大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 用艺术礼赞辉煌——“‘党旗飘扬·希望河北’纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演”活动综述

    关键词: 中国共产党  展演活动  河北省  活动综述  纪念  党旗  艺术  广播影视  

    欣逢中国共产党90华诞,全民共庆。由中共河北省委宣传部、河北省文化厅共同主办的“党旗飘扬·希望河北”纪念中国共产党成立90周年全省优秀剧(节)目展演5月20日至7月3日在省会石家庄展开。本次活动是中共河北省委宣传部“‘党旗飘扬·希望河北’纪念中国共产党成立90周年河北优秀广播影视舞台剧展映展播展演活动”的重要内容之一。

  • 从工人形象看“十七年”河北省京剧现代戏创作

    关键词: 京剧现代戏  集体创作  河北省  形象  工人  

    和全国情况相似,经过建国初期的准备,“十七年”河北京剧现代戏的创作主要集中在1957年后,从1958年戏剧“”开始正式进入创作热潮期,到1964年全国京剧现代戏观摩大会和1965年华北五省市京剧现代戏观摩演出,京剧现代戏的创作达到了顶峰,涌现了不少精品,如《节振国》(线连合版为1958年;唐山市京剧团集体创作,于英执笔版为1964年)《八一...

  • 中国京剧现代化之我见

    关键词: 中国京剧  现代化  20世纪三四十年代  音乐素材  京剧院  腔调  二黄  曲调  

    中国京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它在1840年前后形成于北京,盛行于20世纪三四十年代,最红火时全国有专业京剧院团上百个,现在它仍是全国最具影响的剧种,被称为“国剧”。

  • 功夫在戏外

    关键词: 亲身经历  文学艺术  艺术规律  表现手段  生活  艺术家  演员  

    生活是一切文学艺术的源泉,也是唯一的源泉,其他都只是流。这是关于文学艺术规律的总结发言。说艺术家生活在过去,然也。演员在台上出现的思维视象,无不是自己的亲身经历,所表达出来的无不是从自己的亲身经历中提炼出来的,演员塑造的角色大都有着过往“亲身经历”的影子,而体现高低深浅有如金庸笔下的“乾坤大挪移”,能够完美精到、不留...

  • 浅谈张家口二人台的传承与发展

    关键词: 传承发展  二人台  张家口  歌唱演员  民族唱法  民间艺术  传统剧目  

    作为一名民族唱法的专业歌唱演员,我对家乡张家口的民间艺术奇葩二人台十分喜爱情有独钟。在寻常演出中,我常常选一些有二人台韵味的曲目献给观众,剧场效果十分热烈。近两年,我尝试着将二台传统剧目《走西口》搬上舞台,我扮演的玉莲受到观众的称赞,在“洪生杯”河北省第八届戏剧节参演中还获得了优秀表演奖。以往的这些艺术经历,使我逐渐...

  • 舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新

    关键词: 舞台艺术创作  戏剧舞台艺术  舞台技术  创新  灯光技术  戏剧演出  舞台装置  制作技术  

    舞台技术是指靠各种舞台装置体现出来的舞台应用技术,其包涵的范围比较广泛,主要包括剧场的布景制作技术、灯光技术、音响技术等,这些都可以称作舞台技术。舞台技术是戏剧舞台艺术的重要组成部分,戏剧演出中的舞台技术,如布景、灯光、道具、服装、化妆等,从各个不同的角度为演员塑造舞台形象起到了特定的辅助作用。舞台技术不仅仅是为戏剧...

