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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 梨园常青树 鸟鸣万里音——记河北梆子表演艺术家田春鸟舞台生活60年

    关键词: 表演艺术家  河北梆子  梨园  生活  舞台  万里  演出  

    今年是田春鸟先生从艺60周年。半个多世纪以来,田先生历经风雨坎坷,诚实做人,严谨治艺,几十年如一日,终成一名德艺双馨的河北梆子表演艺术家。田春鸟先生如今年逾古稀,仍忙于演出和教学,被誉为梨园长青树,河北梆子不老松。

  • 甲子回眸(二)

    关键词: 河北梆子  音乐研究  河北省  文艺工作  中国人民  学员队  少年  灯光师  

    上期说到,我去保定北大街128号报考“河北省文艺工作团河北梆子少年学员队”。在这里我遇到了河北省河北梆子剧院的灯光师刘友恒,那时候他正在传达室值班。他告诉我,戏曲队都参加“第三届中国人民赴朝慰问团”到朝鲜慰问去了,友恒带我径直到了第二套四合院南屋的团部音乐组,室内最显眼的是一架老式脚踏风琴,有两个人正在闲谈,一人身穿灰...

  • 高校戏曲艺术教育发展困境与对策

    关键词: 高等院校  戏曲教育  困境  素质教育  

    作为我国传统文化中重要的一个艺术形式的戏曲艺术,是我国传统文化的宝贵财富,它具有高度的综合性,对于提升当前我国高校学生的艺术修养和人文素养有着极为重要的价值。但是,当前它遇到了瓶颈,尤其是年轻一代,对戏曲艺术疏于了解,高校开展戏曲艺术教育便成了振兴戏曲艺术的一个重要途径。本文着重探讨我国高校戏曲艺术教育的现状及发展困境,并根...

  • 从几部经典歌剧看女性艺术形象的塑造变化

    关键词: 民族歌剧  女性形象  塑造变化  

    《白毛女》《洪湖赤卫队》和《伤逝》是中国民族歌剧发展历史上的三部代表作品。它们有一个共同的特点,即都以女性角色作为歌剧的主人公,三位女主人公分别有着各自的精神气质。本文从这个角度入手,结合她们的主要唱段,对三个女性形象进行了艺术分析,总结出了民族歌剧中女性艺术形象的塑造变化。

  • 格鲁克与现代歌剧

    关键词: 格鲁克  现代  歌剧  

    现代歌剧肇始于格鲁克,他的歌剧在对现实人性的关注、情感的真实表达、强烈的戏剧感染力以及简洁流畅的形式等方面都与传统的意大利正歌剧大相径庭。本文主要从戏剧观念的形成、风格技法的创新以及现代性的萌芽等三个方面进行了论述,并对格鲁克在歌剧史上的地位给予了分析和评价。

  • 构建多媒体视角下戏曲传播的新策略

    关键词: 戏曲传播  多媒体  构建  

    戏曲是中华民族最宝贵的传统艺术,它优美的旋律、丰富的内涵和绝妙的表演一直深深感染着人们。戏曲的传承与发展已经走过了鼎盛时期,面对着科技日益进步和新媒体时代的到来、观众审美意识的变化、后现代文化的兴起等因素,戏曲传播犹如逆水行舟。我们不应让有着浓厚的民族文化和璀璨的艺术情韵的戏曲终止于当代。本文通过戏曲传播的新载体——媒...

  • 论淮剧艺术的综合性特征

    关键词: 淮剧  起源  影响要素  剧目内容  地域空间  综合性  

    淮剧是江苏最具代表性的剧种之一,以往对淮剧的研究多集中在语言、音乐、美术、舞蹈等方面,而对其综合性特征关注不够。研究发现:淮剧具有鲜明的起源综合性、影响要素综合性、剧目内容综合性、地域空间综合性等特征,这一研究结论对拓展地方戏剧研究具有借鉴意义。

  • 新时期中国民族歌剧发展探寻——写在首届中国歌剧节开幕之后

    关键词: 民族歌剧  创作  表演  传播  

    歌剧是一门的外来艺术,传入中国至今,已经走过了百年的历史,成为了我国音乐事业中不可或缺的重要组成部分。去年年末,中国首届歌剧节成功召开,成为了新时期中国民族歌剧发展的里程碑。本文从创作、表演和传播三个角度,对中国民族歌剧的发展方向,进行了探索。

