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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 市场经济背景下戏曲艺术生存现状及发展路径探讨

    关键词: 市场经济  戏曲艺术  现状  发展  

    戏曲艺术是中华文化的重要组成部分,具有民族性、古典性、传统性等特点,经历了漫长历史的考验依然流传至今。随着社会主义市场经济的快速发展和社会的战略性转型,当代中国的戏曲艺术面临严峻的挑战,如何使戏曲艺术重新焕发生机和活力,已经成为每一个艺术工作者面临的新课题。

  • 湖南祁剧的唱腔风格与新的传承方式

    关键词: 祁剧  唱腔  传承  发展  

    祁剧是湖南的地方戏曲之一,因其发生发展于湖南祁阳一带而得名,兼有高、昆、弹三种声腔,有着悠久的历史。它的舞台语言统一用祁阳官话,艺术特点高亢、粗狂。带有浓郁的山野气息,2008年被列为国家级非物质文化遗产。研究祁剧的唱腔以及新的传承方式对于湖南地方文化的保护和弘扬具有重要的意义。

  • 东路花鼓戏的保护与传承

    关键词: 东路花鼓戏  民俗  保护  传承  发展  

    东路花鼓戏是流行于鄂东北地区的一种民间戏曲。对于东路花鼓戏这一非物质文化遗产的保护、继承与发展,要采取积极有力的措施,不仅要保留资料、恢复演出,还要从不断变化的民俗中汲取新的营养,创新剧目,使这一民间艺术形式得以传承并焕发出新的生命力。

  • “创新”赋予艺术生命的力量——从黄梅戏电影《天仙配》谈起

    关键词: 黄梅戏  天仙配  创新  传承  

    黄梅戏电影《天仙配》自1955年公开上映后,轰动一时,影响至今。它在黄梅戏的发展历程中占据着重要的位置,打破了传统戏曲的表演形式,在表演艺术、传播手段、戏曲伴奏形式、剧本改编等方面都进行了大胆创新,进而在50年代名噪一时,充满了生机,焕发着艺术的生命力。

  • 音乐剧《金沙》创作特征浅析

    关键词: 音乐剧  创作  特征  

    《金沙》是近年来我国本土音乐剧当中的一幕优秀代表作,是我国音乐剧自发展迄今首部在国外广泛宣传和展示"中国文化遗产"的音乐剧。《金沙》的创作无论是它的艺术价值、文化价值还是在市场上的商业价值都是十分巨大的,本文从剧情的创作、音乐的创作、舞蹈的创作这三个大方面对这部音乐剧的创作特征进行剖析,以期为中国音乐剧的创作和发展提供...

  • 孝义皮影在当代的传承与发展探析

    关键词: 孝义皮影  现状  传承  发展  

    皮影艺术扎根于中国民间传统艺术土壤中,是集绘画、雕刻、影像、表演、戏剧及音乐为一体的综合性艺术。孝义皮影作为中国皮影的重要支派,千百年来为当地老百姓所喜闻乐见。然而在当今多元文化思潮的冲击下,皮影戏已逐渐淡出人们的视野。这项非物质文化遗产面临着失传的危险。本文通过对孝义皮影的考察,试图就其在当代的传承与发展提出几点建议,...

  • 戏剧表演中形体动作的训练方法

    关键词: 形体动作  戏剧  表演  训练方法  

    形体动作是戏剧表演艺术中一项重要的基本功,也是戏剧能够感染观众、产生巨大影响力的一个重要因素。演员在戏剧表演中通常要运用形体动作将人物形象表现得更加活灵活现。因此,要想成功地塑造角色,必须要经受严格而科学的形体训练,包括上体部位训练、松弛训练与动作张弛训练、摹拟训练,以及形体感觉、想象、表现训练。

  • 话剧表演艺术的民族化

    关键词: 话剧的表演  民族化  基础问题  形式问题  方向问题  

    话剧是"舶来品",但任何一种艺术在引入的同时都会面临民族化的问题,话剧亦然。本文即以此问题为切入点,从三个方面入手:基础问题——对"民族化"的一些理性认识;形式问题——在民族化过程中的原则或规律;方向问题——话剧的民族化走什么道路问题,来探讨中国话剧的民族化,旨在为话剧的发展提供思路。

