当代电影杂志是由国家电影局主管，中国电影艺术研究中心;中国传媒大学主办的一本CSSCI南大期刊。
当代电影杂志创刊于1984，发行周期为月刊，杂志类别为艺术类。
杂志介绍
当代电影杂志
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主管单位：国家电影局
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主办单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学
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国际刊号：1002-4646
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国内刊号：11-1447/G2
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发行周期：月刊
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全年订价：￥340.00
杂志介绍
当代电影杂志是由国家电影局主管，中国电影艺术研究中心;中国传媒大学主办的一本CSSCI南大期刊。
当代电影杂志创刊于1984，发行周期为月刊，杂志类别为艺术类。
主管单位：国家电影局
主办单位：中国电影艺术研究中心;中国传媒大学
国际刊号：1002-4646
国内刊号：11-1447/G2
发行周期：月刊
全年订价：￥340.00
关键词: 第四代导演 传统叙事 断裂 巴赞理论 错位 写意性
重读第四代导演,本文认为其改变了中国电影的叙事生态和影像生态,开启了中国电影美学形态的现代化转型。在新的人文场域中,第四代断裂了中国电影中的传统叙事,自第四代以来,中国电影的传统叙事不再是中国电影叙事的主流。第四代导演在创作实践中,一直践行着巴赞理论,实际上并未产生过误读。第四代之后,中国电影中的写意叙事不再依托于戏剧叙事而...
关键词: 第四代导演 中华人民共和国 改革开放时期 主题研究 新中国 电影 国家
作为中华人民共和国成立70周年主题研究的特别策划,本刊在第5期推出“新中国国家电影的建构(1949-1966)”议题,探讨了“十七年”冷战背景下国家电影构建的路径。本期我们将历史拉回到改革开放时期,并以四十年后的视野再探一个值得浓墨重彩的群体——第四代导演。
关键词: 第四代女性导演 女性电影 黄蜀芹 张暖忻 王好为 鲍芝芳 王君正 史蜀君 广春兰
在学术界,任何时候,只要谈起第四代女性导演,必然会提及《人·鬼·情》和戴锦华关于它的“女性电影”定论,而黄蜀芹也成为这个群体的“天然”代表。笔者认为,对一个虽然有着相近专业教育背景,但个体经验殊异其趣的代际创作群体而言,“女性电影”研究视点所揭示的东西和所遮蔽的一样多。时下,我们应该在新的传播语境下重新检视作为研究视角的“女性...
关键词: 乡村景观 历史经验 多重叙事 公路片 中国式
起用非职业演员出演的《过昭关》被称为中国式的“乡村公路片”。影片围绕爷孙二人的外出旅途,不仅关注了代际沟通,更是通过爷爷这一角色所背负的历史尘埃以及多重叙事的时空勾连,构建了一次关于乡村景观、历史经验以及朴素道德的新颖乡村图景。
关键词: 女性主义视角 文本解读 社会大众 情感纠葛 题材效应 女性题材 李少红 严歌苓
由李少红执导、白百何主演、改编自华人女作家严歌苓同名小说的影片《妈阁是座城》,以赌城澳门为背景,讲述了做叠码仔的梅晓鸥与几个男人之间情感纠葛的故事。原著的IP效应、独特的女性主义视角与题材效应所引发的社会话题性,使得电影一经上映,便吸引了包括业界、媒体与社会大众的高度关注。其中,女性题材与女性主义视点的社会敏感性,以及影片本...
