大学美术专业毕业论文

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇大学美术专业毕业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

大学美术专业毕业论文:试论当前大学美术教育的弊端与创新策略

[摘 要] 近几年，伴随着我国教育改革体制的不断深入与发展，社会上出现越来越多的文化思潮。在新时代多元化文化思潮的影响下，当代大学生对美术专业的看法有了新的变化，但是，高校美术课程存在的一些问题也日益凸显。所以，如何更好地发展我国的美术教育事业成为备受关注的问题。本文从高校美术教育存在的弊端入手进行研究，并针对存在的问题提出了可行性的解决对策，希望能够提升我国高校的美术教育的发展。

[关键词] 高校；美术教育；策略；创新

一、高校美术教育中存在的弊端

1、忽略了文化课的重要地位

普通高校教学中通常重视专业知识与专业技能的培养，而忽视了文化课程的重要地位。造成这种现象的主要原因是就业压力过大，为了提高就业率，大多数高校把主要精力放在专业技能培养上，而这种教学模式在很大程度上制约了学生综合能力的提高，影响了美术教学的整体发展水平。文化课作为学生专业学习的基础课，承担了基本的理论基础知识，只有夯实了文化课，才能保证学生在美术的道路上脚踏实地。

2、对教学定位存在偏差

近年来，我国很多高校不看重对学生创造力与创新能力的培养，教学培养目标不明确。有些高校受到综合性大学教学思想的影响，为了实现全面发展的教学目的而盲目开设了众多课程，这就造成了学生的涉猎面广泛，但却不够精通。此外，由于部分高校对美术专业培养目标的定位不清晰，使得不少美术专业的学生迫于就业压力放弃本专业学习，造成了专业课程的荒废。

3、缺少合理的教学体制

在改革开放方针的指导下，我国政治、经济、文化等方面得呈现出高速发展态势，社会上也出现了多元化思想浪潮。与此同时，社会也变得越来越功利、浮躁。高校的美术教学也不例外，教师过分看重结果，而忽略了学生专业素质的培养，教师比较注重学生绘画技巧的培养，却忽视了对学生创造性思维的培养。在这种学习氛围的影响下，部分学生开始用不切实际的画技装扮自己，却忽视了个人创新能力与创造性思维的培养。

二、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略

1、改善传统教学模式，合理进行课程设置

随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。

绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。

2、注意结合课堂教学与社会实践

信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。

3、明确根据社会需要确定培养目标

现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。

总结：

在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。

大学美术专业毕业论文:浅析大学美术教育与情商教育

摘要 面对当今激烈的社会竞争，艺术生不仅要具有扎实的专业技能，还必须具有较高的情商水平。本文分析了大学美术教学中学生的情商因素及大学生情商培养的重要性，并探讨了如何在大学美术教学中培养学生高水平情商。

关键词 大学；美术；情商；教育

一、情商的定义

大学是人才培养的摇篮，合格的人才不仅指拥有较高知识水平的人，更应是情商与智商和谐发展的人。情商教育在大学教育中的地位越来越重要。

“情商”（Emotional Quotient）又称情绪智力，也是大家俗称的EQ，研究和实践证明：在人的成功的诸多主观上的因素里面，智商（IQ）因素大约占20%，而情商（EQ）则占80%左右。情商主要指信心、恒心、毅力、乐观、忍耐、直觉、抗挫折、合作等一系列与个人素质有关的反应程度，说得通俗点就是指心理素质，指一个人运用理智控制情感和操纵行为的能力。情商是个体最重要的生存能力，是一种发掘情感潜能、运用情感能力影响生活的各个层面和人生未来的品质要素。

二、大学生情商教育的重要性

良好情商能给大学生带来健康的身心、和谐的人际关系，能使他们正确的认识自我，适应社会的竞争，情商是一个人有效生活、学习和工作的保障。

（1）良好的情商是人心理健康的前提。大学向社会输送的人才不仅应有一定的知识水平，更应是身心健康的人。只有这样的人，才能更好的适应社会，应对社会激烈的竞争，完成各项任务。

（2）良好的情商是大学生立足于社会的需要。在激烈竞争的社会里更好地生存与发展，不仅需要较高的科学文化知识水平，还必须具备良好的道德情感和健康的心理素质。

（3）良好的情商能正确的认识自我。良好的情商能帮助大学生正确给自己定位，并能保持积极乐观的生活态度，努力去实现自己的目标，一步步的走向成功。

（4）良好的情商能创造和谐的人际关系。和谐的人际关系能帮助大学生健康成长，而良好的情商正是创造良好人际关系不可缺少的因素。

三、大学美术教学可以影响学生情商的发展

人们在客观事物对其是否符合自己主观需要作出反映的时候，总会产生一定的情感倾向，这些不同的反映受到人的情商因素的影响。在大学美术教育中，学生对作品不同的体验和主观反映，是学生获得心灵陶冶和学习动力的基础。美术教育的独到之处就在于美术教育是最能容易满足人的情感需要的艺术教育。学生在美术教育的陶冶过程，实际上也是学生实现其自我完善的过程，是促进学生心理品质的行成与发展的过程，也是人的精神需要与实现自我价值的体验过程。

四、美术教学中培养学生情商的手段

美术教育是对学生实施美育的重要课程，它是高校实施素质教育的组成部分，是培养情商的重要手段之一。大学美术教育培养学生在艺术活动中的感受性和表现欲，提高学生在体验中调控自己心理情绪情感的能力；帮助学生学会正确判断他人情感，获得和谐生活、工作和发展的机会；指导学生正确协调人际关系，帮助其提高处世能力和水平。美术教育中培养学生情商的基本途径由以下几方面：

1.在美术表现中获得心理感知

美术活动是一项手眼脑多种感觉器官共同参与的视觉形象创造过程，其中情绪情感的体验占据重要地位。培养学生的审美情趣，点燃审美激情，激发表现欲，培养表现能力，根据学生的年龄和心理特点，满足学生积极的心理需要，充分发挥情商的能动作用，帮助学生正确地感知和理解客观事物。

2.在美术欣赏中陶冶情感

欣赏是学生对客体的能动性反映，并从中获取对客体的情感体验。在欣赏过程中，感情丰富的人对欣赏客体的感受面比较宽，感情细腻的人对欣赏客体的理解也比较深刻，影响学生欣赏水平的因素有学生的知识水平、阅历经验、兴趣爱好、个人心理品质等。

3.在教学活动中培养情感

积极的情感培养不仅是教学过程中知识传授的需求，而且是学生情商培养的必需。改变评分方法，能调动学生的积极性，把教师评与学生自评、小组互评、全班展评相结合，大大增加了学生的参与度，也使学生在评价过程中听到多方评价的声音，与便学生在交流中更加了解自己，提高学生的自尊心和自信心。

4.在集体合作中培养团队精神

在相互合作中体验人际关系，培养处世能力。良好的人际关系能让学生获得和谐的生活和学习环境，有利于学生在集体中共同探究、解决学习和操作中的问题；帮助学生处理好个人与集体的关系，正确对待集中的问题，共同承担集体义务；培养学生学会理解，学会关心，尊重他人劳动，共同分享集体成果。

5.在艺术设计的社会实践中培养交际能力

学生在学校相对比较封闭，与社会有较大距离。笔者曾于2010年利用暑假带学生到徐东书画市场和武汉一些设计公司进行社会实践，在社会实践中，大学生交际能力的欠缺暴露无遗。如何培养和引导学生树立起较强的社会适应能力，一方面我们需要对学生进行心理上的引导，克服心理上的胆怯、害羞等障碍，同时也还是一个社会实践的过程。

结语：在美术教育中，注重情商培养是美术贯彻教育“以人为本”思想的具体行动，善于发现学生的闪光点，激励和帮助学生不断实现自己的每一个目标的“成功教育”是经过实践证明的有效手段。美术也是一种情感艺术，美术教育需要情商培养，在美术教育中培养情商是促进学生全面发展的需要，也是美术教育适应社会文明进步的需要。

大学美术专业毕业论文:大学美术互动教学模式初探

摘 要：本文通过习作点评环节的变革实验，研究互动教学模式在大学美术课堂的具体运用，以教学实例探讨互动式教学法的积极意义，为更深层次互动教学研究奠定基础。

关键词：美术 互动 教学 模式

一、互动式教学的定义

目前，“互动式”教学模式作为一种新的教学形式逐渐进入课堂为人们所熟悉。据《中国大百科全书·社会学》对“互动”的解释：互动首先是一个过程，是一个由自我互动、人际互动和社会互动三个阶段组成的过程。

互动式教学是指在教学过程中充分发挥教师和学生双方的主观能动性，形成师生之间相互对话、相互讨论、相互观摩、相互交流和相互促进的一种教学方式。所谓互动式教学模式，就是教师和学生进行交互式的探讨与交流，学生在老师有目的、有计划、有组织的指导下，积极主动地掌握系统的绘画技法、发展智力、陶冶情操。

二、互动式教学在大学美术课堂中的初步探索

笔者承担了设计素描、设计色彩、设计基础构成及装饰画等基础课的教学任务，我选择学生习作评讲这一最具互动特点的环节尝试进行课堂教学模式的变革。学生作业完成后，将画室装扮成展览室。在这一环节里，学生的作业不是被审判的对象，而是被观摩欣赏的作品。

将评讲式改为谈话讨论式。教师从评价的主角位置退出，做课堂导演，让学生纷纷上台相互发言，谈自己的得与失，谈同学作品闪光点，谈对课堂教学的想法，谈艺术谈生活，甚至谈对老师的评价。下面以我的一次课作研究案例：

设计色彩练习（1）作业评析课程教案

主讲：彭玮（汉口学院艺术设计学院）

教学对象 ：2011级装潢设计与工艺教育2班

教学内容：设计色彩作业评析

教学目的：1.通过对设计色彩作业的评析，使学生明确作业中存在的优缺点，进一步理解掌握色彩原理在具体画面中的运用。

2.通过作业的自评、互评，加强师生间思想、观念、情感的沟通与交流，建立良好的教学互动模式。

教学重点、难点：色彩原理在设计色彩中的运用；解决设计色彩练习中的问题

教学过程：

回顾上次课理论知识要点，阐述本次课作业评析的目的、重点、方式。

（1）放映教学课件，回顾上次课程内容：设计色彩中色彩原理的运用。

（2）阐述本次课作业评析的目的、重点、方式。

2.学生作业评析：（1）幻灯放映学生作业图片，教师挑选其中一张作评析示范。（2）参照教师的评析方式，学生按作业播放顺序做自评，重点谈设计色彩创作的构思体会与作业中的困惑，老师和其他同学根据问题展开讨论。

