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大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管，河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。
大舞台杂志创刊于1958，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 非正义性 自然主义
高尔斯华绥因其家族系列小说而享誉文坛,他同样也是位出色的剧作家。《银盒》是他的第一部剧作,作者通过平行的结构、鲜明的对比、强烈的反差以及辛辣的讽刺手法,揭示了当时严峻的社会问题：在法律上,社会对富人和穷人采用截然不同的双重标准,社会制度的非正义性给社会底层人民造成了深重的灾难。
关键词: 莎士比亚 戏剧 中国舞台
20世纪初期，莎士比亚戏剧开始出现在中国舞台上。到了上个世纪80年代，我国戏剧界对莎剧进行了更为积极、大胆的探索改编，使莎剧不仅与我国的地方戏剧完美融合，还加进了一些现代元素，引起了广大中国观众的关注和喜爱。本文从莎剧在中国的上演改编情况出发，概括了中国对莎剧艺术特色的改编和探索，论述了莎剧在中国艺术舞台上呈现的新特点，...
关键词: 欲望号街车 光影 音乐 烘托
《欲望号街车》是美国作家田纳西·威廉斯戏剧生涯的扛鼎之作，该剧描写了女主人公布兰奇·杜波依斯的悲惨命运。由于爱的缺失，她不断寻找着可以满足其欲望的载体，犹如一辆出轨的电车，走向自我毁灭。本文旨在通过对戏剧中光、影及其音乐的使用进行分析，同时帮助观众更好的了解布兰奇的矛盾现状，以及她对于精神层面的孜孜追求，也暗示着她的最...
关键词: 英美戏剧 戏剧语言 陌生化
戏剧语言不能狭义性的理解为剧本语言（台词）,而还应该包括音乐语言、舞蹈语言、绘画语言等。戏剧语言的主要特点可以概括为富于动作性、富于性格化和富于诗化三个特点。在英美戏剧以运用＂陌生化＂效应获得成功的例子很多,本文对《阿卡狄亚》《老人与海》《奥赛罗》和《哈姆雷特》等四部作品进行试析,旨在交流。
关键词: 常派唱腔 吐字技巧 科学发声
豫剧是我国中原地区的一个具有悠久历史的剧种。豫剧大师常香玉是常派唱腔的开创者,她以亲切、自然的吐字咬字,细致入微的人物刻画,恰如其分的表现手法,形成了格调新颖、刚健清新的表演风格。本文就对常派唱腔中吐字和声音的运用作以分析。
关键词: 错位 反讽 狂欢化
话剧《天堂隔壁是疯人院》是一部荒诞意味十足的喜剧作品。该剧以典型的错位、鲜明的反讽和浓郁的狂欢化因素，实现了喜剧在内容和形式上的统一。这种美在喜剧创作中占据着重要的地位，影响深刻。
关键词: 普契尼 图兰朵 首演
普契尼的歌剧《图兰朵》从剧本的创作到谱曲可谓是道路曲折，作曲家历时人生最后的四年时间，也未能完成，留给了世界一部没有句点的《图兰朵》。此后，意大利作曲家阿尔法诺、贝里奥和中国作曲家郝维亚先后续写了此剧，形成了当前多种版本并存的局面。本文针对这几位作曲家的创作进行深入研究，以探寻隐藏在《图兰朵》背后的未完成之谜。
关键词: 屈原 婵娟 艺术形象
歌剧《屈原》是作曲家施光南根据郭沫若先生的同名话剧改编的大型历史歌剧。在剧中，作曲家赋予了婵娟仅次于主人公屈原的地位，并为她谱写了深情、细腻的唱段。笔者根据剧情的发展和主人公心路历程的发展，把婵娟的唱段概括为了三个时期，即萌芽期、蜕变期与升华期，并针对这三个时期的主要唱段进行了分析，从而进一步剖析出婵娟的艺术形象。
关键词: 勃拉姆斯 德意志安魂曲
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》从创作到完成历时11年,是他最伟大的声乐作品。在安魂曲的作品中处于显赫的地位。这标志着勃拉姆斯的音乐创作达到了一个顶峰,也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。与前人的安魂曲作品相比,无论在内容或在音乐上,《德意志安魂曲》都开创了一个全新的意境,把合唱、独唱与管弦乐完美地结合在了一起。勃拉姆斯的《德意志...
