大舞台杂志

历史剧文学性的失重与回归

关键词: 历史剧  文学性  回归  失重  创作主体意识  政治化倾向  百年发展  抗战时期  

在中国现当代历史剧百年发展历程中,历史剧经历了由创建期的稚嫩,抗战时期的成熟与繁荣,到＂十七＂年历史剧的高度政治化倾向,以及新时期历史剧的创作主体意识的觉醒,历史剧在时代的变迁中不断发展变化,

第25届田汉戏剧奖揭晓

关键词: 田汉戏剧奖  期刊主编  市人民政府  理论工作者  东方艺术  戏剧艺术  戏剧创作  林州市  

第25届田汉戏剧奖暨戏剧期刊主编年会于2011年11月2日至5日在河南省林州市隆重举行。本届活动由中国田汉研究会、田汉戏剧奖组委会主办，《东方艺术》杂志社、《河南戏剧》编辑部和林州市人民政府承办。来自全国的14家戏剧艺术期刊社的主编、负责人以及部分老主编和戏剧创作、理论工作者四十余人出席了这次活动。中国田汉研究会秘书长沈毅、

戏曲文学性：魂兮归来

关键词: 戏曲界  文学性  非物质遗产  回归传统  先进人物  参与意识  现实生活  从业者  

近些年来，所有戏曲从业者都在做着各种各样的努力来挽救戏曲在当代的衰落。前些年国家非物质遗产的申报活动开展得异常热闹，随后，戏曲界又掀起了轰轰烈烈的“回归传统”的浪潮。更有聪明的编创者，怀着满腔热忱深入到当今社会的巨大改革中，弘扬主旋律，颂扬先进人物，体现出对现实生活的参与意识和责任感。但回顾这些努力的成效，

浅析解放区歌剧中女性形象的创作——以歌剧《王秀鸾》和《白毛女》为例

关键词: 中国歌剧  歌剧创作  解放区  女性形象  革命现实主义  40年代  20世纪  

20世纪40年代,作为中国歌剧发展重要环节,解放区的歌剧创作在注重为政治服务和形式的民族化上,结合了秧歌、民歌等本土歌舞,继承和突出了20世纪40年代左翼戏剧文学的传奇性特征,并结合了民间传奇文学的叙事因素,坚持从战斗生活的真实感受出发,采用革命现实主义创作原则和方法,

《锁麟囊》：花香永驻

关键词: 传统剧目  审美观点  当代人  

喜欢戏曲的人大都偏爱传统剧目,对一些新排剧目则不冷不热,甚至退避三舍。起初不太明白其中的就里,按说新排剧目应该更适合当代人的审美观点,更招人喜欢才是,咋就买不来个好呢？况且,那些所谓的传统剧目,观众已经了然于心,哪儿该唱,

浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造

关键词: 歌剧作品  普契尼  音乐形象  女性人物  悲剧  二十世纪初  十九世纪末  意大利歌剧  

贾科莫·普契尼（Puccini Giacomao,1858—1924年）,是十九世纪末二十世纪初最有成就和影响的＂真实主义＂歌剧作曲家,与罗西尼和威尔第一起并称为＂意大利歌剧三杰＂。他的作品在世界歌剧史上影响深远,极具魅力。普契尼的音乐语言丰富多彩、旋律优美动人,

也说戏曲演员的艺术修养及舞台交流

关键词: 戏曲演员  戏曲舞台  艺术修养  表演艺术家  交流  舞台人物形象  舞台表演  基本功  

在戏曲舞台的表演中,我们时常看到一些优秀的戏曲表演艺术家们所塑造的舞台人物形象,总是闪耀着不同寻常的艺术光芒,不时焕发着勃勃生机与活力,总是让人赞叹不完,让人回味不尽!但也不乏看到有的戏曲演员,虽说从事舞台表演多年,练就了深厚的戏曲舞台基本功,

对中国民族歌剧历史和发展的思考

关键词: 中国民族歌剧  发展历史  发展建议  

歌剧作为一种＂泊来品＂,已经在中国走过了百年的发展史,百年的发展历程中,中国民族歌剧从无到有,从贫瘠到丰富,既有坎坷,也有坦途;既有成功,也有失败,回顾中国民族歌剧的发展历史,能够让我们对民族歌剧这种艺术形式有更深刻的认识,同时对新时期下,中国民族歌剧如何朝着更好的方向发展,提出几点思考和建议。

浅谈戏曲舞台表演的真与假

关键词: 戏曲表演  舞台表演  

我国著名小说《红楼梦》里有这样一句话＂假作真时真亦假,真亦假时假亦真＂。从戏曲表演的角度去理解,这句话是非常道理的。戏曲舞台表演确实就是＂假作真时真亦假,真亦假时假亦真＂,该真的时候一定要入戏入境,该假的时候一定要出戏出境,

