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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 论范尼·门德尔松音乐创作理念及创作特征

    关键词: 无词歌  创作理念  创作特征  

    范尼·门德尔松(Fanny Mendelssohn)是西方音乐史不常被关注的女性作曲家。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》对范尼作品作了如下的定位:"创作和弟弟风格相同的作品"。①而1846年至1850年间,出版商在出版范尼的"无词歌"时,为了趋从于当时社会费利克斯·门德尔松音乐的热潮,一致地以门德尔松·巴托尔迪这样一个姓氏来命名作曲家范尼的名字。这导...

  • 论钢琴演奏中的艺术想象力

    关键词: 钢琴演奏  艺术  想象力  

    非凡的艺术想象力是钢琴演奏者不断追求的目标,拥有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心,从而实现音乐感人肺腑之功能。就钢琴演奏来说艺术想象力的发挥将直接影响着演奏者对音乐作品的理解,音乐作品演奏时的思路、风格、以及心态的调节都离不开艺术想象力的指引。

  • 贺绿汀钢琴作品的创作特征浅析

    关键词: 贺绿汀  钢琴作品  和声  复调  

    贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈,其钢琴创作数量虽然不多,却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。本文从旋律写作、和声写作、复调写作三个方面对贺绿汀先生的《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品的创作特征进行分析。

  • 音乐审美动态中的主客体关系之我见

    关键词: 音乐审美  音乐审美能力  主客体关系  

    通过分析音乐审美动态过程中主客体的地位和相互关系,提出了音乐审美主体应具备良好的音乐感知力、丰富的想象力和系统的音乐理解力,为达到音乐审美过程中主客体之间物我同一、相互统一的境界奠定基础。

  • 一个诗情的肖邦 一首诗意的作品——谈《#c小调幻想即兴曲》作品与演奏解析

    关键词: 幻想即兴曲  曲式结构  演奏版本  

    肖邦被誉为"钢琴诗人",他通过钢琴来表达自己内心的诗意,把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。本文介绍的是他生前没有发表的一首钢琴作品,也是他所有作品中,最为人们所熟悉,最受欢迎的。

  • 也谈音乐批评的特性

    关键词: 音乐批评  现状  主体性  传统性  真善美  

    音乐批评是与音乐传播活动紧密相连的审美实践活动。本文针对音乐批评的研究现状进行讨论。

  • 感受海顿、莫扎特、贝多芬的音乐特征

    关键词: 海顿  莫扎特  贝多芬  音乐特征  

    被称为维也纳三杰的海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的奠基人。18-19世纪,海顿、莫扎特、贝多芬先后来到维也纳创作并形成"维也纳古典乐派"。本文从器乐、交响乐、歌剧三个方面来分析三位大师的音乐风格特征。

  • 论肖邦《f小调幻想曲》的构思特点及演奏风格

    关键词: 肖邦  幻想曲  曲式结构  浪漫派  

    本文对肖邦《f小调幻想曲》做了整体的概述,较为详细地分析了幻想曲的曲式结构,并结合本人对幻想曲学习的体会,阐述了演奏这首乐曲需要注意的问题,从而更生动地演奏肖邦《f小调幻想曲》。

  • 布里顿《中国歌集》的意象手法阐释——以《无将大车》为例

    关键词: 无将大车  意象手法  

    英国近代音乐家本杰明·布里顿(Benjamin Britten,1913-1976),擅长于结合音乐之外的多种艺术手法进行创作。本文从具体音乐素材分析的角度对中国歌集中第一首《无将大车》进行阐释和剖析。

  • 浅谈传统格律诗词与汉化佛教音乐之关系

    关键词: 传统格律诗词  声律  音韵  汉传佛教音乐  

    佛教自东汉传入中国后,在漫长的历史长河中,与中国本土文化相接触,由依附、冲突逐渐走向协调、融合,成为中华民族灿烂文明有机的一部分。诗词格律一旦与佛教音乐相结合,佛教思想必然给其打上深刻的烙印,使其成为不同于一般世俗艺术的艺术。而从佛教艺术的汉化的过程中,从诗词的声律、声韵、反切等特点中可以浅思中国传统格律诗词与佛教音乐的关...