关键词: 内涵 意境
本文首先从＂十二音场集合技法＂和《秋野》乐曲的结构两个方面概述了《秋野》乐曲的基本情况,然后从其结构中的引子、地声、人声、天声和结尾五个方面剖析了《秋野》乐曲中的内涵与意境。
关键词: 浪漫时期 曲式结构 和声
无伴奏合唱作品《黄昏》是俄罗斯作曲家谢尔盖·伊万诺维奇·塔涅耶夫创作的无伴奏合唱作品中的经典之作,它以自由流畅的旋律、动人的和声、浪漫的意境完整体现了塔涅耶夫既尊重传统又积极探索、创新的艺术风格。本文对该作品的结构、和声、旋律等特点进行了分析与探究。
关键词: 李斯特 钢琴 音乐
作为十九世纪浪漫主义音乐代表人物,李斯特凭创作出了很多优秀的钢琴作品。他的作品内容广泛,风格多变,标题性音乐、交响化音响、民族音乐、文学性以及华丽的演奏技巧在他的作品中均有体现。分析李斯特的钢琴音乐作品特征,有助于我们更深入的了解李斯特的音乐风格。
关键词: 音乐艺术 歌剧作品 音乐作用
音乐在歌剧中发挥着极其重要的作用。音乐具有叙事功能、戏剧功能、冲突功能,可以推动剧情发展,能够成功塑造人物性格、深刻揭示人物心理状态、充分表达人物情绪情感,同时也是塑造人物的主要载体。本文深入分析了音乐在歌剧中的作用,旨在启示人们重视和强化对歌剧音乐功能的认识。
关键词: 语言性 钢琴演奏 声乐演唱
本文从钢琴艺术和声乐艺术在语言角度的相通性展开分析和研究,以期为钢琴演奏者和声乐演唱提供训练依据,让大众从一全新渠道认识这两门艺术。
关键词: 双排电子琴 演奏艺术
双排电子琴是一种新兴乐器,用双排电子琴改编的《蓝色狂想曲》,需要将乐曲和双排电子琴有机的结合,注重其演奏艺术。本文主要通过对作品的删减、奏法与力度的设计与配合以及双排键电子琴演奏中不同音色的触键与模拟三个方面对双排电子琴改编的《蓝色狂想曲》的演奏进行了艺术阐述。
关键词: 中国民族声乐 审美特征 演唱技巧
随着音乐艺术的繁荣发展,民族声乐艺术的传承与发展逐步成了重要的研究课题。本文阐述了中国民族声乐艺术的声音美、音乐美、情感美,并对民族声乐艺术的以＂情＂为核心、讲究＂字正腔圆＂、润腔等美学特点进行了分析,以求更加深刻地认识民族声乐的审美特征。
关键词: 德彪西钢琴作品 东方元素 艺术体现
德彪西是世界音乐史上一位重量级人物,在他的钢琴创作中,表现出了强烈的东方色彩,如调式、旋律、节奏、内容等,使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。本文就这些特点进行了具体的分析,并对其背后的原因进行了初步的探究。
关键词: 钢琴 即兴伴奏 艺术美学
即兴伴奏艺术是钢琴专业中一门理论与实践紧密结合的课程,其主要是运用和声学理论,通过对歌曲主旋律的详细分析,利用钢琴键盘为歌曲配置动态的和声伴奏乐音结构。演奏者需要结合曲目的内涵,即兴并合理地调整伴奏的节奏类型、和声色彩及音乐织体,与歌唱者共同诠释作品的思想内涵。其具有即兴创作的鲜明特点,并在长期的实践中形成了独特的艺术美学...
关键词: 红歌 百色红军村
革命老区百色红军村有着光荣的革命传统,当地红歌更是激励了一代又一代人,然而这些红歌如今却面临传承危机。鉴于此,本文笔者将以百色红军村红歌为例,进行研究,具体分析了当地红歌的特点、意义、现状及其发展,以期让大众更好地认识和保护民族文化遗产,从而大力弘扬和发展地方红歌。
关键词: 钢琴学派 艺术特点 发展和启示
钢琴素有＂音乐之王＂的美誉,在西方音乐史中,出现了多位钢琴巨匠和传世的钢琴作品,而每一个钢琴文化发达的国家,都在自己钢琴演奏和教育的基础上,形成了一个特色鲜明的钢琴学派,为本国乃至世界的钢琴文化发展起到了巨大推动作用,对于这些钢琴学派艺术特点进行分析,有助于更好地审视中国钢琴的发展,为早日建立起中国的钢琴学派打下一个坚实的理...
