期刊在线咨询服务, 立即咨询
大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 中国京剧与西洋歌剧之比较

    关键词: 中国京剧  西洋歌剧  历史渊源  艺术表现  

    中国京剧和西洋歌剧是世界文化宝库中的艺术奇葩,是人类共同的精神财富。二者同属于戏剧的范畴,分别代表着东西方戏剧文化的最高艺术,具有共性。但是由于东西方在历史、人文、民俗及哲学观的迥异,两者在历史渊源、艺术表现等方面又有着极大的差异性。

  • 戏剧《威尼斯商人》屡演不衰的原因

    关键词: 戏剧  译介  趣味  女性观  

    威廉·莎士比亚的戏剧在中国最早开始上演的时间为1902年,最早上演的剧目为由兰姆姐弟的《莎士比亚戏剧故事集》改编的《威尼斯商人》。之后该剧以《一磅肉》《肉卷》《借债割肉》或《女律师》等各种剧名在全国各地的舞台上演。本文旨在以文献研究及历史分析为研究方法来探寻《威尼斯商人》在20世纪初期的中国获得广泛好评并且屡演不衰的原因。

  • 新媒体视阈下戏剧艺术的传播与传承

    关键词: 新媒体  戏剧  传播  文化  民族心理  

    伴随着新媒体的发展,戏剧传统的传播模式受到冲击,这为戏剧艺术拓展增加了广阔的空间。戏剧艺术作为文化的主要载体,在文化传承和发展中扮演着尤为重要的角色。本文从新媒体视阈当下戏剧管窥戏剧艺术的传播及其对文化的传承,探析了戏剧文化传承的民族文化心理,以期在繁荣戏剧艺术发展过程中更好地传承民族文化之精髓。

  • 湘南地区“零陵花鼓戏”唱腔探析

    关键词: 零陵花鼓戏  唱腔探析  创新  传承  

    湘南地区“零陵花鼓戏”是由祁阳花鼓灯和道县调子戏合并而成的地方戏剧种,主要分布在湘南地区的永州(原零陵地区)所属九县、衡阳、郴州等地。它源于民歌,为劳动人民所创造,具有自身独特的风格和艺术魅力。现已被列为湖南省非物质文化遗产,是湖南花鼓戏六大流派之一,是永州优秀的传统文化。尤其是它别具一格的原生态唱腔蕴含着深刻的文化...

  • 让古老的声腔焕发活力

    关键词: 宛梆  非物质文化遗产  花腔  梆胡  二弦  传承  

    本文从非物质文化遗产宛梆的生存状况入手,从几个方面对宛梆的发展进行了分析和论述,试图为这种珍贵的声腔寻求较好的出路。

  • 唐剧《人影》的人物构建与艺术特点

    关键词: 人物分析  艺术特点  表演形式  

    唐剧是在继承和发展唐山皮影音乐、唱腔的基础上,运用和借鉴传统戏曲的表演形式,以及冀东地区民间舞蹈而发展起来的,是诞生在社会主义祖国戏曲百花园中的一朵奇葩。《人影》是以民国初年唐山皮影艺人生活为原型创作出的新唐剧。文章从《人影》的人物性格、唱腔和念白、表演形式等方面深入分析,以求展现其独特的艺术魅力。

  • 明清盐业对戏曲声腔及地方剧种的作用

    关键词: 明清盐业  明清戏曲  四大声腔  地方戏  

    明清时期盐区盐业的兴盛催生、促进了“余姚腔”等中国传统戏曲“四大声腔”的形成和成熟。盐区也是孕育新剧种的温床,在盐区诞生或演出的地方戏剧种繁多,如沿海海盐产区的粤剧、潮剧、莆仙戏、姚剧、扬剧、淮剧、徽戏,内地池盐产区的蒲剧、井盐产区的川剧等,甚至盐运线也是各种地方戏的主要演出区域,川剧、恩施灯戏、威宁傩戏等剧种就常常...

