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大舞台杂志

杂志介绍

大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管,河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。

大舞台杂志创刊于1958,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

大舞台杂志

省级期刊

  • 主管单位:河北省文化和旅游厅

  • 主办单位:河北省艺术研究所

  • 国际刊号:1003-1200

  • 国内刊号:13-1004/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥196.00

  • 丝弦戏的传承与保护

    关键词: 丝弦戏  价值  保护措施  

    2006年6月石家庄丝弦戏已被国务院正式列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。本文主要针对丝弦戏的传承与保护展开研究,全文通过三个方面来阐述:一、丝弦戏的发展概说;二、丝弦戏的艺术特征和主要价值;三、丝弦戏发展存在的问题及改进措施。在整篇论文中详细的介绍了石家庄丝弦戏的艺术特征、现状及其主要价值。列举了很多具体相关的保护...

  • 皮影舞蹈塑造唐山城市形象的传播策略研究——以皮影舞蹈“俏夕阳”为例

    关键词: 皮影舞蹈  唐山  城市形象  传播策略  

    在城市文化建设与可持续发展的过程中,一种艺术形式可能扮演着非常重要的角色,对这座城市的形象与文化塑造起着相当关键的作用。本文将探讨城市形象的文化塑造方式,以唐山皮影为着眼点,讨论以“俏夕阳”为代表的皮影舞蹈在促进唐山城市形象转型升级中的传播策略,以期更好地为城市文化建设与可持续发展建言献策。

  • 歌剧与现代音乐剧的对比研究

    关键词: 正歌剧  音乐剧  艺术特征  

    学术界对于歌剧与现代音乐剧的界定和区分虽没有明确的标准,但两种不同的舞台表演艺术却有着千丝万缕的联系。本文从歌剧与音乐剧的起源与发展出发,探讨不同时期,两种舞台艺术表演形式在音乐要求、唱法要求、划分和内容上的不同表现,探究歌剧与现代音乐剧的差异和相同之处。

  • 戏曲舞台“下场”的特殊性及作用

    关键词: 下场  特殊性  作用  

    中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术。中国戏曲之特点,一言以蔽之,"谓以歌舞演故事也"。一个传统的表演形式——下场,渐渐地被许多人忽视。在戏曲艺术中究竟什么是"下场"?为什么要强调和重视"下场"?如何恰当准确地表现"下场"?本文着重从这三方面进行探...

  • 歌剧《蝴蝶夫人》赏析

    关键词: 蝴蝶夫人  音乐特色  悲剧  

    歌剧《蝴蝶夫人》是一部不朽的悲剧,其在音乐上成功地营造了故事背景氛围,并将戏剧的音乐性与音乐的戏剧性进行了完美的融合。全剧音乐浑然一体,高潮佳段穿插其中。其在悲剧美学上的价值,值得后人无尽的探索。

  • 单弦与我国民族声乐的融合

    关键词: 单弦  民族声乐  表演技巧  融合  

    单弦流传了几百年,具有深厚的文化底蕴。但是随着众多新鲜艺术表演形式的出现,单弦的关注与影响力开始逐渐减退。我国的民族声乐与单弦有许多相同之处。如果两者相互借鉴,便可取长补短。本文由单弦的起源与发展入手,比较单弦与民族声乐的异同,从而找出它们可以相互融合的元素,为两者的多元发展提供参考。

  • 简述欧洲声乐艺术传播场所的历史演变

    关键词: 声乐艺术  古希腊剧场  中世纪教堂  歌剧院  

    在声乐艺术的历史发展中,传播场所具有很重要的作用,但目前声乐领域与之相关的研究却比较少,各种文献资料中也大多语焉不详。本文通过具有典型意义的欧洲声乐艺术传播场所的历史演变过程,进行了简单梳理,着重突出三个要点:1.古希腊的露天圆形剧场阶段;2.中世纪教堂发展阶段;3.近代欧洲歌剧院阶段;阐述每个时期发生发展的历史原因、形态特征及其...

  • 中国古典钢琴曲的美学意蕴——以《阳关三叠》为例

    关键词: 演奏  美学意蕴  

    摘要:在20世纪初始,我国就开始了钢琴音乐的创作,并历经了漫长的发展过程。在这一过程中,我国的作曲家立足于我国传统的民族曲调,并与西方的作曲技巧相统一,把我国传统音乐的音调融入到钢琴的演奏中,经过不懈的努力,终于成功地创作出了具有民族艺术风格的钢琴改编曲。本文以古典钢琴改编曲《阳关三叠》为例,分析了它的发展历程,对其中...

