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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 书卷气哪里去了

    关键词: 书卷气  诞辰110周年纪念活动  小生演员  俞振飞  京剧  

    今夏,往上海参加俞振飞先生诞辰110周年纪念活动。行前读俞先生相关资料,想到一些问题,零散记在下面。一、俞振飞与书卷气俞先生在给姚玉成信中说:我认为京剧小生演员,穿了软褶子,戴了巾子,能流露出“书卷气”的很不多见。我见到的,北方就是我老师程先生,南方有位李桂芳(即李丽华的父亲)。此外,我还没有看到第三个人。

  • 第26届田汉戏剧奖评奖结果揭晓

    关键词: 田汉戏剧奖  评奖活动  上海戏剧学院  理论工作者  戏剧创作  上海市  基金会  

    第26届中国田汉戏剧奖评奖活动于2012年11月17日至20日在上海市隆重举行。本届活动由中国习汉研究会、田汉基金会、田汉戏剧奖组委会主办,上海戏剧学院《戏剧艺术》编辑部承办。来自全国的十四家戏剧艺术期刊社的主编、负责人以及部分老主编和戏剧创作、理论工作者30余人出席,

  • 突破疆界的燕赵舞美——记首届河北省舞台美术作品展暨舞台艺术与科技设备交流展

    关键词: 舞台艺术  舞台美术  科技设备  河北省  作品展  疆界  交流  舞美  

    首届河北省舞台美术作品展暨舞台艺术与科技设备交流展是第九届河北省戏剧节优秀剧目展演的重要内容,于2012年12月6日在河北大戏院开幕,展期六天。此次活动由河北省委宣传部、河北省文化厅主办,河北舞美学会承办。展览主题为“突破疆界的艺术空间”,喻示舞台美术突破舞台的疆界,扩展到体育、影视、旅游、会展等更广阔的领域。

  • 从《傅山进京》谈戏曲创作——在2012年河北省青年编导培训班上的讲座

    关键词: 戏曲创作  傅山  讲座  青年  培训班  河北省  编导  历史题材  

    几十年来,我写了几十部戏,十几部历史戏,大家可能看过《新亭泪》《傅山进京》《寄印传奇》。今天我的讲座是:从《傅山进京》谈戏曲创作。一、历史题材融入当代人的情感2005年4月5日,我应邀给太原市青年晋剧团的女老生谢涛写戏。我先看了谢涛演出剧目的录像带,以及山西的历史文化名人资料。看过录像带后,觉得谢涛这个女老生很值得我为她写...

  • 元杂剧文化再生“印象”模式浅论——以京剧《印象墙头马上》为个案

    关键词: 印象  印象再生模式  

    “印象”是京剧“印象《墙头马上》”与其他“墙剧”改编本的最大差别。在与原作的关系上,遗貌取神,是一种印象式改编,在艺术表现上,追求感性、情绪、氛围等印象式表达,元杂剧文化再生中“印象”模式的基本特点在此剧中得到充分而近乎完美的表现。

  • 《维洛那二绅士》爱情意象分析

    关键词: 爱情主题  意象  

    《维洛那二绅士》是莎士比亚早期的作品,是一部浪漫的爱情剧作。在这部作品中,莎士比亚巧妙地运用了丰富的意象,来表达爱情主题。意象是连接思想和感情的桥梁,对这部作品中表达爱情主题的意象进行分析,有助于我们理解人物的思想感情,了解莎士比亚的人文主义爱情观。

  • 中美情景喜剧中人物塑造手法的比较

    关键词: 情景喜剧  扁平人物  人性深度  情感表现  

    中国的情景喜剧经过十多年的发展已经取得了一定的成绩,但是和先行者美国的情景喜剧创作比较,我们还有很多的不足之处。本文从人物类型、对人性的挖掘、情感表现的差异三个方面对中关两国情景喜剧创作中人物的塑造手法进行了比较,以期促进中国情景喜剧的发展..