  • 梅山傩戏《搬锯匠》的艺术特征初探

    关键词: 梅山傩戏  

    梅山傩戏流传在湖南的中部地区,历史悠久。《搬锯匠》这部傩戏是流传下来的经典曲目。本文以冷水江市岩口镇苏坛的版本为例,对该剧目的唱腔、音乐特征及表演形式进行了逐一的分析,旨在对梅山傩戏的整体艺术特征进行探讨。

  • 现代豫剧音乐创作多元化的创新

    关键词: 豫剧音乐  创新手法  戏歌  现代审美  与时俱进  

    新中国成立的20世纪50年代初,由于戏曲改革工作的“改人、改戏、改制”政策的实施,新音乐工作者把戏曲音乐的创作引上了专业化的道路。豫剧音乐创作者在历经了继承传统、学习姊妹剧种、采用西洋作曲手法和唱腔旋律化声乐化、唱腔歌曲化等改革发展的轨迹后,使豫剧音乐在不失传统韵味的同时,有了更强的时代感和新鲜感,同时也适应了社会发展和...

  • 谈“吴荪甫”和“周朴园”历史宿命的互补性

    关键词: 社会性存在  伦理性存在  历史宿命  

    20世纪30年代初,茅盾的《子夜》和曹禺的《雷雨》相继问世,这两部作品表现了两位民族资本家吴荪甫和周朴园的生存状态,一个偏重于社会性,一个偏重于伦理性,不管是谁,不管身处何地,他们都在一种难以挣脱的尖锐冲突中挣扎、突围,他们具有时代特征、历史特征、文化特征的命运和所面临的生存伦理困境,在一定程度上构成了一种身份的互补、命...

  • 论意大利真实主义歌剧的艺术特征

    关键词: 真实主义  歌剧  风格  特征  

    19世纪意大利真实主义歌剧独树一帜,它将生活在社会底层的小人物悲惨生活作了生动再现,歌剧故事紧凑,情节紧张,矛盾集中;在音乐形式上,如咏叹调、重唱以及间奏曲或器乐伴奏,都运用了许多新颖的音乐艺术手法。与浪漫主义时期的音乐相比,它显得更加纯真和质朴,在欧洲歌剧史上占有重要地位。

  • 《六月霜》传奇与小说的比较

    关键词: 六月霜  传奇  小说  秋瑾形象  

    小说《六月霜》是在传奇《六月霜》剧本的基础上创作的,因此两文本故事情节与呜冤主旨大体相似。而中心人物秋瑾形象在两部作品中既有相似之处,又有明显差异。一个以仙化的方式给予提升,芙蓉仙子转世的独特身份强化了秋瑾德行的高尚;一个迎合了民众心理给予适度地更改,胆怯、柔弱的秋瑾形象呼之欲出。由此可审视人们对其形象多元化的解读。

  • 基于“非遗”向度下南芹小腔戏的基本价值研究

    关键词: 价值  小腔戏  戏剧  非物质文化遗产  

    南芹小腔戏,是福建省地方戏曲剧种之一,是皮黄腔系统的一个剧种,是早期乱弹声腔在闽西北的遗响。本文着重从非物质文化遗产向度,谈谈小腔戏所具有的基本价值。

  • 传统戏曲动画片中的现代元素

    关键词: 传统戏曲  动画片  现代元素  

    目前动画市场上国产原创戏曲动画片多在中国历史与传统文化中选取题材,展示了传统内容与现代技术的有益结合。传统戏曲动画片在制作过程中,为了拓宽市场,赢得观众,在片中引入了电子产品技术、现代读写习惯、洋人洋文等现代元素,以图解的方式诠释了戏曲内容。但现代元素在动画片中的运用应做到图解恰当、娱乐适度和谨慎对待中西搭配等几个方...

