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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 沉舟侧畔千帆过——近30年河北省河北梆子创作概述

    关键词: 河北梆子  荒诞性  现代转型  

    本文通过对近30年来河北省河北梆子发展脉络的梳理。尤其是重点分析了在此期间产生重大影响的几部河北梆子剧目的艺术得失,指出了河北省河北梆子艺术家在近30年的时间内,感应时代脉搏,在充分尊重河北梆子艺术规律、批判地继承河北梆子文化传统和艺术特色的前提下,积极改革,勇于创新,较为顺利地进行着传统河北梆子的现代性转型。

  • 《雾蒙山》的叙事模式及其隐含的价值冲突

    关键词: 价值冲突  叙事模式  蒙山  隐含  政治话语  政治生活  小人物  生命  

    《雾蒙山》通过一个村庄几个小人物的生命片段展示了那个波澜壮阔的时代,她揭开我们并不久远的记忆伤疤,形成一种“残忍”式的反差,她在拷问我们,到底是什么使我们越远离那个时代就越觉得震撼和不可思议?如何反思那个个体一旦被政治话语所划定,命运就先行预设的年代?如何弥合一己生命完全依附于政治生活所深受的创伤?

  • “丑角”爸爸,我为你喝彩

    关键词: 丑角  河北电视台  京剧演员  传统艺术  改革开放  文化内涵  京剧艺术  拍摄  

    由河北影视集团制作有限公司、河北电视台等联合出品拍摄的都市亲情剧《丑角爸爸》,讲述了以京剧名丑赵青山为代表的老一辈艺人在改革开放的大潮中对我国传统艺术的坚守与弘扬。通过两代京剧演员剪不断、理还乱的爱恨情仇,反映了社会的发展和时代的变迁,是一部展现京剧艺术文化内涵的精品力作,剧中如山般深重的父爱令人动容。

  • 英模题材舞台呈现的成功尝试——评话剧《约定无期限》

    关键词: 真人真事题材  舞台呈现  英模  期限  约定  话剧  成功  英雄模范人物  

    以英雄模范人物的先进事迹为题材创作文艺作品,放大其道德、精神效应以引领社会风尚,在当代中国具有重要且独特的价值和地位。而这种真人真事题材或称英模题材,如果不通过一定的美学方式对原生态的英模素材加以转换,是难以成为优秀艺术作品的。搞不好还会使观众认为直白的说教味浓艺术性差而产生反感。保定艺研所所长、国家一级编剧张晓阳创...

  • 文化视角下的湖南湘剧与祁剧比较研究

    关键词: 湘剧  祁剧  比较  唱腔  

    2006年至2008年湘剧和祁剧先后被列入中国非物质文化遗产名录,二者作为湖南主要的地方戏曲成为湖湘文化的著名标签。在祁剧与湘剧形成和发展的几百年间,他们在各自的流传区域逐渐壮大,唱腔、曲牌吸收了其他戏曲和当地民歌、小调的因素,日益成熟和丰富。然而,作为两种不同的戏曲形式,它们也有着自身的艺术特点,从比较的研究方法入手,阐述...

  • 《长生殿》与《桃花扇》艺术比较论

    关键词: 戏曲艺术  主题思想  结构  兴亡意识  

    清初剧坛上,洪异的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是两部轰动全国的传奇巨著。洪异的《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的悲剧爱情故事,作者借爱情之故,抒发了政治的兴衰之感;孔尚任的《桃花扇》取材于南明王朝的亡国史,借复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合,抒发了对南明的亡国之恨。本文就两部戏剧在主题思想、结构艺术、兴亡意识...

  • 武汉地区业余楚剧团生存现状调查研究

    关键词: 武汉业余楚剧团  生存现状  调查  

    楚剧是湖北本土的特色剧种,是由黄陂、黄冈、孝感一带的花鼓戏发展而来。它于2006年5月20日经国务院批准,列入“第一批国家级非物质文化遗产”。由于武汉是楚剧的中心地区,两个专业的楚剧团——湖北省楚剧院和武汉市楚剧团都位于武汉,且武汉的楚剧团体分为专业和业余两个类别,又由于业余楚剧团更加贴近百姓的生活,而且对楚剧的传承起到了...

