电影文学杂志

坚强的泪水——评电视连续剧《记忆之城》

关键词: 记忆之城  电视剧  影评  

最近热播的融"战争、灾难、谍战及大宅门"于一体的大型电视连续剧《记忆之城》,是一部反思战争、情爱悱恻、诠释生命、历史观教育的力作,具有较强的艺术性、思想性、观赏性。它体现了展示了重庆人民遭遇的苦难岁月,歌颂了宁死不屈、英勇献身的战士们,赞美了剧中主人公在战火纷飞年代的情爱深深。

论现代包装设计与品牌营销

关键词: 包装设计  品牌视觉形像  品牌营销  

当今全球企业界都已从单一的"产品营销"发展到了"品牌营销"的阶段,创立品牌成为所有谋求长远发展的企业的共同选择。品牌是一种有效的营销沟通工具,品牌的创立成功与否关系着产品的销售成败;包装设计是品牌视觉形象的重要组成部分,产品的包装设计成功与否关系着品牌创立的成败。而现代包装设计已经是品牌形象建立和品牌营销的一部分,在商品营销...

柳玉作品选登

关键词: 作品选  

电影融进了我的生命——专访新中国译制片之父袁乃晨

关键词: 电影文学  新中国  电影市场  故事片  影片  演员  翻版  电影导演  译制  生命  

<正>2008年是长影译制片厂成立60周年之际,而距我国第一部译制片《普通一兵》的诞生也近60年了,为此,在这个特殊的日子里,《电影文学》记者对新中国译制片之父袁乃晨进行了专访。

商业元素的打造与反思——国产主流商业电影发展的“三岔口”

关键词: 国产主流商业电影  商业元素  

国产主流商业电影振兴的思路很简单,就是遵循好莱坞大工业化的生产模式,将商业的集权推销术用到极致,以此来换取市场虚假的繁荣。主流商业电影在紧盯票房的时候忘记了职业的操守和电影所应承载的社会责任,最终的取向可能是在多重失落中无法逆转地一路堕落下去。在这个国产主流商业电影发展的三岔口,我们需要冷静思考、积极行动,以期国产主流商业...

经典叙事结构的大众文化逻辑

关键词: 大众文化  经典叙事结构  类型电影  

电影是最具大众文化表征的艺术之一,电影的市场化带来了的巨大变迁,电影主导叙事结构一次次经历剧烈改变。随着市场经济的发展,电影商品属性的增强,大众文化叙事依靠自身强大的观众优势,借助市场的无形巨手,以工业化的生存模式、商业化的行销策略、娱乐化的品格,占领了文化的主流市场地位。而占主导地位的类型片和经典叙事结构,也受到了大众文化...

论中国电影最易患的十大病症

关键词: 中国电影  病症  

当前,中国电影存在诸多问题,为各界所关注,具体分析,有十大病症,主要是依赖过分大片症、市场和艺术失衡、露隐癖、炒作狂、模仿秀、思维僵化和混乱、消化不良、嫌贫爱富、失真和失声等。这十大病症影响的中国电影的发展。对于每一症状,都要分析病因,寻求不同的解决办法。只有痛下决心,刀药并用,杀灭流毒,剔除腐肉,经过阵痛和精心的调养后,中国电...

一部集思想性与艺术性为一体的电影音乐——论电影《集结号》的音乐

电影《集结号》上映后引起了评论界与观众的强烈反响,这部电影的音乐也引起了音乐界与观众注意。这部电影的音乐是把艺术性与思想性融为一体的音乐作品。"独特的乐队编制"塑造出新奇的音响色彩与音响效果,更深刻地表达作曲家深刻的理念和独特构思;"完美的音画结合"使得影片所展现的内容更加动人。

李安电影中的中西文化冲突与融合

关键词: 中西文化冲突  表达媒介  融合策略  

李安的电影借助"家庭"提供了一个中西文化交流的平台。中西两种异质文化共同存在,互为参照物,相互冲突与碰撞,但是却拥有平等的话语权。李安电影中的中西文化冲突所在地是家庭,运用日常生活场景来作为表达中西文化冲突的表达媒介;而李安所采用的文化融合策略,就是妥协与认同。

从电影的分层解读模式看中国电影的跨文化传播策略

关键词: 电影  传播  媒介  跨文化  分层模式  

在跨文化传播的浪潮下,中国电影要怎样才能跨越文化差异的障碍,成功走向世界,获得异文化观众的认可,这是一个值得深思的问题。文化研究学者阐释文化时提出了一种"冰山模式",与之相对应,电影的解读模式。也有冰山模式,存在三个层次,每一层次有自身的特点和模式。为了达到传播目的,想跨越文化差异的障碍,中国电影应采取的不同的策略,让异文化的观...