  • 河南板头曲的衰落与保护对策浅析

    关键词: 河南板头曲  衰落原因  保护  传承  发展  

    河南板头曲作为河南大调曲子的重要组成部分,曾经遍及中原大地,盛极一时,然而近年来的发展状况却十分令人担忧,本文试图从我国文化的大背景下分析河南板头曲的衰落原因,并提出相应的保护措施。希望能够有助于板头曲的传承与发展。

  • 民族器乐是豫剧艺术之魂

    关键词: 打击乐器  拉弦乐器  伴奏与声腔的结合  

    用于豫剧舞台艺术的民族器乐主要包括打击乐和拉弹乐器两大类别。这些器乐均为有组织的乐音,运用旋律和节奏的基本表现手段,采用程式化的艺术表现手法,形成了丰富多彩的民族器乐音乐。故而说豫剧舞台艺术是以歌舞演绎故事的综合艺术,那么民族器乐就是豫剧舞台艺术中的歌舞之魂。

  • 蒲州梆子《山村母亲》的唱腔板式分析

    关键词: 梆子腔  板式  唱腔  母亲  山村  山西省  北路梆子  上党梆子  

    蒲州梆子是明清四大声腔之一梆子声腔的源头,在山西的梆子腔中产生最早,并影响产生了北路梆子、中路梆子及上党梆子。蒲州梆子于明嘉靖年间形成,因起源于古蒲州(现山西省永济市蒲州镇)一带而得名;一说由“山陕梆子”发展而成。历史上省外称其为“乱弹”“晋腔”“山陕梆子腔”“山西梆子”等;省内则多称“南路戏”;而当地群众,

  • 中国歌剧的发展现状和未来

    关键词: 中国歌剧  发展现状  发展优势  发展策略  

    中国歌剧从无到有,已经有了百年的历史。新时期下,在文化多元化和市场化的形势下,要对中国歌剧进行现状的分析审视,总结出经验和教训,同时结合着自身的优势所在,在新的的时下,取得更好的发展,让中国的歌剧能够在世界乐坛上占有重要的低位。

  • 声乐艺术教学与美学素质培养

    关键词: 声乐教学  审美  美学素质  综合性培养  

    声乐艺术是人类文明发展进程中最具有影响力的一种艺术形式。其美学价值与社会性功能极为显著。声乐艺术家是声乐艺术的展示载体,其审美价值取向与自身的关学素质决定声乐艺术的功利性价值。声乐艺术是人的艺术,声乐教学和美学素质的培养是成为声乐艺术家的必由之路,所以,具有社会属性的人是声乐艺术存在和发展的决定性因素。

  • 论竹笛重奏艺术实践的重要性

    关键词: 竹笛重奏艺术实践  音乐表现  音乐素养  就业  空间  

    竹笛重奏艺术实践是竹笛艺术实践的一个重要组成部分。在竹笛艺术实践中,独奏艺术实践往往比重奏艺术实践有更多的空间,这就造成大家更多地重视或接受独奏艺术实践而忽视重奏艺术实践。实际上,竹笛重奏艺术实践无论是在提高演奏者的音乐素养还是在拓宽竹演奏者的就业空间方面都有着不可替代的的作用。本文拟从丰富演奏者的音乐表现、提高演奏...

  • 巴扬演奏巴赫三声部赋格曲声部分配可行性研究

    关键词: 巴扬  赋格  声部分配  

    巴扬琴的键盘与常规键盘乐器(如钢琴等)的键盘有所不同,是由左、右两个相对独立的键盘构成,而非一个完整统一的键盘。正是这种结构所制,巴扬在演奏三声部赋格曲时,为了达到良好的听觉效果,需考虑到中声部的分配问题。本文从巴扬琴的结构特征出发,分析了声部分配的原因,并通过实践得出可行性的解决方案。

  • 民族声乐对戏曲艺术的学习和借鉴

    关键词: 民族声乐  多元化  戏曲  借鉴  

    传统声乐艺术是根,是脉,在学术界呼唤传统、呼吁非遗保护的当下,面临窘境、出现文化断层的民族声乐要保持民族特色、实现多元化发展,应汲取传统声乐艺术的精髓。本文即以传统戏曲为研究对象,深入剖析其中蕴含的演唱技巧和表演实践对于当今民族声乐发展的现实指导意义,以期对民族声乐的发展有所启示,为实现其“百花齐放、百家争鸣”的繁荣...