论赖声川《如影随行》的佛法意蕴

关键词: 赖声川  佛教  

作为潜修藏传佛教的剧场创意人,赖声川的戏剧创作一直都或显或隐地包含着佛教的底蕴和能量。《如影随行》即以藏传佛教的＂中阴身＂的视角,讲述了一个现代家庭的悲剧故事,传达了现代人应破除贪、嗔、痴的障蔽,找回慈悲之爱的佛教意旨。剧作还在某些人物形象的设置和创造方面浸润着深刻的佛法体悟。作为一部成功实现了修行与创作完美结合的典范之...

当下昆曲舞台艺术创新性研究——苏昆与沪昆《长生殿》之比较

关键词: 戏剧节奏  舞台形象塑造  

昆曲作为中国古典戏曲艺术的代表,有着深厚的历史文化积淀。本文拟就苏昆与沪昆排演的全本《长生殿》之比较,分析在现代舞台上搬演传统昆曲名剧,如何安排戏剧结构,使得主题思想更明确;如何恰当地处理戏剧节奏,使现代观众更容易接受;如何成功塑造舞台艺术形象,使得昆曲保持原有精神气韵的同时更适应现代观众的审美趣味。面对＂曲高和寡＂的窘境,...

活的交流 真的艺术——兼谈话剧《问剑》中程天旺人物形象的塑造

关键词: 交流  表演创作  规定情境  真实  

交流是表演创作中不可缺少的环节与手段,活的交流能够使表演变得更加生动、有机,更具独特的韵味与魅力。演员在表演创作中要做到真实有机的交流,必须弄清楚剧本的规定情境,并且真正做到真听、真看、真感受、真思考以及真判断。在表演创作中,只有演员做到了活的交流,舞台上才会出现＂活＂的人物,才能算是真正的艺术。

金华婺剧的声腔孕育及形成标志

关键词: 金华  形成标志  声腔  婺剧  渊源关系  地方戏曲  南戏  

集多种声腔的金华婺剧,在其发生、发展的过程中经历了漫长的发展和声腔孕育融合的过程。它的形成与南戏有较深的历史渊源关系。金华地处浙江中部,历来为水、陆要道,商贾集中之地,南戏各种新腔的发生、发展对金华地方戏曲的最终形成有着重要的影响。

浅议戏曲演唱与审美

关键词: 戏曲表演  演唱  审美  唱腔艺术  表演特点  

戏曲离不开演唱与表演,戏曲中的演唱我们多称之为唱腔。戏有百家,其唱腔更是依据自身的特点,形成各自独具特色的唱腔艺术。戏曲表演与审美更是独具特色,各门派在表演共性的与共有的行为动态里,又形成各具独特的表演特点。

使用冗余信息解析莫扎特钢琴奏鸣曲作品KV332

关键词: 色彩  奏鸣曲式  二段式  协奏曲  

莫扎特的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨。＂因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术＂。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示：宽容和谐的社会才是人类共同的理想。

浅谈对声乐演唱美的追求

关键词: 声乐演唱美  声音美  情感美  表演美  

随着我国学习和从事声乐演唱专业的人群不断增多,演唱者们在提高声乐演唱水平的同时,也在不断地探索着声乐演唱的奥秘,挖掘着声乐演唱所创造的美感。如何才能感悟到声乐演唱的美,成为演唱者们谈论的话题之一。本文对声乐演唱美进行了分类,并对如何追求这几种美感特征,进行了初步的探讨。

勃拉姆斯钢琴变奏曲艺术特征概述

关键词: 勃拉姆斯  变奏曲  艺术特征  

勃拉姆斯是一位崇尚古典的浪漫主义音乐家,特别热衷于变奏曲的创作。本文将就勃拉姆斯变奏曲创作的整体情况进行介绍,并总结出其所具备的艺术特征及本质特点。

西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响

关键词: 西方作曲理论  西方合唱技术  中国传统多声部声乐作品  

西方作曲理论和西方合唱技术在近代对中国传统多声部声乐作品产生了深远的影响。这一影响的前提是以一批批中国人对西方作曲技法与西方合唱技术的学习研究为先导的,此后,西方合唱技术对中国传统多声部声乐作品的影响在诸多方面凸显,同时,也由此出现了一个在这一影响下如何保持民族性的研究课题。

音乐美浅论

关键词: 音乐美  欣赏音乐  美的享受  欣赏美  创作者  欣赏者  学会  情感  

学会欣赏音乐,是学会欣赏美的第一步。音乐由人创造,表达的是人的情感,音乐的欣赏者便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣,从音乐中获得美的享受。