评析总结：（1）作业中的共同优点与不足之处小结。（2）幻灯放映优秀范例赏析，启发解决问题的经验。（3）对讨论过程的总结。

4、作业：根据讨论意见修改设计色彩大作业的草图

本课讨论情况如下：

通过作业探讨，学生设计色彩练习的修改稿普遍得到改善，本次课获得满意的教学效果。

三、互动教学的积极意义

在设计素描、装饰画等课程里我抓住习作评讲这一环节作了类似互动教学试验，获得一致的教学体验：

1.提高学生对专业学习的自信和热爱程度

这种教学模式提高了学生专业基础课学习的自信心，自主钻研的热情高涨，个人价值在积极探究的艺术实践中得到了体现。

2.有助于学生对不同意见形成新的理解

解读同一件作品因人的阅历、个性、情感、智力等差异必然会有不同的理解。因此，让学生形成独特的艺术体验，并且能理解不同人的艺术观点是艺术教育的重要任务。

3.使学生的想法和体验得到了尊重

作业互评的一个原则是让每一个学生开口说话，这充分体现了教学过程中的民主思想，是对学生的公平与尊重。

4.使学生心胸博大，并更容易理解人

90后大学生多为独生子女，在父母及家庭的关爱中长大，自我意识强、有孤独感、对周围的人和事比较冷漠。

5.有效改善师生关系

互动教学模式的变革带来了一系列的变化。它将教师的教和学生的学建立在民主平等的基础之上，充分调动学生自主学习的原动力和创造性，对学生更好地掌握知识、调节课堂气氛、融洽师生关系起着不可忽视的作用。

四、运用互动教学模式应注意的问题

在尝试运用互动教学模式时，我发现应注意以下几个方面的问题：第一，需要营造浓郁的艺术氛围，才能让学生们感受绘画语言的魅力。第二，阶段性目的难易适中。在有一定难度的前提下，让学生自己选择喜爱的方法是一种可取的做法。第三，建立新型融洽的师生关系。在教学中，只有建立起一种平等互信、相互理解的新型师生关系，学生才会有安全感，才会勇于进行画面的表达。

结语：美术教育中的互动教学模式，以引导和启发学生、调动其自身的学习积极性为目的。只有当教学中的“引导、启发”真正指向学生个体时，互动的教学模式才会显得更有力量、更有意义，才能更好地引导、调整学生的自我掌控力，因地制宜地了解学生个体，因时而动，使学生对所学内容有所启发、有所触动。无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了在教学过程中，对个性特点和审美心理的培养和发挥，那么它就已经失掉了它本身应该具有的意义。

大学美术专业毕业论文:大学美术馆的美育功能研究

大学美术馆不以营利为目的，通过收藏、研究、展示、教育、交流五项功能[1]实现艺术创作与艺术沟通以及公众文化认知度的提升。与社会公共美术馆不同的是，大学美术馆最直接、最稳定的受众是在校学生，因而大学美术馆的美育职能也就成为其诸多职能中的突出特色。近年来，随着我国院校美术馆的大量兴建和繁荣，大学美术馆在提高大学审美教育、开展艺术研究、服务教学和促进学科沟通等方面起到了重要作用[2]。本文以京师美术馆和北京师范大学的美育情况为研究对象，分析二者的关系，并进一步论述了大学美术馆在大学美育中的作用，从实践的角度提出了充分发挥大学美术馆美育功能的几点新设想。

一、京师美术馆现状调查

京师美术馆是坐落在北京师范大学校园里的一所非营利性的大学美术馆。京师美术馆自建立以来已多次举办展览和学术活动，为艺术与传媒学院的美术、艺术设计、书法、数媒、影视等相关专业的教学科研提供了展览及学术支持，并与外界建立了艺术交流的学术平台，成为艺术学院专业教学的重要辅助手段。但是，由于京师美术馆的多数展览在策划与宣传方面多限于艺术专业，忽视了对非艺术专业学生的影响，针对展览开展的交流活动也多属艺术专业内部研讨，即便是对展览感兴趣的非艺术专业学生也因为展览咨询的获取不便而没有机会获得更多的教育机会。下文通过“关于北京师范大学京师美术馆与大学美育”的调查问卷，分析了北京师范大学非艺术专业本科生对京师美术馆的认知情况与接受大学美育的情况。

调查问卷主要分为三部分，第一部分以“美术馆”为关键词，从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查；第二部分以“大学美育”为关键词，了解学生对美育含义的理解，对大学美育教学模式的评价和期望；第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点，调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生，涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生，按照院系人数比例进行抽样发放，采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷，其中351份有效。

统计到的样本数据显示，调查对象中男生比例为38.2%，女生为61.8%；其中39.1%是理工类，55.3%为文史类。样本分析显示，79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历，排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆，但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%，听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%，从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明，到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式，而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外，“经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数，所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。

关于获得展讯的渠道，44.3%的学生选择了蛋蛋网，32%的学生选择了校园海报，28.5%的学生选择了校园广播台，9.2%的学生选择了官方网站，这些数据为美术馆的宣传提供了非常明确的渠道。关于“希望在京师美术馆看到的展览类型”，统计发现，排名前5位的分别是西方古典主义绘画展、影像作品展、设计艺术展、传统中国画展和文献资料展。最喜欢的展览类型一方面反映了学生的个人爱好，另一方面也反映了大学美育的侧重。在这一点上，美术馆与美育课程应互相协调，引导学生拓宽眼界，同时针对课程的需要举办相关展览和教育活动。

在调查关于美育含义的理解时，有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”，25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”，11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”，认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%，“缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%，“方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%，“不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明，超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识，而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣，提供培养创造美的能力的机会。另外，通过调查还发现，95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时，59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务，47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”，40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”，31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。

综上所述，大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习，业已形成了对美和美育一定程度的认识，对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待，对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求，参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍，这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时，大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在，为此，笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。

二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想

1.吸引学生走进美术馆——大学美育课堂的时间延伸

要发挥大学美术馆在大学美育中的作用，首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题，吸引更多的学生到美术馆来，感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育，这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。

首先，扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生，展览的宣传也多在艺术学院内部进行，校园内部的宣传较少，方式比较单一，所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统，校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等，都是传播大学美术馆文化的良好方式，可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传，并报道开幕仪式，扩大展览的影响。以北京师范大学为例，校园网也是交换信息的良好平台，另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地，都可以用来吸引学生，增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加，大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情，甚至有可能影响到周边院校的学生和居民，使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力，从而为公众美育的推广贡献一份力量。

其次，创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要，大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作，避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况，让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地；历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长，补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识，激发他们面对经典作品进行新的思考，进而形成属于自己的审美观念和审美理想；另一方面会帮助观众真正接近作品，了解艺术家的创作意图，引导观众深入理解作品，并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中，观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离，并引发他们再次回到美术馆的兴趣。

最后，建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别，他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理，进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且，在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品，例如西方古典主义时期的作品时，观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式，了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求，以完善馆内运营，并及时调整相应机制和活动安排，这个过程正是美术作品再创造的过程。

2.美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展

首先，展览是课程的引入。在前面的调查问卷中显示，许多学生认为目前学校里的大学美育、美术俱乐部等课程授课方式单一，不能引起学习兴趣。事实上，如果用展览的方式连接美术馆与美育课程，那么同样的授课内容也许会因为形式的一点变化而变得鲜活起来。由于美育课程的任课教师一般都是大学文学、艺术学专业的教师，对本校美术馆有着较强的关注意识。在这个前提下，任课教师可以关注美术馆的展期设置，预先了解一定时间内即将展出的作品，然后以作品的类型、主题等要素为线索联系课程内容，将鉴赏展览作品作为课程的切入点，进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派乃至创作题材与形式美的讲解。这种建立在导赏基础上的授课方式，可以从直观的艺术作品入手，带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习，并通过展厅中作品的实例讲解，使知识的传授变得生动起来。

其次，展览是课程的延伸。大学美育课程主要致力于传播艺术美，一般会选取历史上和现代具有代表性意义的作品来阐释美的多重意义。因为课堂的时间有限，课上不可能做到将整个艺术史作全面系统的梳理介绍，但会留下一个个敲门砖式的作品或人物，让学生依据自己的兴趣，在课程之外对某个艺术家、某段艺术史、某个流派和画种作更全面和深入的了解。因此，大学美术馆应与美育课程联姻，在规划展期时考虑与校内的大学美育类课程相配合，通过发掘自身馆藏，与国内外大学美术馆、公共美术馆、博物馆合作等方式开办课程协助展。美术馆遵循一定的学术逻辑，设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等，呈现最直观和真实的艺术史。在美术馆独特的气氛之中，学生徜徉在作品之间，脚步随着艺术史的历程延展，对课堂之上透过幻灯片观望过的作品会有更加真切和深刻的再认识；对课堂讲授过的作品，相关的画家、流派、画科也会有更加全面的了解。比如结合美育课程的内容，开办一次“中国工笔花鸟作品展”，美术馆通过各种渠道搜集中国美术史上具有代表性的工笔花鸟画作品，以时间为序排列展品，并辅以时代背景、画家简介、技法介绍、作品意义与鉴赏等知识标签，让学生在观展过程中领略中国工笔花鸟画作品美的同时，把握中国工笔画学科发展的脉络，充实课上学到的美术史知识。

最后，展览是课程的表达。以北京师范大学为例，除去艺术与传媒学院，校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程，这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外，学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看，虽然大多数学生没有受过专业训练，专业技法也不甚成熟，但由于其对生活和情感的认识和感受力强，也有一定的学习和表达能力，在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束，作品形态鲜活，手法新颖大胆，具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题，研究大学美育类课程下学生的作品，并就一主题组织汇报展览，通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣，加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程，教师也可根据学科特色和课堂教学情况，与美术馆合作，举办相应形式的汇报展和活动。