  • 豫剧《铡刀下的红梅》的艺术特征

    关键词: 红色经典  心理体验  生活体验  豫剧音调  细节取胜  

    豫剧《铡刀下的红梅》坚守红色经典精神内涵,为主流戏剧创作提供了范本。该剧目保留着豫剧传统特征,融合姊妹艺术形式,丰满了典型人物艺术形象,深刻揭示了人物的内心世界。该剧运用现代化技术手段,是一部具有诗化现实主义风格和当代审美品位的戏曲艺术杰作。

  • 试论戏曲表演与戏剧、影视表演的异同

    关键词: 戏剧文化  戏曲表演  影视表演  中国戏曲  异同  文化经典  文化载体  艺术魅力  

    古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲并成为世界三大古老戏剧文化,遗憾的是前两种戏剧已消失在历史的慢慢长河中了,而中国戏曲仍然熠熠生辉。应该说中国戏曲是不朽的文化经典,是成熟的文化载体。究竟是什么原因,能使中国戏曲的艺术魅力延绵至今,长久不衰。让我们层层剥茧,进行文化上的梳理,从中感悟文化给“表演艺术”带来的生命力。

  • 中文版《妈妈咪呀》对本土音乐剧未来发展的启示

    关键词: 本土音乐剧  

    《妈妈咪呀》是西方音乐剧作品中很具有代表性的作品。该作品的中文版作为中国音乐剧利用国际资源创作改编戏剧的一种新的模式,在我国的北京、上海等大型演出舞台上已经获得了良好的社会影响力,同时也取得了可喜的经济效益,虽然该剧仍旧摆脱不了改编嫁接国外戏剧过程中不可避免的生硬等缺陷,但作为一个取材发源于国外的艺术形式能有这样的成...

  • 探析传统皮影视觉艺术

    关键词: 传统文化  视觉艺术  新表述  数字化  

    皮影是对皮影人物制品和皮影戏的通称,作为国家非物质文化保护遗产,明清时期流传极广,具有较高的文化地位。本文拟通过对皮影艺术的现状、艺术特征等方面的探讨,尝试对皮影艺术中视觉元素进行研究,希望对皮影艺术的传承、发展提供一定的思路,对弘扬中华民族的传统文化,促进中国当代民间艺术的繁荣和发展做一份努力。

  • 昆曲衰落的原因

    关键词: 昆曲  衰落  社会背景  必然性  

    昆曲是人类口头与非物质文化的代表作,是我们祖国的瑰宝。昆曲在发展的数百年间,创造出许多优秀的剧目曲调,然而从晚明开始,昆曲经常在封建贵族及宫廷中演出.,日益脱离人民,脱离现实,形式主义的倾向日趋严重,到清代中叶便转入衰落时期,渐渐失去了往日的光芒。本文分析了昆曲衰落的外因和内因,希望对昆曲的研究者有一定的借鉴意义。

  • 地方戏曲保护与传承的困境与抉择

    关键词: 地方戏曲  文化发展  困境与抉择  

    中国五千多年的灿烂文化中,民族戏曲是其不可磨灭的瑰宝。可是近几年来,不论是自身条件还是外部环境的限制,地方戏曲似乎越来越远离人们的视线,地方戏曲文化的发展走向了低迷时期。在本文中笔者结合自己对地方戏曲的认识,从地方戏曲保护与传承面临的困境谈起,就地方戏曲保护与传承的突破点及对策进行了具体分析,以期为地方戏曲的保护和传...

  • 论《牡丹亭》中春香的形象特征

    关键词: 春香  艺术魅力  

    《牡丹亭》是汤显祖的代表作,在它的发展演变过程中,虽经过了改编、删减,但此剧中的侍女春香这个角色一直受到观众的喜爱。本文主要论述春香的形象特征,揭示她赢得观众喜爱的原因。

  • 小提琴曲《牧歌》分析

    关键词: 小提琴  马思聪  

    小提琴曲《牧歌》是著名作曲家马思聪先生以民间音乐为素材创作的一首著名的小提琴曲。该曲的音乐风格清新明快,具有浓郁的民族特色。其形式技巧在音乐材料的重复与发展、调性布局、曲式结构等方面具有多样化的音乐发展手法,使得该曲成为形式与内容统一,中西合璧的优秀经典乐曲。

  • 19世纪德意志严肃音乐思想中的民族意识

    关键词: 德意志  音乐观念  严肃性  民族意识  

    19世纪是民族意识兴盛的年代,处于政治分裂状况的德意志首先在文化上建立民族传统。音乐作为民族文化的一部分,无论在观念还是在创作中均渗透着一种民族意识。本文针对当时德意志音乐批评中经常提到的“严肃性”,探讨其背后所隐含的民族意识,文章指出德意志音乐批评家将“严肃”这一特性归入德意志的民族特性,建立严肃音乐传统,并有针对性...