浅析《送瘟神》艺术欣赏和声乐表现

关键词: 时代特征  民族风格  曲式  调性  

本文主要对艺术歌曲《送瘟神》通过其创作背景、二度创作、艺术加工、把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众。并对作品的内容、风格、结构、曲式、调性、节奏以及吐字行腔、等方面进行处理,以达到听众对这首作品的深度理解。

浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合——以《降A大调波罗乃兹》为例

关键词: 钢琴演奏  真实性  创造性  

杰出的钢琴演奏是以原作品为出发点和归结点的基础上,赋予作品以活的生命的一种再创造行为。本文主要以《降A大调波罗乃兹》为例,分析如何在钢琴演奏中,使真实性与创造性达到完美契合。

音乐审美方式初探

关键词: 音乐  审美方式  

音乐是一门听觉艺术,它与人之间构成的关系就是审美关系。每个创作家、演奏家都希望自己的作品被听众认可、被听众接受,他们的最终目的都是希望听众能够感受到他们的作品与表演。而作为音乐这一门艺术,由于它与其他同类艺术相比的众多特殊性,也决定了它的欣赏方式、审美方式的独特性。

关于两本钢琴演奏著作的比较

关键词: 比较  目的  触键  踏板  

关于钢琴演奏技巧、作品具体分析方面的著作很多。本文主要是对两本钢琴演奏方面的著作进行了一些有关写作背景、写作目的及具体内容方面的比较。

中国舞剧及舞剧音乐发展

关键词: 丝路花雨  综合性  舞剧音乐  塑造  

在中国的舞剧发展上,经历了三次高潮,第一次高潮是建国后,第二次高潮是70年代末80年代初,第三次高潮从建国40周年的庆祝活动开始。舞剧艺术得到了迅猛的发展,思想性和艺术性也有了很大的提高,艺术质量也有了明显的突破。舞剧的主要特征,是运用人体的动作作为表现的手段,同时辅助以音乐、节奏、演员的表情、舞台构图等艺术要素,以此来塑造、表现...

现代钢琴的发展和特征

关键词: 钢琴  发明  制造  材料  音响  

本文就三百年来钢琴自发明之日起,从发音方式、机械构造、外形设计、材料改进、音响变化,以及历代各国钢琴制造大师们精神追求等方面论述了现代钢琴的发展和特征。

谈筝艺中的快速指序

古筝的发展过程,本身就是一种沿革过程,沿者,就是沿袭、继承;革者,就是变革、发展。古筝艺术中的技法也一直是不断变化和发展着的。快速指序在现代古筝技法中具有重要的作用,同时也影响着传统乐曲的演奏。这种指法正是顺应了古筝的发展历史,在许多现代派创作曲目中被广泛使用。快速指序的发掘和深入研究将会不断推动古筝技法的变革以及丰富演奏...

音乐教育家陆费如珍艺术生涯

关键词: 陆费如珍  钢琴教学  视唱练耳教学  节奏训练法  口型音准训练  

陆费如珍（公元1925至今）,副教授,是建国后河南省第一代音乐教育家,也是河南省享有盛誉的音乐艺术家,对河南省音乐教育事业做出了巨大贡献。她在来到河南之前就读于我国第一所专业音乐院校——上海音乐学院的前身的理论作曲系,师从于我国著名音乐教育家陈洪先生及斯洛斯基（俄籍）、玛珂斯（犹太籍）二位先生,钢琴师从马思驹、陈洪先生的夫人、...

音乐鉴赏中的四个环节

关键词: 音乐鉴赏  环节  

音乐是每一个人生活中不可缺少的一部分,如何提高自身的音乐修养,提高对音乐的鉴赏能力是每一个热爱生活、热爱音乐的人所面临的问题。本文将音乐鉴赏过程分为了四个环节,从不同方面分析如何更好地培养人们的音乐鉴赏能力,让每个人每个音乐爱好者都应该更多的参与到音乐中,体验音乐发生的全部过程,从而构筑自己的音乐世界,使自己的生活因为有了...

谈“胸怀伴奏”对笛子演奏的作用

关键词: 笛子演奏  具体表现  训练  

伴奏在笛子演奏中具有极其重要的意义,只有正确处理主奏与伴奏的关系才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。因此演奏者必须分析伴奏音乐对主奏旋律的衬托意义,从而可以更全面把握伴奏声部的全过程。在主奏与伴奏的横向联接、节奏、力度、托垫渲染等方面应深入分析主奏与伴奏声部的关系,通过训练＂胸怀伴奏＂可以促进演奏者综合能力及更完整地表现...