3.数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展

为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源，大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路，使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众，惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年，教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目，清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术，开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段，美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立，丰富美术馆建设，培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯，拓宽学生接受美育的渠道。

建立美术馆的官方网站是外界了解美术馆的捷径，也是美术馆展示自我形象、集散学科资源、融汇交流建议的空间，是实体美术馆的无限延续。通过官方网站及时有效地传达美术馆的展览和活动信息，为学生自主选择展览提供更多的方便。美术馆的官方网站可以成为美育学科资料的汇聚集散地。艺术史相关的画论、文学艺术理论、自然科学知识、文学艺术作品评论文章以及画展开幕、艺术家访谈等的文献、视频、影音资料的收集，都可以成为学生学习的资料库，也是进一步展示和宣传美术馆的平台。另外，虚拟展厅作为实体展厅的延伸，以三维空间效果呈现展厅和展品的样貌，让观众不受时间和空间的限制，尽情地欣赏喜爱的作品，或者重温观展时的情感思趣。虚拟展厅的建设摆脱了传统意义上的美术馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的限制，使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需藏品的信息。这种形式是美术馆的延伸，是藏品数量、展示空间限制之外的补充，使学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，并对所感兴趣的藏品作深入的探究。资源论坛也是不同专业师生交流互动的有利场所，美术馆可以发掘问题，激发讨论，也可以与学生交换意见，完善管理。总之，数字化美术馆是美术馆在时代特征下的新发展，是延续和拓展美术影响力、改善大学人文环境、提升学生的美育的又一手段。

综上所述，大学美术馆发挥美育功能应注重三点。首先，通过加大和拓展美术馆的宣传和建立互动机制的方式，增加大学美术馆在校园中的认知度，吸引更多的学生到美术馆参观，以填补美育课堂时间的不足；其次，通过建立展览与课程的链接，让美术馆的展览成为大学美育课堂的引入、延伸和表达，以赋予美育课堂教学生动的模式，让学生在实际展览中体验艺术之美的创造力和技术性，填补现有美育课程只有理论学习而无实践的缺憾；最后，通过官方网站、虚拟展厅的建立，使在校大学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌，获得更多的美育学术资源。

大学美术专业毕业论文:对于大学美术基础教育的探究分析

摘要：教育对一个国家来说至关重要。大学美术教育作为大学教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、想象能力和创新能力具有非常重要的作用。大学美术基础教育是美术教育的基础，只有打好美术基础，才能为走上更高层级的艺术殿堂提供保障。为此。首先分析了大学美术基础教育的现状，其次指出了这一教育存在的问题，幕后提出了提升大学美术基础教育水平的对策。

关键词：大学；美术基础教育；艺术；创新

一、大学美术基础教育的现状

在我国的幼儿园、小学、初高中阶段都有美术教育，这些阶段的美术教育是一种通识教育，旨在培养每一个学生的求知欲和对美好事物的感受能力，是一种基础教育。在美术基础教育方面，前苏联对我国的影响较大。前苏联的美术基础教育侧重于写实训练，对我国的美术基础教育产生了深远影响。

多数美术学习者是从素描开始人手接触美术基础的。由于历史原因，素描多是起源于西方发达资本主义国家，因此学生在初学阶段，接触西方的绘画作品和绘画大师比较多，容易过多地倾向于西方而忽视中国本土的绘画理念。在整个美术教学过程中，对写生的关注程度都较其他绘画手法更为强烈。写生手法多是对着实物进行，重视对原型的真实反映，并没有融入绘画者个人的真实感情色彩。

二、大学美术基础教育存在的问题

第一，过于重视绘画技能的训练。不管是学生家长、学生本人还是某些从事美术教育的教师，都存在这样一种观点，即美术教育必须以技能教育为教学侧重点。当然，技能教育对于美术基础教育来说是非常重要的，然而它只是做好美术教育的一个组成部分，并不能涵盖美术基础教育的全部。如果只重视技能教育而忽略了对学生审美能力、创作能力的培养，有可能会使学生的绘画能力陷入呆板的怪圈。美术的初衷在于通过艺术作品的展示来表达作者某种独立的情感。美术技巧仅是艺术的一种实现形式，技巧必须以艺术情感为依托，而不能孤立存在。高水平的绘画作品并不是靠其中的色彩和线条而取胜，更多则是靠色彩和线条体现出来的作者强烈的个人情感。只培养技巧娴熟而个人情感不强烈的学生的教育，算不上成功的美术基础教育。

第二，对于绘画作品所表现情感的重视程度不够。据调查，在现实生活中，绝大多数非专业美术从业者都认为最好的绘画作品就是画得最像原型的作品。就连部分大学美术基础教育教师也持类似看法。这一方面是由于教学功利性的影响，另一方面也是误读了美术教育的本质。教师不重视绘画作品所表现的情感，导致学生也持不重视的态度，极大束缚了学生自由创作的表现，对学生的绘画能力提高产生不利影响。如此下去，学生所画出的作品只能变成美丽但缺乏生机和活力的雕塑而已。

第三，某些教师过于重视自身个性，忽略学生个性。某些教师虽然知道绘画作品显示个性的重要意义，但是在教授学生知识的过程中，容易把自身的个性强加在学生身上。对同一幅画，每个学生的理解都是不一样的，也正是有了每个人多彩多样的理解，才能为日后诞生更多风采各异的绘画作品奠定基础。而有的教师在讲解某一幅画所表达的含义时，只重视自己的理解，对于学生的理解不甚关注，甚至有的教师为了追求一种所谓的标准答案，强行让学生接受自己的想法，无形中扼杀了学生的想象力和创造力。殊不知，艺术是最没有标准答案和标准规则的。在实际教学中，画室里有时候只悬挂教师喜欢的某种风格的绘画作品，对刚接触美术的学生产生误导，使其误以为只有这种风格的作品才是好的，不利于学生美术基础的形成。

三、提升大学美术基础教育水平的策略分析

一是改变“模式化”的学习方式。在我国的教育体系中，虽然素质教育已经实行了多年，但从总体上来说，应试教育仍然占据主要地位，应试教育主导了整个教育过程。我国现行的美术教育层级的评价有相当多一部分是通过考试来进行的。家长、学生和教师都希望在现有的美术素质评价体系下，学生能取得好成绩。在这种思想的驱动下，学生以艺考规则为标准，进行“模式化”学习，这种“模式化”的教学内容具有一定的重复性，容易使学生感到腻烦，进而降低对美术学习的兴趣度，与艺术教育的初衷相违背。教师应该着力改变这种学习方式，实行多层次、全方位的学习方式，充分挖掘每个学生的艺术潜力，实现美术教育全面培养人才的作用。

二是充分尊重每个学生的个性表现。教育的最终目的在于发展和创新，必须以每个教师和学生的独立思考为前提。上文已经提到过，我国的美术教育侧重于对学生绘画技巧的训练，而单纯的绘画技巧训练并不能提高学生的发展能力和创新能力。此时就必须注重尊重学生的个性，使每一个学生都能充分表达自己的情感，按照自己的想法来从事绘画创作，无论这种想法是多么的“天马行空”，教师都必须给予充分尊重。只有在这种能够自由表达和自由创作的宽松氛围中，才能充分挖掘出每个人的绘画潜能，使每个人的天赋得到充分发挥。

三是加强美术文化教育。文化对于一个人、一个集体乃至一个国家的影响都是非常深刻的，各行各业都有自己独特的文化，美术亦如此。而在相当长的一段时期内，我国的美术基础教育基本没有涉及到美术文化培养。没有文化的底蕴和积淀，不仅不利于学生独立思考能力的培养，而且对学生日后的绘画创作产生消极影响。所以对于美术基础教育来说，必须重视美术文化教育。一名有能力的美术家必须要坚持美术文化修养的培养，不断丰富自身阅历，注重各方面知识的积累，在绘画作品中将时代的人文气息和自身的强烈情感巧妙融合，以达到艺术的另一个层级。

（作者单位 华中科技大学文华学院）

大学美术专业毕业论文:大学美术与心理健康的融合性分析

【摘要】心理健康教育是大学生尤为需要的一种精神支撑，对于大学生的健康成长有着什么重要的作用，并渗透在每一门学科之中。在大学美术课程中，将心理健康作为一种艺术教学，素质提升的综合性课程，在创造性课程中更好的促进大学生理想信仰，人生观，价值观的形成，并激发美术创作的兴趣。本文旨在分析当学生美术课程中心理健康教育的重要性，并阐述美术教学中存在的误区，进而探讨构建大学美术与心理健康的融合性发展模式，促进两者的有利发展。

【关键词】大学美术 心理健康 融合性 分析

随着大学生心理素质的不断变化，尤其是受到社会各种意识形态的影响，就会对美术教学带来一定的困扰，在大学美术教学中，将心理健康教育作为其中的一部分，从而提高大学生的综合素质，将具有重要的现实意义。

1、简述大学美术与心理健康的相关性分析

1.1 艺术创作的最佳氛围

在大学美术课程中，如果单纯的进行美术创作，停留在对艺术作品的自我设计，而没有正确的心理健康引导，就会产生更多的心理压力，尤其是社会压力增大、人际交往等方面，大学生的思想还不够成熟，就会在艺术创作中表现的相对浮躁，这样，融入心理健康教育，针对当前的艺术创作心理，结合艺术作品的分析、品鉴等等，更好的形成创作的美感，在愉悦和健康的心态中创造出更好的作品。

1.2 知识肤浅带来的心理压力

许多大学生都在大学期间对自己的专业没有很大的积极性，热衷于网络或者自我世界，在美术创作中没有自我系统化的训练，有的也只是一些简单的临摹、油画创意，没有整体的专业指导，收到社会各种因素的影响，对美术创作的兴趣有所减弱，这样，融入心理健康，能破解由此带来的心理压力，寻求美术创作与健康身心的良好方式。

