大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管，河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。
大舞台杂志创刊于1958，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 紧张与焦虑 声乐表演 歌唱 心理
歌唱的紧张与焦虑是声乐学习中必须面对的最重大的问题,能否顺利解决和驾驭紧张与焦虑,是演唱者全身心歌唱,自由运用歌唱嗓音的关键,因此,我们要对紧张与焦虑成因及产生的危害进行梳理和疏导,还歌唱表达情感的功能。
关键词: 多声部音乐 电子技术 和谐之美 扩声 传播过程 演出场所 演奏
多声部音乐的发展历程中,音乐的传播由于其自身的局限性——演奏场所的限制、音乐自身音量的限制,使得听众的范围受到了很大的局限。随着电子技术的发展,音乐的传播有了一种新的途径——音响。扩声技术在音乐传播过程中的应用,使音乐的传播摆脱了演出场所的限制,
关键词: 声音 音高 音域
＂戏剧民族男高音＂应该是在具备普通戏剧男高音的表现力的同时,更要必须充分掌握民族唱法的基本技巧,具有演唱中国艺术歌曲的气质韵味,表达中华民族深沉豁达之性格。要达到以上要求应该从气息、声音、语言、特殊技巧、歌唱能力等五个方面训练与探索。本文作者对＂声音＂中的中低声区训练做一阐述。
关键词: 歌唱 男高音 方法
怎样获得歌唱中的漂亮男高音,是声乐工作者和学习者长期探索和研究的一个重要课题。要在声乐上有所造诣,必须解决高音这一技术性难题。对各种声乐理论和演唱技法关于训练高音方面的方法,用实践来检验,吸取各家之所长,弃其不足,兼容并蓄,为己所用。
关键词: 斯托克豪森 偶然音乐 直觉音乐 曲式结构
斯托克豪森是后现代音乐最具代表性的作曲家之一,本文通过分析三部典型的作品,来探析斯托克豪森在音乐技法方面的创新追求。
关键词: 信阳山歌 补充型五句山歌 插入型五句山歌
信阳五句山歌是在四个音乐句子的基础上插入一个句子构成,由于插入句子的位置不同,信阳五句山歌形成了比较典型的两种类型：在四个音乐句子的末尾补充一个句子而形成补充型五句山歌;另外是在四个音乐句子中间插入一个音乐句子构成插入型五句山歌。探讨五句山歌中补充或插入的乐句在音乐材料运用上的特点以及落音的规律,分析其音乐结构在统一中寻...
关键词: 字正腔圆 演唱方法
本文对山歌剧表演的字正腔圆和科学的演唱方法进行理论探讨。从两个方面论述了作者从艺三十年的经验和体会：在不断的艺术实践中强烈地感受到,要唱好客家山歌,首先要培养自己对山歌的浓厚感情,要树立对唱好客家山歌,弘扬民族优秀文化的使命感和自豪感。并以此为动力,在打好声乐基本功的基础上,虚心向民间老艺人学习,吸取他们的精华,融合成自己的...
关键词: 钢琴演奏 和声 旋律 曲式结构
钢琴演奏者演奏音乐作品时不仅仅是把音符演奏正确,要想较完美地表现一个音乐作品,就需要在开始练习技巧之前对作品进行全面的分析。本文通过和声分析、旋律分析、曲式结构分析和调式调性分析来阐述音乐作品分析对钢琴演奏的指导作用和推动作用。
关键词: 哼鸣练习 合唱训练 声乐学习 训练方法 声音效果 合唱队员 哼唱
在声乐学习中,哼鸣练习是一种很重要的训练方法。＂哼鸣＂也称之为哼唱,它是用鼻腔发出＂M＂＂U＂音来练习发音的方法。而在合唱训练中,要想得要＂高、飘、美、柔＂的合唱声音效果,哼鸣训练也是非常好的方法之一,经过系统、规范的哼鸣训练学习,不仅可以使合唱队员在声乐学习中得到了多方面的提高,
关键词: 手风琴学习 元认知
手风琴学习是一个复杂的过程,融动作技能和心智技能为一体的学习性质决定了其难度和特点。现今,相当一部分学生在手风琴学习中存在耗时多、效率低等问题的一个重要原因,就是缺乏对元认知知识的了解和应用。本文以元认知理论为基础,把手风琴的学习特点融入其中,着重探究手风琴学习中的元认知所包含的具体内容。
关键词: 巴赫 复调作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平,后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的,其作品具有永恒的价值。
关键词: 泛音列 性质 律制 音色 和声音响
本文从音响物理学的角度明确了泛音列的客观存在,以及＂泛音＂运用于歌唱中、泛音列所体现的一些自然音响法则在乐器音色与演奏、律制、传统和声理论与作曲技术等方面的应用。能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力。
关键词: 呼吸 吐字 清晰 协调 弹性 舌头 下巴
