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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 河北省戏剧家协会“戏剧走近百姓”座谈会综述

    关键词: 戏剧家  座谈会  河北省  综述  百姓  协会  精品  原因  

    是因为我们没有精品么?比如说《响九霄》,中国的大奖都拿完了。这就是说咱们省还是有能力出精品。那么我们应该从戏剧本身找原因。之后的发言,大家基本上围绕“从戏剧本身找原因”这个主题来发表看法。

  • 音乐感知、认知、表现能力的成因及其教育效能探析

    关键词: 乐感成因  教育效能  教学改革  

    本文通过对音乐听觉特性的分析,阐释了培养学生感知、认知与表现音乐所应具备的十项才能的内涵要素;剖析了影响与制约音乐课程教学效能的不利因素;论证了构建视唱练耳分级教学体系与大力推进器乐教学,以及音乐艺术实践活动的可行性与必要性。

  • 中国现阶段的音乐发展趋势刍议

    关键词: 中国音乐  发展  趋势  

    中国音乐历史悠久,据文献证明,音乐很可能在语言出现之前就已经存在了。中国音乐经历了远古时期,夏商周时期,再到秦汉时期,明清时期的发展,使其无论从内容上还是形式上都得到了极大的完善。步入新时期,中国现阶段的音乐又将朝着什么方向发展,其发展趋势是什么。为了解决这些问题,本文就结合中国音乐的特点和发展现状来谈谈中国现阶段的...

  • 中国声乐艺术发展趋势之我见

    关键词: 新生体系  民美  民通  美通  原生态  趋向  

    当今中国的声乐艺术出现了新的发展——民美、民通、美通、原生态。本文纵观历史,用发展的眼光分析中国声乐艺术今后的发展方向,提出既要保护中国特有的民间音乐,也要兼容并蓄发展新的音乐形式。

  • 河曲民歌艺术特色分析

    关键词: 河曲民歌  情感表达  音乐特点  

    河曲民歌是中国北方民歌中最具色彩性的代表,其曲调高亢、辽远,唱词质朴、自然,内容丰富、多彩,表达方式直白、细腻。她就像一部河曲人文历史和民俗风情的史书,记载着河曲的自然风貌,也记载着河曲人的衣食住行、生产劳动、感情生活等。笔者从河曲民歌的唱词、内容、情感表达及音乐特点四方面对其进行窥探、分析,以揭示其独特的艺术魅力。

  • 寻找歌唱的声音——合唱声音训练方法探索

    关键词: 歌唱  合唱  声音  训练方法  

    合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,要求歌唱群体音响的高度统一与协调。人声是合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。随着时代的变化,人们对声音的要求也在发生变化,只有在合唱中运用适当的训练方法,才能找寻到完美的声音。

  • 施光南声乐作品中衬词衬腔的特点及演唱分析

    关键词: 施光南  衬词  衬腔  

    施光南是著名的人民音乐家,其作品涉及声乐和器乐创作的多个领域,达到了较高的艺术成就。他的抒情歌曲或是歌剧作品中总是有许多旋律优美的衬词或衬腔点缀其中,不仅朗朗上口且饶有特色。笔者通过分析这些衬词衬腔的特点进而结合演唱实践窥探其演唱的处理方法,旨在发掘施光南作品的衬词衬腔散发出的民族性的光彩和抒情性的神韵。

  • 悠悠神韵,浓浓乡情——简广易竹笛作品分析

    关键词: 简广易  竹笛  作品  

    简广易是一位对20世纪竹笛作品创作做出突出贡献并产生深远影响的作曲家,本文对其最具代表性的三首作品进行分析,以此来总结简广易竹笛作品成功的创作经验,为广大竹笛学习者进一步探求竹笛作品的艺术创作规律提供可资参考的依据。

  • 浅谈中国传统音乐美学思想

    关键词: 传统美学思想  儒家  道家  墨家  

    中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想,对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。

  • 音乐与文学之“缘”

    关键词: 音乐  文学  关系  

    音乐与文学是缪斯女神神殿里最为璀璨的明珠。自人类文明起始,它们就相依相存,推动人类从低级走向高级,从蒙昧走向文明。当人类的先民面对自然不可测的威力而战栗,当我们的祖先要传承文明之时,音乐与文学以自己独特的魅力成为人类表达自己的重要选择。审视艺术发展的轨迹,我们会发现,所有种族艺术的初级阶段都会有一种歌、乐、舞合一的艺术形式...

