之下”的方式，重塑了纪实电影美学。就李睿瑁而言，其电影特征表现为：对时间的重视高于一切，其时间具有德勒兹意义上的直接时间性；影像上，建立了以“沙土”为总体意象的“情感（动情）-影像”；美学上，构建起以“日常性”为原点的“废墟美学”；思想上，力图消除蒙...

“风景”与李睿珺电影中的西部乡村真实呈现

关键词: 李睿珺  新生代  风景  西部乡村  真实  

中国当代电影史上，首次大规模将镜头转向西部乡村风景的是第五代导演，他们通过展示黄土地的贫瘠风景，寻求“不同于社会主义时期建构的历史和现实的新的真实意义”。近三十年后，80后新生代导演李睿珺重回西部乡村，却规避所谓“民族文化”的标签，转而关注中国西部乡村中“人”的真实生存状态，透过别样的风景，重新建构起电影中的真实。本文...

华语电影海外发行的基本格局

关键词: 华语电影  发行  本格  海外  2010年  中国电影  奥斯卡  

华狮公司的发展过程 詹庆生（以下简称詹）：您能不能描述一下华狮公司发展的大致过程？ 蒋燕鸣（以下简称蒋）：我们是2010年10月份成立的，到今年是第八个年头。发行的第一部影片是《唐山大地震》，因为要申报奥斯卡，必须在北美上映才行，这部影片的发行其实不完全是商业性的。开始做这个事情完完全全就是因为一个好奇心，做了这么多年电影，...

2003-2017年：中国电影的海外商业发行

关键词: 中国电影  华语片  海外传播  商业发行  合拍片  

自产业化改革至今，中国电影的海外收入在整体向好的基本态势下，遭遇了难以与国内市场发展相匹配的困境。数据显示，合拍片在中国电影海外发行中起着举足轻重的关键作用，动作类电影是海外发行影片的主体，北美华狮公司的成立改变了中国电影海外发行的基本格局。海外市场是先天狭窄的特殊市场，但在当前的海外非英语电影竞争格局中，华语电影仍...

好莱坞电影的海外推广机制研究

关键词: 好莱坞  世界电影  海外市场  本土化  

本文将从好莱坞电影的市场定位、发行网络、营销体系以及政府和行业组织的作用等多个维度，分析好莱坞电影为何能占领海外市场，成就全球电影市场的霸主地位。本文认为好莱坞电影的海外传播之所以能够所向披靡，是因为其在创作、发行、营销等方面建立了一套以全球市场为目标的成熟体系，同时得到了美国政府和行业组织的有力助推。本文也将从好莱...

21世纪泰国电影产业发展概况

关键词: 东南亚电影  泰国电影  产业政策  

21世纪以来，在泰国电影“新浪潮运动”的引领之下，电影创作艺术水平和技术水准均实现了质的飞跃，泰国电影工业生态日渐成熟，产业格局日渐清晰，已成为东南亚电影产业的领头羊。本文对21世纪以来泰国电影产业的发展概况进行了梳理和分析。

泰国爱情片的类型历史，叙事程式与视听风格

关键词: 泰国爱情片  gth公司  叙事程式  视听风格  

泰国爱情片以“去本土化”的文化自觉举重若轻地呈现佛教“空性”文化观照下含蓄纯真的爱情境界。制片公司GTH对泰国爱情片的发展起到了关键的推动作用。泰国爱情片在叙事程式上采用套层结构、非整一性情节、被动型主人公与状态化叙事，形成纯真细腻的情感表达；在风格样式上建构出小清新格调与都市体验，依靠跨媒介的动漫风格、音乐的叙事性和...