2、剖析当前大学美术教学中心理健康缺失

2.1 心理问题大有存在

对于一些大学生而言，就会面临各种各样的复杂的问题，造成心理上的歪曲现象，一方面，大学生中独生子女居多，独生子女身上普遍存在的人格方面的缺陷问题也日益突出，全国每年因心理问题休学、退学、犯罪甚至自杀的案例不断增加。另一方面，社会对普通人才的要求逐渐由专业性转向对综合素质的强调，对人格与能力的兼顾。而开发潜力、完善人格正是大学生心理健康教育的重要内容。

2.2 理想信念的缺失

由于社会经济物质化的影响，生活水平、家庭环境等影响着初中生，尤其是一些留守学生、单亲家庭的学生，受到暴力、金钱、色情、等消极、颓废思想的包围，滋生不良思想，价值观念的迷失和蜕变。心理健康成为许多初中生严重缺乏的一种素质，尤其是对于初中体育而言，课程的不严谨，设置的不科学，教学模式的单一等原因，造成初中学生理性信仰的严重缺失。

3、探讨构建心理健康融大学美术的最佳模式

3.1 合作创艺的美术活动

在大学美术课程中，强化大学生的心理健康，可以采用合作的有效方式，让大学生在理解、合作中享受快乐，懂得关心、照顾，促进个性思维与整体素质的提高。譬如在“秋天”的活动美术户外活动中，可以与“农业科技园”联系，带领学生参观了农业园，从大自然季节变化的各个特征，收集了各种“秋天”的材料，还特地送来了他们农业园培植的新品种的瓜果。回园后，一副副美丽的落叶画诞生了，更有的学生还自己尝试制作新品种的瓜果。还可以有不同学生之间的合作，同伴之间互相借鉴、变通，充分发挥想象力与创造力，创造性地利用各种材料来共同新颖独特地表现艺术形象。譬如，在“我们的城市”主题中，学生们在美术活动中合作构建了美丽的动物园区，将各种可爱的动物绘画出来，形成对动物的基本理解，并掌握一定的绘画和动物知识，也促进了性格的发展，形成良好的心理引导。

3.2 兴趣引导的心理培育

在大学生美术创作的过程中，可以更好的融合兴趣引导，结合不同的心理需求，开设适合学生自由发挥的艺术空间，通过兴趣教育来调节学生的心理状态。在大学美术教学中，以生动简洁的讲解、唯美的艺术创作，更好地激发学生参与美术创意的积极性，保持好的心理。同时，教师用启发、引导、激励的方法让学生自由发挥，多多练习一些绘画的基本功，创造一种轻松愉快的氛围。并围绕一些社会热点问题，展开主题绘画，通过墙报、黑板报及报刊等宣传工具，提高学生心理保健意识和知识。

3.3 主题活动的全面健康引导

在大学美术教学中，可以围绕培养学生平等、互助、友爱、宽容等一些心理素质，培养良好的意识形态包括价值观等等，可以采取不同的主题活动，开设不同的美术创意活动，组织学生进行创意活动，通过主题创作活动增强了学生的责任感和创造美好生活的愿望。譬如，可以围绕“生命离不开水”的主题，开设户外创意美术活动，让学生形成保护环境、保护水资源的健康心理。同时，还可以通过小组合作、同桌合作、师生合作等多种形式，在活动中，形成平等、信任、同情、责任感等社会性情操，发展学生的自主心理、进取心理、相容心理，并克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理等等。

4、总结

大学美术课程不是单一的美术创作活动，更需要学生形成良好的心理习惯，在美术活动中融入心理健康教育，将具有很大的作用，并从多方面在实际教学中思考健康教育的融入方式，能起到更好的效果。

大学美术专业毕业论文:水元素在大学美术教学中的应用

摘 要 在现代艺术的发展中,水元素作为一种独特的创意手法,在美术活动中的运用也越来越广泛,将水元素巧妙的融入到现代美术的教学中,尤其是结合大学生的心理需要和艺术点子等多方面的应用,能收到更好的效果。因此,加强水元素的艺术理解和运用,在大学美术教学中进行水元素创作的教学运用,将具有身后的现实意义。本文旨在简要概述水元素自身构成的形式,融入大学生的创作心理,进行静与动的交替应用,凸显出水元素的声、光、色,动与静等特点进行有机的应用处理,加强水元素在大学美术中的整体认知和巧妙运用,构建全面的运用模式,提升大学生的美术创作能力和欣赏能力。

关键词 水元素 大学美术 教学中 应用

大学美术教学是一个系统的全面的知识形成构成,尤其是大学生思维意识的强大和创新意识的浓厚,就要融入更新的艺术创作手法,从现代特色的美术作品中形成个性鲜明的艺术感染力,因此,融入现代水元素的教学方法和艺术创作理念,将能收到很好的效果。

一、简述水元素的运用特点

1.艺术融入性

在当代的艺术作品中,水元素作为一种独特的构成元素,是美术创作不可缺少的一个重要组成部分,是一种整体融入艺术性的美感体现,在大学生的美术创作中,可以通过对不同物体的描述,更好的融入水元素的特征,一般采用几何规整图形如圆形、方形、椭圆形、花瓣形等为艺术载体,形成水元素的整体构成要素,更加完美的体现艺术作品的流畅性、线条的美感性等优势。艺术手段多采用自然的、不规则的水形。

2.心理感受的融合

在水元素的艺术应用中,是一种心理上的艺术表现,尤其是对艺术创作的表现,可以形成一定的心理运用机制,对于大学生来说,将艺术创作与美感鉴赏等结合起来,进行精心规划设计,可以获得各种不同的意境,也可以感受到不同的心理收获。静态水,平稳安详,给人以心理上宁静舒坦之感。动态水以其动势和水声,带来轻松愉悦的感受,走进大自然,直面自然,与万物对话,在写生中感悟、提炼、升华,将水元素与自感受融合在一起,创造出更具魅力的艺术作品。

二、概述水元素在大学美术教学中的作用

1.立体化的动感享受

在大学生对水元素创作的基础上,可以促成艺术立体化的效果,可以从中感受到艺术的无穷魅力,在大学生美术课程中,可以结合现代的整体设计课程,融入到生活化的场景中,将水元素的理解放到实际的创作过程中,譬如,可以开设现代园林景观的设计课程,让学生走入到大自然,走入城市的现代化建设,感受其中的水元素魅力,这样,可以感受水元素带给人的一种艺术作品的纯净、宁静等一些气质,实现立体化的美感享受。,并将水元素的流动性、线条美等等融入到自我美术创作的手法中,将具有更大的效果。

2.创作手法的全面更新

在现代大学生的美术课程中,一般都是原有的教学模式,不能形成整体的艺术运用,对自己的思维、手法创新等方面都缺少一定的联系,而融入水元素的艺术创作,可以通过各种感官的整体运用,更好的显示出水元素的应用魅力,尤其是一些素质强、个性强的大学生,进行水元素创作的培养,在各种艺术作品中,紫色琉璃灯,熔岩的屋顶与墙壁造型,水元素的设计艺术在这里也发体现得淋漓尽致,能充分展示水元素在艺术创作中的强劲作用。

三、探讨水元素在大学美术教学中的具体应用

1.主题体现的创意活动

在大学美术教学中,水元素的应用教学可以更好的与传统的教学融合在一起,通过各种主题的创意活动进行整体的分析,以教师、学生之间的互动为基础,以游戏为基本内容,体现多主体参与,多向互动,课程实现,譬如在水元素美工课程的应用上,培养大学生对色彩,线、形及参与手工活动的敏感性,可以采取采取开放式的课堂教学,让他们在大自然的怀抱,感受鸟飞蝶舞、小桥流水、蓝天和彩虹、鸟语蛙鸣,并结合各种有趣的主题活动,让大学生进行色彩的自由搭配,并从中获取美感和成功感,让他们在生活的氛围中需求创造点,激活对美术的自我表现力。

2.艺术柔化空间的美感艺术

在水元素的教学运用,就要从水元素的各种运用中体现出一种流动性的真实感受,并通过柔和性的艺术创作,将水元素的艺术效应体现出来,激发大学生美术创作的兴趣。譬如,利用水体的倒影、光影变幻可产生艺术效果,在这样的基础上,可以柔化自然空间,增添艺术作品与环境间的生气,改善空间关系,改变单调乏味的空间氛围,也可以在视觉上形成局部焦点,来表现空间的主题。或以一种内在的统一感相互协调于某一特定空间环境内,通过动水利用动势和水声,给空间环境产生各种引人入胜的魅力和环境气氛。

3.与水相容的艺术感染

在大学生水元素的创作中,融入现代的心理课程教育,通过对大学生心理健康的引导,破处在信仰缺乏、理想丧失等多方面的不足,更好的学到“水”的精神,在水元素的创作中,学习水向下的精神,学习水不争的气度,学习水宽容的胸襟,从多方面培养自我艺术创作的心理素质,并打破传统的创作手法,在意境的追求上,艺术创作融合水元素的应用,在绘制一处山水动景物,尤其是农村风光的艺术图片,通过融入水元素的纯艺术角度应用,将枯水取山水之意向,枯塘之造型,以引导人们的联想,注入流动着的水元素艺术体现,会收到更好的创作效果。

四、总结

水元素作为一种有着强大效应的艺术创作手法,在大学生美术课程的教学中,通过对艺术表达、思维创新等多种方式的应用,并结合当前艺术创作的特点,更好的迎合大学生的心理需求,凸显出水元素在大学生美术创作中的巨大潜力和应用优势。

大学美术专业毕业论文:探究大学美术教育和地方特色文化的结合发展

【摘 要】现代社会环境下，教育资源丰富、多元，大学美术教育应该在吸收国际化的精华的同时，不断引入地方性特色文化内容加入教学当中，提升学生对地域文化的了解，加强学生整体素质的培养。 地方性的美术特色文化是我国民族文化的重要组成部分，它在社会生活中形成并发展。在进行大学美术教育的时候，融入地方特色文化，开设民间艺术课程，不仅能够提升学生的民族自豪感，还能够够发扬我们的民族文化，最为重要的是可以依靠地方特色文化帮助美术教育效果得到提升。

【关键词】大学；美术；地方特色；民族文化

一、地方特色文化的发展

我国各个地区的民间艺术反映除了不同地区和文化人们的传统文化，宗教信仰，地方传说，民族习俗等多项内容。总结所有的地方特色的民间艺术有绘画，雕塑，特色服饰，传统工艺和建筑等多种内容组成。