关键词: 荒诞 喜剧 悲剧 人与世界
以《一出好戏》为代表的“荒诞喜剧”电影,看似荒诞,实则世故,既不彻底地悲,也不由衷地喜,更像不喜不悲/亦悲亦喜的情节剧。历史知识、生活经验和逻辑理性是影响喜剧感/幽默感的重要因素。荒诞是人与世界之间的唯一联系。在荒诞开始的地方,也就是人清醒的时候。
关键词: 荒诞喜剧电影 存在主义哲学 现代喜剧观念 亚类型边界 本土话语机制
近年来,中国电影场域中接连涌现了多部具有典型荒诞喜剧特质的类型电影作品,并且基本上都赢得了不错的票房和口碑。本文将从对荒诞喜剧电影之哲学底色和喜剧观念的溯源性分析切入,在确定荒诞喜剧电影亚类型边界的基础上,结合当下的时代语境,对中国荒诞喜剧电影的本土话语机制做出阐释。
关键词: 荒诞喜剧电影 荒诞派戏剧 主题 人物 情节
荒诞派戏剧和当代荒诞喜剧电影都是20世纪影视戏剧中的重要成果,二者在形式和内涵上具有一定的相似性。荒诞喜剧电影既实现了对荒诞派戏剧的继承,也实现了很多方面的发展。这个特质在主题、人物和情节设置上得到了明显的体现。荒诞喜剧电影在当下具有独特的审美意义,既有助于深化人们对自身所处社会语境的了解,又能够提升艺术的表现力。
关键词: 荒诞喜剧 局内外 位移 真实与虚构
荒诞喜剧《比利时国王》《波拉特》,以近似公路片的外在位移属性呈现了荒诞与喜剧色彩,体现了地理与文化等的多重时空隐喻,更深层次地展现了人的生存处境。借由仿纪录片的形式,以其真实与虚构杂糅的内在特质,对荒诞似是而非、似非而是的本质进行探讨。通过比对参照,一方面以具体可感的情境呈现出了外在的荒诞;另一方面,人物通过内在反思自我、直...
关键词: 蔡明亮 电影边界 李康生 装置艺术 歌舞
蔡明亮电影充满了对电影传统的反叛。他爱电影,却憎恶既定的电影规范,不拘的思想徘徊在电影艺术的边界。蔡明亮电影是一个艺术思想碰撞的舞台,在这个舞台中,我们既能看到曼波歌舞的年代,也能直击台湾现代的装置艺术和绘画表达。他试图离开电影传统的视界,却越发觉得自己离纯粹的电影艺术越来越近。
关键词: 蔡明亮 北京电影学院 彩虹 废墟 新媒体艺术 交流活动 时间
时间:2018年7月24日地点:中国西宁·索菲特酒店前言张次禹:蔡明亮导演,您好!在我的恩师北京电影学院教授刘旭光老师的邀请下,2017年12月份您的作品《郊游》参加了北京电影学院国际新媒体艺术三年展的放映交流活动,《郊游》里面看似简单而又朴实的镜头在我脑海里记忆深刻。转眼间就过去了七个月,时间过得好快,什么时候“时间”能够像您电影一样“...
关键词: 蔡明亮 视觉元素 抽象的思维
电影《郊游》是蔡明亮导演摒弃叙事、冲突、情节、人物比较彻底的一次,也可以说是把电影完全回归到了影像的"灰色地界",并把所有的作者表达都依附于具象的视觉元素中,通过具象的视觉元素表达抽象的思维。本文重点研究"‘生病’之墙""树""高丽菜""废墟图像""水""皱纸银幕"六种视觉元素。
关键词: 蔡明亮 创作年表 生平 电影导演 国际电影节 2009年 马来西亚
蔡明亮,1957年出生于马来西亚,为台湾新电影运动以来最具代表性的电影导演之一。1994年以《爱情万岁》获威尼斯国际电影节金狮奖,奠定世界影坛地位,自此获奖与邀约不断。2009年作品《脸》成为罗浮宫首度典藏电影,创下艺术电影的标竿与典范。
关键词: 西非电影 非洲仪式 民族文化 地域美学
在非洲传统文化的展现过程中,仪式扮演着重要的角色。进入电影时代,由于受到宗教文化、口述传统、本土市场等方面的影响,仪式成为西非电影区别于世界其他民族电影的显著特点,绝大多数西非电影都会通过仪式性文化内容的展演来再现民族文化、强化民族认同、结构地域美学。仪式的存在,使得西非电影时空高度统一、舞台剧味浓厚;叙事进程充满超自然力...