  • 试论中式美声的发展与特点

    关键词: 中西音乐  中式美声  发展  

    起源于17和18世纪意大利的美声,以自如、平稳、纯净的发声为特点,并凭借灵活和准确的声乐技巧获得了世界人民的喜爱。本文通过对中西文化差异下中国传统唱法、美声唱法特点的分析,进而探求中西音乐融合视域下中式美声的发展和特点,指出发展中式美声必须要吸收和借鉴中西方音乐的精华,探索新样式,形成新风格。

  • 舒伯特钢琴即兴曲的风格特征与演奏技巧

    关键词: 舒伯特  风格特征  演奏技巧  

    舒伯特作为享誉世界的浪漫主义钢琴家,他的钢琴作品洋溢着丰富的浪漫主义色彩,他对曲式结构和和声语言的把握,将音乐的层次感体现得淋漓尽致。对其作品的演奏需要运用踏板的功能来完成音与音之间的衔接,同时还应该注意音色的变化,让音乐思想和演奏技巧实现真正意义上的结合。

  • 钢琴艺术欣赏中的审美意识浅析

    关键词: 钢琴艺术  欣赏  审美意识  

    在钢琴艺术欣赏的过程中,欣赏者是审美主体,钢琴演奏是客体,钢琴艺术欣赏要抓住主体,使主客体相互沟通。本文将从钢琴作品欣赏和欣赏者审美意识培养的作用谈起,在此基础上提出了钢琴作品中培养欣赏者审美能力的有效途径。

  • 电影《即兴曲》钢琴音乐赏析

    关键词: 肖邦  电影  钢琴音乐  

    影片《即兴曲》是一部讲述肖邦与乔治·桑浪漫爱情的人物传记电影,片中用了大量肖邦的钢琴音乐作为线索来贯穿整个剧情,巧妙地将肖邦的各种钢琴体裁融入到故事情节中。本文从音乐角度入手,揭示导演对肖邦音乐独具匠心的安排,从而使视觉艺术和听觉艺术获得完美的统一。

  • 男高音歌唱技巧问题解析

    关键词: 男高音  难高音  三大难题  

    作为美声唱法之一的男高音由其独特的魅力,但是男高音在发声技巧训练上会遇到很多问题。本文从科学角度出发针对男高音歌唱训练中相对突出的问题提出一些观点和认识,希望为解决男高音歌唱技巧问题做出一定的贡献。

  • 试析萨克斯管音乐的审美价值取向

    关键词: 萨克斯管  审美价值  审美价值取向  

    萨克斯是一种极富形象与音响魅力的现代西洋管乐器,将萨克斯音乐作为一个审美对象加以审美关照,在现代美学史上还不常见。本文重点探讨萨克斯音乐的审美价值取向,以期对萨克斯音乐发展有所助益。

  • 论钢琴乐曲演奏的美学性

    关键词: 钢琴乐曲  演奏  美学性  

    钢琴演奏是表达和传递美学艺术的一种有效手段。钢琴作品中对美的表现则是通过演奏者把钢琴作品的内容和艺术进行美学实践才得以凸显出来。钢琴演奏可以说是对钢琴作品中美学内涵的集中展现,也是对钢琴品质的有效反映。本文以钢琴演奏中的美学性为入手点,对其中包含的美学思想和美学性进行系统的概括,从而为今后的钢琴演奏活动提供借鉴与参考。

  • 普罗科菲耶夫的《第二钢琴鸣奏曲》浅析

    关键词: 普罗科菲耶夫  艺术  

    普罗科菲耶夫是20世纪杰出的前苏联钢琴家,《第二钢琴奏鸣曲》是其青年时代的佳作,其在古典音乐框架之中舍弃了旧音调,通过简单的节奏、动听的旋律带给人们听觉上的享受和心灵的震撼。本文对普罗科菲耶夫的音乐作品《第二钢琴奏鸣曲》进行了分析,首先,概述了其作品的创作背景、艺术特征,接着对《第二钢琴奏鸣曲》曲式结构和旋律特点等各方面进行...

