大舞台杂志是由河北省文化和旅游厅主管，河北省艺术研究所主办的一本省级期刊。
大舞台杂志创刊于1958，发行周期为双月刊，杂志类别为艺术类。
关键词: 赵本山 二人转 辽北喜剧小品
以赵本山为代表的东北喜剧小品与京津地区小品、南派小品和西北小品有着本质上的区别。辽宁小品起源于东北二人转的＂丑角艺术＂。东北喜剧小品在角色类型、语言风格和歌舞形式上大胆地对东北地方小戏二人转艺术进行了移植和借鉴。
关键词: 戏剧表演 身体性 精神性 回归 艺术创作 艺术的真实 艺术流派 表现主义
＂艺术的真实＂是众多艺术家所追求的终极目标,然而,＂真实＂本身在不同的艺术流派中又有不同的见解。表现主义声称自己寻找内在的真实,现实主义宣扬自己寻找生活的真实……艺术创作永远是一种见仁见智,每一种描述只能代表其当下创作的主旨,却无法保证下一部作品也依然不改初衷。尤其是表演艺术创作,除去其作品本身需要接受观众的检验和审视之外...
关键词: 体语符号 情感传递 分类 戏剧表演
体语符号可传递信息,且对情绪表达和情感传递更具有优势,在戏剧舞台表演中准确把握体语符号的情感传递方式,有助于表现更细腻的人物思想情绪,更好地完成人物表达。近些年来体语符号的符号功能更与人类学、传播学、心理学等领域综合交叉,受到空前关注,有人甚至认为＂态势语言是人类三大语言形态之一,它和以声音为物质材料的口头语言、以文字为物...
关键词: 戏曲脸谱 文化内涵 象征意义 美学意义
色彩是我国戏曲脸谱中重要的组成部分,戏曲脸谱通过色彩线条以及色块传达出了中华民族独特的色彩习俗与文化内涵,同时也使戏曲脸谱艺术具有了更加丰富的象征意义与美学意义。本文以我国戏曲脸谱的色彩为研究对象,对我国戏曲脸谱色彩所传达出的文化内涵进行了研究,同时对我国戏曲脸谱色彩所具有的象征意义与美学意义进行了分析与阐释。
关键词: 黄梅戏 保护 传承 创新
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种,因其重要的历史文化价值,于2006年经国务院批准被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文纵观黄梅戏这一剧种的发展历程,从非物质文化遗产视角对黄梅戏的现状、黄梅戏保护的必要性和措施、黄梅戏的创新发展等方面进行了分析,提出了黄梅戏文化传承的新发展思路,希望能...
关键词: 超现实主义
元代剧作家关汉卿的代表作《窦娥冤》,因其丰富的想象和大胆的夸张等超现实主义的写作手法,成为了中国超现实主义文学的经典之作。本文主要对其超现实主义的写作手法进行探讨,以期使人们对这一经典之作有更深入的认识和了解。
关键词: 中国戏曲文化 发展现状 发展趋势 缺失
中国戏曲曾有过辉煌的历史,但自20世纪80年代以来,它逐渐呈现出了衰落的趋势。本文从戏曲文化的发展历程分析了我国当前戏曲艺术的发展现状,分析了我国戏曲艺术发展中存在的问题,并且提出了戏曲文化走出发展困境的几点建议,以期能为戏曲文化的发展尽微薄之力。
关键词: 电影配乐 谭盾
电影配乐是电影艺术中不可或缺的组成部分,当今世界电影配乐界较具代表性的人物是谭盾与詹姆斯·霍纳均,本文通过比较两位大师级人物的电影配乐创作手法与艺术风格,来探索当代电影配乐发展的新方向。
关键词: 声乐演唱 艺术表现 地位 途径
声乐演唱是集声音表现、技能表现、情感表现、艺术修养、实际操练等为一体的综合性的歌唱艺术表现形式。本文从声乐演唱中艺术表现的地位和作用入手,重点论述了在声乐表演中提高艺术表现力的途径,以期为广大声乐表演者提供一些借鉴。
关键词: 柴可夫斯基 民族音调
独特的地理环境与风土人情孕育和衍生了富有俄罗斯民族特色、民族风格与民族精神的民族音调。这种民族音调或豪爽、或忧伤、或诙谐,是俄罗斯民族音乐创作、繁荣与发展的宝贵财富和动力源泉。柴可夫斯基在钢琴曲《四季》中继承和发展了民族音调,使得钢琴曲集充满了深厚的民族底蕴和鲜明的民族特色。本文通过对《四季》中民族音调的具体运用分析,...