关键词: 西非 电影音乐 诺莱坞 本土素材 西方技法
自非洲国家告别殖民统治获得独立之日起,西非电影工作者就开启了自己的创作道路。在近六十年的发展历程中,西非电影音乐作品始终由“非洲风格音乐+西方风格音乐”组成,两者缺一不可,并逐渐形成了以本土传统风格音乐为非洲民族象征,以欧美风格音乐为其电影音乐基调的形态特征与创作规律。
关键词: 尼日利亚 诺莱坞 明星 表演模仿
本文认为,通过对诺莱坞明星的研究可以拓宽对尼日利亚电影业研究的视野。这个世界上人口第七多的国家目前正通过诺莱坞及其明星,系统地定义其文化的多样性。过去二十年间,杂志撰文和媒体摄影等手段确立了诺莱坞明星身份的特质,即"任何人都可以成为明星";YouTube、电视电影频道、DVD等多媒体融合的宣传模式已成为明星发展的主要条件。随着诺莱坞...
关键词: 冷战
20世纪中叶堪称香港国语电影的黄金时代。"长城""凤凰""电懋"是始作俑者,"邵氏"则将其推上高潮。这一时期,亚洲成为全球冷战的新战场,而东西两大阵营之间隐晦的文化冷战在香港悄然展开,造就了电影工业的技术现代化以及市场、人才和资金的跨界扩展。本文将以美国和香港两地的研究资料为依托,分析"长城""凤凰""电懋"和"邵氏"相互纠缠的历史发展和...
关键词: 香港电影 国语片 冷战 现代性 易文
本文以易文1949年之后在港的电影活动为中心,结合亚洲影业有限公司、新华影业公司、国际电影懋业有限公司等制片机构的市场运作及意识形态策略,分析冷战背景下香港右派影人的创作实践及其影片的文化特质,并尝试以易文为个案,探讨“南下影人”的离散情结及其作品与上海电影传统之间的关系,重点考察其作品对待传统与现代的矛盾态度,进而在文化冷战...
关键词: 香港电影 武侠片 功夫片 类型 喜剧
1973年是香港类型电影发展历程中的一个分水岭,主要集中在香港武侠电影向功夫电影分化以及与喜剧类型的融合发展。这一发展节点,既是李小龙时代的高潮,也是后李小龙时代的开端。多种样态或曰多样的电影范式在这个阶段突然出现,从社会大众的观影趣味、新兴的电视媒介、喜剧等其他方面汲取了养分,或融合成新的样态,或裂变出新的类型。武侠片、功夫...
关键词: 电影文本 传播渠道 现状 历史 传播文化 传播形式 互联网传播 电影技术
从电影诞生以来,无论是电影文本、电影技术,抑或传播渠道,均与传播密不可分。随着媒介形态的变迁,电影在与多方的对话互动中产生新的传播文化、传播形式、理论探索、观影模式。尤其是互联网传播之于传统传播形式所带来的撞击与融合,更使电影从创作、观念、文化发生许多变化。
关键词: 纪录片 跨媒介 运作 文本 互联网时代 分拆 传播形态 影视文化
短视频、UGC内容、网络电影等都代表了互联网时代影视文化新的传播形态,它们依附多媒体技术迅速繁衍,为影视产业的发展提供新机遇。作为影视文本一个类别的纪录片亦是如此,多样的传播形态为其跨媒介运作提供了新的可能,形成许多与互联网语境更为贴合的运作形态和方式,如微纪录片、内容众筹、众筹点映等。可见互联网不只为纪录片提供播映和宣传的...
关键词: 电影院 影像美学 去中心化 多元性 数字媒体技术 演变 叙事 桌面
数字媒体技术正在使"后电影"发生内部突变,电影的媒体特性开始冲破"画框"(frame)进入到雷蒙·贝洛(Raymond Bellour)的"图像之间"(Entr’Images,1990)、蒂莫西·科里根(Timothy Corrigan)的"没有四面墙的电影院"(A Cinema without Walls, 1991)等多媒体状态中。
关键词: 传播学理论 电影受众 参与方式 当代 视阈 交互 反馈 观看方式
电影诞生至今,传播学理论经历了不同阶段的演化,电影作为大众媒介的重要构成部分,其媒介属性、传播特性和受众构成也与初创时期有着较为明显的区别。这些变化与电影的观看方式的转变息息相关。这种变化的曲线也契合于传播学理论的发展历程。本文试图从传播学的角度出发,将电影观看方式、受众构成等方面的变化叠合于传播学理论发展的历史轨迹中,...