因为各个地区的地理条件，风俗习惯和情感认知以及群众气质有所差异，所以在我国各个地区都有独特的民族文化品种和风格。比如说有些地区的雕塑，刻画艺术用于灯具和家俱的制造上，有的地方的年画和窗花的地方特色用于装饰用，地方特色文化和生活都是息息相关的。中国传统节日的各项庆祝活动，少数民族的节日，剪纸，民族歌舞等都能够代表一定的地方特色，简单来说，地方特色是形成我国民间艺术的基础，地方特色发展成民间艺术，高校美术教育要结合地方特色内容才能更好的和民间艺术融合，由此实现自我提升。

二、融合地方特色文化对大学美术教育的意义

最近几年我国各个地方的民间文化正在走向衰落，形成这种局面的原因一方面是因为民间艺术无人传承，另一方面是因为传统的艺术特色不能满足现代化的审美要求。所以大学将现代化的美术教育和传统的地方文化特色相融合，能够公开并普及民间艺术的家坊和作坊式传承，还可以解决民间艺术的传播继承问题，最关键的是能够将地方特色的艺术文化理念引入到高等学校的教学中来，继承并发扬，实现创新和发展，塑造新的艺术魅力。另一方面大学的美术教育也会因为更多地方特色文化的加入，有更多的创作灵感，形成独特的艺术特色。

首先，大学美术教育当中引入地方特色文化，能够改善现今民间艺术的生存状况。很多年轻人受外来文化吸引，忽视了本土文化的发展，民族文化保护和传承面对前所未有的挑战。高校通过美术教育引导学生了解并运用地方特色文化，在培养学生审美能力的同时，感受优秀的民族文化，提升地方特色文化的地位

其次，社会环境发展要求大学美术教育加强地方特色文化的融合。地方特色性文化能够影响一个地区人的生存和发展，是其精神文化精髓和支撑。现代化信息发展加速，文化特色发展滞后，很多民族文化还没被了解就已经消失。保护并传承地方特色文化，不仅能够保护艺术的多样性还能够传承本土文化，引导学生追求本土文化的渊源，实现教育的最终目的——文化的传承。

再次，融合地方特色艺术文化能够强化学校办学。我国高校的教学培养目的就是为地方的经济建设和社会发展提供更多更优秀的人才，培养面向社会发展的具有能力的实用型人才。大学教育要走区域化，多样化以及特色化的办学道路。各地方高校因为所处的不同的地理位置，都会接触并感受到很多民族文化特色的影响，应该利用自己教学和传播的教育优势，大量的了解掌握民间的特色艺术形式，承担历史众人，大力发展民族文化特色的美术资源，引导学生在美术创作过程中融入地方特色文化，进而培养具有民间艺术特色的专业美术团队，这也是现在高校新的教学模式的要求。

三、地方特色文化在大学美术教育中的具体应用

首先，合理安排民间特色文化课程。民间特色文化是地域文化的重要组成，其艺术价值高并且教育资源丰富，大学美术教育可以和地方特色和自然文化相融合寻求入手点。现在的大学美术教育，学生接触的更多的是西方的知识体系，对本民族内的文化和美术特点了解不够。大学美术教育中中可以将特色的地方文化艺术融合到其中，选择学校所在地区的特色资源，比如土陶，染织，刺绣，剪纸，木刻都可以融入到教育当中，丰富教学资源，实现文化传承，达到教学提升。

其次，运用多种多样的教学形式开展教学。在大学内融入民间特色文化不能只在表面的理论层次上进行，应该深入地域和民族文化特色，要组织学生不断实践，实现发展，完成研究和创新。所以，可以在教学过程中将地方特色文化艺术形态融合到课堂上。比如说云南的大学可以在课堂上加入云南漆艺的操作教学，将涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等传统技法介绍给学生；福建的学校可以将漳州民间木版年画带到课堂上，通过向学生具体的讲解，使其在掌握地方特色医术形态的同时，了解其丰富的文化内涵，由此在自己的作品中融入更多的灵感和创新，实现艺术的发展。

再次，要加强实践考察活动。教师应该带领学生深入到民间进行考察，了解地域文化，使学生欣赏并学习优秀的地方特色医术。可以通过录像等技术记录民间艺人的操作技术，访问老人对当地特色文化的了解，掌握地方艺术的历史。这样的活动能够帮助学生了解并接近地方特色文化，还能够提升其审美情趣，增强文化见识，提升学习兴趣。

四、结论

大学的美术教育除了要培养美术人才之外，还肩负着传承民族艺术，发扬民族文化的重任，要在实现人才培养的基础上，实现民族文化传承，实现教育多方面发展的目的。在大学美术教育中融合地方文化特色和民间艺术，不仅能够促进教育发展，弘扬民族特色，还有利于学生个人文化和艺术素质的提升。

大学美术专业毕业论文:对现今大学美术教育的思考

摘要：大学美术教育对于美术人才的培养具有非常重要的意义，良好的大学美术教育手段对于学生的成长也有着非常大的帮助，因此，必要要加强大学美术教育工作，促进我国教育事业的综合发展。本文就我国先进大学美术教育开展分析，指出其中的问题和不足，对有针对性的提出了相关改善建议，希望对于我国教育教育事业的发展起到一定的推动性作用。

关键词：大学美术教育 问题 建议

大学美术教育在学生素质能力培养方面发挥着重要作用，美术教育所表达出来的艺术思想和艺术价值能够保证促进学生德智体美劳的全面发展，良好美术教育工作的开展，更能够塑造优秀的专业性人才，提高我国教育水平的全面提高。

一、大学美术教育的意义

（一）提高学生的审美能力

通过对对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观，对于我国高等教育教学的开展具有非常重要的意义。目前，随着我国社会经济的快速发展，大学生的人生观价值观也出现了一定的扭曲，对金钱等物质的过度追求，造成了各种较为恶劣的社会现象，这些问题对于学生的成长乃至社会风气都有着非常严重的影响。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义，降低大学生心理疾病的产生，从而塑造学生正确的人生观和价值观，这样一定程度上避免了学生各种不良价值观念的形成，对于学生的成长和发展都有着非常积极的作用。

（二）培养学生的创造性思维

美术教育重在对美术艺术的宣传，重在培养学生了解艺术和创造艺术的能力，因此，大学美术教育的开展，对于提高学生创造能力，培养学生的创造性思维具有非常重要的意义。艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品，这是美术教育的中心思想，也是美术教育的基本内容。

（三）提高学生情感交流能力

对于我国大学生情感交流能力普遍缺乏，这是毋庸置疑的事实。随着我国社会经济的快速人们，人与人之间的交流也日渐减少，生活环境的封闭性造成了人们无法进行自由的交流和沟通，因此使得人们的情感交流能力出现了非常大的障碍，对于大学生来说同样如此。缺乏了情感交流，就容易造成心理疾病的产生，使得大学生心理承受能力普遍较低，自杀现象时有发生。通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用， 从而从根本上减少大学生心理疾病的产生，促进大学教育教学工作的稳定发展。

二、现今大学美术教育存在的问题

（一）政治色彩和经济色彩严重

政治、经济左右美术教育工作和内容，是目前我国大学美术教育所存在的一项重要问题。政治不属于艺术范畴，因此，美术教育开展过程中，不应该过多涉及到政治问题，也不应该由政治在左右艺术。然而，我国大学美术教育现状却并不乐观，许多美术教育内容都带有非常鲜明的政治色彩，美术课程内容方面受到政治体系的严重制约，许多优秀作品无法在美术教育教学过程中得到展示，从而阻碍了我国美术教育事业的发展；由于快速发展的市场经济以及人们对经济的盲目的追捧，给我国大学美术教育也带来非常大的影响，美术教育开始偏向对经济的服务，美术课程中逐渐加入了服务经济的相关课程，旨在通过美术艺术创作来提高经济效益，这些都是不可取的，也是危害相当严重的，严重挤压了优秀艺术作品的表现，同时，也使得学生们的人生观价值价值观造成了非常严重的影响。

（二）美术教育的理解问题

美术教育应该重在教育过程而不是教育结果，然而，我国美术教育工作开展过程中，对于这一问题的理解出现了非常大的误区。就我国大学美术专业生源来说，有着非常大的问题，美术教育在高中教育教学过程中并不重视，偏重对文化课的教育，部分大学美术生是迫于升学压力而进行的美术知识的学习和考试，美术兴趣的低下，使得美术教育工作的开展也极为困难。美术教育是一种艺术性的教育，美术教育不该同考试成绩进行过多的联系，美术教育是培养学生的一种思维方式，一种理解态度，一种良好的审美能力，而不是单纯为了培养“画手”，因此，关于美术教育的理解是目前美术教育工作开展过程中的重要问题。

三、大学美术教育的优化建议

（一）加强美术兴趣的培养

兴趣是最好的老师，因此，必须要加强对学生美术兴趣的培养。大学美术教育对于学生个人素质和交流能力都有着非常大的促进作用，然而目前多数学生都不重视美术课程，加上教师自身教学能力问题，导致了学生对美术课程没有太多兴趣，最终导致美术教学意义的缺失。教师在进行大学美术教育教学过程中，要结合有效的教学手段来尽量提升教学气氛，丰富教学内容，这样有利于提高学生的学习积极性，让学生真正喜欢上美术，从而提高美术教育在学生心中的地位，促进美术教育教学工作的开展。

（二）加强教师队伍建设

教师能力决定了美术教育教学的最终质量，加强教师能力的培养，加强教师对于建设，将很大程度上促进我国大学美术教育教学的发展。因此，要注重对教师队伍的培养工作，加强院校间的教育工作交流，加强同国外院校的交流与合作的机会，提高教师的教学水平，从而有效促进教育教学工作的开展。

（三）提高大学美术教育的独立性

美术教育不应该受经济、科学、政治等因素干涉，这些因素对于美术教育没有太多有效的促进作用，反而会影响我国美术教育的整体质量，扭曲我国美术教育的发展方向，因此，必须要争取大学美术教育的独立性，减少其他因素对美术教育教学的干扰，让艺术真正成为促进学生成长的工具，成为学生良好心灵的导师。