关键词: 钢琴演奏 技巧 创作
钢琴被称为＂乐器之王＂具有独特的声音,需要高超的演奏技巧。本文从钢琴演奏的表现形式和音响特征说起,就如何进行二度创作、把握演奏方式技巧进行了分析,以期让大众更好地认识钢琴这门艺术。
关键词: 德彪西 钢琴音乐 美学特征
德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。
关键词: 合唱 合唱音准 音准
在合唱表演过程中,演唱者的音准对合唱的声音效果和表演成功与否都起着决定性作用。如果要进一步提高合唱的水平,使得合唱表演更加专业化,势必要正确把握住合唱中的发声准确性。鉴于此,本文介绍了音准的相关概念,对音准在合唱中所起的重要作用进行了分析,提出了提高指挥者素养、强化音高训练等有效策略来提升合唱中发声的准确度。
关键词: 音乐审美 差异 融合
声乐风格的形成离不开民族的审美习惯和方式,中西文化艺术审美差异很大,这同时也为声乐艺术多元发展积累了一定的素材,能够将具有不同音乐文化背景的声乐艺术有机地融合、碰撞产生新的声乐艺术形式是每一位声乐研究者需要深思的问题。本文通过分析中西音乐文化审美差异形成的原因,探究如何将二者更好地融合在一起,以期为我国的民族声乐发展提供...
关键词: 歌剧 钢琴伴奏 技巧手法
近些年,艺术家匠心独运将钢琴技巧技艺融入歌剧的演出伴奏中,取得了意想不到的艺术效果。本文以歌剧中钢琴伴奏的特殊性开篇,分别从触键的方式、踏板的使用、音量的控制、自由速度的处理、织体的省略以及伴奏者对乐器的模仿六个具体层面,着重论述了钢琴伴奏的技巧手法,并以当代经典歌剧片段为研究实例,赏析了独特的钢琴伴奏艺术魅力。
关键词: 舞蹈表演 钢琴伴奏 作用
舞蹈表演中除了要充分发挥舞蹈演员的实践主体作用外,还需要通过各种方式来渲染舞蹈表演的动作和气氛,完善舞蹈表演的效果。本文重点对钢琴伴奏在舞蹈表演中的作用进行分析,意图使舞蹈演员更全面地了解钢琴伴奏在舞蹈表演中的重要性,并提出如何在舞蹈表演中做好钢琴伴奏工作,实现钢琴伴奏与舞蹈表演的完美融合。
关键词: 肖邦 钢琴音乐 风格特征
肖邦的钢琴音乐风格独特,形成了浪漫主义特色,注重旋律的个性化、和声的丰富多样、节奏的自由不拘等,从而创造出了一种新的音乐体裁,即夜曲,为人们提供了诸多的优秀钢琴音乐作品,深受人们的喜爱。同时,肖邦的钢琴音乐讲究演奏技巧,只有掌握其演奏技巧才能演奏出肖邦钢琴音乐的神韵。本文分析了肖邦钢琴音乐的风格特征与演奏技巧,以方便人们更好...
关键词: 体育舞蹈 艺术美
体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、艺术于一体的高雅、文明的体育运动。它蕴含着各种各样的美,极具艺术魅力及观赏价值,受到了各国人民的喜爱。本文深层次剖析了体育舞蹈的艺术美,希望能更好地展示体育舞蹈的运动魅力。
关键词: 排舞 分类 理论问题
本文运用文献资料法和逻辑分析法,研究了排舞的概念、特征、分类和风格几个基本理论问题,以弥补排舞理论研究的不足和解决其发展的关键问题,从而为参加排舞锻炼、推广和研究的人们提供理论支撑和实践指导。
关键词: 舞蹈教学 个人性格 舞蹈风格
舞蹈风格受个人性格的影响极大。即便是同一类别的舞蹈,因个人性格的不同,其舞蹈风格也会存在很大的差异。如何在个人性格与舞蹈风格之间取得良好的平衡,一直是舞蹈教学领域所关注的话题。本文就个人性格与舞蹈风格之间的关系进行了深入的探讨,试图为正确、恰当、适时地开展舞蹈教学,促进学生舞蹈风格与个人性格的有机互补提供参考。
关键词: 体育舞蹈 美学特征 研究
体育舞蹈兼具欣赏价值与竞技特点,是人类体育文化与舞蹈、音乐艺术文化的完美融合。本文结合体育舞蹈特征,从美学的角度研究探讨了体育舞蹈的动作造型美、服饰美、人体美等舞蹈形象美学特征,并从审美主体愉悦美、舞蹈艺术愉悦美、舞蹈音乐愉悦美三方面探讨了体育舞蹈的愉悦美特征。
关键词: 中国古典舞 韵律 特征
当代中国古典舞在传承与借鉴的道路上,形成了一条属于自己的发展体系。本文结合我国的传统审美思想,就中国古典舞独有的韵律特征进行了具体探究,以期让人们更好地认识中国古典舞。
关键词: 体育舞蹈 课堂教学 美感
＂美感＂是体育舞蹈给人最为直观的感受之一。在高校体育舞蹈教学与训练中,加强美感的培养,不仅能满足大学生对健美的体格、优美的舞姿、匀称的体形美的追求,而且能提高大学生的审美素质。然而在体育舞蹈教学过程中,很多教师普遍认为让学生了解其动作、规范其动作才是最为主要的,因而忽略了对美感的培养,失去了体育舞蹈的审美意义。本文从美感培...