关键词: 现代电子信息技术 消费 景观 视域 人类 视频传输 智能终端 信息数据
在全球化和现代电子信息技术高速发展的今天,新媒体的音/视频传输、未来化智能终端的当下呈现、数据信息的交互融合以及主体亦或"超"主体间的信息数据互动,共同营造出一个全新的带有"乌托邦"意义的场域。
关键词: 文化产品 网络视频 参与式 逻辑 youtube 运作 数字媒介
在数字媒介发达的当代,数字化、社交化的媒介转型使信息生产和传播的门槛大幅降低,使参与式文本能够丰富和补充影视文化产品。本文以YouTube平台中粉丝对于《星球大战》的参与行为进行研究,以探索网络视频平台中参与式文化的生产机制与运转逻辑.
关键词: 电子时代 电影院 巴特 罗兰 移动互联 胶片电影 桑塔格
在电子时代,越来越多的人通过移动互联终端而非影院观看电影,不过这一趋势却伴随着一种持久的影院乡愁之情。达吉斯曾援引罗兰·巴特《明室》中的话,"影像就是被摄物发出的光,那里的一具真实躯体,散发出光,最终触及这里的我",来为胶片电影和影院辩护;桑塔格则将影院的优越性确立为大银幕带来的沉浸体验.
关键词: 非人 文化意义 动物 电影 景观 嗅觉 伦理范畴 追问
动物电影本质上是在伦理范畴内对人与人、人与非人关系的一种追问。这一追问表面上是对非人动物道德资格的确认,其内在的、核心的内容其实是艺术的"非人"对"人"的虚无与异化形成的反思和重构。
关键词: 影视旅游 电影价值 文化地理学 游记 20世纪 电影明星 电影场景 80年代
20世纪20年代开始,许多人因为对电影明星、电影场景的痴迷而前往好莱坞游玩。(1)80年代起,西方学者开始将影视旅游作为一个研究方向。在研究学科分布上,影视旅游研究涉及文化地理学(艺术、景观、文化、自然、空间和地点).
关键词: 博士论坛 电影学 历史 传播 中国 现状 澳门科技大学 综述
2018年4月2日,由《当代电影》杂志社主办、澳门科技大学人文艺术学院、澳门科技大学电影学院联合承办的"第27期中国电影学博士论坛"在澳门科技大学举行。本期论坛以"传播视野下的电影历史、现状与未来"为议题,立足于媒介形式变迁的语境下.
关键词: 漫改电影 跨媒介改编 文化转码
本文对中国漫改电影的审美流变进行时序梳理,提炼当代中国漫改电影的创作趋向;通过解析当代中国漫改电影的跨媒介叙事策略,对当代中国跨次元的文化认同路径提出一定的思考。
关键词: 华语漫改电影 漫画特性 改编策略与技巧
漫画与电影在表达方式和表现形式上具有基本的共通性,因此,漫画具备了为电影故事创作提供源头和蓝本的基础和可能性。跨媒介的文本转换需要对源媒介和目的媒介有着深入的认知,并通过文本分析从以往创作的成败得失中收获经验、发现技巧。本文以近年来华语漫改电影为例,分析漫画为电影改编提供的创作要素以及漫画改编电影的策略和技巧。
关键词: 神话叙事 制片人中心制
本文重点论述"漫威电影宇宙"的神话叙事体系、制片人中心制及其代表的IP升级的好莱坞商业思维的演进,全方面地分析这一成功的电影产品系列行之有效的制片模式,并结合漫改电影的热潮,探讨其对于中国当下漫改电影合拍策略的借鉴价值。
关键词: 动画学 概念 分科 体系 知识生产
动画学研究是现代知识生产模式中有关动画的分科化、专门化、体系化的知识创造与研究活动。动画学一是"专指":不同材料经不同技术呈现的特殊形式之上的"一般动画性研究"的学问;二是"外延":以动画为研究核心出现的跨学科研究的学问。动画学应保持历史、开放的态度,开展以动画本体为核心的"一体四层"的体系化研究。
关键词: 边界 媒介 共生 跨界 科技
动画技术发展到今天,动画艺术的外在表现形式发生了很多根本性的变化,与20世纪大家熟知的动画艺术相比较已经截然不同。其中动画特效作为动画技术中的一个重要组成部分,一直在不断地扩展着自身的应用范围与边界。我们通过对这种技术边界的探寻来找到线索去发现动画艺术对常规电影及其他媒体艺术的影响,其中的重点在于这种助力背后的技术因素。使...