总结：

大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。

大学美术专业毕业论文:信息技术与大学美术课程交互探究浅谈

摘 要 大力推进信息技术在学习过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的交互，学生的学习方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。

关键词 信息技术；学科课程；美术

随着现代科技的迅猛发展，现代学习媒体普遍运用于美术学习将成为今后美术学习改革的一个热点。国家教育课程改革纲要中明确提出要“大力推进信息技术在学习过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的交互，学生的学习方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具”。如何充分利用现代化信息技术，将成为今后美术学习改革中的一个重点，需要在理论层面上认真研究，在实践中努力探索。

1 信息技术与美术学习交互的意义

1.1 信息技术优化学习过程是时展的需要

随着社会的发展，科技的进步，人们的生活正在发生天翻地覆的变化。在教育领域，现代教育信息技术以其强大的技术为大学生的学习工作提供了有利的支持与帮助，因此世界各国都在积极地开发和利用教育信息技术资源为学习服务。对国际及国内有关教育信息化的了解，可以看出现代教育信息技术的开发与利用已成为现代教育发展的重要因素，它对传统的教育思想与学习方式无疑是一种冲击，同时也为教育带来很大变化。这就需要美术学生运用现代信息技术与美术学习进行交互，探索运用现代信息技术优化学习过程。这是大学生适应未来教育发展的需要，也是时展的需要。

1.2 信息技术为大学生的成长和发展提供了空间

信息技术革命带动了社会的发展，这在历史的进程中已得到了充分证明。社会的发展需要人才，教育对于培养适应未来社会的高素质人才起着至关重要的作用。现代信息技术发展以其趣味性、直观性及强大的信息量为美术教育注入了新的活力。现代信息技术与学习过程的交互必将使美术学提高到一个新的水平，使大学生得以创造性地开展工作，并将为大学生综合素质的提高起到积极的作用。

2 信息技术与美术学交互的思路和方法

通过应用现代信息技术与学科学习过程的交互，实现大学生从学习设计、学习实施到评价反馈学习活动的信息技术化。

2.1 运用信息技术优化美术学的设计过程

以往的学习设计过程多以学生个体完成为主，设计思路及教材内容的把握上存在一定的局限性。加强学生间的交流与研讨可以开阔学生的设计思路，修正认识上的误区，有利于学生深入地钻研教材和理解教材。在这方面，现代教育信息技术所具有的网络化的优势恰恰可以为学生间的交流研讨提供技术上的支持与帮助，使学生的学习活动更具互动性及开放性，从而实现借助信息技术手段开展学习设计的过程。

2.2 运用信息技术优化美术学的实施过程

1）现代教育信息技术具有多媒体化的特点，它有助于大学生创设更真实、生动的问题情境，提高了大学生呈现学习内容的质量和效率，加强了艺术学科的感染力。

2）利用有效的课件展示，可以将复杂的知识技能形象化，便于大学生理解；通过大学生亲自上机制作课件，还可以引导学生之间进入自主学习状态，使学生在自主、合作、体验、交互的学习过程中感受到自我发展的愉悦，为提高大学生的美术信息素养打下一定基础。

3）现代的美术学习应鼓励学生运用多种表现方法表现自己的所想所感，通过电脑技术对表现大学生的艺术创作灵性提供了广阔的空间。

4）网络信息量大，具有交互性、开放性的优势，可为学生自主学习及合作交流提供更为广阔的空间。美术课程标准中明确提出“美术课程具有人文性质”，在学习中应引导大学生参与文化的传承和交流。

2.3 运用信息技术优化美术学习的评价反馈过程

通过信息技术与学习评价反馈交互的实验研究，探索在网上进行评价反馈过程，利用网络互动性、开放性的优势，实现生生、师生之间的交互，这种借助现代教育信息技术进行的反馈、评价的活动范围更广，获取的交流反馈信息更为快捷，便于学生及时地总结及改进自己的学习活动。

2.4 计算机辅助学习的技术有多种，以下几种手段供学生参考

1）美术学习演示。最常见的是由美国微软公司（Microsoft）推出的Office办公系统中PowerPoint组建的一种功能，就是用计算机制成的一种新颖的演示文稿，也称为“电脑幻灯片”，然后通过多媒体投影仪投射到屏幕上，效果要比原先的投影片、幻灯片更生动、更丰富、更富于表现力和感染力。演示文稿上可以输出所需要的文字、表格、图形统计图，还可以插入各种超文本或超媒体链接，在Office软件中提供了大量的剪贴图片、照片、动画剪辑、声音，也可以加入艺术字、各种背景纹理等，都能使演示文稿生动、美观而有趣。为了制作方便，PowerPoint中还提供了很多“幻灯片版面设置”、设计得非常好看的“幻灯片模板”，可供直接套用。除此之外，还可采用Flash等专业软件。

2）多媒体学习。目前有许多种专门用来设计和开发多媒体软件的应用程序，可以很方便地将各种图像、语音、音乐、录像剪辑以及文本资料组织到学习软件之中，实现超文本或超媒体的联接，还可以设计基础结构复杂的逻辑关系，也可以根据学习的需要不断地改进。

3）计算机绘画，亦称“电脑绘画”。目前不少计算机软件中都带有绘画功能，如Windows系统中有一个“画图”软件，Office办公系统中也有“绘图”软件。绘画软件有一个工具栏，可用鼠标选择某一工具进行相应的操作；有“铅笔”“刷子”“喷笔”等工具，可选用不同的颜色、粗细不同的线条，自由地画出各种形状；有“直线”“曲线”“矩形”“椭圆”“多边形”等用来画几何图形的工具。

4）计算机美术设计。目前用于各种专业设计的计算机软件很多，有机械设计、建筑设计、室内设计、服装设计、平面设计等。在课外美术活动中把比较专业的Photoshop、CorelDRAW等多种软件结合起来使用，进行封面设计、广告设计、招贴画设计等，可利用计算机光盘中大量的图像、照片以及材质资料，利用计算机中丰富多样的字形、字体，加上运用多种效果的计算机处理手段，设计出质量较高的作品来。

5）计算机美术欣赏。人们把世界各国许多著名的美术作品输入光盘，一张光盘中能容纳几百幅甚至上千幅作品，可以随意打开任何一幅作品来欣赏，还可以用“放大镜”将作品放大，仔细欣赏作品的局部或笔触。同时编入作品情况、画家生平介绍等文字资料，有的还配有人声解说和音乐，为美术欣赏学习提供了极大的方便。光盘里有多种检索的方法，如按年代、国籍、作者姓名、作品题目等方便地进行检索。

6）电子白板的独特功能。交互式电子白板可以代替普通投影机幕布，在课堂演示中可直接投影演示画面，不用另外配备幕布；其配备的多色彩笔和板擦可以在白板上实现书写、画图、做表格、擦除等功能。在书写完后，可以通过PC连接打印机打印出来，还可以存储为多种格式的图片，方便以后进行浏览、编辑、打印或者以E-mail发送。

3 信息技术促进学习方式的转变

转变学生的学习方式，倡导以“主动参与、乐于探究、交流与合作”为主要特征的学习方式，是美术课程改革的重点之一。在信息化社会，学生只掌握知识是远远不够的，应更新学习方式，学会获取知识的方法和途径。信息技术的不断发展给学生的学习方式带来一系列的变化，为学生学习方式的转变提供了有利的条件。

3.1 由知识的接授者转变为学习的探究者

以往的学习中学生知识的获取大多是由教师来传授，学生处于一种被动接受的状态。随着信息技术的不断发展，多媒体学习、计算机网络的开发与应用，学生只靠画笔、一张范画进行学习，已不能适应当今和未来教育发展趋势。在信息化学习中，学生不再是学习的接收者，而应当是一个平等的参与者。大量课例证明，信息交互状态下的学生正以新的角色发挥各自的作用，教师成为学生学习知识、技能的引导者、参与者，师生之间的关系是平等的、和谐的。

3.2 由课程教材的受益者转变为课程教材的研究者

在传统的学习中，学生是课程实施的接收者。信息化社会为美术课程的研发、内容的实施与更新敞开了大门，课程不再是封闭的、一成不变的，课程资源不单单是教科书了，而是呈现出一种开放的、综合的、文本声像结合的动态型课程。美术课程的实施有其自身优势，在学习中很多学生发挥自身的聪明才智，包括制作课件、创设局域网站、摄制录像、进行影视处理等，通过信息技术交互对美术学习产生耳目一新之感。采用多种方式以适应学生的学习方式，使得美术教学在信息技术的支持下有了明显的改善，呈现出丰富多彩的局面。

总之，信息技术与美术学习的交互为学科的发展提供了较大的空间和广阔的平台，要充分认识它的特有优势，同时更要全面认识、理解，有效地实施，这是美术教学的主要任务。

大学美术专业毕业论文:对现今大学美术教育的一点建议

我们可以从旧石器时代的岩画中找到中国绘画艺术的源头。那时的绘画艺术,是作为向后人表述生活经验的一种方式,不能概述为当时人们绘画的审美取向,更谈不上美术教育。

到了封建社会,绘画艺术多是为了抒发个人情感与之联系在一起的。近代的中国,外来入侵,不仅体现在武力上,对中国文化也带来了巨大的冲击。战争使得整个教育时断时续,美术教育也是如此。新中国成立后,政府鼓励倡导艺术百家齐放,对中国教育展开了一轮又一轮的大讨论。美术教育在其中也得到了蓬勃的发展。

纵观国内外美术教育,关于美术教育的大讨论与社会大环境是相一致的。杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础;争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动,改革的理论基础是由布鲁纳(J.S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论,在此理论的基础上,美术教育逐渐形成和发展了本质论。

在人类发展的历史长河中,认识世界和改造世界始终贯穿其中。美术教育在特定的历史环境中被赋予了特殊的使命与内涵。学生在学前教育,小学教育,中学教育阶段,本人认为美术教育是帮助学生认识世界、完善自身必不可少的工具。而大学美术教育则是我们用来影响与改造世界的工具。