  • 声乐:生命化的艺术

    关键词: 声乐艺术  生命化  天人合一  技艺  庄子  

    中国古代庄子在讲到技艺道的关系时,强调“道进乎技”。即以生命之道统摄技艺之事。这是庄子“道艺论”的基本宗旨。按照庄予的观点,技艺之事非只技艺而已,只有从“技”的层次越入“道”的层次,才能达到出神入化的绝妙境地。庄子最终所追求的是“形全精复,与天为一”。用现在的话讲就是生命的天人合一境界。结合声乐艺术,笔者把庄子的技、...

  • 谈声乐演唱中的情感心理与音乐形象塑造

    关键词: 审美情感  形象塑造  民族风格  认知  曲调  歌词  

    俄国男低音歌唱家夏里亚宾说:“你知道什么是歌唱吗?你脑子里怎样想,心里怎么感觉,你用感情唱出来。这才是歌唱。”因为词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性地劳动,才能将它唱活,塑造音乐形象。

  • 羌族多声部民歌演唱方法初探

    关键词: 羌族多声部民歌  演唱方法  演唱特色  

    羌族的多声部民歌具有独特的演唱方法,本文从羌族多声部民歌的演唱方法和演唱特色来对羌族民歌进行研究,希望能为原生态民歌演唱艺术的传承和保护贡献微薄之力。

  • 浅析舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧

    关键词: 舒伯特  即兴曲  演奏技巧  

    浪漫主义时期,钢琴音乐有了很大发展,涌现出了大批优秀的作曲家,其中舒伯特就是早期的代表人物之一。他一生创作了23首钢琴奏鸣曲、400多首风格各异的钢琴舞曲以及数十首不同体裁的钢琴小品,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。舒伯特的八首即兴曲开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,音乐优雅、精致、抒情动人。本文将运用文献参阅和理论分析的研究方...

  • 浅谈音乐中的感情体验

    关键词: 音乐教育  音乐欣赏  音乐的情感性  审美体验  

    当今音乐教育在音乐技术化、音乐专业化教育等存在着多种倾向性现象,而情感性音乐教育常常被忽视,从而导致了审美性、艺术性的音乐教育严重丧失。本文主要探讨在欣赏音乐的过程中,从感情体验的基本要求,得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求”这一结论。

  • 浅析欧洲中期的和声特征——舒曼《交响练习曲》、柏辽兹《幻想交响曲》

    关键词: 和声  

    舒曼、柏辽兹作为19世纪30-40年代浪漫主义中期伟大的作曲家,以其特有的音乐思维和创作手法,对音乐的发展产生重要的影响。本文主要对舒曼钢琴组曲《交响练习曲》及柏辽兹《幻想交响曲》的和声技法进行剖析,来进一步阐释这一时期的和声特征。

  • 如何处理初学四部和声写作中的音响效果问题

    关键词: 四部和声  音响效果  

    初学四部和声写作时,关于音效效果问题众说纷纭。而本文作者认为在初学时,只要能严格按照连接原则就无需考虑音响效果问题。

  • 浅谈合唱训练

    关键词: 合唱  方法  训练  

    本文从歌唱的方法、合唱中需注意的几个关系、合唱所需和声学的原因、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,阐述了如何对合唱进行训练。

  • 浅析美声唱法中气息技术的方法与作用

    关键词: 美声唱法  气息技术  横膈膜  声带  

    本文中的气息技术是指美声唱法中气息方面的技术的总称。气息是歌唱的动力之源,美声唱法的气息技术是使气流在歌唱过程中能够充裕,使每个乐句的声音连续不断的保证。也是歌唱时胸腔的气息不上浮,减少漏气,稳定喉位以及解放声带的重要技术。

  • 论如何提高歌唱的艺术表现力

    关键词: 歌唱  情感  艺术表现力  

    天生的好嗓子是形成声音美的物质基础,但天生的好嗓子不会自然形成富有艺术感染力的美的歌喉,美妙的声音是将丰富的情感通过富有感染力的声音艺术地表达出来。

  • 浅谈小提琴演奏中的双手训练

    关键词: 小提琴演奏  左右手训练  双手的配合  

    小提琴的发音近似人声,且具有人声无法比拟的音域,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情,有“乐器皇后”之称。如何在演奏中充分展现小提琴那丰富多彩的音色是众多习琴者一直追求的,也是学习过程中的难点。本文以小提琴演奏中左右手的技术训练以及练习要点为对象,详细地阐明演奏过程中双手手指和关节的动作及其配合,以期达...