关键词: vr动画 情景叙事 角色调度 360度全景视域 隐性互动引导
随着VR技术的迅猛发展,VR动画的创作方兴未艾。本文依据VR360度全景视域表现空间和观众互动体验的需求,结合传统视听语言与VR全景表现要求的差异,讨论VR动画创作中的角色调度原则及隐性互动引导的方法,进一步完善能够紧密结合VR技术特点和表现优势的新型影视语言规则,为构建更加适合观众互动体验的三维空间和动画情景提供理论依据和创作方法。
关键词: 御宅文化 动画人类学 警惕
1983年中森明夫提出"御宅文化"这一概念以来,三十五年间盛行日本,传播海外,并催生出极具特点的亚文化御宅族群。而受其影响较深的日本年轻人精神高度萎靡,他们对物质的追求仅限于满足最低生活标准,极尽可能地将自己锁在家中,沉溺于虚拟的动画世界以满足自身脆弱的精神需求。伴随全球文化交流,御宅文化已日渐对中国青少年产生负面影响。那么日本...
关键词: 国产动画电影 道德前提建构 价值观论证 情感认同
经过十多年市场化探索,中国动画电影人近几年创作出了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》三部现象级作品。它们尽管故事形态迥异,却都借助神话的外壳探讨了人物和道德之间的关系,论证了普遍的道德真理,构建了一个和观众情感认同相统一的道德前提。这些道德前提通过层次丰富、性格鲜明的主人公塑造,英雄之旅的叙事模式设计,以人物价...
关键词: 全版权 泛娱乐 跨媒介 粉丝电影 ip模式
以跨界影视改编为代表的IP模式用本土化的传播方式与叙事策略,构建了近十年来中国电影中最具原生经验的产业实践范式,同时也形成了颇具争议性的媒介文化景观。本文通过对中国电影的跨媒介生产理路进行历史回溯,厘清这一本土生产范式背后的文化逻辑与技术动力,由此对当下电影生产的景观与趋势进行解构与批判,探寻本土媒介实践的另一种历史可能。
关键词: 电影 电子游戏 媒介融合 数字媒介
互联网时代是以数字科技作为核心技术的媒介更新的时代,计算机代码打通了包括电影与电子游戏在内的大众传播媒介的技术基底。在这一媒介更新的语境下,电影与电子游戏已显现出明显的融合趋势。本文首先从技术层面上论述数字技术打破电影与电子游戏这两种媒介间的融合壁垒,并促进了两者在内容创制层面上的结合与渗透;而从产业角度讲,电影与电子游...
关键词: 主旋律 电子游戏 跨媒介
近年,诸如《战狼》《红海行动》等一系列有广泛市场号召力的主旋律电影的问世,带动了一部分高人气战争类型电子游戏的"主旋律化"。主旋律电影的题材从革命历史叙事到当代域外维和的转向,为电子游戏主题提供了更为开放的备选项。主旋律电影与电子游戏的融合,将在青年群体中形成价值引导的倍增效应。因此,本文将通过结合"主旋律"价值观与中国电子...
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