从小学到大学的教育如同搭一座金字塔,越到上面专业性越强,越是达到顶层,越是各门学科融会贯通。大学美术教育在此时分科严谨,大致分为设计艺术、绘画与理论等几个方向。本人认为此时大学美术教育是改造世界的工具。艺术家使用艺术工具来引起人们的关注,而这种关注除了作品本身,还掺杂着对政治、经济、文化的再认识。应该说,美术与评论是美术史上的两个篇章,后者对前者起到了解读,支撑,和普及的作用。虽然大学美术教育不同于科学的声势浩大,卓见成效。但其对文明的传承与影响是在漫漫历史长河中体现出来的。我国的大学美术教育,起步较晚,多以苏联为模本开设,重绘画,不重设计。在理论研究方面也教薄弱。建国后,关于大学美术的学科开设,分段教育,虽一直改进,取得了很大进步,但仍需不断努力。

张道一在《设计观念――工艺美术教学的一个关键问题》中说:“教学目标不明确,便不可能制订有力的教学措施和合理的教学结构,遗憾的是,我们现在的教学情况,就其整体来说,仅仅是百衲衣式的碎片连缀,还看不出完整的体系。”本人结合自己工作多年的经验提出以下几点弊端:

一、学校追求就业率与招生效益,不具备条件,匆忙开设课程

最近几年,全国很多高校合并,中等学校升格,学校为了扩大招生提高经济效益,在专业软件与硬件都不成熟的条件下,不能脚踏实地,发展自身特色,匆忙开设社会上比较热门的新专业课程,使得学生素质不高,一时间某专业良莠不齐,市场饱和。近几年,设计类专业比较受欢迎,美术教育的市场需要趋于饱和,纯艺术类学生在短时间内看不出经济效益。因此,许多学校不顾多年教学特色,纷纷改专业,美术教育学生与纯艺术类学生,也迫于就业压力,按捺不住,纷纷改行,大大挫伤了这类学生的积极性。此外,由于匆忙上马,有些具有职业教育性质的专业,因缺少实践的机会,如同纸上谈兵。而许多优秀的有经验的教师,因为专业的重新设置,与自己的原专业大乡径庭,迫于压力改专业来适应学校改革,结果既浪费了资源,又影响了教学效果,还严重挫伤了教师的积极性。

二、教师教学观念落后,不具时代性

能否正确认识与领会大学美术教育的目标,与本专业本学科特色,直接决定着教师的教学观念,进而影响了教师的教学。例如,中国画专业的开设,在课程设置上是通过花鸟、山水、人物等内容循序渐进,在技法上,从工笔到写意逐步深入,如同搭积木般相互支撑,相互渗透。这是一门课程的开设。由此类推,一个专业的开设,其架构也是如此。我们开设了新专业,但设置的课程却没有大的变动,只是简单的进行了删减。课程的内容,与教学的方法一如既往,没有因为新专业的开设而有重有轻。应该说假使教师不能转变教学观念的话,我们的课程设置只能是“拉郎配”,如同一盘散沙,对本专业毫无给养。例如,素描课程的开设,在纯艺术院校里,比较侧重造型,明暗调子,但在设计专业中开设的素描课,就要侧重于设计素描,更注重结构。因此,教师根据专业设置,及时转变教学观念,非常重要。

三、不能与社会需求相协调

大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。在社会主义初级阶段,生产力低下,物质匮乏。美术在这个特殊的时期作为宣传的工具,对缺乏美育的中国人民起到了很好的鼓励与普及作用。但如今,生产力逐渐提高,物质丰富,艺术也不同程度的走进人们的生活,因此,我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求,即紧抓时代的脉搏,让艺术使我们的生活越来越美好,让艺术改变生活!

作者单位:南京特殊教育职业技术学院

大学美术专业毕业论文:发展中的浙江师范大学美术学院

浙江师范大学美术学院创建于１９８５年，走过了艺术系美术专业、美术系、艺术学院美术系、美术学院等办学经历。１９８８年开始招收美术教育专业专科生，１９９３年开始招收美术教育专业本科生，１９９９年开始招收艺术设计专业本科生，２００１年开始招收课程与教学论专业（美术教育学方向）硕士研究生，２００４年开始招收美术学专业硕士研究生。

学院教学师资力量雄厚。现有教职工６９名，专任教师５８名，其中教授、副教授１５名，省、校级中青年学科带头人２名，校级青年骨干教师４名，博士、硕士２６名，兼职教师１８名。

学院办学规模稳步发展。目前全日制在校本科生６００余名，研究生５０余名，同时招收自考生、函授生及研究生课程班学员。

学院教学与管理机构完善。学院设美术学系、艺术设计系、实践教学部、研究生教学部等４个教学部门；美术创作与学术研究部、美术与艺术设计实验室等２个学术交流与艺术实验中心；还设有素描教学研究室、色彩教学研究室、中国画教学研究室、视觉传达艺术设计教学研究室、环境艺术设计教学研究室、美术理论教学研究室、公共艺术教学研究室等７个教学研究部门。学院设有行政办公室、教学办公室、学生工作办公室等３个管理部门。学院还设有院务委员会、学术委员会、学位委员会、教学委员会、教授委员会、学生工作委员会、工会委员会等组织。

学院科研工作硕果累累。近５年来，承担全国艺术科学规划课题１项，教育部教改研究课题１项，省教育厅研究课题１５项，学校研究课题３５项，科研经费近１００万元；在二级以上学术刊物上１００余篇，出版专著２０余部；在文化部、中国美术家协会、浙江省美术家协会主办的美术展览中入选作品１８０余件，获金、银、铜奖多人次。

学院社会影响逐步扩大。从１９８８年到２００６年，累计毕业生总数近２０００余名，分布在全国各地的教育部门和各种各类学校，承担着基础美术教育、专业美术教育、美术教育管理工作，以及各种设计事务、艺术管理、文化传播等工作。学院已经成为浙江省美术教育专业的主要教育基地，具有良好的社会影响和办学实力。

学院对外交流活跃。先后与乌克兰、南非等国家的艺术院校建立了友好关系，经常邀请国内外著名的专家、学者、教授来院讲学或举办展览。先后派多名教师到中央美院、中国美院、清华大学、北京大学、上海交大等国内名校，以及俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、新西兰等国家访学、进修、考察。

展望未来，学院秉承“砺学砺行，维实维新”的校训，根据学院“十一五”发展规划，遵循艺术教育规律，树立科学发展观念和“以人为本”的教育理念，融汇不同文化与艺术精华，以教师教育为主要特色，美术学科与艺术设计学科协调发展，努力把学院建设成为在全国同类学院中有实力、有特色、有水平、有影响的教学研究型学院。

大学美术专业毕业论文:简论大学美术教学与R族文化意识的培养

摘要：民族文化意识是一个国家的软实力，关乎国家的前途，在新的历史时期，民族文化意识的培养对大学生的人生观、价值观都可以产生深远的影响。在美术教学中，可以通过传统绘画、以及其他非物质文化遗产形式进行民族意识的培养。

关键词：大学；美术教学；民族文化意识

二十一世纪是一个需要思想的时代，有学者预言，在这个世界上，登上最后领奖台的，不是经济大国、军事强国，而是有着先进思想体系的国家和民族。加强大学生的思想道德建设，是贯彻以德治国战略的重要组成部分，而我们的民族文化是其思想的内核。而今，商品社会、世界一体化的大潮，汹涌澎湃，国际交流日益频繁，一些负面的思想观念也随之而来，甚至造成大学生人生观、价值观就会发生扭曲，在全球化浪潮的冲击下，由于各国经济发展的不平衡，我们的民族文化有失落的危险，或者被边缘化。经济等综合国力相对弱势的民族，其文化也相对低迷，有的已经被取代，世界文化单一、趋同的趋势越来越明显，我们研究本民族的优秀文化遗产，对于我们，乃至世界，都是有益的。

民族文化意识，是中华民族的特质，是民族的“DNA”，是民族的精神皈依，很难一言以蔽之。近代蔡元培的“以美育代宗教”就是对中华民族文化继承的尝试，但国贫民弱，弘扬弱势民族文化，在当时是很难实现的。当下中华民族正处于腾飞的时期，国家地位持续上升，弘扬我们的民族文化才有了基础。有民族良知的学者都在尝试传统文化与当下社会的融合，毕竟，在严重西化的现代社会，大学美术教育的主体，无论是教师还是学生，大家都缺乏对民族文化的认知，对饱含民族文化的美术作品没有给予足够的关注，对作品中民族文化意识的培养，是消极的，民族的美术作品常常被学生认为已过时，或者不能理解。对于传统，我们忘却的太多了，固本正源，还是要从青年人身上下工夫。1988年，在法国召开了诺贝尔奖获得者大会，在会后发表的宣言里有这样一段话：“人类要想在二十一世纪生存下去，就必须回首两千七百年前，去汲取孔子的智慧。”所以，社会需要民族文化的回归，校园需要民族文化的回归，课堂需要民族文化的回归。

“美术学科教育的本质，概括地说就是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。”是传播和继承美术文化知识的必要手段，是一种文化存在的形式。它的内涵是培养人，其实质是将人类认识和创造的美术成果向受教育者内化，促使其身心发展，并实现其自身的社会化。因此，美术教学具有传递美术文化，促进学生全面发展，培养学生优秀的人格特质的功能。

大学美术教育是民族文化的有效传播途径，一方面，美术课程的内容就是民族文化的载体，同时，美术教育会潜移默化地影响人的审美观、知识结构和行为方式，而且，美术教育本身就是一种民族文化的存在，

一、利用传统绘画进行民族文化意识的培养

中国传统绘画已有几千年的发展史，传统绘画本质上已经不单单是纯绘画，它是一种民族思想的载体，包含了丰富的民族文化的内涵，这一点与西方绘画有较大的区别。传统绘画往往把精神寄寓融合到绘画中，或直抒胸臆，或隐晦表达，它的形象已不单是山川花草，而是生命的再现。传统绘画通过这种方式去表达民族的共性，是一种“绿色精神艺术”。因此在传统绘画的教学中，要围绕“文化”下功夫，加深学生对民族文化的认知，从而锤炼其品格。传统绘画中的诗情画意、禅意等精神品质是学生陶冶性灵、增长其社会责任心的教育素材。