  • 深宫幽怨

    关键词: 戏剧  文学作品  史中朝  

    [由远及近的城池。宫门、宫殿排列有序,红色的宫墙、橙黄色的琉璃瓦和汉白玉砌阶、栏杆相互衬映。御道旁绿草如茵、鲜花初绽、古松苍郁。

  • 声乐教学中视唱练耳能力的培养

    关键词: 声乐教学  视唱练耳能力  培养  

    声乐教学是当前音乐教学中的主要内容,视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程,它可以发展学生音乐听觉,增强学生的音乐记忆力,还能够培养学生正确的音准和节奏感,从而使得学生能够熟练掌握读谱技能,并极大地丰富学生的音乐语汇。因此,本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养,以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。

  • 当代高师钢琴教育与社会人才需求

    关键词: 高师钢琴  专业教育  素质教育  教学现状  

    当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位,固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合,现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何,成为本文探讨的几个要点。

  • 影响合唱音准的因素分析及解决路径

    关键词: 合唱  音准  合唱音准  有效方法  

    音准是合唱的生命,在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的,发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练,掌握合理的发声方法,进行合唱音准的辅助性练习,通过多种方式提高合唱音准。

  • 想象力在钢琴学习中的作用

    关键词: 想象  能力  音乐想象力  标题音乐  

    音乐学习中,想象力是不可或缺的一种能力,是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力,并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用,提醒大家重视培养想象力,从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

  • 当代民族声乐表演艺术融合发展路径探析

    关键词: 民族声乐  发展路径  美学追求  

    用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为,声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧,来找寻科学方法和民族特色的完美融合,逐步形成一种科学合理的声乐发声法,凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

  • 钢琴演奏中情感与技巧的完美融合

    关键词: 钢琴演奏艺术  个性情感技巧  

    情感与技巧的完美融合,是钢琴演奏中一个十分重要的艺术命题。钢琴演奏的艺术个性的形成,以演奏者娴熟的演奏技巧为前提,以对音乐作品的情感体验为基础。演奏者要在尊重原作的基础上,充分发挥创造性,挖掘乐曲的风格特征、特定情绪、音乐韵味、艺术情趣,最终达到技巧与情感的完美结合,形成钢琴演奏独特的艺术个性。

  • 小提琴协奏曲《梁祝》赏析

    关键词: 创作背景  艺术特色  赏析  感悟  

    小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵,穿越了历史、穿越了国界,既为国内民众经久传诵,也在国外引起强烈的共鸣,成为我国艺术乃至世界音乐艺术中的经典。它所展示的艺术价值和艺术魅力,给我国音乐艺术创作提供了有益的启示,那就是繁荣和发展我国音乐艺术,必须根植传统、面向世界、紧跟时代。

  • 音乐与画面在影视文学中的相互影响——以《歌剧魅影》为例

    关键词: 音乐  画面  影视文学  

    电影《歌剧魅影》是集音乐元素与画面文学为一体的影视作品典范。通过对电影内部语言的剖析,我们发现,在影视配置中文学与音乐情景的融合促进了音乐多样性与功能性的发展,尤其是在影视文学领域中的音乐影视对整部影视作品产生了不可估量的影响。本文以电影《歌剧魅影》为主题论述了音乐与画面在影视文学中相互促进与发展的关系。

  • 音乐传播对社会音乐文化的影响

    关键词: 音乐传播  流行音乐  大众传媒  社会音乐文化  

    音乐在社会发展进程中扮演着非常重要的角色,对社会的发展有着积极的推动作用。音乐传播的积累和发展,不仅深化了人们的艺术思维,引导了人们的审美取向,丰富了人们的日常生活,还使音乐成为了人类最宝贵的精神财富之一,同时音乐的审美、认识、教育及娱乐等社会功能的实现都与音乐的广泛传播有着密切的关系。并且音乐传播对过去、当代、未来...