  • 汉语国际推广中的民歌传播

    关键词: 汉语国际推广  民歌  传播  策略  

    汉语国际推广不仅是语言知识的教学与传授,还包括中华文化的传播与交流。民歌是中华大地上成长和积淀下来的一种独具民族风格的民间艺术形式,是我国非物质文化遗产的重要组成部分,在汉语国际推广中理应得到重视。本文从汉语国际推广的角度出发,分析在汉语国际推广中的民歌传播的积极成果与不足,并提出相应的解决策略。

  • 钢琴变奏曲《兰花花的故事》演奏分析

    关键词: 陕北民歌  钢琴变奏曲  分析  演奏  

    以陕北民歌为主题改编的钢琴曲,使得民歌音乐更加豪放、淳朴、热情。作曲家叶露生创作的《兰花花的故事》这首陕北民歌为主题的钢琴变奏曲,是源自陕北“信天游”民歌曲调形式,在中国钢琴音乐创作中具有独特的风格和重要的地位。本文旨在分析乐曲的音乐特点和演奏特点,以期为本曲的演奏与教学提供理论指导。

  • 古曲《凤凰台上忆吹箫》演唱分析

    关键词: 李清照  九宫大成  南北词宫谱  创作特点  

    古曲《凤凰台上忆吹箫》,由宋代婉约派作家李清照作词,曲谱选自《九宫大成南北词宫谱》(清代编纂),北方昆剧院译谱。这首古曲精悍简短,其词意境悠远,其曲悲凉凄婉,具有鲜明的中国传统民族音乐特色。本文从《凤凰台上忆吹箫》的历史由来谈起,就这首古曲的音乐及曲式特点进行深入分析与研究,就如何把握此曲的演唱风格阐述自己的观点.并...

  • 刘天华的音乐教育思想

    关键词: 刘天华  音乐教育  教育思想  

    刘天华是我国五四时期杰出的民族音乐家、教育家。他为弘扬民族文化、发展民族音乐、繁荣民族教育事业做出了巨大的贡献。本文从刘天华的教育背景和教育观为切入点,对其教育平等、陶然自乐、改进国乐等教育思想与教育理念进行了较为细致的探讨。

  • 罗西尼喜歌剧中的花腔次女高音演唱分析

    关键词: 罗西尼  次女高音  音域  花腔  

    罗西尼是典型的意大利人,他的音乐创作继承了意大利关声歌剧的优良传统,即充满着抒情优美的旋律,同时也保留了17、18世纪的余风,作品中有着大量的音域跨度大、快速、繁难的花腔华彩乐段。这就给次女高音提出了更高的要求,要具备宽广的音域、灵活的嗓音及高超的花腔演唱技巧。这在很大程度上推动了次女高音声部的声乐技巧的发展,使次女高音...

  • 谈吹管乐器演奏的循环换气技巧

    关键词: 吹管乐器  循环换气  产生  掌握  运用  

    循环换气是中外吹管乐器演奏中的重要技巧,它通过将气息与气息之间的循环过程在人体内部完成,而不在外部音响中表现出来,实现了音响线条的完整性,大大丰富了音乐的表现力。本文着力对循环换气技巧的产生、演奏要领与练习方法以及在中外音乐作品演奏中的广泛运用几个方面进行阐述。

  • 论马勒《亡儿之歌》的情感表达和创作特征

    关键词: 悲伤之作  情感表达  创作  特征  

    本文对马勒的代表作《亡儿之歌》进行了详细阐述,并着重分析了作品中的情感表达和艺术特征,让大众更好地认识和理解这部悲剧性作品。

  • 中国民族声乐艺术之美

    关键词: 中国民族声乐  艺术之美  字声情韵  

    在中华民族悠久的文化背景下,在中国丰富多彩的语言基础上,具有行腔韵味艺术特点的中国民族声乐,“字、声、情、韵”基本特征在字正腔圆、声情并茂的准则下相应生辉。由于它鲜明的特色和贴近群众生活的演唱内容,深得观众的喜爱。为了全面认识我国民族声乐的艺术之美,本文在提炼现有成果的基础上,对中国民族声乐艺术所讲究的“字、声、情、...