  • 论高校音乐教育的创新

    关键词: 音乐教育  创新理念  应用  

    创新教育是21世纪教育的主导,而培养具有创新精神和创新能力的杰出人才是当前教育的首要任务。音乐教育不仅可以培养学生的相关技能,还具有陶冶情操、提升学生审美能力、培养学生高尚情怀的重要作用。社会离不开音乐、自然离不开音乐,非智力因素的培养也离不开音乐,故而在创新教育领域,音乐承担着义不容辞的重要责任和使命。基于此,本文着重分析...

  • 肖邦的悲剧情结

    关键词: 浪漫主义  悲剧情结  钢琴音乐  

    肖邦被后世誉为"钢琴诗人",他的创作涉及各种钢琴体裁,具有多元的音乐风格。对肖邦创作风格的研究多倾向于"民族情怀",笔者以此为基点,探究肖邦"民族情怀"的原动力"悲剧情结",并梳理其成因。

  • 从音乐美学角度浅析钢琴套曲《四季》的创作过程

    关键词: 音乐美学  四季  创作  

    音乐创作是作曲家的一种艺术实践和艺术创造,是指作曲家创造优美乐曲或者歌曲的复杂的精神劳动。它既能表现时代精神和思想艺术,又能表达作曲家自我的或他人的内心精神活动。本文从音乐美学的角度、从音乐艺术总体的高度分析了柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的创作过程,研究了音乐的本质和内在规律性,探讨了曲目创作过程中作曲家如何将其生活体验通...

  • 从音乐作品的结构比例谈创作中的理性思维

    关键词: 音乐作品  创作  结构比例  理性思维  

    本文从音乐创作心理角度出发,结合音乐作品中镜像和透视两大结构比例原则,阐述理性思维在音乐结构设计中的重要性,同时说明音乐创作过程中理性思维规范的多维性以及理性思维对音乐创作活动的支撑功能。

  • 论玛提德·玛盖丝练声曲

    关键词: 练声曲  歌唱训练  

    近两年,国外声乐专家在中国举办了许多高水平的声乐大师班,在示范性教学中,声乐练习曲是大师们比较重视的一个练习之一。在众多的练声曲中,玛提德·玛盖丝教授的练声曲集受到了广大声乐爱好者的欢迎,她把自己的歌唱经验进行了精辟的总结和归纳,为我们声乐专业的学习者提供了可贵的范本。

  • 柴科夫斯基《a小调钢琴三重奏》

    关键词: 柴科夫斯基  浪漫主义  钢琴三重奏  

    作为俄罗斯浪漫乐派的作曲家、柴科夫斯基的作品充满了激情与落寞,并带有强烈的管弦乐风格。这首流传甚广的《a小调钢琴三重奏》正体现了他的这一风格特点。

  • 普罗科菲耶夫和声语言的继承与革新

    关键词: 调式  调性  和弦构成原则  

    和声语言的继承与革新是辨证的关系。音乐创作不能仅仅停留在对传统和声一成不变的模仿上,而要创作出新时代的和声。而作曲家又不可能割断与传统的种种联系,这种继承与革新的对立因素在普罗科菲耶夫的音乐里获得了高度的统一,具体反映在他的古典路线与革新路线中。

  • “立象以尽意”与声乐表演艺术

    关键词: 立象  尽意  声乐  表演艺术  文化意蕴  

    "意"和"象"是中国传统美学中的重要范畴,"立象以尽意"从汉代开始成为一切艺术创作的通则。人们通过"象"去把握完整的、无序化的、零碎的世界,因此具有整体性、形象性、模糊性、多义性和无限性的艺术审美属性,"象"的创造突出了人类的主体意识。在声乐表演创作中,可以借鉴"立象以尽意"的方式发挥声乐艺术的表意功能。