论动画电影审美假定性的理论特质

关键词: 动画  假定性  电影  审美  

艺术都是具有假定性的。动画电影高度假定性的审美特征是在电影这一艺术门类中与其他电影相比而言的。与常规电影相比,动画电影的高度假定性来源于其艺术材料使用的不同。常规电影以逼真的活动影像为材料,因而它的假定性是隐藏在仿佛是被复制的真实中的;动画电影以"画"为材料,并且要创造出运动,因而它的假定性与常规电影相比表现得更集中、更直...

回归十年看香港电影

关键词: 香港电影  疲弱  振兴  

经历20世纪80年代的繁荣鼎盛,90年代后期,香港电影辉煌不再。究其疲弱的原因,主要是香港回归时,电影人才外流,同时造大量资金流失,电影发展失去了最基本的物质基础,同时电影传统市场惊人萎缩,失去的市场。针对这一现状,应该采取各种措施,包括政府支持、恢复投资者的信心、提升电影的制作水平、建立海内外市场营销网络,加强与内地电影的合作等等,...

浅谈电影评论的写作

关键词: 电影评论  视听艺术  剪辑  蒙太奇  

电影评论是艺术评论的一个分支,在撰写电影评论时,必须从观影感受出发,选好评论对象;抓好评论角度进行抒写,做到独到见解充分,重视电影作为综合性艺术的特性;要有影视专业知识,具有一定的理论水平,用理论指导实际;还要精心布局谋篇,力求文笔优美,给人以美的享受。

奥林匹克运动与电影艺术关系研究

关键词: 奥林匹克运动  电影艺术  关系  

电影同奥林匹克运动的关系历史悠久,联系紧密,电影艺术因为具有自己独特的宣传效果而成为宣扬奥林匹克的良好载体;奥林匹克运动又因为有巨大的社会影响和感人的故事情节而成为电影的重要题材;同时奥林匹克运动和电影艺术有共同的精神追求,都在为人类建立和平美好的世界而做着自己的贡献。

鼠年说鼠,鼠鼠不同——中外鼠类题材的影视作品赏析

关键词: 鼠类题材  鼠的形像  文化背景  创作目的  

近年来,中外出品和上映了许多以鼠类为题材的影视作品,但由于受到中外不同历史、习俗、文化背景、思考角度和创作目的的影响,鼠被赋予了不尽相同的形象和文化涵义,也拥有了不同的地位。在中国,鼠往往成为反面形象,象征着邪恶,是人民生产生活的破坏者,形象继而也不堪佳。在西方,鼠又被刻画成机智、灵巧,善解人意,充满智慧(有时甚至超过人类)的形...

电子音乐与商业化电影关系之我见

关键词: 电影音乐  审美特征  艺术表现  

音乐在商业化电影中的地位是非常高的。正如电影音乐大师伯纳德.赫尔曼所说:"银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩上特定的气氛:恐怖、壮阔、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的烘托便上升为诗意的境界。电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包含一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。"在现在电影当中电子音...

浅谈电影作品中的多元化音乐创作风格

关键词: 电影作品  多元化创作  音乐创作  

电影音乐诞生之初就已成为音乐界人士关注和参与的重要领域,发展过程中渗透着很多种不同的音乐元素,同时风格上也形成千姿百态的变化,具有鲜明的特色。电影音乐创作有着自身的风格特征。各种风格的音乐,在电影作品中音乐创作中有着充分的体现和应用。提高电影音乐多元化创作水平,必须提高创作者的素质,加强电影界和音乐的联系。

动画音乐的类型与发展

关键词: 动画音乐  古典音乐  歌舞片  

动画艺术是图像和音乐结合产生的艺术形式,其中音乐扮演异常重要的角色。导演们不约而同地将音乐作为他们动画创作的切入点。著名艺术家蒂姆·霍普为了在视觉上达到音乐的效果,对自己的影片多次修改。动画音乐从诞生、发展到繁荣,历经了几个阶段。在动画和动画技术飞速发展的3D电脑动画时代,动画音乐依然占据着不可替代的位置。

论夸张变形在动画中的运用

关键词: 动画  夸张变形  角色  

夸张变形在动画中是一种特有的手法,其主要功能在于强化效果,制造幽默的气氛。合理地将夸张变形运用到动画中,可以把人们带入幻想和现实的交织中,勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象。从夸张变形与风格、运动规律、角色性格以及镜头之间的关系看,夸张变形在动画中有着广泛的运用。

被肯定者:十七年电影经典叙事

关键词: 被肯定者  群体  电影叙事学  

从十七年电影经典叙事者的群体特征来看,出身、从影经历、核心价值观和形式特征等因素,促成了正确影像的塑造;更为重要的是,应合了新国家形象的影像化叙事。交叉运用多种电影叙事研究方法,能够从不同角度揭示出经典叙事的深层社会结构。

论电影与文学的关系

关键词: 文学与电影  电影与文学  内蕴与升华  

文学是一切影视作品创作的基础,文学作品深刻的内涵与丰富的表现形式,为电影镜头语言的表达提供了参照。中外电影史上,根据文学经典名著改编的电影几乎也成了电影的精品之作。文学与电影的关系是辩证统一的关系,既有趋同性,也有差异性。中国电影在内蕴深度与哲学思维的本质上开掘不够,过多地表现在浅层的政治叙事,缺乏深层的哲理意蕴,关键是导演...