  • 威尔第歌剧《茶花女》思想寓意研究

    关键词: 歌剧脚本  寓意阐释  戏剧性  悲剧性  

    歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第在其歌剧创作成熟期的旷世之作,新颖大胆的现实题材、充满戏剧性的创作手法、多彩而优美的曲调和灵活多变的乐队配器使这部歌剧至今仍活跃在现代舞台。有关歌剧的音乐本体研究颇多,本文着重从《茶花女》的思想寓意入手,力求从脚本基础上展现出的思想内涵、戏剧性、悲剧性等方面做出进一步阐释。

  • 谈巴赫“二部创意曲”中的“单二段”曲式结构

    关键词: 巴赫二部创意曲  曲式结构  平稳性呈示  动力性展开  

    巴赫的15首"二部创意曲"是复调音乐中基础的二声部演练的范本。笔者通过对国内研究现状的总结,以曲式结构的角度为切入点,在对具备"单二段"曲式结构的第2、5、7、8、9、10、12、15这8首创意曲归类过程中,总结出"平稳性呈示"与"动力性展开"原则,笔者认为这两者是创意曲中主导曲式结构安排与分类,支配主题发展方式的核心思维原则。

  • 都市爱情电影《亲密敌人》音乐解读

    关键词: 音乐  都市电影  解读  

    《亲密敌人》是现代都市电影中的精品之作,有着很高的艺术和欣赏价值。本文通过对影片背景音乐展开欣赏解析,诠释音乐与影片主题之间互动的勾连关系,感受都市金领浪漫爱情题材的艺术魅力。

  • 弘扬传统音乐文化 构建现代和谐校园——河北省高校校园音乐文化的构建

    关键词: 传统音乐文化  高校校园  和谐校园  

    在当前构建和谐文化的背景下,如何弘扬传统音乐文化,对高校的校园音乐文化的调查和研究显得尤为紧要和迫切。从高校音乐文化构建角度来进行选题必将是可贵的大胆尝试,具有重要的现实意义。

  • 20世纪二胡音乐的审美变迁的意义阐释

    关键词: 20世纪  二胡音乐  审美  意义  阐释  

    随着社会的变迁和文明的转换,20世纪二胡音乐的审美在不断地更新,呈现出一条动态、多元、开放的发展之路。作为一种历史的遗产、一种审美对象,其所蕴涵的历史意义及审美功能已开始超越音乐作品本身的意义,本文主要阐释蕴藏在二胡音乐审美变迁下的社会历史意义与文化审美意义,试图挖掘20世纪二胡音乐作品存在的价值,以期为二胡音乐在新的历史机遇...

  • 解读《欢乐岛》中的“画意”

    关键词: 印象派  西苔岛  朦胧  

    德彪西写作《欢乐岛》的灵感来自卢浮宫画家华托的油画《舟发西苔岛》,看完画再来弹这首《欢乐岛》,你会觉得作品中的音乐如和声的线条、华彩段落、色彩、分解和弦等犹如画家手中的调色板,给人一种奇异的感觉。本文拟就这一作品一展作曲家的奇妙构想。

  • 《探拉赫玛尼诺夫音画练习曲》“暴风雪”的分析

    关键词: 拉赫玛尼诺夫  标题画面  技巧  

    谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家兼指挥家,他在1911年创作的《音画练习曲》Op.33,无论是从艺术特色还是技术特点上,都以其独特的表现方式引领着世界音乐潮流,开创了浪漫派标题音乐的新纪元。本文从拉赫玛尼诺夫创作特点着手,对《音画练习曲》Op33之6"暴风雪"的创作、技术、影响进行了研究分析。

  • 刘文金《雪山魂塑》解读

    关键词: 雪山魂塑  刘文金  

    《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征胜利70周年而创作的新作,乐曲结构简洁明了,四部分各具特色,带有一种全新而强烈的民族音乐风采。本文从构思、手法、创作理念及境界四方面入手,就每个乐章的创作特点作一具体分析,以期让人们更好地认识和解读这部作品。