  • 浅谈想象对声乐的影响

    关键词: 想象  声乐  作用  

    声乐艺术想象是声乐艺术创作的中心环节,也是艺术创造活动的核心。歌唱绝大多数时候是通过想象而实现的。作曲家所创作的作品从思想情感的体验、二次创作到最后歌唱表演等,无不是通过想象而进行的。歌唱是人声的艺术,是音乐艺术的重要载体。但由于人声音具有看不见、摸不着的非具体形象性特点,加之发生器官的隐蔽性,使歌唱教学中要求完美的声音...

  • 浅谈二度创作在声乐演唱中的体现

    关键词: 二度创作  情感  内涵  意境  

    声乐表演必须充分发挥自己的主观能动性,对演唱的作品进行体现个人特点的艺术处理,这是不言而喻的,但更要忠实于作品的原始形态,这应当是前提所在,应准确把握作品“原始形态”,以此为基础,合理发挥,最终做到既保持二度创作的特色,同时又充分挖掘作品丰富内涵。

  • 试析歌剧中的咏叹调——以《苍原》中的《情歌》为例

    关键词: 歌剧  咏叹调  

    学习声乐的人会接触到很多歌剧中的咏叹调,但通常我们对整个歌剧并不是很了解,这对咏叹调的演唱是相当有难度的。如果我们在唱这些咏叹调的同时,能运用专业知识对作品进行理性的分析,那么,将对我们更好地演绎作品,表现人物性格及特征,起到相当大的作用。

  • 略论回族宗教音乐文化的特征

    关键词: 回族  伊斯兰教  宗教音乐文化  

    在中华民族历史发展进程中,回族是伴随着唐宋时期实行对外商贸往来政策及蒙古贵族西征南下的历史进程,在伊斯兰共同宗教信仰维系下逐渐形成的一个新型民族,以回族为信仰载体的伊斯兰教及其文化对回族宗教音乐文化的发展将起到什么样的作用?笔者试图从文化学角度结合音乐学,通过介绍有关回族族源和伊斯兰教对回族宗教音乐文化的影响,及回族宗教...

  • 论藏族音乐中的复合调性

    关键词: 藏族民族音乐  调式  复合调式  

    藏族的音乐中存在着复合调式,这使得藏族音乐具有很大的发展空间,色彩也由此变得丰富多彩。

  • 浅谈初学美声唱法中几个常见的问题

    关键词: 美声唱法  初学  声乐学习  练习  唱和  演唱  

    几乎每个学习美声唱法的人都在练习和成长中出现过这样那样的问题,作为一名有着多年美声唱法演唱经历的人,把自己在演唱和教学中的一些经验和认知加以总结和归纳,仅供声乐学习的各位朋友借鉴和参考,希望能为您的演唱和练习提供一些启迪和帮助。

  • 钢琴即兴伴奏如何进行

    关键词: 钢琴即兴伴奏  技巧  

    钢琴即兴伴奏能力是学钢琴者必须具备的能力,也是每一位音乐人士应该具备的一种能力。本文针对钢琴伴奏如何进行浅谈了自己看法。

  • 论“hao”音发声法及其理论体系的科学性(续篇二)

    关键词: 科学性  发声法  续篇  体系  发音原理  发声训练  发声原理  汉语拼音  

    3、科学的“hāo”字发音原理 “hāo”音发声法的“hāo”字发声原理是以拆散再组合的科学方式进行发声训练。h是浊辅音,在汉语拼音发音原理上属于舌根音,动力来自丹田,利用丹田圈肌肉收缩弹力,气息长驱直入贴紧咽壁发声,这对训练贯通气息通道和气息运行、建立气息支点、击响“hao”音及所有发音字头、形成并提高咽壁机能以及寻找咽腔共鸣起至关重...

  • 重技巧更要重情感表达——浅谈演唱新创歌曲的心得体会

    关键词: 歌曲  心得体会  演唱  情感表达  技巧  2010年  中国歌舞团  民族声乐  

    学习民族声乐已有十几年的时间了,唱过不少声乐作品,但是演唱的新创歌曲,还不是太多。2010年河北省青歌赛,由于我准备的歌曲不适合参加决赛,临阵换歌,我拿到了一首从未听过的少数民族新创歌曲《苗寨情韵》。这首新歌,是中国歌舞团国家一级作曲马俊英老师的新作。它描绘的是苗家山寨美丽如画的山水美景,歌颂了苗家人的热情、质朴、善良、...

