美术大学论文

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇美术大学论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

美术大学论文:大学美术教学中的渗透美育教学

【摘要】随着社会经济的不断发展，教育水平的不断提高，对于人的综合素质的培养越来越受到重视。美育教育能够培养学生正确的道德观和世界观，让学生能够找到正确的看待世界的方法。而大学美术教学致力于让学生拥有更高的艺术审美境界，懂得运用艺术的眼光来发现世界。大学美术教学与美育教学有着天然的联系，我们应当重视二者的结合。本文将对大学美术教学中渗透美育教学的理论和实践进行探讨。

【关键词】大学美术教学；美育教学；渗透

在大学美术教学中渗透美育教学，不仅能够让美育教学取得更好的效果，也能帮助大学美术教学查缺补漏。美术教学和美术教学天然的联系让两者的融合能够起到更好的教学效果，最终让学生成长为能够用美的眼光看待人生、看待世界的人。所以无论是高校教师还是大学生都应当重视起美术教学与美育教学的结合。

一、在大学美术教学中渗透美育教学的必然性

（一）人才培养的需求

在素质教育被广泛提倡的今天，我们在进行教育工作的时候不能再局限于知识和技能的传授，更要注重学生情感和审美能力的培养。美育教学的主要教育目标是让学生保持一个积极向上的心理状况，从而为其他教育提供心理基础。而美术教学则要求学生运用审美的眼光看待事物。在这种情况下，美术教育和美育教育的结合时国家培养综合素质人才的基本需求。

（二）理论基础的完善

在大学美术教学中渗透美育教学并非是一个新近诞生的理念，早在十八世纪就已经有相似的观点出现。在著名教育家杜威继续发展了这个理论之后，美育教育与美术教学的结合就已经开始了广泛的实践，相关的理论也在逐步地完善。人的审美能力和心理健康水平存在着某种联系，美术教学和美育教学存在着契合点。可以说，在大学美术教学中渗透美育教学的理论基础已经搭建完毕，需要我们用实践来检验它[1]。

二、大学美术教学与美育教学的关系

（一）在教育目标上的区别

大学美术教学与美育教学尽管也有着比较多的契合点，但是两者之间仍然存在着比较明显的区别。比如，两者的追求目标是不同的。大学美术教学更加看重学生审美能力的培养，致力于让学生拥有对艺术作品的鉴赏能力。而美育教学的目的是让学生保持一个积极向上的心态，培养学生的情感能力，让学生学会情感表达和情感体会。两者在教育目标上区别决定了教育方法会有分歧[2]。

（二）公开性和保密性的区别

由于美育教学直击学生的情感和心灵，所以需要学生对教师敞开心扉，从而实现与教师的深度情感交流。在这个过程中，学生不希望被其他人看到，教师也不希望其他人干扰教学进程，所以美育教学有着保密性质。而大学美术教学则没有这个问题，由于是能力和知识的传授，大学美术教学有着比较明显的公开性。教师在课堂上公开交流，同学之间也可以互相交换观点，课堂更加开放。

三、在大学美术教学中渗透美育教学的具体方法

（一）教育观念的结合

大学美术教学与美育教学存在着诸多的分歧，那么怎样才能合理的利用两者的契合点进行渗透教学呢？首先要在教学观念进行紧密的结合。对于高校教师来说，要利用好两者之间的关系，从观念上达成两者的统一。美育教学进入美术教学中能够为美育教学提供良好的心理基础，让心灵美和艺术美达成良性的互动。美术教学进入美育教学能够改革美育教学的形式，开发新的教学方法。

（二）教学方法的变化

大学美术和美术教学在教学方法上有着明显的区别。教师要教学的时候要积极引导学生，采取更能够让学生接受的方法。从美术教学来说，教师要依靠基础知识的巩固来启发审美能力，而从美育教学来说，教师要直接进行心理上的指导，来让学生据此认识世界。美育教学渗透进美术教学之后，需要对教学方法进行适当的调整，融合两种方法的优势，取长补短。

（三）教育平台的互补

大学美术教学往往集中在课堂上，教师在课堂上集中对学生进行知识传授。而美育教学则没有地点的限制，任何时间、任何地点都可以进行美育教学，也引起美育教学呈现出一对一辅导的倾向。在两者进行结合之后，美育教学可以在课堂上更高效率的进行美育的指导，而美术教学也可以摆脱课堂的限制，随时随地的把美术教学融入日常生活当中去。

（四）教师队伍的结合

美育教学和美术教学在教学方法和教学内容上都有着明显的区别，如果要更好让两门学科的教学融合在一起，可以建立一支既懂得美术教学，也懂得美育教学的教师队伍。这样教师在进行大学美术教学的时候就能够不自觉的加入美育教学的内容和方法，让两门科学充分融合。

