大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管，河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。
大舞台杂志创刊于1958，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 艺术创作 繁荣 河北省 文化厅 石家庄 副厅长
2011年3月18日—19日,河北省文化厅在石家庄组织召开了河北省艺术创作工作会议。会上,省文化厅副厅长边发吉的主题讲话,内容切实、中肯,有较强的指导性,引起大家热议。为此,我们将讲话全文刊发,以飨读者。
关键词: 话剧院 民间情怀 国家意志 解析 改革开放初期 极左路线 人际关系 戏剧创作
构建和谐美好的社会环境,抚平极左路线给普通百姓造成的心灵创伤,纠正在＂＂中被扭曲甚至割裂的健康的人际关系,是改革开放初期河北戏剧创作的一大主题。1984年,由刘谷创作、河北省话剧院排演的话剧《八九雁来》,通过展现被＂＂极左路线扭曲甚至损伤的人际关系在新时期得以改善,善良的人性得以彰显,讴歌了中国共产党正确的农村政策,褒扬了＂军民...
关键词: 拉莫 法国歌剧 拉莫的贡献
拉莫是巴洛克时期一位重要的作曲家,他不但在和声领域有很深的造诣,而且在法国歌剧方面也做出了很大的贡献,他是继吕利之后一位最重要的作曲家,是法国歌剧法发展中的一位关键性人物。
关键词: 戏曲表演艺术 舞台表演 应用 肢体语言 独立性 关联性 演员
戏曲表演艺术讲究＂四功五法＂,即：＂唱、念、做、打和手、眼、身、步、法＂。两者既有独立性,又有关联性,相辅相成,缺一不可。单就＂五法＂而言,它是＂四功＂的辅助——协助＂四功＂完美演员的肢体语言。我们说一个演员在舞台上的表演有没有功夫,主要就是用＂手、眼、身、法、步＂来做出衡最。而观众是否能获得审美满足,也取决于演员对＂五法...
关键词: 评剧 脉络 生活气息 群众生活 真善美 唱工 唱词 吐字
评剧于1909年诞生在唐山小山下坡的永盛茶园,迄今已有百余年历史了。评剧以唱工见长,唱词浅显易懂、吐字清晰,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的表现形式活泼、自由,尤其善于表现贴近当代人民群众生活的家常伦理,歌颂真善美,鞭挞假丑恶,因此在全国城乡都有大量观众。
关键词: 演唱会 个人 综合艺术 艺术手段 主角 主演 乐队
戏曲是综合艺术,讲究的是一棵菜精神,无论是主演、配角,还是乐队、灯光等,缺一不可。如果舞台上仅仅突显一两个主角,所有的人员、艺术手段都为这个＂主角＂服务,从头唱到尾,真的不是什么好事。
关键词: 河北梆子 流派 中华人民共和国 地方戏曲剧种 梆子腔 戏曲声腔 解放前 直隶
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一,是梆子腔的一种（梆子腔：戏曲声腔之一,因用梆子加强节奏得名。）解放前,它有许多名称,在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;在中华人民共和国成立后,在1952年统一称为河北梆子。现今的河北梆子大致有三个流派的划分,即京梆子、卫梆子、直隶梆子。本文将追本溯源从早期...
关键词: 京剧 青衣 表演 特色
青衣是京剧百花园中最灿烂夺目的一朵奇葩,以其委婉动人的唱腔和细腻婉转的表演深受观众的欢迎,在整个京剧中占有重要地位。本文对京剧青衣的艺术特色和艺术家的成就进行了阐述和回顾。
关键词: 表演方式 戏曲 武生 艺术语言 基本功训练 综合运用 舞台形象 表现手段
戏曲是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术,是一种程式化的表演方式,戏曲的艺术语言多种多样。常言道＂没有规矩不成方圆＂,戏曲的表演也不例外。就拿戏曲武生行当来讲,从学习脚步、圆场、弓箭步、马步、山膀、起云手及手势运用的这些基本功训练,到开始学一出戏,最终进行舞台表演,这一系列过程,都必须按部就班踏踏实实一步...