  • 论西北花儿的遣词炼句

    关键词: 花儿  遣词  炼句  

    “花儿”又叫“少年”,是流传在宁、甘、新、青等省区的一种高腔山歌,有着极其重要的史料价值。本文通过对花儿作品的具体分析,阐明了生动、准确、贴切的词语与句子常常能起到画龙点睛的作用,增强花儿的艺术感染力,从而使整首唱词妙趣横生、回味无穷,充分强调了花儿遣词炼句的重要性。

  • 合唱艺术的共性与个性分析

    关键词: 合唱  共性  个性  

    提到合唱,大多数人先注意的都是它的共性,而忽视了合唱中个性的存在。合唱的共性是指合唱艺术中的整体性和统一性,这是合唱艺术最基本的要求,而合唱中个性的表现则有助于合唱艺术的情感表达、音乐魅力的展示。这两者在合唱中具有一定的客观存在性。鉴于此,本文就对合唱艺术中共性和个性的体现作一具体分析,进而证明只有实现共性与个性的和...

  • 歌唱中的发声练习

    关键词: 歌唱  发声练习  情感  方法  原则  

    在声乐教学中或演唱时,行之有效的发声是歌唱的基础,是掌握正确、科学的歌唱方法的前提条件。正确运用发声练习和练声曲,结合歌唱者情感及心理素质的培养,可以纠正其不良的发声习惯与心理障碍,有助于教学及歌唱水平的提高。

  • 格里格钢琴风格浅议

    关键词: 音乐艺术  格里格  创作风格  

    著名的作曲家爱德华·格里格在挪威的民族音乐中有着很深的影响力。爱德华·格里格创作的66首钢琴抒情小品正是其创作思想的结晶。这些作品不仅在广大的音乐院校作为日常的学习教材,也是众多钢琴家进行练习的必备曲目。本文正是通过详细剖析格里格作品的特征,并与著名的音乐家肖邦、舒伯特、舒曼、门德尔松创作曲目分别比较,更深层次地剖析了格...

  • 廖昌永声乐演唱的艺术特点和启示

    关键词: 廖昌永  声乐演唱  特点分析  

    廖昌永是近年来活跃在国内外声乐舞台上一位佼佼者,多次在国际大赛上获得优异的成绩,这得益于他扎实的演唱功底、多元开放的声乐观念以及独特的演唱风格等,本文对其声乐演唱中这些艺术特点进行了具体的分析,以期能够给个人的演唱和高校声乐教学以有益的启示和借鉴。

  • 德彪西钢琴曲《水中倒影》浅析

    关键词: 音乐意象  建构  描述  德彪西  水中倒影  

    音乐意象的构建和描述功能是音乐表现艺术的核心,其“立象以尽意”的审美过程具有厚重的美学蕴涵。分析克罗德·德彪西的钢琴意象曲集(IMAGESI)第1集中《水中倒影》的音乐要素,其在描述上突破传统音乐禁区的应用,是对现代音乐意象构建和描述功能的深刻认识及对美学意义的深刻探索。

  • 莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点

    关键词: 莫扎特  钢琴奏鸣曲  演奏  

    莫扎特的钢琴奏呜曲为欧洲音乐艺术的发展做出了巨大的贡献,属于古典派的奏鸣曲。在演奏莫扎特的奏鸣曲时要突出特色,这就要求演奏者演奏时要从弹奏方法出发,在弹奏力度、速度,触键方法和音乐旋律等方面要熟练掌握演奏的技巧和特点。同时演奏者也要了解莫扎特的演奏风格和莫扎特钢琴奏呜曲中的人文精神,这样可以进一步帮助演奏者在演奏莫扎...

  • 交响诗《唐璜》小提琴乐队片段的演奏

    关键词: 小提琴片段  演奏要点  

    鉴于交响诗《唐璜》中小提琴乐队片段在演奏时具有较高的难度,于是各大职业乐团将《唐璜》纳入了招聘必考的内容中,以此来检验演奏者的演奏技巧及音乐表现,考察演奏者是否掌握了小提琴乐队演奏的技巧、要点与方法,测试演奏者是否具备小提琴乐队演奏的综合素质。本文在此将分析该部作品及其音乐结构,并对小提琴乐队片段进行演奏分析,以帮助...