  • 歌曲演唱中二度创作的重要性

    关键词: 歌唱者  二度创作  核心地位  

    音乐理论有"创作中心论,读者中心论"之说。相较于其它艺术领域,音乐时间的特殊性主要表现在表演(歌唱、演奏)环节上。因此,提出"表演中心论"以强调表演的核心地位似乎理所当然。本文拟以歌唱为对象,对歌唱者二度创作的核心地位作一系统梳理,以求说明。

  • 论古诗词歌曲的分类及其历史辙迹

    关键词: 古诗词歌曲  创作特征  类别  

    古诗词歌曲是以古诗词为歌词配曲而成的歌曲,是中华民族优秀的传统文化遗产之一。但长期以来相较其它艺术形式而言,古诗词歌曲的研究比较缺乏。本文在总结前人研究的基础上,把丰富的古诗词歌曲资源分为六大类:古词古曲、古词新曲、古曲新词、古曲新唱、改词编曲、新词新曲,进而从历史角度对其发展特征进行描述,以期对古诗词歌曲的基本范畴和发...

  • 浪漫主义时期钢琴音乐的艺术特征

    关键词: 浪漫主义  钢琴音乐  艺术特征  

    浪漫主义音乐产生于19世纪初期,是继古典音乐之后的一种新的音乐,具有崇高主观情感,热爱大自然和对未来充满了幻想的表现特征。它将钢琴的发展推向了极致,钢琴结构的变化又创作了更多的和声,混音的美妙让音乐产生了朦胧的色彩感。随着钢琴向室内乐进军发展,它得到了许多音乐家的青睐,而他们对钢琴技巧的创作和挖掘让钢琴音乐走向了顶峰,本文以浪...

  • 浅谈声乐发声技巧与作品表现的结合

    关键词: 声乐发声技巧  作品  表现力  结合  底蕴内涵  

    声乐发声技巧是专业歌唱演员必要的专业技能,也是能够将歌曲演绎得更为高雅、美妙、动听的一种纠正错误发声的方式。但若要让美丽的歌声打动人心,只有这些还远远不够,还需要让听众在听歌的过程中不断地产生共鸣。演唱者除了运用适当的技巧和正确的发音外,还要做到与作品内涵真正融合,使技巧与作品的曲调相一致,按其音律的特点和高低起伏来调整发...

  • 声乐歌唱中的情感处理

    关键词: 声乐歌唱  情感感染力  演唱艺术处理  

    在声乐艺术中,"以情感人、声情并茂"是歌唱艺术的灵魂,情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱中如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象、准确表达歌曲的思想内涵,是所有歌唱者和声乐教学者追求的目标。本文就针对声乐歌唱中的情感处理做一具体分析。

  • 试析莫扎特歌剧咏叹调的美学特征——以咏叹调《我走,我走》为例

    关键词: 莫扎特  咏叹调  美学特征  

    莫扎特是18世纪欧洲伟大的作曲家、维也纳古典乐派的开创人之一,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,尤其是歌剧,共创作了22部歌剧,留下了一首首脍炙人口的咏叹调。本文以莫扎特的一首经典的咏叹调《我走,我走》为例,来探析莫扎特歌剧咏叹调的美学特征。

  • 《康定情歌》的文化价值

    关键词: 康定情歌  视觉  文化繁荣  文化价值  

    《康定情歌》原本只是一首较有影响的民歌,但随着文化发展浪潮的前行,现已被开发成多种艺术形式的载体乃至已成为超越艺术形式的文化现象,具有广泛的文化价值。从某种程度上说,它已经演变成为综合的文化现象,具有超越时代、民族的价值,为全球共同拥有的文化财富。本文拟从多个视角对其文化价值进行剖析,以便于我们能更好地利用和发展这一文化遗...