  • 提升小提琴基本技能演奏水平的几点思考

    关键词: 小提琴  学习  基本技能  

    小提琴学习人数众多但效果不佳是不争的事实。本文就这一现象重点分析了小提琴学习过程中最容易遇到的一些问题,这些问题常常是入门学习者的拦路虎,同时也是学习小提琴演奏中的基本技能训练课题。它包括如何注意律制对音准训练的制约;如何正确把握演奏姿势;如何正确读懂乐谱;如何训练表达能力等。本文根据笔者的经验,提出有建设性的意见,...

  • 四川民歌羽调式腔核的构成及其特征研究

    关键词: 四川民歌  羽调式  结构  腔核  

    对四川民歌歌腔的核心音调进行研究,从运动状态上来讲,是对羽调式腔核形成结构进行的研究。其研究主要从四川民歌调式种类、腔核的构成、歌腔的特征、调性的思维四个方面进行分析。民歌歌腔,是歌唱者对歌词的情绪感知进行情绪抒发过程,反映为民歌旋律中的结构样式。而歌腔的结构样式便显现出可变性的结构特征。这变化的出现是歌唱者情绪变化...

  • 无伴奏合唱《雕花的马鞍》的艺术处理

    《雕花的马鞍》是一首由蒙古族的长调改编的无伴奏合唱作品,它优美的旋律、简单清晰的结构,表达了深邃而崇高的情感,深受人们的喜爱。本文从创作背景、结构内容、速度和力度、呼吸、风格等方面对该作品做了深入的分析。

  • 培养乐感的基本途径——听与唱

    关键词: 乐感  基本途径  听  唱  

    在音乐的学习中,乐感的好坏对于音乐的表现起到了至关重要的作用。乐感的培养方式有多种,本文重点对“听与唱”在培养乐感过程中所起的不同作用进行了阐述,论证了听、唱优秀的音乐作品是培养和提高乐感的基本途径。它为专业学习音乐的人获得良好的乐感提供了有价值的参考依据,同时对培养音乐兴趣的爱好者们获得良好乐感也起到了积极的作用。

  • 探究民族音乐与流行音乐之间的关系

    关键词: 民族音乐  流行音乐  联系  我国  发展  

    本文主要从什么是民族音乐、什么是流行音乐,民族音乐与流行音乐之间的联系,民族音乐在我国的发展状况和目前流行音乐在我国的发展现状四个大的方面进行详细的探讨。

  • 贝多芬钢琴创作中所展现的艺术价值

    关键词: 贝多芬  钢琴创作  艺术价值  

    贝多芬是德国伟大的作曲家和钢琴演奏家,是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。在艺术创作上。他坚持继承与发展、创新与创造、超越与升华,形成了曲式结构严谨、和声复杂多变、力度对比鲜明等风格特点;在精神品格上,他以音乐为号角,为民众的觉醒而呼唤,为时展而呐喊。他的作品因为深邃的精神内涵而获得了强大的生命力和影响力,展示了非...

  • 民族声乐演唱风格单一化现象的原因分析和解决措施

    关键词: 民族声乐  演唱风格  单一化现象  原因分析  解决措施  

    中国当代的民族声乐,是在传统的民族声乐基础上发展起来的,自身有着丰厚的艺术魅力。但是近十年来,民族声乐演唱却出现“千人一面”和“千人一腔”的单一现象。本文从中国民族声乐的发展谈起,就这种单一风格出现的原因进行了分析,并对如何解决这一现象,提出了几点措施和建议。

  • 民间情:歌之美--析五首民歌作品

    关键词: 民歌  分析  地域特征  传统  

    民间情歌感情真挚、淳朴自然,长久以来都是我国传统文化中赞美爱情的主要方式之一。本文选取五首汉族情歌作品,对曲调与歌词进行了阐释,探讨了民间情歌蕴含的真情与美感。

  • 论经典音乐名作的新型呈现方式

    关键词: 动画片  幻想曲2000  经典音乐  

    动画片《幻想曲2000》是一部可以听的电影,可以看的交响乐。该片选取音乐大师的八段经典音乐,分别以不同的故事情节与画面,赋予完美诠释。本文从音乐与电影的关系出发,分析了该片中音乐如何与电影情节融合,音乐如何与电影画面融合,从而揭示出经典音乐名作的新型传播方式,即通过电影作为媒介的传播。