  • 奔腾母亲河 悠悠赤子心——谈钢琴协奏曲《黄河》的民族性

    关键词: 黄河  民族  钢琴协奏曲  

    钢琴协奏曲《黄河》是反映中国人民英勇抗战、不屈不挠的英雄史诗,本文通过对作品时代背景、写作技巧及音乐风格的分析,揭示了贯穿全曲的民族特色,论述了本曲在中国钢琴音乐发展史上的历史地位。

  • 城市音乐人类学视野下岭南音乐的发展

    关键词: 文化品位  岭南音乐  城市音乐人类学  

    "将广州打造成现代化文化大都市,提升广州城市文化品位"成为当前广州在城市建设中的重中之重,岭南文化日益受到重视。作为岭南文化重要组成部分之一的岭南音乐,其传承与发展随之也被赋予了更大的历史使命和时代的意义。在当前的艺术市场化和西方文化与流行音乐冲击的双重挑战下,植根于民间生活中的岭南传统音乐将何去何从?城市音乐人类学无疑...

  • 传统民乐之于“中国学派”动画音乐

    关键词: 动画音乐  民族音乐  艺术效果  

    "中国学派"动画音乐,从1957年确立并走上"民族风格之路",至1987年,历经三十年的探索与发展。在这三十年中,不仅有前对中国传统民乐的传承,还有后对新观念的吸纳,以及对传统的反思。在这传承、吸纳和反思的碰撞中,《三个和尚》的诞生使"中国学派"动画音乐达到顶峰。民族音乐的巧妙运用和音乐结构的创新,完美塑造出了"中国的""音乐的"《...

  • 当代古筝的主流形制演化的现实意义研究

    关键词: 古筝主流形制  定位规律  现实意义  积极作用  

    当代古筝的主流形制演化过程对古筝演奏艺术的发展具有很好的现实意义。古筝改良的主客观因素及内在规律是对古筝发展积极的推动因素,本文以现代筝艺发展的历史背景为基础,对当代古筝的主流形制演化的现实意义进行分析梳理,使古筝演奏发展达到以个新的理论研究高度。

  • 读《乐府传声》体会声乐演唱中的“声与情”

    关键词: 乐府传声  歌唱技巧  曲情  徐疾  声与情合  

    清朝徐大椿的《乐府传声》是我国一部重要的古代戏曲声乐演唱理论专著,论述了当时声乐演唱的方法。全书共35节和一篇"序",各节论述一个戏曲演唱的方法,并提出了诸多关于演唱艺术性方面的见解。如"声"在歌曲技巧上的运用,"情"在歌唱中的运用,"声与情合""字与声合"等,对现代声乐演唱有着极高的借鉴和指导作用。

  • 中国民族声乐钢琴伴奏中的“气韵”问题

    关键词: 中国民族声乐  钢琴伴奏  气韵  

    我国大多数音乐作品,特别是民族声乐作品十分讲究"气""韵"的使用,"气"和"韵"是两个独立存在的个体,它们相互依存、相互渗透,在相互融合中达到了"气贯韵足"的境界。笔者通过多年声乐钢琴伴奏教学与实践经验的积累,从伴奏技巧方面——呼吸、音色、装饰、踏板以及节奏节拍对中国民族声乐作品中钢琴伴奏的"气韵"问题提出了几点思考。

  • 京剧艺术与民族声乐的关系探究

    关键词: 京剧艺术  民族声乐  关系  

    本文通过分析京剧艺术与民族声乐的相同点与不同点,指明了两者之间的紧密联系,为传承我国优秀的民族音乐文化以及发展我国民族声乐提供了思路。

  • 李斯特的艺术歌曲

    关键词: 李斯特  艺术歌曲  艺术特征  

    李斯特的艺术创作范围广泛,包括钢琴曲、交响曲、器乐曲等,但他的艺术歌曲创作却较少被人提及。他的音乐创作具有鲜明的音乐审美特质与极具开创性的音乐创作手法与技巧,使其在众多优秀的浪漫主义作曲家中独占鳌头。在这种艺术创作风格的引领下,他的艺术歌曲更加显得卓尔不群,具有戏剧性的旋律、诗歌意境的钢琴伴奏与多彩的和声运用等特征。对李...