  • 河北梆子音乐的特性

    关键词: 民间音乐  河北梆子  特性  音乐形式  融会贯通  创作过程  地域演变  音乐特征  

    河北梆子音乐属于中国民间音乐的范畴,是配合剧情和人物而出现的一种特殊音乐形式。之所以特殊,是因为作为一种音乐来说,河北梆子音乐拥有其本身的既定形式、板腔结构及旋律走向,经过长期的融会贯通、地域演变和再创作过程,逐渐形成现了有的音乐特征,具有明显的民间音乐属性。本文就河北梆子音乐的特征及属性做一分析和探讨。

  • 燕赵九香女 胜似李双双

    关键词: 李双双  农村题材  河北梆子  石家庄市  故事情节  人物造型  演员阵容  审美享受  

    由于工作需要,笔者有幸陪同韩梅芳老师参加了石家庄市河北梆子剧团排演的农村题材现代戏《女人九香》。通过多次亲临现场并观看演出,笔者感受颇多。故事情节、灯光舞美、导演、人物造型巧妙设计、强大演员阵容使该剧满台生辉,像磁铁一样吸引着我的心扉,给我带来了很好的艺术欣赏和审美享受。

  • 浅论关汉卿剧作的戏剧冲突与人物性格

    关键词: 关汉卿  杂剧  戏剧冲突  人物性格  

    戏剧冲突是构成戏剧情境的基础,是展现人物性格、反映生活本质、揭示作品主题的重要手段。关汉卿的剧作的主要特点就在于娴熟地运用戏剧冲突来推动情节发展、塑造人物性格、表达人物情感。

  • 浅议莫扎特歌剧对男声歌唱技巧发展的意义

    关键词: 歌剧  男声  歌唱技巧  

    莫扎特歌剧无论在音乐上还是戏剧题材上都极具个人魅力,他进一步拓展了歌剧这一综合性艺术的能量,取得了非凡的成就,在整个歌剧发展史中占据着重要的地位。同时,莫扎特的歌剧创新对于声乐艺术尤其是男声声部的发展也产生了重大影响。

  • 山东梆子艺术流派述略

    关键词: 艺术流派  山东梆子  地方戏曲剧种  述略  艺术创造  艺术家  研究者  

    山东梆子是一个古老的地方戏曲剧种,经过艺术家们长期的艺术创造,也形成了不同的艺术流派,引领着剧种的延续和推进。但是对于山东梆子的艺术流派问题,一直没有研究者涉足,以致成了一块无人问津的研究荒地。基于此,本文试对现有的山东梆子艺术流派加以梳理,略做小结,以期为该剧种的传承与发展提供一点参考。

  • 梅县松口山歌在山歌剧唱腔中的发展和运用

    关键词: 松口山歌  山歌剧  发展  运用  

    “客家山歌”就是人们在山野、田间劳动中即兴抒发思想感情所编的、用客家话来演唱的一种民间歌种。“客家山歌剧”是以客家话作为舞台语言,以客家山歌、小调、说唱杂腔等客家民间音乐为基本曲调的地方戏剧。“客家山歌剧”是从“客家山歌”衍生出来的一个新兴剧种。

  • 情与理的斟酌——扮演李半月的艺术体验

    关键词: 艺术体验  情与理  扮演  演出活动  八十年代  剧目  剧团  

    由于演出任务及行当分工的需要,我有幸自上个世纪的八十年代后期起出演鲤声剧团保留优秀剧目《春草闯堂》中的李半月一角。在至今的二十来个年头中,该剧在各种场合共计演出200多场次,其中包括上京献演及赴台、赴港等重大演出活动,我都有幸粉墨登场,从未虚缺。

  • 解读二人转的后现代性——从春晚小沈阳的迅速走红说起

    关键词: 二人转  后现代  小沈阳  

    二人转的诸多特征与“后现代主义”那种追求“不确定”和“多元化”、“走大众路线”的理念,颇有相似之处。二人转的即兴表演与后现代追求“不确定”理念、二人转的美学特征趋同于后现代音乐所追求的多元化、二人转的大众化路线是后现代艺术追求的目标。

  • 蒲剧老生的「情」与「技」

    关键词: 蒲剧  老生  表演艺术  创作原则  表演手段  严格训练  表演技巧  

    蒲剧表演艺术,一贯遵循的创作原则:“无情不动人,无技不惊人”。唱、念、做、打、舞等基本功所表现出来的是作品的“情”。本人从事蒲剧表演多年,大体熟悉了各个行当的表演手段及特点。尽管如此,还需加强自身所从事行当的基本功和表演技巧的严格训练。演员这样,表演才气才能充分发挥并将其展现于舞台上,从而使演员所扮演的角色达到“技”...