传统绘画是传统民族文化孕育出的一种文化形态和艺术表现形式，其中承载着诸多民族文化精神的符号。我们当下的美术教育体系是西方的舶来品，所以很多人都认为传统绘画已经过时，甚至对其轻视，认为传统绘画与西画相比，是陈旧和落伍的，这当然是短视和片面的。实际上，历史怎样解读，依靠诠释者的眼光和知识结构，正如克罗齐所说，“一切历史都是当代史”。如果我们在熟悉中国传统绘画史的基础上，再用现代甚至后现代的美学去反观中国传统绘画，不难发现其中蕴涵的诸多民族文化的因素。如李唐的《采薇图》即表现伯夷、叔齐二人不与人同流合污、宁死不屈，是爱国主义思想的典范；近代罗中立的《父亲》，是皇天后土的真实写照，提醒人们饮水思源、知恩图报。孔子的“仁”是现实中人的觉醒，也是传统绘画理念的根基。仁者爱人，由人之孝外延至国、至天下，使人而生“良心”，并由此拓展到公共秩序中。“礼”是规范，可使社会发展有序，使人的行为规范，使人文质彬彬，是治国所需。孟子的“义”是道德的一种自我完善，与今天倡导的“以德治国”不谋而合。“气”是威武不能屈的“浩然正气”，画品即人品，画格的高下往往是由人品来衡量的，故欲作画先做人，绘画的过程也是民族文化意识修养的过程。

二、利用非物质文化遗产培养民族文化意识

非物质文化遗产是历史的积淀，中华民族的悠久历史，决定了非物质文化遗产的丰富性，如表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。在联合国制定的《保护非物质文化遗产公约・总则》中，非物质文化遗产包括：口头传说和表述，作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术：社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统的手工艺技能。从非物质文化遗产的界定来看，非物质文化遗产所表现的形式是多种多样的，从我国首批国家级非物质文化遗产名录来，可见其外延之广。其中包括了传统手工技艺，如武强年画制作技艺、衡水内画制作技艺；民间美术，如苗族银饰、河北蔚县剪纸等；杂技与竞技，如吴桥杂技、太极武术、蹴鞠等；曲艺，如山东快书、河北梆子等；传统戏剧，如昆曲、川剧、秦腔等；民间舞蹈，如弦子舞、苗族芦笙舞、傣族孔雀舞等；民间音乐，如蒙古族长调民歌、川江号子等；民俗，如清明节、重阳节、端午节、祭孔大典等。

非物质文化遗产是原生态的，是民族文化的土壤。我们从以上非物质文化遗产的多样性来看，它是千百年来中华民族劳动人民在生活、生产中智慧的结晶，与物质文化遗产密不可分。物质文化可以受到政治、经济、宗教等因素的影响，而非物质文化可以超越这些障碍，影响人们价值认同，培养起强烈的民族文化意识。如中国的传统节日是民族文化集中体现，它体现了民众内在的时间化特色的民间美术资源，有极强的民族认同感。我国幅员辽阔，民族众多，经过长期的历史发展，形成了各地区、各民族独具特色的美术文化。这些地方美术课程资源进入教材和作为教学内容，一方面丰富了美术教学内容，结合学生所在地区的美术文化遗产进行美术教学，有助于激发学生兴趣，提高教学质量；另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。自然界中可用于美术教学的自然景观、自然材料等也很丰富，这些作为自然美既可培养学生的民族文化意识，也可为美术教学中写生、采风提供良好的条件，是美术教学最好的素材。而各地的自然材料，自古以来就是当地民间美术主要的材料。如柔韧的柳条、质朴的芭茅、河滩的沙石等。

在实践教学中，对于民族文化意识的培养的途径是多维的、发散的，并没有固定的模式。但它同时也是有规律可循的，那就是围绕传统文化这根主线，搜索民族文化意识的载体。其实，在生活中，有大量这样可以开发利用的美术课程资源，发现生活中的美，开发利用这此资源，对于拓展美术课程空间，丰富美术课程内容，培养民族文化意识，都是有益的。

大学美术专业毕业论文:大学美术探究型教学模式探讨

摘要：探索型学习的基本出发点是认为学生在解决实际问题中的学习要比教师单纯教授知识要有效，思维的训练更加深刻，学习的结果更加广泛。本文主要分析大学美术的探究型教学模式。

关键词：大学美术；探究；模式

探究型教学模式为学生提供了一个较为开放、自由的学习环境，在这样的学习环境中，学生可以主动地参与学习，自己掌握学习进度。学生在学习过程中，受时空限制相对减少，能够通过多种途径获取大量的学习资源。从探究时间来看，有的可能用不了一节课，有的可能需要几周。从地点来看，有的可能在课堂上就能探究出结果，有的还需要在课外继续探究。这样更能充分发挥学生的主动性，突出体现以学生为主的现代教育理念。

一、探究型教学模式及目标

探究型教学模式是以教师来引导学生自主学习、自主探索，以强化创新意识和培养创新能力为主要特征的课堂教学模式。它是以问题解决为中心，仿照科学家探究未知知识领域的方法，通过发现问题、分析问题、创造性地解决问题等步骤去掌握知识的。学生的学习活动与任务或问题相结合，让学生在真实的教学情境中学习，以探索问题的解决的方法来驱动和维持学习者学习的兴趣和动机。

探究型教学模式的核心目标是在学生的自主探究活动中，以学生的发展为本，突显学生的主动性学习，充分展示学生的思维过程和情感体验过程，强调培养学生自主探究能力和创新能力。以创新情感为动力，通过互动培养学生健康的心理素质，特别强调“以学生为主体”，让学生真正感到自己是学习的主人，充分调动他们的积极性和自主性。教师作为指导者、促进者为学生的学习提供必要的支持。

二、探究型教学模式的特点

探究型教学模式的学习方法与一般的学习方法截然不同。

其一，探究型的学习与研究有着本质的区别。它仍是一种学习，只不过是一种“像科学家一样工作”的学习，形式是“研究”，实质是“学习”，是一种综合性的学习。

例如：在教学“古代希腊雕塑”时，教师和学生要一起完成“古典美术的探究”的主题。从课题上看，这是一个有不小难度的研究任务，但其实就是让学生带着任务去学习的一个过程的体验。

其二，探究型的学习是实践性很强的学习，只有亲自去做，才能有所感悟。这种学习更多强调的是其学习过程，而不是研究的结果。探究型学习是以全面提高学生的素质，培养分析和解决问题的能力，培养创新精神为宗旨的。通过这种方法的学习，学生将得到“如何去获得知识”的体验，各项技能和潜力将得到发展。

三、探究型教学模式的操作程序

在课堂教学实践中，探究型教学模式具体的实施过程可以分为五个步骤：

（一）确定目标、制订计划：教师在课前不进行任何教学的情况下，组织学生对某个需要学习的课题进行广泛的讨论，向学生提出要解决的问题。学生在原有知识的基础之上，提出解决问题的一些初步的想法，然后确定解决问题需要学习的内容，并形成一个解决问题的行动计划。

例如在教授“建筑艺术欣赏――北京故宫”时，教师课前就把学生调动起来，让他们自己先利用网络或是去图书馆收集与北京故宫相关的资料，整理好在上课时讨论用，并且还要制订一个可以操作的探究计划。

（二）创设情境、提出问题：教师通过视频、动画等形式，引领学生进入相关学习情境，并适时提出问题。

（三）搜集资源、诱导探究：这是充分体现学生自主学习的环节。学生利用搜索引擎，对权威的、专业的学习网站和资源库等进行深入学习、讨论研究，并可以在网站上充分发表意见和进行提问质疑。

学生围绕教师所提出的问题，利用教师提供的google．com， baidu．com等搜索工具，以及国内外优秀的陶瓷专业网站，搜集相关资料，自主学习。并给予学生充分的时间处理、展示自己收集和整理的资料，通过网络与别人进行交流。

（四）讨论交流、深入探究：学生通过解决现实中的问题，而将所学知识进行外化，新知识在原有知识的基础之上得到巩固与发展，从而牢固地建构起自己的知识体系。

教师指导学生完成纸面作业和设计说明，介绍盘泥条、拍泥板、捏制等方法，重点的制作环节用视频展示台演示。学生动手进行泥土制作实践，教师巡回指导。

（五）评价实践、完善升华：一旦学生觉得问题得到完美的解决之后，为了提炼和升华，需要对解决问题的方法进行归纳与总结。学生开始反思问题的解决过程，作相互的对等评价或自我评价，此时教师要适当作一些关键点上的点评，并帮助学生作归纳与总结。互补互助，均衡分组。分组时教师应充分考虑到每一名学生在性别、学业成绩、能力倾向、民族等方面的不同，确保成员之间形成一种内在的互补性。一般情况下小组由4人组成，其中一名是优等生，一名是差生，两名是中等生，而且要求各小组总体水平基本一致，每个小组都应是全班的缩影或截面。

总之，大学美术课程需要改革创新，要充分发挥其促进学生发展的独特功能，使全体大学学生获得应该具备的美术素养，并为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间；要为造就时代所需要的多方面的人才、弘扬和培育民族创造力和凝聚力发挥应有的作用。 学生完成作品之后，教师应用了主体多元的评价方式。在师生共同评价方面，设计了一个“鉴宝”环节，让学生把自己的作品挂在网络上，大家来品评。在自评方面，让学生谈制陶的感受，介绍自己的作品造型及制作方法。评价要点：

(1)能否主动关注生活中与陶艺有关的实例，如何体会艺术来源于生活而高于生活的原则。(2)能否积极探求陶艺的特点，学习欣赏的方法。(3)掌握陶艺成型的几种方法。(4)陶艺制作中美感体验程度如何?(5)能否独立创作一件作品?

结论

总之，探究型教学模式在大学美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，把学生的学习方式，引领到自主发现、自主探究的过程。案例中，教师向学生明确探究的主题与方向后，提供了检索网址，给予学生充分的学习时间，让学生自主学习，在检索、处理信息中了解和掌握了北京故宫博物院的历史、建筑风格、建造年代等许多相关的知识。在学生的自主探究活动中，突显了学生的主动性学习，特别强调“以学生为主体”，让学生真正感到自己是学习的主人，充分调动他们的积极性和自主性。