  • 欧洲浪漫主义时期标题钢琴小品的艺术特征分析

    关键词: 浪漫主义  钢琴小品  艺术特征  

    浪漫主义时期是近代音乐发展历史上的一个关键时期,从声乐到器乐,各种形式的音乐艺术都得到了突破性的发展。标题性钢琴小品的产生是这一时期钢琴艺术发展的主要表现,作为一种全新的钢琴体裁,标题性钢琴小品以其特有的内涵和特征,为后来的钢琴艺术发展起到了巨大的推动作用。本文从钢琴小品的定义谈起,就其所特有的艺术特征进行了简要的分析。

  • 柴可夫斯基艺术歌曲《摇篮曲》分析

    关键词: 艺术歌曲  摇篮曲  曲式  

    本文从对柴可夫斯基艺术歌曲的总体介绍入手,以柴可夫斯基的《摇篮曲》为例,对其进行了调性、曲式和钢琴伴奏等方面的详细分析,归纳出了《摇篮曲》在音乐教育实践中的演唱技巧,并总结了柴可夫斯基艺术歌曲的推广对艺术教育的意义。

  • 舒曼钢琴曲《童年情景》的文学性体现

    关键词: 舒曼  文学特征  

    舒曼是19世纪德国著名的音乐家,其艺术理念和音乐创作都深受浪漫主义的影响。他在1838年创作的《童年情景》是其较为成熟的音乐作品,集中体现了他对音乐的追求,对浪漫主义美学观的坚守,对艺术要进行沟通的理念。这部钢琴套曲多方面地呈现出了文学性特征,本文将从这部作品的体裁、手法、节奏、旋律等方面多角度地进行论述。

  • 从《F大调奏鸣曲》与《C大调奏鸣曲》看海顿音乐创作发展

    关键词: 海顿  钢琴奏鸣曲  曲式结构的发展  

    海顿是古典乐派的代表人物,在全部音乐的创作中,钢琴奏鸣曲有着它独特的艺术价值。海顿奏鸣曲可分为早、中、晚三个时期,每一时期都有每个时期的特点,其中,早与晚两个时期的特点最为突出。本文即从海顿奏鸣曲的创作背景、曲式结构发展、和声运用与旋律特征三个方面进行比较分析,使我们在充分了解海顿整个奏鸣曲发展历程的同时也可以感受到海顿朴...

  • 民间音乐在电影中的美学意义——以《花儿为什么这样红》为例

    关键词: 民间音乐  美学意义  花儿为什么这样红  

    民间音乐的表现力丰富、形式多元化,用以配合电影的剧情发展,在烘托人物形象,引起时间、空间、环境的联想,加强影片总体艺术感等方面都有其独到的美学意义。本文以《花儿为什么这样红》为例,阐释了民间音乐在展现电影环境氛围、表现人物情绪、连贯情节、深化主题思想等方面的美学意义。

  • 由李斯特《玛捷帕》看钢琴演奏的交响化处理

    关键词: 李斯特  钢琴演奏  

    钢琴演奏的交响化处理是李斯特对于钢琴演奏的革新,本文以其作品《玛捷帕》为例,对李斯特在交响化方面的创作理念,以及以《玛捷帕》为代表的钢琴演奏的交响化处理的技术特点和技巧进行了分析。

  • 论钢琴作品风格的影响因素

    关键词: 钢琴音乐作品  风格  影响因素  

    每一个时代的钢琴作品具有不同的音乐风格,同时因为各个国家和民族的思想内涵和审美意识存在差异,所以其钢琴作品也呈现出了不同的风格。本文对钢琴作品的风格进行了简述,并总结出了影响钢琴作品风格的三个基本因素,即时代性、民族性、多样性。

  • 钢琴触键方式与音色关系探讨

    关键词: 触键方式  钢琴演奏  音色  

    不同的触键方式所产生的音色不同,不同的钢琴大师通过各自对作品的理解以及演奏技巧可诠释出不同的内容。在钢琴演奏艺术日臻完善的今天,探讨钢琴触键方式具有十分重要的意义。不同的触键方式会产生不同的音色。文章分别从触键的角度、速度、力度对音色产生的影响进行了认真而细致的研究。

  • 论合唱指挥者的指挥艺术

    关键词: 合唱艺术  合唱指挥  艺术修养  

    合唱指挥者的指挥艺术及其修养状况如何,直接影响着合唱团队的演唱水平的发挥和整体表演效果。本文阐述了指挥在合唱艺术中的重要地位和作用,通过分析合唱艺术的主要特点及表现形式、合唱指挥的基本素质及遵循原则,探讨了提高指挥艺术水平的路径和方法,对于发挥指挥在合唱作品二度创作实践中的核心作用、提升合唱艺术境界和舞台表演效果都具有一...