关键词: 意大利歌剧 威尔第 茶花女 创作理念
威尔第是一位具有很强艺术个性的音乐家,他的歌剧以意大利民间音调为基础,生动地刻画了人物的性格,塑造了鲜明的音乐形象,把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰。威尔第的三幕歌剧《茶花女》是19世纪意大利歌剧舞台上出现的最具革命性的作品,是一部描写日常生活、重在刻画人物心理状态的抒情歌剧。这是威尔第的创作成熟时期的歌剧创作,显示出威尔...
关键词: 舞剧 2009年 人民会堂 异域风情 己丑年 石家庄 艺术
己丑年冬天（2009年11月28日）的一个晚上,笔者在石家庄的人民会堂观看了舞剧——《月上贺兰》。银川艺术剧院《月上贺兰》剧组为河北的省会观众奉献了一场充满异域风情的文化大餐。
关键词: 音乐剧 舞蹈 舞美
英国音乐剧《猫》是音乐剧的经典佳作。故事虽通俗易懂但戏剧结构逻辑严密,人物关系复杂丰满。多元化的音乐风格作为多层次的线索,在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。丰富的舞蹈语汇、超现实的舞美设计与演员生动诙谐的表演以及蕴含的宽容与爱的深层寓意,使它在音乐剧历史的长河中彰显着夺目的艺术魅力。
关键词: 威尔第 瓦格纳 歌剧 中国
瓦格纳和威尔第都是西方歌剧史上的大师,同年出生,都有许多优秀的作品流传于世,都引导了自己所在的时代潮流。可是在中国很容易就可以见到威尔第歌剧的唱片和音乐,而瓦格纳的音乐却较少为人们所知。本文试从二者歌剧的区别以及中国特有的审美理念出发来探讨这一问题。
关键词: 歌剧 咏叹调 理解 演唱
歌剧《茶花女》从1854年5月上演成功至今,久演不衰,被无数导演搬上舞台,该剧讲述了巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所动,毅然离开社交生活,与阿尔芒同居乡间以及以后发生的种种悲情故事。在本剧中有很多唱段都脍炙人口,让人百听不厌,而在第一幕结束时维奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》,其优美的旋律,音乐展现出人物内心的细微...
关键词: 陌生化效果 布莱希特 赖声川
赖声川的经典剧作《暗恋桃花源》自问世以来,被广大的观众所喜爱,因为这出戏中运用了一些新奇的元素,让观众对平时熟悉的剧场产生了一种陌生感,这种陌生感正是这出戏成功至关重要的一点。德国戏剧理论家、剧作家布莱希特提出的＂陌生化效果＂正是《暗恋桃花源》剧中陌生感产生的理论来源。本文就陌生化效果在《暗恋桃花源》中的运用加以分析。
关键词: 传统戏曲艺术 德育功能 美育功能 教育过程 艺术教育 独特魅力
艺术教育在整个教育过程中发挥着其独特的德育与美育功能,我国传统戏曲艺术在德育功能的实现上又呈现出独特魅力。
关键词: 舞台艺术 服饰艺术 服饰设计 综合性艺术 艺术效果 三十年 表演者 剧情
若说舞台艺术是一门综合性艺术的话,舞台服饰便是其中不可或缺的重要组成部分。作为舞台世家的一员,经过三十年的实践,笔者深切体会到舞台服饰设计的艺术效果应该如何借助舞台表演者来表现出来。笔者认为,这种效果从一个侧面上更好地烘托了整个剧情的发展,并从一定程度上深化了人物的形象。
关键词: 戏曲 身段 生活
戏曲身段动作是戏曲表演艺术中＂做＂和＂打＂功的主要内容,是以心、腰、气、神、面部表情、手势、脚步为核心的有限的形体运动。如果不能深入理解戏曲表演中身段动作的功能及其含意,就会出现舞台动作僵化、影响表演效果的问题。
关键词: 戏曲艺术 校园 诗情画意 唱腔 节奏 念白 韵味 写意