  • 扬琴演奏中的思维重构

    关键词: 扬琴演奏  思维  风格  想象  情感  

    音乐思维是人脑对音乐对象形成的客观、形象、概括而个性化的反映,扬琴演奏艺术以主体的音乐思维活动为基础,并受到这种思维活动的支配和制约。演奏者通过对乐曲风格的把握、对内容的想象、对情感的酝酿来完成思维对音乐的重构过程。

  • 李斯特《爱之梦》的浪漫主义和声特征

    关键词: 浪漫主义  曲式结构  和声  调式调性  

    本文对李斯特《爱之梦》第三首的和声进行详细、深入的分析,分别从和声材料、和声语汇、调式调性三个方面出发,对其中的和声技法以及与古典时期所表现出不一样的浪漫主义特征进行了阐述,进而得出浪漫主义时期音乐在和声运用上的某些共性特征。

  • 论歌唱艺术的呼吸

    关键词: 歌唱  呼吸  重要性  训练  

    呼吸是歌唱的基础,它为发声、共鸣和吐字提供能量。传统声乐理论中有“外练筋骨皮,内练一口气”的说法,西洋声乐理论也有“谁知道如何呼吸、吐字,谁就会歌唱”的说法。由此可见呼吸在声乐艺术中的重要位置。本文从歌唱呼吸的重要性、歌唱呼吸的基本训练和歌唱艺术中呼吸的运用三方面进行探讨。

  • “印象主义”钢琴作品《月光》的创作特点

    关键词: 德彪西  印象主义  

    《月光》是法国作曲家德彪西钢琴作品《贝加摩组曲》中的第三首,也是流传、普及最为广泛的一首。本文主要介绍了德彪西的音乐作品以及创作特点,最后以德彪西的《月光》为例论述了印象主义钢琴音乐。

  • 贺绿汀《牧童短笛》赏析

    关键词: 牧童短笛  钢琴音乐  艺术特色  赏析  

    贺绿汀所创作的《牧童短笛》,把民族音乐的特点与西洋音乐的技法有机结合起来,无论是在艺术形式上还是在思想主题上都取得了突破进展。本文在分析《牧童短笛》艺术特色、内涵与意蕴的基础上,深入探讨和总结了《牧童短笛》的影响和启示,力图为人们进行音乐创作提供一些有益的启示和参考。

  • 解析MichaelJackson作品中的LOOP结构

    关键词: 音乐  音乐制作  michael  jackson  

    作为通俗音乐的集大成者,Michaellackson为世界乐坛的发展带来了巨大变革,其作品也一直是重要的研究参考。通过研究,笔者发现LOOP结构既是MJ作品的主干,又是其动机的主要载体,很大程度上决定了音乐的质量。假如能够根据现代配器法,运用混音技术等手段对这种LOOP结构进行逆向探索,就有可能还原出当时的制作理念以及相应的手法,这对音乐制...

  • 德彪西《月光》创作中的意境描绘与色彩性元素

    关键词: 意境  色彩元素  印象派  独特  

    德彪西是印象派的灵魂人物。他创作的音乐以意境深远、色彩鲜明为特点,深受广大欣赏者的喜爱与崇拜。他所创作的印象派作品是以色彩表现为主的,在钢琴曲的创作演奏历史中有着深远的影响。在德彪西的引导下,西方创作音乐有了新的进步与发展。

免责声明

若用户需要出版服务,请联系出版商,地址:河北省石家庄市槐安东路113号,邮编:050021。