  • 论肖邦叙事曲的悲剧性——以《G小调叙事曲》为例

    关键词: 肖邦  悲剧性  

    肖邦是19世纪波兰著名的钢琴家和作曲家,在他的音乐作品中蕴含了悲剧性的因素,这一情感内容促使肖邦发展出独特的音乐风格。本文通过对肖邦《G小调叙事曲》的分析,主要挖掘在这一部叙事曲中肖邦展现的悲剧性因素,并概括这一情感主要表现的三个方面,通过这一情感的把握更好地理解作品塑造的音乐形象,真正地理解其中的思想内涵。

  • 肖邦的挚爱——玛祖卡舞曲

    关键词: 玛祖卡舞曲  肖邦  

    玛祖卡舞曲是肖邦所有钢琴作品中最富民族性的一部分,肖邦将大部分生活经历及情感寄托融入到了玛祖卡舞曲的创作中,因此,想要了解肖邦,玛祖卡舞曲无疑是最好的切入点。本文通过对肖邦玛祖卡舞曲素材的来源、创作背景及创作特点进行阐述,探究了肖邦在玛祖卡舞曲中所寄托的对祖国、对民族的满腔热情,对民族民间音乐的热爱,以及在创作过程中对波兰...

  • 浅析合唱中的演唱训练

    关键词: 合唱  发声  声音训练  

    在合唱中进行声音训练有利于合唱表演者运用科学的方法来控制歌唱能力,进而使合唱声音更加谐和、完美。本文旨在分析合唱中声音训练的基本内容,并对合唱中声音训练的基本方法加以总结,进而深入探究合唱中如何对音准、音色、音量和协调性进行训练,希望能够对合唱中如何有效利用声音训练有所启迪。

  • 气与韵在钢琴演奏中的重要作用

    关键词: 气  韵  钢琴演奏  

    "气",是指自然宇宙生生不息的生命力;"韵",是指事物所具有的某种情态。"音乐气韵"就是人们在音乐活动中表现出来的一种整体的精神面貌。本文通过对音乐气韵和钢琴演奏辩证关系的论述,说明气韵不仅是"音乐之神",同时也是钢琴演奏的最佳境界和"灵魂",运用气韵之神演奏钢琴,才是钢琴演奏的最高境界。

  • 大众钢琴欣赏存在的问题和对策

    关键词: 钢琴欣赏  问题  对策  

    随着教育、科学技术的发展,人们的文化素质不断提升,对文化娱乐生活的要求也不断提升,他们不再满足于对简单的流行歌曲的欣赏,很多人把兴趣和爱好转向了更具文化和艺术气息的音乐形式——钢琴。钢琴被誉为乐器之王,很多人对钢琴艺术存在向往,但是却苦于不会欣赏,本文将对人们欣赏钢琴艺术时遇到的问题进行分析,提出了大众欣赏钢琴艺术作品的步骤...

  • 舞蹈创作的“五大环节”

    关键词: 舞蹈  创作  五大环节  

    舞蹈创作的"五大环节"是一百多年前俄国著名舞剧编导家马利乌斯·彼季帕提出的。百余年来,该理论历经舞蹈家的承袭、实践与完善,成为世界舞蹈领域所公认的舞蹈创作法则,虽然现今的舞蹈创作手法呈多元方向发展,但都无法脱离"五大环节"的基本程序。"五大环节"在舞蹈创作中的经典地位是不可逾越的,并将继续指导着舞蹈作品的创作,本文就对这"...