创新意识、类型探索、文化表达——泰国电影“新浪潮”的影响研究

泰国电影“新浪潮”以来的电影创作在社会文化记忆、现代影像时空和多维民族视点上不断拓展，深化了泰国本土电影的类型探索和文化表达。“新浪潮”对当下泰国电影的影响也在泛亚叙事中的“冷”身份和“热”记忆、身份遐想中的复调时空和民族视点表达以及边界消融中的在地呐喊和生命哲学中得以体现。

“国片复兴”运动始末——以《影戏杂志》为中心的考察

关键词: 国家文化  

酝酿于1929年左右、在1950-1951年间达到顶峰的“国片复兴”运动，不但让中国电影摆脱了20世纪20年代中后期盛行的神怪片、稗史片、古装片、武侠片浪潮，还以联华影业公司为中心，将创作视角转向现实、赞扬美好、鞭笞丑恶、全力倡导国家文化。影片创作不再停留在表面连环画式的故事叙述上，而是真正开始用电影艺术本身的方式深入到对影片意旨的...

20世纪30年代的民国儿童电影教育探析

关键词: 儿童  电影教育  儿童年  儿童教育片  

本文首先分析中国儿童电影教育兴起的时代背景，基于世界范围内视觉教育思潮的兴起与儿童作为主体的历史地位的确立，以及民国初年我国电影教育活动的开展与儿童教育主题的社会问题片的涌现；其次梳理儿童电影教育自民国初年起倡议、20世纪30年代实施到“儿童年”拍摄“儿童教育”影片的一系列活动，并探讨这一活动的实施效果；最后思考儿童电影...

感官文化视野下的中国电影史研究——以《都市风光》为例

关键词: 视觉文化  新艺术史  新电影史  

“感官文化学派”是中国学者曲春景综合美国学者汤姆·甘宁、米莲姆·汉森关于“吸引力电影”“白话现代主义”“感官反应场”等核心概念做出的概括性理论。本文认为，“感官文化学派”这一理论，不仅是一种早期上海电影的研究范式，更潜藏着对早期电影的现代认知判断和一种打通身体知觉的尝试。这种隐藏通过“图式一矫正”理论被不断改写，从而拓...

早期上海电影中的咖啡文化与Party社交

关键词: 早期电影  上海  咖啡文化  party都市摩登  

1843年上海开埠后，西方文化与生活习俗也随着政治与经济的侵入而进入到上海。上海华洋相杂的社会格局，东西兼容的文化特征逐步形成。20世纪二三十年代，上海城市生活中所形成的都市西洋“景观”，成为这一时期电影营造视觉摩登体验的重要素材来源。喝咖啡、开西式Party等成为不少电影中的常见场景。而今日的观众则可通过这些电影中的“西洋景...

理性稳定 质量至上——从导演创作足迹看2017年华语电影图景

关键词: 2017年华语电影  导演  类型创作  盘点  

2017年中国电影稳步前进持续发展，风格类型不断探索，票房成绩再创新高。本文试图以不同代际、不同地域的导演群体的创作足迹梳理、比较这一年同题材、同类型作品的创作特征与现状，盘点2017年的华语电影创作。

2017年中国内地电影的叙事征候

关键词: 征候  悬念  节奏  闲笔  

本文主要探讨2017年度中国电影的叙事征候，其中包括讨论文本征候、时空套嵌、悬念的消失、错打的节奏、形式感的简单。

2017年国产热播电视剧评析

关键词: 国产剧  电视剧  类型  盘点  

在收视总量持续下滑、收视竞争更加激烈的背景下，面对网络电视剧的强势表现，传统电视剧即台播剧（包括先台后网剧）在2017年的收视率整体表现与2016年基本持平，但超过2％的作品数量上升。从类型上说，当代题材电视剧尤其是都市情感剧仍然占据主流地位，近代题材剧与历史题材剧均有传奇佳作播出，但整体上仍然是不温不火。从问题来看，生产总...

融媒体语境下网络剧的类型拓展与原创突围

关键词: 融媒体语境  网络剧  类型拓展  原创精品  

融媒体语境下，2017年网络剧探求精品的意识真正得以落地，在国家管理、产业升级以及艺术自身创作的合力下，网络剧的类型不断深耕和拓展，精良之作显现，原创内容表现突出。

讲故事是电影的本质

关键词: 电影叙事  人物  故事  类型  事件  

叙事对文明的诞生、发展和维系起到至关重要的作用，神话与民间故事由于其生产和传播的特征被认为与人类集体潜意识有着强烈的关联性，这种关联性为好莱坞所用，成为了讲述全球化故事的有力工具。根据故事呈现形态的差异，电影中的故事可以被分为四种：强调人物的故事、强调人物关系的故事、强调事件的故事、强调情绪的故事。电影是一门关于人类...