  • 品《春江花月夜(声乐随想曲)》

    关键词: 声乐  随想曲  女高音  个性  

    《春江花月夜》原本是一首器乐古曲,为琵琶所演奏。此曲又名《夕阳箫鼓》,也曾因白居易的诗《琵琶行》被另称为《浔阳曲》或《浔阳琵琶》。经后人的修改、加工,于上世纪20年代被上海大同乐会改编成民族管乐合奏的大型乐曲,定名为《春江花月夜》。《春江花月夜(声乐随想曲)》即是徐景新先生根据民族管乐改编而成。全曲曲风清丽、高雅,不乏众多...

  • 数字化视阈下网络传媒对音乐传播的影响

    关键词: 计算机  网络技术  网络传媒  音乐传播  影响  

    随着网络传播技术、计算机技术的不断发展,网络传媒在音乐传播的过程中起到了越来越重要的作用。本文在分析网络传媒特点的基础上,阐述了网络传媒对音乐传播的影响。

  • 文化修养对钢琴演奏者素质的影响

    关键词: 钢琴演奏  文化修养  素质  影响  

    钢琴演奏艺术是一个艺术再创造的过程。每一首经典乐曲都必须通过钢琴演奏者深情完美的演绎才能使听众得到美的享受。作为一名钢琴演奏者,应该从各个方面来丰富提高自己的文化素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。也只有不断增强自身文化修养,钢琴演奏者才能在钢琴艺术领域的舞台上演绎出更多的精彩。

  • 审美联觉在声乐作品中的效用——以普朗克的《爱情之路》为例

    关键词: 审美联觉  普朗克  艺术歌曲  爱情之路  

    审美联觉是指审美感觉活动中一种感觉兼有另一种或多种感觉的现象,其基本心理结构是联觉,它可以将一种感觉转换成多种感觉,丰富、生动地表现音乐艺术。本文以法国作曲家普朗克的《爱情之路》为例,从音高、音长、音强等角度出发,深入形象地分析它们与情态兴奋性之间的联觉效应在此曲中的巧妙运用。

  • 舒伯特钢琴奏鸣曲和声素材的运用

    关键词: 舒伯特  钢琴奏鸣曲  和声素材  

    舒伯特被认为是古典主义音乐时期的一位伟大的音乐作曲家,他创造了极高的艺术成就。虽然他的钢琴音乐作品创作较晚,但与其他的歌曲作品一样伴随着他走向生命的最后。奏鸣曲式历经了近两个世纪时期,并且在贝多芬时期达到了鼎盛。但要通过奏鸣式来体现浪漫主义的情感、艺术魅力等方面是很有挑战的,所以就引发了许多其他音乐形式的涌现,但舒伯特仍...

  • 舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义特征

    关键词: 舒曼  蝴蝶  浪漫主义  文学性  

    舒曼的钢琴曲《蝴蝶》是他的早期作品,此时舒曼的创作已经脱离了古典主义特征,显现出浪漫主义情怀。该曲由引子与十二首小品组成,这些小品篇幅短小,反映了浪漫主义时期小型体裁的流行。和声的多变,节奏与声部的复杂多样,民间舞曲的运用,标题性以及描绘性是这部作品的主要特点,这些都是19世纪浪漫主义音乐的典型特征。本文试从乐曲的体裁、和声、...

  • 普契尼歌剧作品的伴奏艺术

    关键词: 普契尼  歌剧作品  伴奏艺术  

    普契尼是19世纪末意大利著名作曲家,是真实主义歌剧的主要代表人物。本文从普契尼歌剧作品的创作特征出发,阐述伴奏特点,继而从伴奏方式、伴奏织体、伴奏型、重唱艺术特点等方面展开论述,以期对普契尼的歌剧作品获得更深刻的认识。

  • 近现代中国唱法和西洋唱法的双向交流

    关键词: 中外音乐  中国唱法  西洋唱法  交流  影响  

    在中外文化交流的长河中,音乐作为文化的一部分,一直扮演着极其重要的角色。声乐艺术作为音乐文化的一部分却很少有学者涉及,即使有像钱仁康、张静蔚、冯文慈这样的学者提及,也只是对学堂乐歌、说唱音乐等有着深入的分析,而对于中国唱法和西洋唱法的交流就少有学者提及。笔者认为,20世纪末至21世纪初的中国唱法与西洋唱法受文化长河交流的影响,...