  • 对小提琴协奏曲《梁祝》的音乐阐释

    关键词: 小提琴  协奏曲  

    小提琴协奏曲《梁祝》是我国作曲家陈刚、何占豪运用西方音乐作曲技法与中国民间音乐语言相结合创作而成的典范作品。重温这部经典,解读其中音乐技术含量,不仅能增强民族自信心,更有利于在创作技法上进一步总结经验,再现经典魅力。

  • 肖邦《降E大调夜曲》赏析

    关键词: 钢琴曲  赏析  

    肖邦是专注于钢琴音乐创作的作曲家、演奏家,他被称作钢琴诗人,他的作品富有歌唱性,以悲情擅长,但棉柔中也不乏力量,有评论家称其是"一尊藏在花朵中的大炮"。近来,受于润洋先生"悲情"肖邦话语的影响,人们似乎忘却了肖邦棉柔中富有力量的一面。为此,本文以肖邦《降E大调夜曲》为例,以赏析的方式阐释肖邦富有力量的一面。

  • 新时期我国小提琴创作的回顾和展望

    关键词: 中国小提琴创作  回顾  展望  新思考  

    小提琴作为一件舶来品,进入中国已经有一百年的历史。百年中,中国的小提琴创作从无到有、从贫瘠到丰富,在这条发展道路上,一直都是坦途和坎坷并存。在新时期对中国小提琴的创作历史进行回顾,同时结合新的时代特点,对今后中国小提琴创作的发展进行思考,已经成为了一个重要的课题。

  • 音乐在电影中的地位探讨

    关键词: 音乐  电影  地位  必需品  附属品  

    随着电影艺术的不断发展,电影经历了从无声时代到有声时代的重大转变。音乐作为电影艺术的一种表现形式,在烘托主题、刻画人物形象及描写人物内心情感、渲染气氛、预示剧情等方面起着重要的作用,但是音乐在电影中的地位又是如何的呢?本文试从音乐是电影的必需品还是附属品方面进行探讨,以期分析音乐在电影中的地位。

  • 由《玛依拉变奏曲》看中国民族声乐时代特征

    关键词: 中国民族声乐  声乐演唱  

    中国民族声乐随着时代变迁不断地发展变化,声乐创作者和声乐演唱者必须紧扣时代特征才能够进行优秀的创作和演唱。《玛依拉变奏曲》是最能够体现中国民族声乐发展水平和特征的代表作品之一。本文通过对《玛依拉变奏曲》进行多个方面和层次的剖析以把握中国民族声乐时代特征。

  • 筝曲新作《箜篌引》诗意表达解析

    关键词: 筝曲  诗意表达  

    筝曲《箜篌引》是南京艺术学院庄曜先生根据唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》的诗作内容创作的带有西域风格的筝曲。该曲是想通过用古筝来制造各种不同的音响效果来模仿诗中所形容的演奏箜篌所达到的至高境界,让人们发挥丰富的想象力,在自己的大脑中构筑古代箜篌的绚烂的音乐色彩,可以肯定这是一首诗境描摹的能够长久流传的筝乐佳作。

  • 长号的音效特征与表演技法研究

    关键词: 长号  历史起源  音效特征  表演技法  

    长号作为西洋铜管乐器中的一个重要类别,凭借自身丰富的表演技巧、音效特征以及艺术魅力,被称为是"铜管魔术师""爵士乐之王"等等,由此受到众多人的青睐,成为交响乐团中必不可少的成员之一。鉴于此,笔者在简要概述长号乐器历史起源的基础上,从多个角度系统分析了长号的音效特征与表演技法,一方面使长号爱好者对此种乐器有一个深入的了解和认...

  • 男中音声部唱好高声区的技巧

    关键词: 男中音  高声区  气息支持  打开喉咙  关闭技巧  

    对于男中音声部来说高音训练是较为困难的课题,众多繁琐、难懂的理论使演唱者对高音产生更强烈的恐惧感。本文从实际演唱方面,对男中音声部歌唱训练中的高音部分的要点进行分析阐述,从而帮助男中音声部来解决歌唱中高音技巧。

  • 中外声乐作品钢琴伴奏者与歌唱者的配合

    关键词: 中外作品  钢琴伴奏  配合  

    钢琴伴奏者与歌唱者的配合一直是一个热点问题,本文根据笔者多年舞台实践经验,从中外一些作品的差异性的角度出发来探寻钢琴伴奏者和歌唱者的配合问题,以使钢琴伴奏者更好地找准自己的角色定位,进而更好地诠释声乐作品。