  • 试论音乐织体写作的模拟手法类型

    关键词: 织体  模拟  唤醒  共鸣  

    织体是音乐表现手段中的重要因素之一,音乐织体的写作是音乐作品能否取得成功的关键。音乐织体写作有模拟、象征、暗示、表情等多种手法。本文通过具体音乐作品分析,重点探索织体写作中模拟手法的几种类型,以供同行写作参考。

  • 中国传统文化在流行音乐中的体现

    关键词: 传统文化  流行音乐  

    我国的传统文化是五千年中华文明不断演变而形成的一种体现民族特性的民族文化。在我国的流行音乐发展史中,传统文化在其中的作用不可小觑。无论是古典乐器、民族戏曲、服装服饰,都逐渐渗入到了当代流行音乐体系之中。笔者就我国的传统文化在流行音乐中的体现做一下深入探讨。

  • 河北省高师声乐演唱专业研究生教育培养现状及对策

    关键词: 河北省  声乐研究生教育  现状与对策  

    河北省自2004年开始招收全日制高师声乐专业研究生,近几年招生规模不断扩大,为改变高师声乐研究生教育的质量现状,则必须进行深化改革。本文从研究探讨河北省声乐研究生教育规模现状分析,提出相应的对策,从而提高河北省声乐研究生培养的质量。

  • 第三十一届哈尔滨之夏音乐会上的左贞观

    关键词: 音乐会  哈尔滨  左贞观  音乐节  

    前言 哈尔滨之夏音乐会(Harbin Summer Music Concert简称“哈夏”),因与“上海之春”音乐会、“羊城音乐花会”齐名,所以并称为中国三大音乐节。从1961年第一届“哈夏”创办至今,“哈夏”音乐会已经成功的举办了三十届,跨越了整整五十二个年头。

  • 论海顿莫扎特钢琴演奏中的古典意蕴

    关键词: 海顿莫扎特钢琴演奏  古典意蕴  

    作为维也纳古典乐派杰出的作曲家,海顿与莫扎特以他们独具魅力的人格、博大的人文主义情怀、无与伦比的音乐天赋和坚韧不拔的探索精神,创造了一个音乐经典时代,成为人类精神文化宝库中璀璨的明珠。论证和分析海顿与莫扎特作品中的古典意蕴,能够为人们走进海顿与莫扎特的时代背景、把握海顿与莫扎特的艺术风格开启一扇门窗,同时也为人们寻求...

  • 永远绽放的《石榴花》

    关键词: 刘澍民  曲式结构  融合  

    著名的音乐家刘澍民从小生长在新疆,这里的戈壁大漠孕育了他独特的艺术才华,他的作品题材多样、个性突出、民族色彩浓郁、时代精神鲜明。尤其是他的作品《石榴花》更是运用独特的加补充乐段的再现二段式、D羽调式结构。将维吾尔族民间音乐旋律与汉族音乐的元素很好地进行了融合。旋律优美、细腻、动人,既不失艺术作品的高雅性与艺术性,又亲...

  • 中国古代琴歌与西方艺术歌曲音色表达方式的类比

    关键词: 琴歌  艺术歌曲  表达方式  

    中国古代琴歌是中国封建士大夫集体创作的一种艺术形式。它是诗歌与旋律的结合,从某种意义上来讲琴歌是文人科学创作的音乐化。西方艺术歌曲产生于西方浪漫主义思潮蔓延之际,它是诗歌与音乐的集合体,两者虽属不同的历史文化背景。但通过分析,依然会发现两者相近的识别定义,尤其通过二者在表迭方式上的类比,也可以印证中国古代琴歌是近代中...

  • 钢琴音乐对电影艺术的诠释与演绎——以电影《钢琴家》为例

    关键词: 钢琴音乐  电影艺术  音乐演绎  

    音乐是声画舍一、连贯剧情的点睛之笔。电影中各具形式的音乐不仅能刻画人物形象,描写心理变化,更能制造戏剧冲突和矛盾,恰如其分地渲染氛围,强调情感的交流,为电影的叙事功能加入生动的元素。钢琴音乐或高雅或古典,或低调深沉或灵动活泼,它以乐谱为载体,融合作品文字和音符画面,是对电影的最好诠释。电影《钢琴家》由波兰导演罗曼·波...