  • 体育舞蹈艺术意境的营造探究

    关键词: 体育舞蹈  艺术意境  创造  

    体育舞蹈本身就是一门艺术,其蕴含着深厚的艺术韵味,更体现了丰富的艺术意境。论文通过对体育舞蹈艺术意境含义的解析,以及对构成体育舞蹈艺术意境的主要元素的剖析,找出了现阶段体育舞蹈艺术意境营造的重点与难点,同时,提出了营造体育舞蹈艺术意境的方法与途径,以期对体育舞蹈的发展起到一定的积极作用。

  • 中国舞蹈的形式美和意境美

    关键词: 中国舞蹈  形式美  气与神韵  

    作为人类创作较早的艺术形式之一,舞蹈是以身体为媒介的一种艺术形式。在世界众多的舞蹈中,中国舞蹈有着自己独特的特点,表现出独特的形式美和审美意境。较西方的舞蹈,中国舞蹈更注重气与神韵,舞蹈中的形式美也是从这一点出发的,表现出了中国舞蹈独特的魅力,对世界舞蹈的发展也影响深远。

  • 如何创造体育舞蹈的意境美

    关键词: 体育舞蹈  意境美  创造  

    体育舞蹈的意境美不但是体育舞蹈所追求的境界,也是美学价值存在的主要载体。那么,在社会、经济发展的新时期,我国体育舞蹈该如何创造自身的美学价值呢?意境美又该如何实现呢?这些问题已然成为了我国体育界关注的主要问题,也是社会大众对体育舞蹈的全新期许。所以,本文从多个角度,以多种方式对体舞蹈的意境美营造进行了简单的讨论,主要目的是...

  • 亚运会开幕式舞蹈创作对舞蹈人才培养的启示

    关键词: 广州亚运会  舞蹈  表演人才  

    大型活动的开幕式、闭幕式考验着举办城市的艺术水准及艺术人才的综合素质,尤其是舞蹈表演艺术能力。广州亚运会开幕式上,舞蹈表演贯穿始终,而广东本土艺术人才仅是充当了大量"绿叶"的角色,从中可以看出综合性的舞蹈人才的培养仍是广东舞蹈艺术人才培养工作的"短板"。本文将探讨广东舞蹈表演艺术人才培养工作中存在的主要问题及后亚运时代如...

  • 体育舞蹈的美学艺术探究

    关键词: 体育舞蹈  美学艺术  探究  

    体育舞蹈是一种国际性的体育项目,它既可以体现舞蹈的优美,又能够体现体育的健美,是体育界近年来比较流行的一种体育形式。体育舞蹈是由欧洲传入中国的一种体育项目,并在80年代之后获得了长足的发展,存在较大的发展优势。体育舞蹈通过韵律、音乐、身体、形态等带给人们无限的审美愉悦,具有深刻的研究价值。本文通过体育舞蹈进行概述,分析其审美...

  • 传统戏曲对中国动画的影响

    关键词: 中国动画  传统戏曲  戏曲动画  

    传统戏曲是我国文化的瑰宝,中国动画目前由于技术引进的原因,和我国传统文化出现了一个断层。如何从传统戏曲艺术中最大限度的汲取各种有益元素,并形成一种新的"戏曲动画"艺术形式?本文从动画的传播形式来入手,论述传统戏曲对中国动画发展的影响,从而让中国动画在传统艺术的影响下,走出一条有中国特色的传统艺术与现代技术相结合的发展之路。

  • 素描造型艺术的基础表现手法研究

    关键词: 线条  造型  基础素描  造型语言  

    素描在现代艺术设计活动中,是艺术家和设计师进行立体与空间设计表现的最单纯、最朴素和最常用的绘画语言。素描的表现手法千变万化,然而这些最终都离不开线条、色调、形式这几种最基本的表现手法。无论课程怎样改革,这几种表现手法都是基础素描教学中所无法丢弃的。这个项目的研究将对于艺术设计专业基础课程建设具有积极的促进作用。

  • 修拉的油画艺术风格研究探析

    关键词: 修拉  油画  艺术风格  

    修拉是19世纪法国"新印象主义"画派的代表人物之一,他在传统的印象主义基础之上创建出全新的油画创作风格,主要表现在开创了新式的点彩分色画法,实现了视觉调和取代颜料调和的效果,并汲取现实主义精华,注重从社会生活中挖掘绘画主题,通过一套完整的程式化语言来表达自己的情感。

  • 工笔花鸟画的写生与创作

    关键词: 写生  工笔  花鸟画  

    "以心感物"是工笔花鸟画写生的一项重要原则。古人以"师法造化"来称谓"写生",与写意花鸟画不同的是,工笔花鸟画更加强调对花鸟的写实表达,这就要求在工笔花鸟画"写生"的过程当中突出对花鸟本身的细致观察,体会花鸟特有的姿态与神态,并将其运用到作品的创作过程当中。

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