谈歌唱的语言

关键词: 正音  口型  咬字  

声乐演唱不仅要用人声这个＂乐器＂唱出美妙的声音和优美的旋律,还要用歌唱的语言来表达不同歌曲所想抒发的内容和情感。所以,歌唱的语言只有经过正音训练,掌握正确的发音口型,规范的咬字吐字训练才能唱出优美动听、字正腔圆的歌声。

试论扬琴曲《忆事曲》的演奏要求

关键词: 扬琴曲忆事曲  音乐表现  技术技巧  

《忆事曲》是扬琴独奏作品中一首典型作品。具有很强感染力的作品,音乐旋律委婉动听扣人心弦,忆往事,浮想联翩,乐曲抒发了作者对美好往事的追想。作品中涉及的演奏技巧也较多,对于演奏者有着一定的要求。本文主要通过对这首作品所要表达的音乐思想以及技术方面来进行分析。

他山之石可以攻玉——论气功之气在萨克斯吹奏中的应用

关键词: 呼吸  气功  气沉丹田  腹肌收缩  

气息的运用在萨克斯演奏和学习中是非常重要的。正确的气息可以帮助我们演奏出动听的音乐,而错误的气息不但不能演奏出优美的音乐反而对我们的身体带来危害。本文对传统的呼吸方法（1）胸式呼吸法,（2）腹式呼吸法,（3）胸腹联合式呼吸法和气功呼吸方法进行了剖析,并结合了自己教学和实践经验,将传统呼吸方法和气功呼吸方法结合,得出萨克斯的腹...

手风琴多元化发展的策略研究

关键词: 手风琴  多元化  发展  研究  

手风琴自上世纪传入我国以来,因其音色优美、携带方便,而深受我国人民群众的喜爱,并在我国的各个文艺发展时期起到了重要作用。然而,在社会不断发展带来的各种音乐潮流的冲击下,手风琴在我国的发展也逐渐走向了低靡。面对今天中国手风琴音乐的发展现状,笔者提出了自己的观点和建议。

声乐演唱技术与合唱演唱技术的辩证关系探讨

关键词: 声乐演唱技术  合唱演唱技术  辩证关系  

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,对于队员的音乐基本能力,比如音准、节奏的准确性、平衡能力、协调能力和对声音的音量、音色的控制都有着很高的要求。声乐演唱中的呼吸、发声、共鸣、情感等要素,都在合唱中发挥着重要的作用。同时,包含合唱中的半声技术、抑制声技术、咬字与吐字技术、和合唱音响的共鸣技术等,又是对个人演唱技术的更...

浅析威尔第作品之《茶花女》

关键词: 分段式歌剧  严肃歌剧  饮酒歌  

歌剧是一种综合性的舞台艺术,涉及多方面的艺术形式和问题。音乐当中的演唱部分占据着举足轻重的分量。在威尔第代表作品《茶花女》中,寓意深刻的剧情及动人心弦的音乐便很好地体现了这一规律。

德彪西《博士》练习曲演奏技巧

关键词: 练习曲  德彪西  演奏技巧  博士  标题音乐  思想内容  创作  乐曲  

一、《博士》练习曲表达的思想内容德彪西的乐曲几乎都有标题的,但并不表示他刻意地创作标题音乐,他从不说故事的,宁可给听众一个印象,他的音乐只是暗示人们某种意象。德彪西以一个儿童的身份创作《博士》练习曲,他把克莱门蒂枯燥、

浅析歌唱家王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱艺术风格

关键词: 王玉珍  洪湖赤卫队  演唱  风格  

本文以歌剧《洪湖赤卫队》中韩英这一角色的首演扮演者王玉珍为研究对象,试图通过歌唱家对韩英这一角色的成功演绎,来总结其艺术上成功的经验。以使我们更好的继承、学习和借鉴。

浅析德彪西音乐作品创作风格

关键词: 印象主义  德彪西  创作风格  欧美音乐  

通过对＂印象主义＂鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。

如何在声乐演唱中融入良好感情

关键词: 声乐演唱  感情  声情并茂  

现实的声乐学习过程中,发声技巧普遍受到老师和学生的重视,却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析,引发对声乐学习的思考,指出声乐教学中的不足,以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情,做到声情并茂进行了具体的阐述。

巴赫音乐作品演奏

关键词: 巴赫  复调音乐  演奏  

约翰塞巴斯蒂安巴赫是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家,管风琴演奏家,被誉为＂西方音乐之父＂,是巴洛克时期与亨德尔齐名誉为＂两座丰碑性＂的人物之一。巴赫使复调音乐达到了顶峰,他所创造的音乐作品涉及了当时所有的音乐体裁,他将和声与对位,复调与旋律这些相冲突的因素在作品中达到了完美的平衡。严谨逻辑性强的结构框架,生命力持续强稳的旋...