关键词: 声乐演唱 跨界现象 多维度解读
声乐演唱跨界现象打破了原有的声乐演唱形式,预示声乐作品创作将向多元化方向发展。文章重点分析了声乐演唱跨界现象表现、声乐演唱跨界现象与传统声乐的博弈,以期人们对声乐演唱跨界现象有更充分全面的认识。
关键词: 传媒环境 蒙古族 酒歌 嬗变
进入21世纪,出现了许多新的传媒技术,特别是运用在音乐传播上的媒体技术,更是日新月异。受其影响,草原上的民歌走进了城市丛林,原生态的蒙古族歌曲逐渐趋于流行,充满草原气息的旋律飘过了大江南北,酒歌这一独特的艺术形式,在这样的传媒环境下亦已发生了嬗变。本文从酒歌的内容、题材以及它的流传地域和受众层面等方面进行阐述,以期人们对蒙古族...
关键词: 声乐艺术 表演技巧 培养和提高
声乐演唱者掌握一定的表演技巧,有助于他们在解读声乐作品的基础上,投入自己的认知理解和情感表现,赋予声乐作品一种新的生命力和表现形式,提升作品的艺术价值和审美价值。本文主要对声乐演唱者提高表演水平提出了一些看法,希望能对广大同仁提供一些帮助和借鉴。
关键词: 钢琴音乐 风格特征 创作 音乐美学
肖邦独创的钢琴曲式结构特征,即兴、诗意的情感表现,为钢琴音乐做出了独特的贡献。他创作出的钢琴作品不仅极富独创性,还将波兰民间的曲调融入到作品中。本文分析了肖邦钢琴音乐的风格特点,以期人们对他的音乐作品在欣赏时更多一个角度。
关键词: 钢琴演奏 美学原则 美学素养
钢琴演奏是音乐艺术的表现形式之一,其表演效果的提升,需要演奏者把握好钢琴演奏的美学本质和美学原则,并找到钢琴演奏中提升作品美感的方法。只有这样,才能提高演奏者的演奏水平。本文就从钢琴演奏的美学本质入手,着重分析了钢琴演奏的美学原则,并对提升钢琴演奏美感的方法进行了论述,以期为广大钢琴演奏者提供一些借鉴和帮助。
关键词: 钢琴 音乐创作 演变
对于钢琴这样的＂舶来品＂,能够在中国这片土壤繁衍生息,产生大量符合时代需求的钢琴作品,离不开作曲家不断的探索与实践。本文将20世纪的钢琴音乐创作分为五个时期,对中国钢琴音乐创作的发展历程进行剖析,希望对钢琴教学和钢琴作品创作有一定的参考借鉴。
关键词: 音乐风格 演奏技术
《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中少有的抒情性较强的曲子,它不仅有李斯特代表性的演奏技巧,整首乐曲还充满了优美、幻想式的旋律,是音乐会练习曲的代表作品。本文从钢琴演奏的角度,对音乐会练习曲《轻盈》的音乐风格和演奏处理进行了分析,并结合自身的演奏体会,对《轻盈》每个段落的音乐风格和演奏处理进行了阐述,以期业界同行探讨、磋商。
关键词: 流行音乐 翻唱现象 对立统一
翻唱在流行乐坛凭借着独树一帜的创作风格和屡屡成功的经验,得到很多创作者和歌手的青睐。本文从音乐美学的角度对流行音乐中的翻唱现象进行了较为深入的分析,内容涉及到翻唱行为的双重超越标准、形式与情感表达统一等理论构架,希望以此研究为学术界抛砖引玉,引起大家对流行音乐翻唱规范的警醒和重视。
关键词: 通俗音乐 美学特征 美学意义
现如今,通俗音乐以其独特的美学特征、恢弘的歌手阵容和炫丽的舞美气势,在音乐艺术的殿堂中占有了重要的地位。通俗音乐的演唱者、追随者、欣赏者成千上万,究其根本还是其美学特征在起作用,因此深入研究通俗音乐的美学特征就显得尤为重要。而通俗音乐的美学意义就是基于其美学特征产生的,剖析其美学意义有助于更好地发展通俗音乐。
关键词: 声乐表演 形体艺术 研究
形体艺术是声乐表演的一部分,它的存在有助于更好地体现声乐作品的内涵。本文首先分析了形体艺术在声乐表演中的地位,论述了声乐表演中的形体艺术训练的重要性,最后总结了形体艺术对于声乐表演的重要意义,希望能为广大声乐演唱者提供一些表演方面的经验和借鉴。
关键词: 唐代 宫廷音乐 筝
筝是中华民族最具代表性的传统乐器之一。在筝史的发展过程中,唐代是十分重要的阶段,在唐代宫廷乐繁荣发展的背景下筝得到了迅速发展。本文通过对唐代筝的相关资料的收集整理,以唐代九部乐、十部乐和部分雅乐为主要内容,分析与论述了筝作为一种主要的伴奏、合奏乐器在唐代宫廷音乐活动中的使用情况,力求全面展示筝在唐代宫廷音乐中应用和发展脉...