  • 中国民族音乐元素在钢琴音乐创作中的体现

    关键词: 中国钢琴音乐  民族音乐元素  创作  体现  

    中国钢琴音乐创作历经一百多年的发展,在众多作曲家的不懈努力下,已成功地将本民族的音乐元素融入到中国钢琴音乐作品的创作实践中。他们通过融合民族音乐中的旋律、结构、节奏与节拍等主要元素,创作出了具有民族风格和民族神韵的中国钢琴音乐作品。

  • 论“唱赚”的来源和表演方式

    关键词: 表演形式  曲子说唱  

    “唱赚”是宋代一种颇受欢迎的市井文艺形式,反映着宋代民间表演艺术的高度与水平。历史上诸家学者分别对宋代“唱赚”作了相关的研究与阐述。笔者在阅读“唱赚”的相关文章时,发现对唱赚的来源和表演形式论述较少。因此笔者在本文中对“唱赚”的来源和表演形式进行论述和研究,最后认为“唱赚”可能更多的是来源于曲子的进一步发展,“唱赚”...

  • 论古琴音乐艺术的主体间性

    关键词: 古琴  主体间性  琴音  琴韵  

    古琴在中国知识分子眼里从来不只是一个乐器,不是二元对立化的客观存在,而是拥有自身的主体。中国人与琴的关系不是主与客的关系,而是主体与主体之间的关系,因此古琴与人之关系就是主体间性的关系,古琴与人是同为主体的。古琴与人的主体间性表现在古琴本体的主体间性、古琴乐音的主体间性和古琴韵味的主体间性三个方面。人与古琴、琴音、琴...

  • 音乐审美视域下的钢琴演奏之道

    关键词: 钢琴演奏  审美情趣  情感表达  

    钢琴演奏艺术不仅是一种技术支持下的实践活动,也是一个探索和表达关感的过程。在实际的训练和演奏中,很多人误将其技术层面的重要性无限放大,而忽略了审美层面的培养和表现能力。这种思想认识上的误区导致音乐情感表达不够,与受众之间的思想交流不畅,终导致音乐失去活力和光辉。本文试从音乐审美的角度出发审视钢琴演奏艺术的奥秘,力求使...

  • 音乐美学视角下的合唱艺术研究

    关键词: 音乐美学  合唱艺术  研究  

    合唱艺术是一门集体性的音乐艺术,是人声交响乐的具体体现,其不仅具备最基本的音乐美学特点而且还具有自己独特的技术特点。本文从音乐美学的视角出发,阐述了合唱艺术的特点并重点剖析了音乐美学视角下的合唱美学特征,以期让大家深刻地体会到合唱艺术的真谛。

  • 服装表演艺术中音乐的运用

    关键词: 音乐  服装表演  运用  

    服装表演是一种综合性的艺术表现形式,它融合了服装展示、音乐、舞蹈等艺术元素,音乐是服装表演的生命动态体现之一。服装表演中音乐的选配要契合服装所展示的主题风格。

  • 中提琴作品中民族音乐思维的价值分析

    关键词: 中提琴作品  民族音乐思维  价值  

    中提琴历经时代的流变依然以柔、隐、谧、纯的声音特质保持其主流性发展,而中提琴作品中所流露的民族音乐思维,对中提琴稳固的发展有着重要的支撑作用。本文从中提琴作品中的民族音乐性出发,分析了民族音乐本土性和独特思维方式的特点,探索了作品中的民族音乐思维价值。

  • 电影音乐曲式结构之我见

    关键词: 电影音乐  曲式结构  形散神不散  

    本文通过引入一些知名电影音乐作曲家们关于电影音乐曲式结构的探讨,引出笔者自己的观点——电影音乐一定有曲式结构,并从电影音乐曲式结构的构建基础上加以论证,最后归纳出“形散神不散”的电影音乐曲式结构。

  • 舞蹈艺术的美学特征与美学表现形式

    关键词: 舞蹈艺术  美学特征  表现形式  

    舞蹈艺术是一种古老的人类艺术,也是一门综合的艺术形式,它作为情感和语言的栽体,通过富有动作性的表演使情感和语言展现出来,使观众获得美妙的视觉享受,感受到美的实质内涵。本文对舞蹈艺术和它的美学特征进行分析,并分别从六个方面来探讨舞蹈艺术的美学表现形式。

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