  • 浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧

    关键词: 演奏技巧  钢琴曲  民族器乐曲  五声性旋律  民族色彩  音乐家  聂耳  

    《彩云追月》原是我国音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首民族器乐曲,是一首用中板演奏的清新、明亮而纯净的乐曲。乐曲的旋律优美抒情,悠扬动听,风格淡雅清幽,音色柔美而透明,乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,纯朴的和声,华美的织体,形象地描绘出迷人的夜空。

  • 信息技术对中学音乐教学的影响

    关键词: 中学音乐  信息技术  影响  

    课改的大潮促使各种新的教学手段应运而生并被大力推广。在众多的教学手段中,多媒体被应用于中学音乐教学中是最普遍、最有效的,对音乐教学起到了画龙点睛的作用。但是事物都具有两面性,这里主要就多媒体教学手段对中学音乐教学的利与弊进行讨论。

  • 浅谈中国扬琴作品的音乐形象

    关键词: 扬琴作品  音乐形象  题材  

    文章以音乐作品的题材和内容为出发点,分析了中国扬琴作品中音乐形象的几个种类。

  • 浅谈声乐中的歌唱语言艺术——咬字、吐字

    关键词: 语言艺术  声乐作品  咬字吐字  歌唱艺术  吐字发音  音乐表现  歌唱技巧  音乐语言  

    声乐作为音乐表现的一大类别是歌唱艺术的总称,特指由人声唱出带有语言的音乐。声乐是文学语言与音乐语言有机结合的产物,同时语言也是歌唱的基础。一首完整的声乐作品必须由演唱者通过自身的歌唱技巧结合语言艺术来呈现给欣赏者。声乐自始至终贯穿着语言的咬字吐字发音,要解决好技巧问题、表现问题、音乐形象的问题等等,都必须在语言咬字、吐...

  • 古筝曲《箜篌引》中蕴含的美学思想

    关键词: 李贺  李凭箜篌引  音乐美学思想  古筝演奏  

    古筝曲《箜篌引》是根据唐代诗人李贺《李凭箜篌引》的诗意而创作的。李贺《李凭箜篌引》为唐代音乐诗篇中"拟声之至文",他在诗中对李凭箜篌弹奏大胆的想象和充满浪漫主义的神奇描绘,是同时代音乐描绘诗篇之最。让我们分析这首诗中所蕴含的美学思想,并运用于古筝曲《箜篌引》的演奏中,使听众在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。

  • 论二胡演奏中技术与情感的统一

    关键词: 二胡演奏  技术  情感  统一  

    二胡演奏是由"音"与"情"的高度结合来体现艺术的审美情感的,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。为了实现二胡演奏艺术中技术与情感的统一,首先要熟练掌握二胡的演奏技术,其次要博采姐妹演奏艺术众长,再次要深刻领悟乐曲内在情感,以实现提升二胡演奏的艺术魅力。

  • 舒伯特小提琴奏鸣曲与其艺术歌曲作曲技法的相似性表现(上)

    关键词: 舒伯特  小提琴奏鸣曲  艺术歌曲  

    舒伯特小提琴奏鸣曲与其艺术歌曲在装饰音类型、伴奏音型、复调思维、转调规则、半音化和声、二重奏形式、旋律音调、曲式结构上存在许多相似性。通过对前四种作曲技法的比照和分析,笔者发现,同一作曲家在不同阶段创作的不同作品,不论其体裁形式如何,其音乐创作手法必然存在一定程度的重合。

  • 论手风琴风箱的特殊演奏技法

    关键词: 手风琴  抖风箱  颤风箱  顿风箱  

    基于对手风琴演奏上重视左右手技巧训练,而忽视风箱技巧的把握的问题,本篇论文着重强调手风琴风箱的基本演奏技法以及手风琴特有的风箱演奏技法。全篇从手风琴基础风箱的运用以及特殊风箱技巧两个部分分析风箱这一抒发不同乐曲情感的重要工具。

  • 浅谈拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》中的艺术创新

    关键词: 拉赫玛尼诺夫  艺术创新  

    拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯音乐界杰出的代表人物之一。《第三钢琴协奏曲》更是技巧性与艺术性完美结合的典范。在这部作品中,钢琴技巧的运用得到更大程度的发挥,交响发展具有更大的规模,音乐则更深刻、更戏剧性。它展示了作曲家音乐风格的成熟,是最能集中体现作曲家音乐创作风格的作品之一。他在浪漫主义的基础上进行了大胆的...