关键词: 中国近现代 儿童歌曲创作
我国儿童歌曲创作起始于20世纪初期的＂学堂乐歌＂,＂学堂乐歌＂成功地开启了我国儿童歌唱的先声,同时也开启了近现代创作声乐的先河。本文针对我国儿童歌曲创作的发展,围绕近现代儿童歌曲创作的特点和途径进行了深入了解,以期为促进我国儿童歌曲创作的不断发展提供理论依据。
关键词: 德彪西 音乐创作 印象主义
在近代音乐史上,德彪西的作品可谓独树一帜,体现出了一种印象主义风格,对随后的现代主义音乐产生了深远的影响。本文结合其各种类型的音乐作品,对德彪西印象主义风格在其作品中的体现进行了具体分析,旨在通过这种分析,让人们更好地认识德彪西及其音乐作品。
关键词: 史掌元 歌曲创作 特征 反思
史掌元先生是一位农民作曲家,在他几十年的艺术实践中,创作出了很多脍炙人口的歌曲。其作品朴实、真挚、自然流畅,歌曲中广泛吸收了民歌、戏曲、佛教音乐等多方面的元素,并加以发展创新,形成了自己独特的风格。本文试从史老歌曲创作的特征进行研究,从而对史老的系列作品进行梳理与反思。
关键词: 新民歌 音乐特点 文化属性
新民歌对传统民歌精华的传承和流行音乐时尚因素的融合使其成为了大众喜闻乐见的音乐形式,与此同时也丰富了我国音乐艺术的创作和演唱方式。本文从新民歌的界定范围和分类谈起,剖析新民歌的诸多音乐特点,其国际性、时尚性和个性化的创作和演唱使得人们开始广泛地接触和了解新民歌,而其本身所具有的民族声乐属性和城市音乐文化属性又帮助其获得了...
关键词: 通俗唱法 艺术特征 美学观
通俗唱法作为一种大众化的歌唱艺术形式追求＂自然声态＂的演唱方式。在充分吸收民族唱法、美声唱法等歌唱方式的特点后,于兼容并蓄中形成了自身的艺术特征和独特的美学观。本文就对通俗唱法的艺术特征和美学观进行了深入研究和剖析,以期让大众更好地认识通俗唱法这一歌唱艺术形式。
关键词: 普契尼 音乐形象 艺术魅力
普契尼是著名的意大利的歌剧作曲家,他创作了众多的歌剧,且歌剧创作牢牢扎根于意大利歌剧的传统,其中《蝴蝶夫人》是较为典型的一部。在欣赏《蝴蝶夫人》的过程中,我们可以领悟到普契尼歌剧创作的技法与特点,即创作旋律诗情化、音乐民族化、故事悲情化,此外,作品独特的艺术魅力吸引着越来越多人的喜爱,其所蕴含的的真实情感触动了人们的心灵,产...
关键词: 舒伯特
本文对舒伯特两部声乐套曲《冬之旅》及《美丽的磨坊女》的音乐本体进行了比较研究,以期让更多的音乐爱好者从一个新视角进一步了解、认识舒伯特的作品。
关键词: 多尼菜蒂 花腔女高音
多尼菜蒂是意大利著名歌剧作曲家,在他所创作的近百部歌剧中,蕴含了大量经典的花腔女高音唱段,这些经典的唱段是声乐学习、花腔演唱和舞台实践最好的研究对象与宝贵资源。本文通过对多尼菜蒂歌剧《爱的甘醇》的创作形式、音乐风格,以及其中部分带有花腔唱段的演唱分析与音乐研究,来全面具体地探析如何使用花腔来塑造歌剧中人物形象,如何使用歌唱...
关键词: 代表曲目 演奏要点
法国现代作曲家＂奥利弗·梅西安＂这个名字对我们来说并不陌生,他的钢琴独奏作品已成为西方严肃音乐界的流行宠儿。但在国内,人们对其曲目却知之甚少,原因就在于其音乐大多都属于无调性音乐,而无调性音乐识谱较难,背谱也较难,在音乐与技巧处理方面较为棘手,甚至会让人们不知该从何下手。鉴于此,笔者认为有必要对现代钢琴曲库入门曲集《圣婴之二...