  • 即兴弹唱结合中“注意”分配刍议

    关键词: 即兴弹唱  注意  弹唱结合  

    钢琴即兴弹唱是对高师学生音乐能力培养的一项重要内容,是现代中小学音乐教师必须具备的一项重要能力。如何帮助学生选择最佳的学习方法来提高这项能力,是检验高师音乐教育培养合格中小学音乐教师的一个重要指标。下面笔者就即兴弹唱学习中重要的方法——即兴弹唱中“注意”的分配方法,做一些探讨。

  • 花腰彝祭竜仪式音乐中的原生性与再生性

    关键词: 祭竜  仪式音乐  原生性  再生性  

    较以哨冲镇慕善村花腰彝的祭竜仪式为例,来简要阐释仪式音乐中所具有的“原生性”与“再生性”内容。指出在花腰彝的整个祭竜仪式过程中,既能体现以“原生性内容”保持了传统音乐中心特征,也能感受到以“再生性内容”对传统音乐的延续。

  • 汉代婚俗与汉代音乐的联系

    关键词: 汉代婚俗  汉代音乐  

    汉代时期的婚俗与汉代音乐的联系是受汉代孔孟儒家思想的支配,从思想上对先秦的婚俗发生了认识上的改变,它借助于汉代音乐由宫廷走向民间,从而使汉代婚俗与汉代音乐的联系在中国发生、发展、演变、延续。

  • 对印象派钢琴音乐的探析

    关键词: 印象主义  色彩  和声  音色  月光  音乐画面  

    从浪漫主义的襁褓中孕育出来的印象主义风格,用具有独特个性风格的曲式结构和和声音响塑造音乐,描绘出音乐的热与冷、色与光的绚烂变幻的意境影像。本文正是从印象派的产生着手,通过对印象派主要作曲家的创作风格及主要作品的分析,来阐述印象派钢琴音乐的语言特点。

  • 格里格《索尔维格之歌》音乐本体分析

    关键词: 格里格  索尔维格之歌  音乐本体分析  

    挪威著名作曲家爱德华•格里格是挪威民族乐派的重要代表人物,其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔•金特》组曲配乐曲中的一首经典之作,历久弥新,散发出浓郁的民族芬芳。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析,以期窥探其艺术特征及创作过程中运用的独特的民族元素。

  • 对声乐作品整体把握的分析

    关键词: 声乐作品  横向把握  纵向把握  

    声乐表演者在表演再创作的过程中,要全面、深入地理解和分析作品,这是使表演能够达到一定深度的重要环节之一。我们研究任何事物,都是占有的资料越充分我们的理解和分析就越透彻。要唱好一首声乐作品,仅仅了解表面肤浅的东西是远远不够的。它必须要辅助以大量和细致的研究分析工作。本文从横向和纵向两个方面,浅谈声乐表演对作品的把握

  • 且把旧貌换新颜——析《玛依拉变奏曲》

    关键词: 玛依拉  变奏  创新  保护  

    《玛依拉》是一首人们耳熟能详、民族风味浓厚的哈萨克族民歌,它的曲调欢快悠扬,歌词通俗易懂。胡廷江据《玛依拉》改编成的《玛依拉变奏曲》,运用了变奏手法,使得这首民歌在结构、调式、情绪都呈现出新的艺术高度和新的艺术特点。对《玛依拉变奏曲》进行分析,可以让我们更能准确地表现出这首作品的深刻含义,了解作曲者的创作手法,有助于进一步...

  • 浅谈钢琴演奏音色的控制

    关键词: 音色  触键  旋律  内涵  演奏  

    良好的音色能够拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。

  • 从吕布的辕门射戟谈声乐的基本功底

    关键词: 悟性  意念集中  动作规范  下意识性  高位置  穿透力  

    训练歌唱发声机能是一种长期行为,决非朝夕之功,它既是机能训练,也是毅志磨练,要学习吕布从小扎实苦练基本功的精神。规范有序、循序渐进、持之以恒的加以练习。使歌唱基本功日趋坚实。

  • “五官”在弹钢琴时的作用

    关键词: 钢琴  眼  耳  鼻  口  眉  

    本文论述了人的“五官”在演奏钢琴时的作用,分别对“眼”、“耳”、“鼻”、“口”、“眉”这五个方面作了全面的阐述,并指出了这五个部位在演奏时应有的状态。

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