米歇尔·希翁的电影声音理论研究

关键词: 声音理论  影像  未来  

通过对米歇尔·希翁的声音理论的梳理与总结，本文提出，对电影声音的研究不是简单的实践，而应该将它作为理念、情感和含义，纳入到学科体系之中，以哲学和美学的观念去认识电影声音。目前，电影声音理论研究处于弱势，而希翁的研究使我们窥探到声音理论研究的新方向，即跨学科、制度化、将人文学科理论探索与科学技术史相结合。

音乐、空间与服装造型：中国西部电影镜像审美嬗变的三重维度

关键词: 中国西部电影  音乐  空间  服装造型  审美嬗变  

本文以音乐、空间与服装造型为切入点，以中国西部电影文本细读为依据，考察和比较经典时期中国西部电影与当前类型化中国西部电影在时间维度中的镜像审美嬗变动因、轨迹和特征，从这种变化中梳理出启示性的结论，揭示出传统影像文化实现现代性转化过程中的诸多关联性因素及其内在的必然联系。

高低语境文化观视域下国产电影的价值表达

关键词: 国产电影  高低语境  灵韵消逝  价值表达  

由于信息编码方式的不同，电影作品呈现出相异的面貌。爱德华·霍尔的高语境和低语境理论较为符合当下中国电影的传播环境，有助于厘清近年来国产电影在价值表达方面存在的灵韵消逝的问题，能为当下电影创作与电影批评建立良好的沟通渠道。

中国早期电影批评对传统文化价值观能传承和传播——以《北洋画报》“电影专刊”为考察中心

关键词: 早期电影批评  

电影在满足观众娱乐需求与审美想象的同时，也要完成对电影文化价值的正确定位。在电影批评中植入符合人类多元文化取向与国家核心利益的文化价值观，是电影学界应该肩负的使命。选取《北洋画报》作为研究对象，试图通过画报中电影评论内容来展现中国早期电影批评风貌，并通过实例探讨早期中国电影批评对中国传统文化价值观的传承方式与传播特色...

奇幻题材网络小说的改编对国产片的影响

关键词: 奇幻题材网络小说  奇幻电影  电影改编  

国内研究者对奇幻电影在名称、内涵的界定上存在分歧，电影批评话语丧失了对该现象的深度理解和把握，这让奇幻片很难挣脱国外奇幻片的桎梏回归本土语境。只有建立国产奇幻片独有的价值体系，才能使其在未来的电影市场茁壮成长。

国产喜剧电影的喜剧价值呈现与喜剧精神构建

关键词: 娱乐价值  干预价值  喜剧精神  

喜剧电影的价值并不仅仅是提供欢乐，其核心价值在于体现应有的喜剧价值，传递喜剧应有的喜剧精神。本文就国产喜剧电影如何呈现喜剧价值和精神谈几点看法。

消费语境下中国电影价值观的问题与展望

关键词: 消费语境  在场与缺席  价值观  电影模式  

价值观是电影文化发挥导向功能的核心引领力。在消费语境下，主流价值观的在场是电影讲好中国故事的必然前提和核心竞争力，价值观缺席则是当下国产电影诸多问题产生的根源。发掘文化遗产资源与文化创新，是展望电影、提升文化品质和扩大影响力的现实途径。

电影《百鸟朝凤》的价值观塑造

关键词: 电影  价值观  

电影《百鸟朝凤》是著名导演吴天明的遗作，是一部有一定思想性的艺术电影。影片讲述的不仅是唢呐在当下社会的境况，更通过唢呐为媒介塑造传统民俗之“礼”和“仪式”被破坏的深入性反思。笔者从行事德为先、传统民俗之礼崩塌和对民俗仪式之亵渎三个方面讨论该部影片的价值观塑造，呼吁人们守护中国传统民俗优秀文化的必要性。