关键词: 民族音乐个性 中西融合
我国音乐文化是中华民族传统音乐的精髓,在中西音乐文化融合的背景下,民族音乐受到了挑战和冲击。本文首先分析了我国近代音乐家＂中西融合的理论思想;其次,指出了音乐＂中西融合＂所具有的物理特征基础和人类乐感基础;最后提出音乐文化的中西融合,不是要放弃本民族音乐的个性,而是为了更好地弘扬民族音乐个性和文化。
关键词: 歌唱 共鸣 策略
美妙歌声的诞生不但需要歌唱者具备良好的艺术修养,还需要经过严格的专业训练。共鸣训练作为声乐训练的基础,是评价歌唱者发声效果的重要指标。本文从歌唱中影响共鸣的气息、位置、发声机能三要素出发,深入探讨歌唱中塑造良好共鸣的有效方法。
关键词: 声乐艺术 思想方法 学习路径
声乐艺术是关乎社会道德风尚的辐射面非常广泛的学科,具有独特的审美价值。声乐艺术在我国近些年来取得了长足的发展,但在声乐基础教育方面,由于在教育理念和方法上没有形成一套规范体系,在理论和操作方面普遍存在问题,障碍了教育的普及。本文通过对我国声乐界泰斗沈湘教授＂歌唱的思想方法＂一说的分析研究,从声乐艺术学习中观念、技术、方法方...
关键词: 女高音 共鸣技术 具体运用
共鸣被誉为是歌唱的催化剂,扎实娴熟的共鸣技巧的使用,可以让歌唱者的演唱水平获得本质的提升,达到事半功倍的效果。尤其是作为女高音声部来说,因为其自身嗓音类型的特点,在演唱时常常会遇到高音,这就尤其需要共鸣技术的帮助,从而使声音不但能够达到相应的高度,也保证了音色的质量。本文结合笔者个人的演唱实践,就声乐演唱中女高音共鸣技术的运...
关键词: 中国 芭蕾艺术 发展 展望
芭蕾艺术自西方传入中国还不到百年的历史,却在中国舞蹈史上占据了非常重要的地位。本文以中国芭蕾艺术为研究对象,通过对芭蕾艺术在中国发展历程的梳理,理清芭蕾艺术在中国形成的过程,从对西方芭蕾艺术的机械模仿到后来的融汇中西文化具有中国民族特色的芭蕾艺术,其成长历程与中国社会的发展息息相关;对中国芭蕾艺术的未来,我们进行展望,希望中...
关键词: 云南 民族舞蹈 民族风格
云南是少数民族聚居的区域,各民族在历史和文明的发展中形成了多种包含着自身文化底蕴的民族舞蹈,展现了本民族的风格和生活习惯。这些少数民族舞蹈是云南重要的非物质文化遗产。本文就将从这些民族舞蹈的特点出发,着重对云南少数民族舞蹈的发展进行研究,以期为大众认识和研究少数民族舞蹈提供参考和借鉴。
关键词: 邓肯 舞蹈思想 研究借鉴
邓肯是美国著名的舞蹈家,被誉为现代舞之母,她将舞蹈从芭蕾舞和古典舞的束缚中解救出来,独创了现代舞这个全新的舞种。本文从邓肯的舞蹈经历谈起,就其舞蹈的主要艺术思想进行了研究和梳理,意在从更深的角度理解和认识这位现代舞的先驱,进而为中国现代舞艺术的创作、教学和表演提供有益的借鉴。
关键词: 现代舞 东方文化 借鉴
现代舞历经漫长的发展历程,取得了骄人的成绩。现代舞在发展过程中对我国传统文化的借鉴与吸收,不仅意味着现代舞艺术内涵得到了进一步升华,也意味着对其自身异化的突破性表现的认可。本文从现代舞的特点出发,对现代舞中的文化内涵进行了论述,剖析了其对东方文化的合理吸收并展望了现代舞未来的发展趋势。
关键词: 桂东南 儿童业余舞蹈 教学
舞蹈是当前儿童业余学习的一项重要内容,有利于培养学生的审美情趣和兴趣爱好。而桂东南地区的儿童业余舞蹈教育则要结合一定的地域特点,在舞蹈教学的总体规律下,施行快乐教学：首先要营造快乐的学习氛围;其次要挖掘兴趣培养学生的学习热情;最后,也是最重要的一点,要结合桂东南地区的地域特点,利用创新思维和民俗文化进行快乐教学。
关键词: 民族民间舞蹈 文化内涵 发展与创新
民族民间舞蹈是每个民族在长期的生活劳作中形成的一种艺术形式,是集体智慧的结晶,体现了一个民族特有的情感、观念及信仰。我国是一个古老文明的多民族国家,不仅舞蹈体裁丰富多样,舞蹈历史也是源远流长。本文在对我国民族民间舞蹈的历史渊源及其内涵进行分析的基础上,对我国民族民间舞蹈的基本特征及其文化内涵进行了论述,最后重点探讨了我国民...
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