  • 论莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的情感表现

    关键词: 莫扎特  紫罗兰  情感表现  

    古典主义音乐大师莫扎特在其短暂的一生创作了六百多部音乐作品,其中艺术歌曲相对其他体裁的音乐作品所占的比重较少。其艺术歌曲《紫罗兰》堪称当时艺术歌曲这一音乐体裁的典范之作。本文笔者通过初步的理论研究和演唱实践发现莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的演唱过程就是情感传递的过程。围绕情感表现这个主题,笔者从歌曲的歌词、旋律两个方面进...

  • 声乐作品演唱与情感体现的关系

    关键词: 声乐作品  演唱  情感体现  关系  

    情感对于歌唱来说非常重要,它通常要通过歌唱者的声音、歌唱效果和表演动作来体现。在声乐作品的演唱中,演唱者要加强整体意识的把握,要使得演唱的发音和情感体现同时进行,从而声情并茂,达到用心去唱的目的。本文将对声乐作品演唱与情感体现的关系进行研究,研究结果认为,情感体现是以理解生活为基础的,情感体现受演唱技≯予的影响,情感...

  • 王建中钢琴曲《云南民歌五首》的艺术特色

    关键词: 王建中  云南民歌五首  艺术特色  

    王建中比较擅长将民间音乐与西洋乐器进行融合,其钢琴作品旋律流畅、和声简洁具有鲜明的民族特色,形成了“中国曲调的钢琴改编曲”特征。王建中的许多钢琴作品,已成为我国钢琴专业教学及社会普及音乐教育中的典范和国内重大钢琴比赛的规定曲目。《云南民歌五首》是根据云南地区流传的五首民歌改编而成的一组钢琴曲,它既保持了民歌音乐的原汁...

  • 钢琴套曲《童年情景》心理刻画的研究——以op.15中的3首作品为例

    关键词: 舒曼  心理刻画  

    舒曼创作的《童年情景》作为钢琴套曲体裁的代表作之一,成为许多钢琴学习者热衷于演奏的经典之作。然而要在看似简单朴素的曲式结构上弹奏出单纯的旋律、美妙的和声、不寻常的音响效果,以期准确地刻画出童年时期的各种心理状态,则需要在技术训练和音乐上进行感知。

  • 李斯特艺术歌曲《罗雷莱》研究

    关键词: 李斯特  罗雷莱  半音化  复杂化曲式结构  

    在艺术歌曲多调性的创作手法上,李斯特对其进行了多次的探索,经过不断的总结和概括,终于成功地创作出具有典型代表性的艺术歌曲作品,其中《罗雷莱》就是一部代表作。他对其进行了创造,采用了半音化和声和突破了传统的曲式结构,把抒情性和戏剧性植入其中,使其表现出艺术歌曲的独特魅力。本文以艺术歌曲《罗雷莱》为例,结合作品独特的创作...

  • 歌词的理解在歌唱二度创作中的作用

    关键词: 二次创作  歌词  风格  音乐结构  旋律  

    声乐作品区别于其它音乐作品最大的特征就是有歌词,歌词内容反映了声乐作品的风格、内容、情感、结构;歌词不仅影响看声乐作品旋律的构成、音乐特点,还影响着声乐作品情感的表达、舞台的调度、舞台的表情。本文通过分析、举例来说明歌词诸多因素是如何在歌唱二次创作中发挥以上作用的,为深度地分析和表演声乐作品提供一些具体的方法和途径。

  • 侗族大歌的音乐特点探微

    关键词: 侗族  大歌  音乐特点  

    近年来,侗族大歌通过中央电视台青歌赛越来越吸引着国人的眼球并走向国际。是什么使得这一古老艺术样式如此迷人呢?要彻底探寻这一“谜底”很难在一篇文章中说清楚。本文仅就其音乐特点的“一个八度”和“无伴奏、无指挥”特征进行分析,试图从这一微观视角洞察其奇妙。

  • 德沃夏克钢琴三重奏《杜姆卡》演奏诠释研究

    关键词: 德沃夏克  钢琴三重奏  杜姆卡  演奏诠释  

    19世纪民族主义音乐众星闪耀,其中俄罗斯著名作曲家德沃夏克就是其民族音乐的杰出代表,他的作品为发扬和传播本民族音乐作出了巨大的贡献。本文针对德沃夏克的辉煌之作《杜姆卡》进行了较全面的演奏诠释、分析和阐述。