  • 关于器乐演奏中声音的“起音”研究

    关键词: 起音  发音  乐器进化  演奏者  作品风格  演奏  

    本文以"起音"为主要探讨对象,通过对不同时期的作曲家、不同的作品阐述了"起音"的重要性。通过对"起音"的种类阐述了其对音乐作品的影响。通过对演奏者的意识及其出发点的论述,以及历史背景的不同简述了"起音"的进化发展过程。最后具体到当今"起音"在实际的演奏中的分类及其演奏方法。

  • 民族民间音乐——歌曲创作的源头

    关键词: 民族民间音乐  歌曲创作  重要性  

    民间音乐,最足以反映人民的思想感情、精神生活,是最宝贵的音乐财富,是一切音乐创作之源头

  • 莫扎特钢琴演奏中的古风分析

    关键词: 莫扎特  钢琴演奏  古风  

    莫扎特在其短短的一生中,给世人留下了宝贵的音乐财富,他一生的创作形式多种多样,其中包括钢琴协奏曲、歌剧,除此之外,莫扎特还创作了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等等。莫扎特的作品,在内容上反映了当时时代的运动思潮,他的音乐语言平易近人,作品结构紧凑,旋律优美,并具有独特的风格特点。他的每一部作品,都堪称音乐史上的奇迹,莫扎特在世人眼中,...

  • 美声唱法对合唱声音训练的基础性作用

    关键词: 美声唱法  合唱  声音训练  

    合唱的声音训练是合唱基础训练的重要内容,直接关系到合唱水平的高低,而美声唱法作为世界公认的科学的发声方法,有助于合唱队员发声技巧的全面提高,本文从美声唱法的特点和科学性入手,与其他主要的合唱训练唱法做了比较,并指出了其他唱法的局限性,说明了美声唱法对合唱声音训练的基础性作用。

  • 钢琴伴奏在声乐演唱中的音色初探

    关键词: 钢琴伴奏  音色  

    钢琴伴奏是声乐表演成功的关键因素,决定钢琴伴奏质量的因素有很多,其中的音乐色彩极为重要,钢琴伴奏中音色的选择、运用,主要是由歌曲的体裁来决定的。本文从歌曲的三种体裁:进行曲、叙事曲、抒情曲来说明体裁与音色的关系。

  • 生活中的音乐听觉训练

    关键词: 音乐  听觉训练  声音  

    在音乐学习与演奏的过程中,不论是初学者还是高级演奏者,应时刻注意培养自己良好的音乐听觉,这包括已知的聆听大量音乐文献或进行视唱练耳的训练,还应该抓住一切机会,将音乐听觉训练扩展到对所有自然声音的聆听范围,声音无处不在,人无时无刻都处于声音的包围之中,因此音乐听觉的培养应该是一个内涵十分丰富的范畴。

  • 从认知心理学角度分析手风琴乐谱的记忆

    关键词: 手风琴  乐谱  记忆  认知心理学  

    乐谱的记忆在手风琴学习中扮演着重要角色。许多习琴者演奏时经常出现忘谱现象,其原因是缺乏对于乐谱记忆必要的认识。本文从认知心理学角度出发,分析手风琴乐谱记忆的心理机制,并提出科学的记忆方法。

  • “低吟”的《唐璜》——莫扎特歌剧男中低音运用初探

    关键词: 唐璜  声部  男中低音  

    在莫扎特所处的音乐时代,大多数作曲家只垂青于人声的高声部,而在莫扎特的歌剧《唐璜》等其他多部歌剧中大胆使用抒情性、炫技性男中音和歌唱性的男低音声部作为主要角色,无不体现着这位歌剧天才的别具匠心。

  • 浅论《乐记》中的“礼”与“乐”

    关键词: 乐记  乐与礼  作用  

    《乐记》是中国古代最早的一部音乐美学专著,它不仅涉及音乐学,还包括美学、文艺学、哲学等不同学科的内容,是一部博大精深的古典名著。本文从对《乐记》中"乐"与"礼"的介绍开始,通过分析两者之间的关系,重点对"乐"与"礼"的现实意义进行了一定的阐述。

  • 藏族舞蹈风格特征以及形成

    关键词: 藏族舞蹈  风格特征  农耕民族  古老文化  舞蹈形式  宗教文化  农牧文化  民族性格  

    藏族是一个具有悠久历史和古老文化的民族。主要以农牧文化与宗教文化相融合而形成的舞蹈形式。它身处世界屋脊高山与草原上的游牧和农耕民族,有着强悍的体魄与坚忍不拔的民族性格。

  • 从蒙古族“男儿三技”谈蒙古族舞蹈

    关键词: 蒙古族  男儿三技  蒙古族舞蹈  

    那达慕是蒙古民族重大和传统的节日。在蒙古族的民族节日中,那达幕这种传统节日,本身就是凝聚着多种民族文化的一种载体,一种文化的积淀。他们在这种文化的共同认知和熏陶下,可以产生民族自豪感,可以使整个民族的凝聚力得以增强。在辽阔的草原上,牧民们整年过着分散而居的游牧生活,平日里很难有机会聚集到一起。于是,那达慕盛会便自然地成为牧民...