  • 看戏曲电影《徐九经升官记》有感

    关键词: 戏曲电影  移植改编  80年代  演出本  剧团  三十年  京剧  

    戏曲电影《徐九经升官记》是根据同名京剧移植的。剧本移植改编闻鸿。80年代期间,潮剧团、揭西潮剧团、曲溪业余潮剧团、潮安银湖业余潮剧团等,也有不同演出本演出。近三十年来,《徐九经升官记》已有京剧版、豫剧版、昆剧版、越剧版等多个版本,所获荣誉无数。

  • 彩云遮月情满月盈——观河北梆子现代戏《女人九香》有感

    关键词: 现代戏  河北梆子  女人  农村题材  农村姑娘  光棍  

    这真的是一部好看、好听、感人的现代农村题材的好戏: 一个叫“九香”的农村姑娘,“敢”自个儿走进“三个光棍”之家;“敢”相亲大伯子哥却嫁给小叔子;“敢”过门三天就与老公公争当家;“敢”撮合“小寡妇”彩月与“光棍儿”大壮成了“对儿”;“敢”让老公公与干妈配了“双儿”;“敢”带领全村人跟她种蔬菜盖大棚发了家致了富。

  • 浅析石家庄丝弦的艺术特色

    关键词: 石家庄丝弦  艺术特色  

    丝弦是石家庄最具特色的土产,从唱腔到表演都具有浓厚的乡土气息,其独特的演唱特点和艺术风格很值得我们研究学习。

  • 从《金钗记》中看传统

    关键词: 传统  安庆地区  艺术形式  黄梅戏  交界处  青阳腔  高腔  

    黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来,尤其是以怀宁为中心,故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的,在发展过程中,曾受到“高腔”(青阳腔)及“徽调”的影响,至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。

  • 地方性小剧种及剧团的生存与发展刍议

    关键词: 地方性  剧种  剧团  社会主义精神文明  社会主义文化  传统民族文化  精神文化生活  农民群众  

    戏剧作为社会主义文化的重要组成部分,为弘扬社会主义精神文明,传承传统民族文化,做出了不可磨灭的贡献。而其中的地方性剧种,在丰富当地人民精神文化生活方面起到了主要的作用,得到了农民群众的热爱。然而,目前一些地方性小剧种及剧团却陷入了生存危机。

  • 传承与改良——解析三山会馆版《牡丹亭》的服装造型

    关键词: 梦幻  传统  改良  

    三山会馆版《牡丹亭》将“梦·幻”作为主题,分为上、下两阕。上阕通过“游园惊梦”,展现杜丽娘梦中之情;下阕以“拾画叫画”,展现柳梦梅幻想之情。改良传统“花神”造型引导、贯穿这段梦幻之情始终。传统杜、柳、春香的古典昆曲扮相与改良传统花神演绎穿越时空的生死之恋、缠绵裱丽在小庭深院与浅斟低唱的氛围中还原昆曲淡雅、含蓄的艺术追...

  • “音乐类非物质文化遗产”的由来

    关键词: 非物质文化遗产  音乐类  历史演变  保护法  

    今年6月1日《非物质文化遗产保护法》版本实施。那么,什么是“音乐类非物质文化遗产”呢?结合“遗产”概念的历史演变进行分析将为我们提供一个更为清晰的认知路径。

  • 试论演唱风格及艺术特色

    关键词: 演唱风格  中西合璧  艺术特色  

    演唱风格及其艺术特色独具魅力,本文先从的演唱风格出发,她中西合璧的技法,证实了中西两种唱法能在一个人身上实现科学交融。她具有独特的声音表现力,明亮、辉煌的声音特色,其军旅生活也孕育出真正的军旅情感。本文对歌唱风格特点以及艺术特色的概括总结,体现其带来的影响、意义与价值。