正确的歌唱呼吸与吐字能直接影响整个演唱过程的完善,良好的呼吸方法能使你的歌唱声音具有弹性与韧性,正确的吐字能使整个声乐作品演唱得饱满,有感染力。
关键词: 慢速练习 手型 触键 力度 超速练习
慢速练习是钢琴弹奏的练习方法之一,它在培养弹奏手型、训练触键方法以及弹好快速乐曲等方面具有十分积极的意义和作用。但过分的强调慢练也会造成进度上的拖延,以致产生不良的后果,我们应把＂慢速练习＂这种方法科学并合理运用到钢琴弹奏学习当中,使之能收到良好的学习效果,从而提高钢琴弹奏的质量与进度。
关键词: 学习策略 脑心身运用
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德是其音乐成功路上不可缺少的条件。
关键词: 琴乐 审美 意境 含蓄
古琴是中国古代最具代表意义的乐器,距今三千年历史,在长期的发展过程中,不但积累了大量的曲目,而且众多的琴论文献传承下来,古琴音乐的审美论述,对中国传统文化产生了深远的影响。
关键词: 美声唱法 民族唱法 通俗唱法 特征
歌曲是人们抒发感情表达思想的一种方式,我国幅员辽阔、人口众多、风土人情各异,因而各种唱法也多种多样。从专业的角度来讲,国内唱法主要分为三类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。它们之间到底有怎样的联系与区别呢？下面就对这三类唱法各自的艺术特征作简要的分析。
关键词: 艺术创作 人格 音乐家
马勒是19世纪末20世纪初一位杰出的指挥家、作曲家,他的音乐作品蕴涵了独树一帜的哲理性,但其音乐结构庞大繁杂,也引起了后世诸多歧义评价。
关键词: 声乐演唱 情感运用 意大利美声唱法 歌唱艺术 歌唱方法 声乐艺术 通俗唱法 民族唱法
声乐,即歌唱艺术,是研究歌唱方法的学科。在我国,声乐艺术大致可分为三种唱法：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。美声唱法来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱,起源于十七世纪的佛罗伦萨,至今已有三百多年的历史。意大利美声唱法以音色优美,发音自如,声音连贯,平滑匀净,流畅灵活而著称于世。
关键词: 内涵理解 意境想象 声音运用 风格 韵味体现
歌唱是音乐和语言结合的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者将对音乐作品进行理解、想象,把握作品风格、韵味,把最佳的声音运用到音乐中去,即艺术处理,也可以说＂二度创作＂。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
关键词: 歌剧改革 角色 人声
歌剧改革是在启蒙思想家的感召下进行的,这次改革不仅对歌剧的创作以及歌剧的发展产生了深远的影响,而且也对歌剧中人声与角色的对应,人声声部的演唱以及发展都有重要意义。
关键词: 基督教 西方音乐 影响
基督教对西方音乐的起源与发展产生了至关重要的影响,关于这一研究课题,许多专家学者也都有所涉及。本文以基督教与西方音乐的地位特征为线索,进行基督教与西方音乐关系方面的内容阐述。
关键词: 人类学 主位 客位 文化立场 认知
主位与客位是人类学研究中一对重要的二元关系,注重以局内局外双重视角去看待文化现象,既有局外人独特的视角,又有局内人特有的文化定位,本文即是基于这两种研究理念,打碎对音乐固有的态度,重新对音乐加以诠释,由此引出两种不同的文化立场观念,进而解释产生的文化视角对二度创造表演观念的认知构建。
关键词: 贝多芬 奏鸣曲 曲式结构
贝多芬是古典主义时期音乐的代表人物之一,他毕生写下了很多优秀作品,为我们后代留下了宝贵的财富。在钢琴奏鸣曲领域中贝多芬的地位与他在交响曲领域一样光辉,他写作的钢琴奏鸣曲贯穿他的一生。
关键词: 想象力 旋律 速度 节奏
想象力在歌曲演唱中起着无可替代的作用,一首好的作品,它的词曲都只是写在纸上无生命力的东西,这就要靠演唱者根据自己的个人修养和丰富的想象力对其作品进行细致的分析,从而将作品进行有个性化的艺术想象处理,体现自己独到的歌曲诠释方式。
关键词: 钢琴 伴奏技术 训练方法
钢琴作为一件独奏乐器,深受人们的喜爱。钢琴伴奏是高等师范院校音乐系科一门将钢琴演奏技能与伴奏理论融于一体的课程。它是一门综合性、实践性很强的学科,无论是弹奏基础好或者弹奏基础差,要想真正地掌握这项能力,并在艺术实践运用中游刃有余,绝非易事。本文着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述,从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能取得事...