京剧作为一门综合的戏曲艺术,它集唱、念、做、打于一身;唱腔丰富多彩,百听不厌;念白节奏铿锵,韵味十足;表演优美动人,妙不可言;武打惊险绝伦,扣人心弦;它的表现形式独特,虚拟写意,舞台上无马胜似真马,无船胜于有船,诗情画意,尽在其中。
关键词: 歌剧改革 启蒙主义思想 格鲁克 启蒙运动 罗马天主教会 法国大革命 十八世纪 文化运动
一、启蒙运动主要思想及格鲁克歌剧改革的背景 十八世纪初到1789年法国大革命期间是一个新思维不断涌现的时代,启蒙运动与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动反对罗马天主教会的神学教义,主张自然神论或无神论;反对封建特权,主张个人的自由平等;反对神秘主义和形而上学,主张经验主义和人的共同情感。
关键词: 科学 技术 舞台效果
现代科学技术的不断发展,给舞台美术设计带来了新的发展空间,要求舞台设计者不断地把最新技术应用到舞台美术中来。如何加强科学技术与舞台美术的结合是设计者必须重视的问题。
关键词: 时代背景 剧本 表演艺术 规定情境 中心事件
分析剧本是演员塑造人物的第一步,也是非常重要的一步。本文从时代背景的了解、弄清规定情境、抓住中心事件三个方面来论述分析剧本的方法。
关键词: 京剧历史题材剧目 人性 性格塑造
20世纪80年代以来的历史剧创作体现了剧作者的主体意识,他们以独特的审美视角选择历史题材,用现代的方法进行创作,对传统和历史进行重新审视,追求戏曲文学思想性的提高以及多角度塑造人物复杂性格。90年代的优秀历史剧继承了这种创作模式,更加关注历史情境下人物的存在状态,描摹人物在历史情境下情感起伏,塑造新颖复杂的历史人物。本文以京剧《...
关键词: 演员 武戏 镜头 采风 北昆
在央视《戏曲采风》栏目中,曾播出了题为＂坚持＂的表现当今武戏演员的几组镜头,笔者看后感慨万千。 镜头一：北昆的老演员家中,爷爷正给孙子下腰,镜头定格在孩子似懂非懂、充满泪水的眼睛上。
关键词: 梨园戏 剧种 剧本 舞美
梨园戏《董生与李氏》是2004年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一,它在保留了梨园戏的古朴儒雅、清新秀丽的剧种特色的同时以新的创作意识、运用现代技术,在这出戏上做出了成功的探索。本文从剧种特色、剧本、舞美三个方面作简要的分析。
关键词: 泗州戏 传承与发展 流行 古典
泗州戏是苏北地方传统保留剧种,是赖生于地方传统的地方稀有剧种。本文试从泗州戏的起源、泗州戏目前的生存境况以及如何发展与传承泗州戏等几个层面来谈关于泗州戏的保护和传承、发展问题。作为泗洪人生活中的一部分,以期更好地将其传承下去。
关键词: 继承与创新 戏曲艺术 内在规律 审美意识
在戏曲艺术的长河里,永远没有停滞不前的＂死水＂,它总是像长江后浪推前浪一样奔流不息。因为,艺术的发展有其独特的、不可抗拒的内在规律,它是随着社会的发展和时代的变迁而不断的发展变化。所以,戏曲艺术要在继承与创新中求发展,更要跟上时代的步伐和人们不断提高的审美意识。否则,就会不进则退逐渐被社会所淘汰。
关键词: 宗教创作 天主教信徒 音乐作品 曲式结构
李斯特是十九世纪音乐史上最具典型性的作曲家之一,不言而喻,他的宗教音乐创作也应当是这一领域中的代表之作。
关键词: 中国民乐 世界民族音乐化 课堂教学 多元化
从词源Ethnomusicology涵义讲,世界民族音乐是指着重研究世界各民族的传统音乐,因此中国民乐理应被包括在其研究范畴之中。世界民族音乐作为一门专业理论学科在中国的确立不过20年,中国民乐的复兴发展距今也就十几年时间。因此二者无论从学科性质还是发展经历上都具有相通之处。
关键词: 电影 电影音乐
电影音乐是电影艺术的重要组成部分,是解读电影艺术的纽带,对电影艺术产生着重大的影响。文章初步界定了电影音乐的概念,简要分析了解放前、新中国成立到1976年、改革开放初期这三个阶段中国电影音乐的发展状况以及电影音乐的特点。