  • 巴洛克时期中国的器乐音乐发展状况

    关键词: 巴洛克  中国  器乐音乐  

    西方的巴洛克时期正是我国满清鼎盛时期。当时中国的政治、经济、文化和艺术空前繁荣,多种器乐音乐形式获得了很大的发展,许多外国传教士来到中国,把外国音乐文化带入中国.促进了中国音乐艺术的发展。

  • 浅析舞蹈剧目中音与舞的结合

    关键词: 音乐与舞蹈的关系  音乐对于舞蹈的重要性  

    通过分析舞蹈剧目中几种不同的音、舞结合方式,本文阐述了音乐与舞蹈的关系;提出了音乐的诸多因素与舞蹈语汇的结合应是全方位的观点。作为舞蹈教师,欲想将舞蹈创作达到一个较高的艺术境界,就必须使音乐与舞蹈的设计相互浸透在视、听方面而处于相等的观感水平上。

  • 音乐哲学还是音乐美学

    关键词: 音乐美学  音乐哲学  

    音乐美学和音乐哲学的两个名称经常被人当作一个学科,在学界内部也是一个难解的问题,本文尝试从学科的基础和应用、发展来参与这一话题。

  • 试论莫扎特音乐创作的艺术特点

    关键词: 莫扎特  艺术歌曲创作  歌剧创作  艺术特点  

    本文从艺术学的角度对莫扎特艺术歌曲创作和歌剧创作的艺术特点进行探讨和研究。希望能够使广大声乐爱好者对莫扎特的音乐有更加深入的了解和认识,从而在演唱技术上得到一定的提高和启示。

  • 音乐的美学思索

    关键词: 音乐  美学  审美  

    音乐与美学有着密不可分的关系。在聆听音乐的过程中,通过学习美学来扩大我们的审美视角,从而更好的欣赏音乐中的美,感受音乐对美的表达。

  • 德彪西钢琴作品《版画集》的创新因素探析

    关键词: 德彪西  创新因素  

    伟大的法国作曲家德彪西是二十世纪现代音乐的创始人,是印象派音乐的鼻祖,在西方音乐史中具有举足轻重的地位。他打破了传统的西方作曲原理和技巧,以全新的题材、和声和音演奏开创了独具特色的作曲手法和风格。《版画集》是最著名的钢琴代表作之一,它几乎融合了德彪西音乐创作的所有创新精华,在全世界广为流传。

  • 浅谈拉赫玛尼诺夫钢琴作品的创作风格

    关键词: 拉赫玛尼诺夫  古典音乐  背景  创作风格  

    拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是20世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,是俄罗斯古典音乐传统的继承者晚期浪漫主义音乐的代表人物,他的作品宽广,曲调气息、舒展优美、忧郁深沉,具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画,代表了晚期浪漫主义的音乐观和风格擅长史诗式壮阔的音乐风格,无需言语的交流,他通过音乐就可以表达自己所有...

  • 为生命而歌为灵魂而唱——电影《入殓师》主题音乐赏析

    关键词: 音乐  生命  大提琴  

    只有近距离接触过死亡,才能更透彻地了解生命。电影《入殓师》以看似不经意间略出轻快、温柔的表现手法,平和、温柔而又神圣地道出了对生命、对死亡的深刻的哲思。在电影中反复出现的主题音乐,对于影片情感的渲染、故事的进行以及哲理的升华起到了至关重要的推动作用。无论是旋律的流转还是配器的表现,使得整部音乐与电影所要表达的意境丝丝...