  • 试论三首室内乐作品的纵向空间结构

    关键词: 纵向  织体  节奏  和声  

    对于现代音乐作品,特别是融合了中国民族器乐创作特点的现代音乐作品,其纵向的空间结构包含有音高、形态、织体、节奏等多种因素。《飞歌》《龟兹吟》和《丝》的处理方式各具特色,三首室内乐作品的纵向空间结构主要表现为音乐的和声或伴奏织体所呈现的带状或块状的运动过程。这一过程既体现了作曲家对纵向空间的思考,也显示出其对空间音响的控制...

  • 舒伯特《降E大调即兴曲》的创作特征与演奏要领

    关键词: 即兴曲  创作  演奏  触键  

    舒伯特是欧洲浪漫主义时期奥地利杰出的作曲家,一生中创作了两组《即兴曲》,其中《降E大调即兴曲》是八首即兴曲中最优美的一首。本文从即兴曲的含义入手,对该曲的创作特点和演奏要领进行了较详细的分析。

  • 新时期中国艺术歌曲创作和演唱的新思考

    关键词: 中国艺术歌曲  创作和演唱  新思考  

    艺术歌曲自传入中国以来,经过一百年的发展,已经成为了中国音乐事业中的重要部分,为中国音乐文化发展做出了重要的贡献。新时期,文化发展环境有了突出的变化,需要我们对艺术歌曲进行全新的审视,以适应艺术歌曲自身和时代对艺术歌曲的发展需要。本文主要从创作和演唱两个方面对新时期中国艺术歌曲的发展进行了思考。

  • 《音乐类非物质文化遗产保护概论》读后

    关键词: 音乐类  非物质文化遗产保护  教材  

    音乐类非物质文化遗产保护是一个全新的论域,亦是当下国际文化研究视域里的一个主流话语。故在当下语境中,如何观照对象本身,并将此转化为可以传播的载体,是每一位从事音乐教学者的历史使命。《音乐类非物质文化遗产保护概论》一书正是因应这样一种需要的国内第一本针对"非遗保护"专业的音乐艺术类大学生进行音乐类非物质文化遗产保护普及教育...

  • 影响声乐表演的心理因素及解决办法

    关键词: 声乐表演  心理因素  影响  

    影响声乐表演者演出效果的原因是多种多样的。本文仅从心理因素的角度谈其对声乐表演者的影响,并提出培养声乐表演者的良好心理素质的有效方法,进而使其获得演唱的成功。

  • 古典主义音乐向浪漫主义音乐的传承和发展

    关键词: 古典主义音乐  浪漫主义音乐  传承和发展  必然性分析  

    在欧洲音乐发展历史上,古典主义和浪漫主义是前后两个最为重要的时期,也是音乐发展最为光辉灿烂的时期。古典主义逐渐向浪漫主义的过渡和发展,是一种历史的必然。其中已不单是音乐技术、音乐风格方面的变化,更多的是昭示着人类思想和文化的进步。本文从两种音乐的音乐风格谈起,探求了古典主义向浪漫主义发展的必然性,并对这种发展做出了初步的思...

  • 广西民歌、器乐音乐与西方现代音乐和声比较研究

    关键词: 广西民歌  器乐音乐  西方现代音乐  和声  调式  

    本文将广西民歌、器乐音乐与西方现代音乐中的和声现象进行了比较研究,不仅从非三度叠置和声、八度加厚声部、持续音的运用等几方面论述了两者在和声上的共通性,还从调式、旋律形态、不协和音的解决上阐述了二者的相异性。

  • 《风中少林》的成功对中国舞蹈的启示和借鉴

    关键词: 中国舞蹈作品  创作和推广  

    近年来,国家大力开展文化建设,最近召开的十七届六中全会,更是一次文化发展的大会。《风中少林》是近年来一部不可多得舞蹈佳作,有着鲜明的艺术特色和优秀的市场表现。本文以这部作品为例,对中国舞蹈作品在创作理念和创作手法,以及市场推广上,进行了初步的探索。

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