关键词: 体育舞蹈 音乐 艺术交融
体育舞蹈是一种集音乐和舞蹈于一体的舞蹈艺术,是体育运动与舞蹈艺术的完美结合;音乐是一种由节奏与旋律组成通过有组织的乐音来反映生活、表达情感的艺术。体育舞蹈与音乐之间有着密切的联系,它们都是重要的艺术形式,均起源于人类生产劳动,音乐是体育舞蹈的灵魂,体育舞蹈的发展离不开音乐的支持。本文对体育舞蹈与音乐之间的关系进行了探讨,分...
关键词: 艺术体操 美学 表现力
美学表现力是艺术体操作为一个体育项目的主要特征和内涵所在,如何辨识、分析和提升艺术体操中的美学表现力是艺术体操研究中的一个重要课题。本文首先分析了艺术体操美学表现力的内涵,接着从形体、动作、器械和音乐四个方面解读了艺术体操美学表现力的外在体现,最后着重从想象和情感等因素的心理训练以及观摩学习增强表现欲望等角度研究了提升...
关键词: 体育舞蹈 礼仪文化 文明素养
体育舞蹈表演中舞者能否文明遵守体育舞蹈礼仪文化,不仅直接影响着比赛的顺利进行与观赏度,也是衡量选手文明素质的标尺。所以,透析体育舞蹈礼仪深层次的文化特征,着力培养高素质的舞者是非常必要的。我国对于体育舞蹈礼仪的专题研究报道较少,而对于体育舞蹈礼仪的了解仅仅局限于竞赛规则的理解。在此背景下,本文系统归纳与总结了体育舞蹈应遵循...
关键词: 美术团体 现代雕塑
雕塑是艺术领域中不可或缺的一部分,民国时期,众多的西方美术团体对中国现代雕塑的萌芽、发展起了非常重要的作用。本文对这些相关的美术团体进行了深入研究和细致分析,并总结出了现代雕塑艺术发展的若干规律和经验,以资借鉴。
关键词: 明代书坛 黄庭坚 审美文化
黄庭坚的书法经历了一个由不被理解到慢慢被接受,最后被欣赏的漫长过程。本文结合书法研究规律,运用接受理论,探讨了明代书坛对黄庭坚书法接受中的审美文化语境。师古与师心、遵法与变态、渐修与顿悟等,成为明代书法对黄庭坚书法接受中备受关注的重要文化语境,这些文化语境对书法接受创造了条件,推动了书法的发展。
关键词: 高剑父 国画创作 思想分析
岭南画派是中国近代绘画历史上一个十分重要的画派,而作为岭南画派领军人物的高剑父,更是一位德艺双馨的大画家。在长达半个多世纪的创作中,他始终致力于中国画的改良和普及,不但创作出了很多传世的作品,而且其创作思想也得到了广泛的认可,对中国画在近代的发展产生了重要的影响。本文从高剑父的从艺经历谈起,就其国画创作思想进行了分析。
关键词: 郭熙 郭若虚 画论之异
郭熙与郭若虚同为北宋中期著名的绘画理论家,二人的若干绘画理论都表现出相当大的差异性。在论及绘画功用、绘画修养以及具体画林木山石的笔法等方面,郭熙较多从艺术创作自身的规律出发,提出带有鲜明个人色彩的见解;郭若虚则更加强调艺术的社会功用及与画家人格的关联,总结出一些在画史上具有共性的规律。这种画论的差异与二者各自著作体例与定...
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