关键词: 民族音乐 创新
中国民族音乐是世界音乐之林的一个组成部分。但是当今学术界对于中国民族音乐的重视程度相对不够。面对当今中国音乐的现实情况,笔者提出了相应的看法,认为民族音乐乃立足之本。只有充分地发展民族音乐才能使我国的音乐屹立于世界音乐之林。
关键词: 云岭音画 技法 发展 传承
古筝是一件我国古老的民族乐器,因为它的悠久历史与优美的旋律所以一直吸引着众多人的喜爱。随着时代的发展,古筝演奏形式呈现出多样性,古筝的演奏技法也越来越丰富,由单纯左手的＂吟、揉、按、滑＂到摇指及轮指的运用从而使乐曲增加了难度,而这种难度恰好又增添乐曲的感染力。本文以《云岭音画》为例来阐述现代古筝技法的发展。
关键词: 萨克斯管 演奏 准备
萨克斯管融合了铜管、木管两类乐器的音色特点,既有铜管乐器的嘹亮,又有木管乐器的柔和。对萨克斯管美好音色的掌握是每一个演奏者及学习者的追求,但有一个普遍问题是人们过于关注萨克斯管演奏过程中的诸要素,而忽视了萨克斯管演奏前对乐器及演奏者自身状态的调整的重要性。
关键词: 气息 动力 胸腹式呼吸
许多乐器的演奏离不开三个要素：即动力、发音体、共鸣。而歌唱是以人体自身为乐器的。歌唱时的气息支持是歌唱发声的动力和能源,更是歌唱发声的基础。在我国传统的声乐中也有＂气为声之本,气来音之帅＂的说法,并强调：＂气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气＂的观点。沈湘教授也认为：＂歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都...
关键词: 圆号 结构音色 表现形式 独特魅力
圆号是铜管乐器中的代表者,它集铜管乐的特色于一身,音色柔和、温婉、饱满、圆润又不失爆发力。在交响乐中能够起到衔接木管和铜管的过渡作用。圆号的独特魅力在于它不仅能够诠释铜管乐器的高亢嘹亮,还能够展现木管乐器的柔美低旋之音,因此被广泛用在交响乐队、军乐队和室内乐中演奏。
关键词: 手风琴 学习 问题
手风琴演奏是包含高度技巧和审美的音乐表演艺术。任何一个弹奏动作的形成都必须经过长期反复的强化,最终才能在大脑皮层中建立起这种固定的反射模式,而这种演奏技巧和能力的获得跟良好的学习习惯是密不可分的。
关键词: 民歌改编曲 风格把握 语言特征
中国作为一个多民族的国家,每个民族都有其独特的文化,不同的民族文化背景形成了风格迥异的各民族民歌。进而由各民族民歌改编的钢琴曲也都具有其特定的风格和韵味。这些作品既是作曲家的财富,更是我们民族的财富。
关键词: 民歌 体裁 作品分析
民歌,是人类历史上产生最早,几乎同音乐史一样久远的民间艺术重要形式之一;民歌的体裁分劳动号子、舞歌、山歌、小调、长歌。作品如：包括《牧歌》《小河淌水》《白毛女》《绣荷包》《兰花花》等。
关键词: 艺术歌曲 五重奏 音乐材料 演奏处理
本文选择舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》及《鳟鱼》钢琴五重奏的钢琴声部作为研究对象,从作品的音乐材料、艺术特征以及演奏处理三个侧重面进行分析,力争使之成为对该作品进行教学与研究的参考资料。
关键词: 通感 音乐 运用
音乐与其他学科之间存在艺术通感,通过悠扬的音乐旋律、美好的美术画面的结合可以净化学生心灵,陶冶他们的情操。同理,影视音乐一般凝结着影视故事中最深刻的思想和最深沉的情感。优秀的音乐作品为影视加入情感内核,使之更加动人。音乐与文学也是姐妹艺术。在音乐学习中多展开文学想象,有助于学生正确理解音乐作品的内涵,从而达到情感熏陶的目的...
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