  • 舒曼《吉普赛生活》中的音乐诗性

    关键词: 舒曼  吉普赛生活  音乐诗性  

    舒曼的艺术歌曲众多,惯以数首歌曲成套,用来表达人和事的内在,并配以钢琴伴奏。他赋予音乐诗歌化,即用音乐表现诗歌的内容及意境。本文立足于舒曼合唱作品《吉普赛生活》,对其旋律与钢琴伴奏进行深入分析,以挖掘舒曼音乐诗性的运用方式。

  • 谈李延年与汉乐府

    关键词: 李延年  汉乐府  音乐影响  

    汉代是中国历史上音乐文化相对繁荣的一个时期,在这一时期,汉承秦制,乐府得到了较大的发展,并在汉武帝时期达到最盛。在这期间,音乐家李延年在汉乐府中发挥了重要的作用。本文主要介绍李延年及其在汉乐府任职期间对外来音乐、民间音乐、宫廷音乐等方面的音乐影响。

  • 如何更好地掌握圆号的吹奏技巧

    关键词: 吹奏方法  圆号  技巧  音乐表现力  音乐爱好者  练习过程  学习者  音色  

    说起圆号,无论是界内人士还是广大音乐爱好者对其那优雅而婉转的音色及丰富的音乐表现力都有着极为深刻的印象。掌握正确的吹奏方法对于吹奏圆号的朋友十分重要,它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。在学习的过程中,教师要十分重视学习者自音色和音乐表现结合起来,对任何一个聪明的吹奏者,走向进步与成...

  • 试论音乐的内心听觉

    关键词: 音乐能力  内心听觉  音乐实践活动  专有名词  

    “内心听觉”虽然并非一个专有名词,但是在音乐界却被广泛使用。基于此,笔者通过大量资料和自身实践认识到:“内心听觉”是一种音乐能力,我们不仅能通过它来指导我们的音乐实践活动,还能通过进行各种音乐实践来提高这种能力。

  • 莎士比亚诗歌歌曲歌唱探究

    关键词: 莎士比亚诗歌  艺术歌曲  歌唱探究  

    莎士比亚诗歌以其独特的魅力吸引众多作曲家煞费苦心,编织出美妙的音乐,一首首精致的莎士比亚诗歌歌曲则是文学与音乐的完美结合,拗折了后世无数歌者的嗓子。本文从莎士比亚诗歌歌曲演唱演绎的各个方面进行论述,以使歌者对莎士比亚诗歌歌曲的再度创作有整体的把握。

  • 如何快速提高钢琴乐谱的视奏能力

    关键词: 视奏能力  识谱  练琴效率  盲弹  

    由于教师和家长对视奏能力的培养不够重视也缺乏正确引导,从而导致许多学琴者练琴效率低,进步缓慢。本文针对这一问题,总结出了要用注重培养看谱弹奏的习惯、识谱的训练方法和技巧练习来提高钢琴视奏能力的一些方法和建议。养成视奏的良好习惯,可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及尽早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面,从而加快学习的进度...

  • 苏珊·朗格的符号学音乐美学及其情感论

    关键词: 符号学  音乐美学  情感论  

    苏珊·朗格的情感论力图超越自律音乐关学观念的狭隘与片面性,同时又借鉴现代心理学研究的新成果,将其理论与经验相结合,揭示出音乐与人类情感的内在关系。作为哲学家、美学家,她的符号学音乐美学及其情感理论,为我们研究音乐美学的情感理论,奠定了良好的基础。

  • 咏叹调《漫步街上》的创作特点及演唱分析

    关键词: 穆塞塔  创作特点  演唱风格  

    歌剧大师普契尼是真实主义歌剧的重要代表人物,他的一生创作了多部歌剧,其中歌剧《艺术家的生涯》音乐优美流畅,是他歌剧作品中最流行、最受欢迎的一部作品。《漫步街上》是其中的一个唱段,本文将通过对《漫步街上》创作特点的分析,并结合自身演唱实践,阐述此唱段的演唱处理。

  • 人文教育下的基础音乐普及研究

    关键词: 人文理念  素质教育  教育目标  基础音乐教育  

    基础音乐教育在我国的音乐教育体系中据主导地位,这主要是由我国音乐教育的现状决定的。目前我国的音乐教育多重视音乐教育的技巧性,而忽视了其人文性质及艺术性质。本文在此背景下提出了人文教育下的基础音乐普及研究,主要介绍了音乐艺术修养的重要性、基础音乐教育的重点、基础和保证因素,提出了基础音乐教育的目标及其理论依据和有效的实...

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