关键词: 歌唱 意境 风格 心理
歌唱是听觉的艺术,一首歌曲创作的再好,它的歌词和旋律也只是停留在纸面上,歌曲的内容、情感、思想、风格、韵味等等,只有通过演唱者的演唱才能传递给观众。那么,演唱者如何把歌曲演唱得淋漓尽致,达到动己动人的艺术效果呢,本文就此做一探讨。
关键词: 魏晋诗歌 舞蹈 以目传情
魏晋时期是中国艺术进入了＂人的自觉＂的重要阶段,艺术家常以自己擅长的舞蹈表现自己激动的情怀和生命的追求。从魏晋诗歌中的描写可见：艺人对舞蹈中＂以目传情＂效果的注重,继承了中国舞蹈＂美目盼兮＂的传统,也是魏晋舞蹈理论逐渐丰富的见证,并对后人的舞蹈理论与实践有明显影响。
关键词: 人物塑造 体验生活 舞蹈语汇 自我提升
舞蹈编导是现今高校的热门课,对学生以后从事舞蹈教育工作有很多益处,那么如何提高舞蹈创编能力是教师和学生都非常关心的一个问题。本文通过编创桃李杯的舞蹈作品《戍疆怀远》来论述一下人物塑造以及通过塑造人物所培养的审美意识和多方面的自我提升。
关键词: 舞蹈表演 特点
舞蹈表演是动态的时空艺术,是通过人体律动来展现内心深层的精神世界,了解舞蹈表演的内在特点,将会引领着舞蹈编导与舞蹈演员,创作、演绎出充满生气的舞蹈作品,并与观众产生共鸣。
关键词: 舞蹈艺术 真情 人体动作 思想感情 身体动作 创造性活动 表现手段 dans
舞蹈艺术的主要表现手段是人体的动作。在欧美,舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS,意即＂伸展拨体＂。在亚洲、日本、朝鲜都称舞蹈为＂舞踊＂。＂踊＂即跳的意思。中国古代称上肢体的动力为＂舞＂,下肢体的动为＂蹈＂,合称＂舞蹈＂。美国现代派舞蹈创始人依莎多拉·邓肯认为,＂凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动,都是舞蹈艺术＂。因此,舞蹈...
关键词: 自娱性舞蹈表 演性舞蹈 年龄段 创编
幼儿舞蹈是反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿教育歌舞,幼儿舞蹈的创编包括自娱性舞蹈的创编和表演性舞蹈的创编,在音乐教学中具有重要的地位。出优秀的幼儿表演性舞蹈可以促进幼儿的身心全面发展。
关键词: 古典舞 中国芭蕾舞剧 中国民族元素
当然《大红灯笼高高挂》完美地运用中国古典舞元素去结合西方芭蕾舞蹈的特性,而且又把纯粹的芭蕾舞剧民族化,把一部很优秀的作品很好地诠释给观众。这部舞剧无论从灯光、舞美,或者是舞台设计,还是服装造型等,它特有的民族气息的道具布景都给人留下深刻的印象。
关键词: 光线 伦勃朗 巴尔蒂斯
光线在西方绘画史中有着悠久的历史,它是绘画造型语言的手段之一,不仅可以塑造物象的形体和空间,平衡画面结构,营造画面的气氛,而且还赋予了绘画时代精神,历史上各时期的绘画大师在对光线的运用和表现上都是显示了各自独特的方式,显示出了他们所处时代的精神。
关键词: 山水画 传统技法 写生创作
山水画传统技法理论在许多画论著作中,不仅数量多,而且论述精辟,自成体系。这些丰富的理论遗产,对于我们学习研究和发展传统技法很有帮助。但是如何将传统技法运用到现代绘画当中,在写生创作过程中怎样体现与运用？它们之间有怎样紧密的联系？这是值得我们思考的问题。
关键词: 壁画艺术 壁画创作
壁画艺术的历史源远流长,随着社会文化艺术的深入发展,壁画充分体现现代社会精神文明发展的时代化和多元化,因此我们对壁画创作的要求也在不断地提高。壁画作为绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面作为画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又能表现出...
关键词: 立体主义 观念 意识 创新
塞尚是对立体派的产生影响最大的画家之一,他对立体主义的影响不仅仅是外在形式上的变化,更是观念和意识上的升华,也为西方现当代艺术的观念意识的创新和发展奠定了基础。
关键词: 写意性 临摹 笔墨 结构
工笔花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位,长期以来,学生对于工笔的认识存在诸多误区,这些误区主要是由于缺乏对笔墨和其身后的中国道家精神内涵的深刻体悟而造成的。笔者在教学中提出了要在工笔画作中充分发现笔墨的写意性,其中包括：线条、墨的运用、色及粉的运用,借由对这几方面的了解与掌握,使学生们深切体会到民...
关键词: 简化形式 油画 艺术意象 现实美 外师造化 中得心源 艺术形象
《历代名画记》中躁曰：＂外师造化,中得心源。＂这八个字概括了客观现象——艺术意象,即艺术形象的全过程。这就是说,艺术必须来自现实美,必须以现实美为源泉。但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再
关键词: 水墨画 清末民初 实验水墨 中国画 西洋画 彩墨画 徐悲鸿 文人画
水墨画或称谓中国画,但中国画之称由清末民初与西洋画、东洋画并举而来,后徐悲鸿等人易为彩墨画。水墨之称时或有之,＂＂后由＂实验水墨＂名头方日盛。或曰水墨之称指魏晋以来文人画,察乎六朝虽有山水秉性情之论,然力或不逮。
若用户需要出版服务，请联系出版商，地址：河北省石家庄市槐安东路113号，邮编：050021。