  • 论传统和声中的三度中音关系及其和弦连接

    关键词: 传统和声  三度中音关系  和弦连接  探究  

    本文以传统的大小调和声体系中三度中音关系和声进行为研究分析主体,探究三度中音关系和声进行在传统大小调式体系中所处的位置,以及在音乐创作中横向的三度中音关系和弦连接、和声功能、和声色彩等结构形态与其运用的实践意义。

  • 试析《忐忑》成功的诸多因素

    关键词: 好奇心  传播  

    《忐忑》是当下蜚声海内外的一首"新艺术歌曲",被民众尊称为"神曲"。由于它的创作手法、演唱方式以及表演形式等与一般歌曲存在较大差异,所以在社会上引起了广泛的争议,有人认为丰富的表现力是作品成功的主要原因,也有人认为它只不过以"怪"取胜、以"奇"惑众,作品本身并没有什么艺术内涵。本文试图从音乐审美,社会心理学、现代媒介传播等...

  • 音乐人类学视野中的宁夏民歌与陕北民歌的比较研究——以“山花儿”和“信天游”为例

    关键词: 宁夏民歌  陕北民歌  山花儿  信天游  比较  

    宁夏民歌和陕北民歌一直是学术界讨论的重点,作为具有地域性特点的歌唱形式,二者之间存在着许多相似或不同的特点,本文即是以此为视点,从二者产生的历史语境、音乐风格、歌词曲调这三个方面来对比研究,以此来获得对宁夏民歌和陕北民歌的一个立体性的认识,实现民歌价值的再次挖掘和发现。

  • 开发表演专业声乐学习者的基础声音潜质

    关键词: 气息  声音潜质  呼吸  发声练习  

    对于表演专业来说,声乐的学习要求不是让学生唱的音调越高越好、音域越宽越好,而是要让学生通过声乐训练掌握和运用好气息,用好基础声音,充分发挥学生的声音潜质,让其声音更有质感、更有穿透力,达到声音能够"打远儿"。本文就如何运用各种方法来训练学生运用气息和正确发声,对学习者的基础声音潜质作一研究。

  • 合唱艺术在我国当代的发展状况

    关键词: 当代  类型  现状  趋势  

    当今合唱艺术在我国有很好的发展势头和前景,本文以我国当代合唱的发展状况为线索,将当今合唱在我国的应用及现状进行梳理与分析,从而提升对合唱艺术的认识与广度。

  • 普及音乐文化,提高音乐审美体验

    关键词: 音乐文化  提高  审美  

    音乐审美的过程是一个主体对客体的认识过程,然而音乐信息的特性使人们在理解音乐的过程中不能直接从音乐材料中正确理解音乐作品。要达到准确理解和感受音乐作品,必须依靠一定的音乐文化知识的积淀,只有这样才能达到音乐美的享受。因此普及音乐文化,是提高对音乐审美体验的有效途径和方法。

  • 巴赫键盘音乐的基本演奏特点阐述——以巴赫《第五法国组曲》为例

    关键词: 巴赫  键盘音乐  基本演奏特点  阐述  

    约·塞·巴赫,作为钢琴艺术史上一位大师级的人物,一生创作了无数的优秀作品,其作品精致绚丽,具有着很强的思想装饰色彩,因而良性地吻合了诸阶层人士的精神需求,在当前得到了众多人群的追捧喜爱,尤其是其所创作的键盘音乐作品,更是经久不衰。本文以巴赫的《第五法国组曲》为例,系统分析了自身对巴赫键盘音乐的理解。并针对性地阐述了巴赫键盘音乐...

  • 对奥运会经典主题曲主题音乐的社会学分析

    关键词: 体育音乐  主题音乐  社会学  奥运会  

    奥运会主题音乐是大型赛事主题音乐乃至体育音乐的重要表现形式。在理清体育音乐概念的同时,通过对公认的奥运会经典主题音乐的社会学分析,揭示大型体育赛事主题音乐的文化内涵,为大型体育赛事主题音乐的创作提供参考和借鉴。

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