跨越边界的镶嵌：中国品牌在《独立日2》中的广告植入研究

关键词: 边界跨越  中国品牌  广告植入  

《独立日2：卷土重来》作为一部典型的好莱坞大片，在全球都取得了不俗的票房成绩。影片中的广告植入，尤其是中国品牌的广告植入更是引起广泛关注。中国品牌选择好莱坞电影作为植入式广告投放对象，显然是出于对电影和自身市场经营的考量，其中折射出的则是“跨越边界”的冲劝，使得品牌以这样半生不熟的形式“镶嵌”在好莱坞电影中，同时也提...

“后青年亚文化”时代的中国电影解读

关键词: 后现代  青年亚文化  怀旧  奇观  娱乐  

在票房电影时代，与中国电影类型、审美与叙事等方面的变化呼应的是中国电影观众群体的年轻化与都市化。青年亚文化成为当前电影题材选择的重要推手，它与后现代思潮一起建构起当代电影的文化想象与集体记忆，并呈现出娱乐至上、视觉为王和怀旧美学的精神取向。本文通过对近．年来三类炙手可热的电影类型——青春电影、幻想电影和喜剧电影的考察...

说好中国故事的电影视阈：中国电影的话语框架

关键词: 说好中国故事  当代中国电影  共同理念类型  关联  话语框架  

话语作为电影的重要组成部分，在媒介技术高度发达的今天仍然不可或缺。根据阿尔弗雷德．舒茨的库存知识理论和关联理论，当代中国电影对外传播应建构起建立在与世界生活的普适的理念类型和关联相契合之上的话语框架。话语框架的构建需要以人类共同的或相近的理念类型知识和话语关联为核心要素，这是中国电影对外说好中国故事的最基本的要求，也...

互联网时代国产动画电影的“IP＋”之路

关键词: 互联网  国产动画电影  ip  

在“互联网＋”的迅速发展中，依托着新的传播技术和方式，电影和动画的创作、发行、出版的各个领域都发生了变化。以此催生出IP的概念，带来的是在新的社会文化环境中对文化产业的一种新的运营模式上的革新。本文旨在通过《大鱼海棠》等电影案例，分析国产动画电影IP的互联网化热潮，理性探讨国产动画电影IP遇到的问题与挑战，并尝试描述国产动...

主旋律电影的创作转型与文化流变

关键词: 主旋律电影  创作转型  主流电影  

主旋律电影因其特殊的身份和运作模式，在国产电影的版图中占据重要的位置，也是长期以来备受关注的一种文化形态。在近三十年的发展历程中，主旋律电影一方面坚守着主流意识形态的价值导向和文化品格；另一方面在电影创作和市场格局快速变化的背景下，开始主动与市场接轨，在电影意识、创作手法、叙事策略、营销方式和观赏模式等方面积极寻求突...

小山村里唱“大戏”——电影《村戏》学术研讨会综述

关键词: 华语电影  研讨会综述  学术  山村  最佳导演  农村题材  现实主义  业余演员  

郑大圣导演的电影《村戏》上映后，部分评论称其为2017年的最佳华语电影。这部黑白影像，全部由业余演员出演的现实主义农村题材影片，在第31届中国电影金鸡奖评选中获得了最佳导演、最佳编剧、最佳女配、最佳摄影等四项提名。

提升亚洲电影影响力 构建新型亚洲电影——“《亚洲电影蓝皮书2017》新书会暨第五届亚洲电影论坛‘亚洲电影影响力研究’”综述

关键词: 亚洲电影  影响力  蓝皮书  论坛  北京师范大学  艺术与传媒学院  中国艺术研究院  

2018年3月31日，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系、《当代电影》杂志社联合主办了“《亚洲电影蓝皮书2017》新书会暨第五届亚洲电影论坛‘亚洲电影影响力研究”’，会议在北京师范大学举行。北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任、北京师范大学艺术与传媒学院周星教授，中国电影家协会秘书长饶曙...