亦悲亦喜亦生活——评《耳朵大有福》

关键词: 喜剧手法  生存状态  人文情怀  

火车机修工王抗美退休了。尽管他有退休金,卧病在床的妻子也有公费医疗,但退休后收入的锐减冲击着本不富裕的生活,使他对未来忧心忡忡,不得不四处奔波去寻找一份工作。影片以小人物王抗美退休后第一天的生活为内容,以貌似幽默的喜剧艺术方式,展开了一个关于社会底层小人物的心理危机与生存状态这一沉重话题。影片以其真实的画面和独到的艺术手法...

“后人民”时代的剩余“光荣”——评电影《耳朵大有福》

关键词: 贺岁片  历史感  剩余快感  自嘲反讽  

电影《耳朵大有福》最大的戏剧结构张力是来自一个还带着过去自尊优越惯性的老工人与"后人民"时代环境的对立和错位,喜剧元素获得了历史感的表达。影片讲述了小人物精神上的自我迷失和艰难的寻找。范伟水过无痕的表演,将自嘲反讽、深沉的感伤和冷峻的怀疑相交织,构成一种特别的幽默效果,使得这电影和追求逗乐、"丧失了社会意义"的垃圾"贺岁片"保...

小人物的灰色人生——观《耳朵大有福》有感

关键词: 底层  纪录片叙事  影像真实  

作为一部小人物叙事,《耳朵大有福》以一种纪录片式的叙事方式,全面、立体地再现了当下小人物的酸甜苦辣,这种叙事既是对知识界人文主义精神的一种内在延续,同时也体现了创作者一种自觉的社会责任意识。

“小人物”的“一地鸡毛”——评电影《耳朵大有福》的社会意蕴

关键词: 幽默  

电影《耳朵大有福》描写了"小人物"王抗美退休后"自谋职业"的一系列遭遇,通过含着泪水的"幽默",展示了普通百姓的渴望幸福生活、不懈努力的韧性精神,提出了如何解决"小人物"的"小事"问题,因而具有深刻的现实意义。

一部质朴的小人物喜剧电影——评《耳朵大有福》

关键词: 小人物  喜剧  

《大耳朵有福》是部质朴的小人物喜剧电影。富有生活气息的细腻的生活细节和丰满的人物形象建构了小人物电影的基本形态。小人物由困顿生活而迸发出来的生存智慧构成了小人物喜剧电影的基本喜剧效果。这种喜剧效果既缓和了由小人物的困顿生活导致的压抑感,也符合观众和主导意识形态对贺岁档小人物电影的期待。

“一种原生态式的真实”——论《耳朵大有福》的纪实风格

关键词: 现实题材  戏剧性  长镜头  

《耳朵大有福》其生活化、平民化、纪实性的风格给当下中国影坛刮起了一股清新而又浓郁的纪实之风;这股纪实之风主要体现为编导对影片现实生活题材的选取、对影片故事情节的淡化、演员生活化的表演以及影片长镜头的有机运用上;这些元素的协调统一,造就了影片的整体真实。

革命理想高于天——《耳朵大有福》的精神关怀

关键词: 幸福  理想  生存状况  精神关怀  

《耳朵大有福》不同于以往拍摄小人物生活的"贺岁喜剧",它拒绝将剧中人生指认为"幸福",不以煽情为能事,客观冷静地刻画出王抗美的完整世界,尤其关注其精神世界,展现了主人公不甘于命运的理想追求及其困惑。

大耳“阿Q”的后现代生活——简析影片《耳朵大有福》

关键词: 阿q  后现代生活  小人物  

影片《耳朵大有福》讲述的是铁路工人王抗美退休后第一天的生活故事,从影片开始时的"光荣退休欢送会",到结尾时王抗美骑车行进在深夜的集安市街道上,整部影片覆盖的时间也不过是三十几个小时,在这样一个集中的时段和零碎的空间里,导演和演员通过展示若干个大家再熟悉不过的生活片段,缓缓地给予观众一个格外丰满且深刻的小人物。也正是这些看似"...