  • 闽西《采茶灯》茶婆表演与闽南《彩球舞》彩婆表演之比较研究

    关键词: 茶婆  彩婆  表演  对比研究  

    本文采用舞蹈形态学和民族舞蹈学的研究方法,从比较学的角度,将茶婆与彩婆的基本动作和表情特点进行对比研究。

  • 论古典舞训练中“髋关节外展和内收”的作用

    关键词: 外展  内收  系统性  舞种特性  

    该文通过分析在中国古典舞训练中髋关节的外展和内收与芭蕾的不同,从而确定了:由于民族舞姿的风格性特殊需要,髋关节的运动在古典舞的训练中外展和内收两者必须兼备,并提出了外展和内收的价值所在。

  • 形态与性质的变化——关于“今楷”论观的几点思考

    关键词: 书体与字体  书体性质的变化  

    近年来书坛同仁对"今楷"现象进行了探讨。笔者就"今楷"论观的几个方面进行思考,认为有必要对书法艺术中书体与字体的关系问题、字体创新的方法问题进行澄清,围绕着楷书书法艺术的本体构成对"今楷"中所涉及到的楷书形态的变化之于性质的变化关系进行分析和阐释,问学于书坛同道。

  • 试论中国画的临摹技法与传承

    关键词: 临摹  中国画  技法  传承  

    临摹是国画学习中一种常用的方法,如何体味临摹在技术与艺术、历史与人文、继承与发展中的不同深度,是目前学术界一个很值得探讨的问题,文章就中国画临摹的技法与传承这一方面展开论述,旨在投石问路,以期在今后的学习中更精进一步。

  • 文人画在发展中继承与创新的关系

    关键词: 文人画  发展  继承  创新  

    陈师曾的一篇《文人画之价值》在中国画面临命运攸关的境遇时出现,引起人们对文人画甚至整个中国画发展的思考,文人画在当代的价值该怎样看待,文人画的价值该如何继承又该如何创新成为我们一直努力思索的问题。

  • 探析利用矛盾错位手法塑造动画角色所产生的另类夸张效果

    关键词: 造型设计  动作设计  矛盾错位  

    本文从动画角色的内在自然性与外在社会性两方面入手,举例浅析了利用矛盾错位的方法,将角色的造型设计和动作设计这两种属性有意错位,以此获得动画特有的夸张效果。

  • 当代水彩发展滞后因素的分析与研究

    关键词: 当代水彩  束缚  依附  发展  

    中国当代水彩的发展已取得很大的成绩,但和其他画种相比较还存在一定的差距,制约水彩发展的因素主要表现在本体语言的束缚和对写实手法的依附。探析影响水彩的发展根源,可以更好的为水彩的发展提供方法依据。

  • 简述传统工笔花鸟画的色彩应用

    关键词: 工笔花鸟画  色彩  重彩  淡彩  

    工笔花鸟画起源于远古,确立于唐代,成熟于宋代,以后代代相传。但色彩种类的使用却是由少到多,又由多到少,由石色重彩到水色淡彩的基本趋势发展。

  • 浅谈新中国初期水彩风景画艺术特性

    关键词: 水彩风景画  时代性  民族性  个性  

    新中国初期,美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密,范围之广泛、影响之深刻,这在中外美术史上,都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画,既是纯正的水彩,又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色,创作出表现手法多样和思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。本文旨在探讨建国十七年即1949年至1966年的水彩风景画的艺术特性,以期丰富中国水...

  • 马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静性对比分析

    关键词: 强烈的设色  宁静  和谐之美  线条  

    马蒂斯是二十世纪野兽派的主要代表人物,这一画派一向以大胆的用色和绘画作风的粗犷而闻名于世。当我们都认为强烈的色彩应该表达一种更为激烈的情感时,马蒂斯却用一幅幅生动的画作推翻了这样一个观点,他的画虽然用色大胆,题材粗犷但是我们仍然可以在他色彩斑斓的画中感受到一种宁静祥和的气息。就像马蒂斯后来自己评价自己的画那样:"它好像一...

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