  • 我国民族文化对现代钢琴艺术发展的影响

    关键词: 浅谈  现代  钢琴艺术  发展  特点  

    钢琴被称为乐器之父,是从西方发源,并迅速传入我国的。它集音乐和艺术为一体。钢琴艺术在我国的发展经历了不同的阶段,每个阶段都受民族文化的影响。本文结合我国的民族文化对现代钢琴艺术发展的影响进行分析,分析民族文化对不同阶段钢琴艺术形成和发展的影响,目的是促进我国钢琴艺术更快、更好地发展。

  • 巴托克《第一钢琴协奏曲》节奏形态特征分析

    关键词: 创作风格  农民音乐  节奏特征  民族性  动力性  

    巴托克《第一钢琴协奏曲》是其成熟时期的代表作,作品体现了作曲家独特的民族音乐创作个性。本文通过对作品节奏形态特征在民族性和动力性两方面的初探,展示了巴托克将匈牙利民间音乐的节奏特征与固定音型完美结合的创作特征,而源于民族音乐节奏的原始力量和多种变化的节奏形态所形成的动力性节奏,充分表达了作曲家这一时期强烈的不满情绪,...

  • 长笛独奏作品《“卡门”主题幻想曲》演奏分析

    关键词: 音乐情绪  表现手段  处理原则  演奏方法  

    《卡门主题幻想曲》是由作曲家博纳根据比才歌剧《卡门》改编完成的。乐曲基本包括了长笛所有演奏技巧和音色变化要求,具有幻想、自由、奔放的特点,富浪漫色彩。本文通过对卡门作品的整体演奏技巧特点及作品写作特点的梳理与研究,在分析本曲的基础上,结合自身的演奏经历,对其音乐情绪、表现手段、处理原则、演奏方法等方面进行深入、系统的...

  • 论音乐表演中的二度创作实践

    关键词: 音乐表演  二度创作  必备能力  实践要求  

    音乐表演作为一种高度综合的创造性艺术活动,既承载着对作曲家一度创作作品的解读,又承担着表演者主观情感的再创作。音乐表演者作为二度创作的主体,是否能正确解读、把握一度创作作品并实现对其正确的二度创作,在表演实践的最终环节将音乐作品得以完美体现与传达,每一环节都与音乐表演者自身具备的音乐表演素质息息相关。

  • 器乐演奏与视唱能力的融合发展

    关键词: 视唱能力  和谐意识  结构意识  

    读谱能力是器乐演奏的基石。视唱教学正是培养学生读谱能力的专业课程。随着国内普通高等院校音乐学专业日益增多,视唱教学在学时安排、教学计划等各方面进行了诸多调整,以适应日益扩大的专业教学规模。本文拟通过分析视唱课程与器乐课程的授课形式、曲目特点、演唱形式的异同点,探讨在器乐演奏中如何贯穿“和谐意识”“结构意识”“以情带音...

  • 肖邦前奏曲的作品风格浅谈

    关键词: 肖邦  前奏曲  风格  特点  

    肖邦是19世纪前叶世界著名的钢琴曲创作大师,他创作的《二十四首前奏曲》使得前奏曲成为一种独立的曲种。肖邦的钢琴前奏曲的创作中有自己的创作风格,主要体现为浪漫主义风格、爱国主义的民族风格和个性化情感的表达。肖邦在其前奏曲上有自己的技术特征,主要表现为调性的布局、织体和节奏的多层次性和巧妙的使用和声。肖邦在其前奏曲上的作曲...

  • 对廖昌永演唱中国作品的再认识

    关键词: 廖昌永  演唱中国作品  再认识  

    廖昌永是我国当代男中音歌唱家之一,在运用西洋古典唱法演唱中国歌曲的创新演唱上做出了大胆的尝试和卓越的贡献。本文从研究廖昌永的演唱方法入手,分别对其演唱中国美声作品、中国民歌作品、中国流行歌曲以及情感与音乐风格的把握进行深入分析,阐述了对廖昌永演唱中国作品的再认识。

  • 浅谈童声合唱排练中常见的几个问题

    关键词: 童声合唱  常见问题  排练  气息  

    童声合唱所起的作用已经被愈来愈多的中小学重视。本文就童声合唱排练中常见问题进行了详细论述。尤其针对童声合唱的音准节奏及呼吸等方面进行深入的探讨,希望以点带面,对后来者如何排练童声合唱起到一定的指导意义。

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