论《耳朵大有福》的平衡美学

关键词: 底层呈现  现实主义  大众文化  新主流意识  

《耳朵大有福》是一部表现底层、关注民生的新主流电影。它一方面深入日常生活,表现底层状况;另一方面又符合主流文化关注民生、和谐发展的政治要求;此外也通过一些必要的商业化技巧,保证了电影票房。因此,在现实主义的追求、主流精神的宏扬和对底层生活的关注之间达成了平衡的美学效果,正是《耳朵大有福》的价值所在。

生命不可承受之轻——评电影《耳朵大有福》

关键词: 生活  辛酸  信念  

范伟主演的电影《耳朵大有福》,是一部真正"讲述老百姓自己的故事"的影片。影片演绎了当今社会中小人物的喜怒哀乐,展现了生活中的无奈与信念,同时也告诉我们:人生总要走下去……

梦想照进现实——评《耳朵大有福》

关键词: 现实主义  小人物  生活态度  

现实主义题材的贺岁电影《耳朵大有福》,给了我们现实的思考。电影表现了主人公梦想与现实时时发生在碰撞这一主题,从而完成了对小人物形象的塑造。影片所体现出的喜剧模式中的严肃生活态度,以本片的叙述方式、感情流露的方向,都值得关注、探讨和评价。

真实的震撼——评影片《耳朵大有福》

关键词: 平民化  文化价值观  喜剧元素  场景  

喜剧明星范伟主演的《耳朵大有福》以普通退休工人的生活状态为主线,细腻、平实的电影语言展示着我们国家在经济转型期,传统与现代之间社会文化及价值观的博弈。影片中意味深长的场景,正剧中注入的喜剧表演风格,带给我们的不只是真实的视听艺术、更是震撼心灵的精神内涵。

“底层”自我言说的一种可能性——评电影《耳朵大有福》

关键词: 底层  底层叙事  

20世纪90年代始,"底层"开始成为文学和影视关注的焦点。然而由于叙事主体的复杂性,大多数的"底层叙事"充满了功利性的想象色彩,真实的"底层"言说被遮蔽。电影《耳朵大有福》,以它独特的视角,展示了一个真实的"底层世界",开启了"底层"自我言说的一种可能性。

《耳朵大有福》:让我们笑着哭

关键词: 现实主义  喜剧精神  小人物  

贺岁档电影历来是众商家在春节期间的一块必争之地。《耳朵大有福》作为一部本土原创、具有中国特色的"平民电影"。从现实主义、喜剧精神及小人物角色三个角度分析该电影的艺术特质,对新时代文化视野中的中国电影有了新的认识和关注。

一出充满生活质感的含泪喜剧——评影片《耳朵大有福》

关键词: 题材  叙事  镜像话语  

《耳朵大有福》通过对生活内在戏剧性的发掘展现了退休之后中老年人的人生困境,与人物的频频受挫的遭遇相比,影片在镜像话语、电影修辞的运用上充满幽默与调侃,同影片叙事形成了张力,具有"含泪的笑"的独特魅力。

论斯皮尔伯格电影的创作技巧与叙事风格——以观众的期待视野作为视角

关键词: 斯皮尔伯格  创作技巧  叙事风格  期待视野  

观众的期待视野在观众观影之前就存在,并在观影过程中始终维持,在电影结束时得以完成。因此,导演在创作电影时,在技巧和叙事上都要充分的考虑到观众对电影的期待。斯皮尔伯格电影作品的结构与叙事风格、技巧及镜头语言,都是对观众的观影期待进行暗示,并与观众潜在的期待视野达成审美的一致,形成视野交融。

从《重庆森林》看王家卫电影中的后现代风格

关键词: 后现代主义  后现代电影  

后现代文化是与当代社会的高度商品化和高度媒介化联系在一起的,香港文化的重要性就是它的后现代性,中西文化的拼接,语言的丰富,王家卫非常敏感的感悟到了这一切。只有香港这样典型的后工业时代城市,才能生长出王家卫式的时空观念、叙事策略与影像风格。王家卫的电影对音乐、镜头和剪辑的电影语言卓绝驾驭,更加体现了它的后现代香港时空的寓言。

电影《色·戒》中的角色分析

关键词: 张爱玲  色戒  人性  

人性本身都有善恶两面,《色·戒》中的易先生和王佳芝都向观众展示的这两面性导演在展现他们的性格时显然是煞费苦心,惨淡经营。李安理解了张爱玲,而且不止是理解,比理解更多。他成功地把这两个人物塑造的鲜活而富有生命,对人性的深层次进行挖掘,成功地对张爱玲的小说进行有力的诠释。

放逐与游离——从《夜宴》《墨攻》观电影中的存在

关键词: 放逐  游离  存在  

2007年,两部贺岁电影《夜宴》和《墨攻》先后上映,塑造了鲜明的人物形像。从存在的角度看,这两部电影语言在塑造人物形像上,表现的是多维度的丰富性,这对贺岁影片的欣赏和品评理应有所借鉴。