四、结束论

在大学美术教学中渗透美育教学对于美术教学和美育教学都有着非常重要的意义，值得引起我们的注意。本文首先总结了在大学美术教学中融入美育教学的必要性，然后分析大圩么似乎教学与美育教学的关系，最后对大学美术教学中融入美育教学的具体方法进行了探讨和分析。

作者：宫清泉

美术大学论文:信息技术在大学美术教学中的应用

摘要：现代信息技术的发展与运用使得社会生活的各个领域发生着剧烈变化，在二十世纪的今天，如何运用现代信息技术为生活、工作、学习服务已成为人们研究的重点。而随着我国教学改革的发展与推进，现代信息技术已成为一门独立课程在学校开设，为提高教学效率、推动教学改革作出了重要贡献。本文以大学美术教学发展为例为例，介绍了信息技术在大学美术教学中的运用，希望为进一步促进大学美术教学信息化提供积极借鉴和建议。

关键词：信息技术；大学美术教学；运用

一、引言

信息技术课程主要包括计算机技术和电子信息技术两大类，且现代信息技术的优势在于将计算机技术和电子信息技术相结合，运用一系列人工智能手段对外界的声音、文字、数字、图像、影音、符号及其他相关信号所传递的信息进行获取、分辨、加工、处理等活动。目前，信息技术以迅猛的速度进行发展，其产生的影响已覆盖社会经济、政治、文化、外交的各个领域，对工业、农业、服务业发挥着不可替代的作用。一方面，信息技术的运用使得大学美术教学中出现了网络远程教学和多媒体教学等新颖的教学方式；另一方面，以电脑、电视、视频、音频构成的信息化教学体系为提升大学美术教学效率、培养美术专业人才做出了重要贡献。

二、信息技术在大学美术教学中的运用

1、教学方式方面的运用

大学美术利用信息技术进行教学能够将抽象的学科知识转化为生动可感的知识，对于激发学生的美术学习兴趣具有重要的作用。在信息技术快速发展的今天，信息技术对我们的教学理念、教学方式产生了重大影响。《高中英语新课程标准》中指出：“教师要充分利用现代教育技术，开发英语教育资源，拓宽学生学习渠道，改进学生学习方式，提高教学效果。”利用信息技术进行教学不仅容量大，而且集声音、图像、动画、文字于一体的特点，多方位刺激学生的视觉、听觉、触觉器官，从而激发学生的美术学习兴趣，让他们积极主动的参与到课堂教学的各个环节。兴趣是最好的老师，是点燃智慧的火花，是克服困难的一种内在心理因素。因此，教师应该充分利用多媒体教学，激发学生美术学习兴趣。多媒体技术是创设真实情境的有效工具。多媒体技术集图像、声音、动画、文字等各种功能于一体，便于在课堂上创设与现实生活相仿的情景。真实情境更吸引学生的注意力，激发学生的美术学习兴趣，学生很快就能进入创作情境。充分利用多媒体教学和网络资源正好可以弥补传统大学美术听说教学中的不足，有利于创设生动、有趣的情境，学生将听、说、看、画等集为一体，能够创造出更加优秀的美术作品。例如在教授《源于生活高于生活》一课时，教师可以利用多媒体技术播放生活中的事物，带领学生进行欣赏和创作，从而使得学生的画作更富有生活气息和人文精神。同时，一些名家的画作因条件限制难以接触，教师可以广泛利用网络资源搜集优秀作品供学生欣赏。

2、教学内容方面的运用

在大学美术教学中，往往图片的授课性内容较多，而文字教学内容相对较少，在短短的课堂时间内，学生无法对色彩、线条以及意象等方面的内涵进行充分了解，因此，教师可以利用现代信息技术，播放有关色彩、线条、意象等方面的动画，增强现实可感性。例如动画与图片相比，其包含的内容更加丰富，通过动画的放映，学生可以直观的感受到美术欣赏的技巧和方法[1]。尤其是对建筑作品的欣赏，动画技术的使用可以使得学生直观的感受到视觉的冲击和建筑物整体的美感，将静态的事物转化为动态的效果将十分生动。同时，信息技术的使用也将大大丰富学生的学习资源。美术学习需要对大量的美术作品进行欣赏和研究，而一些美术作品由于各种原因，学生无法接触，对于一些珍贵的美术作品，学生可以通过网上搜集资料、欣赏画作等方面进行艺术作品的鉴赏和感悟，这对于提升学生的美术素养也是十分有益的。同时，信息技术的运用有利于学生自由发挥的空间，引导学生独立思考、积极创作，提高学生的鉴赏能力及创造能力。学生可以利用电脑进行色彩的调配、线条的勾勒以及图片的处理等。同时，信息技术的应用也有利于加强对学生发现能力、观察能力的训练，注重增强学生的形象思维能力；培养学生全面观察事物的思维习惯，加强绘画技巧的训练，丰富绘画风格。

3、在教学互动方面的运用

信息技术作为一种现代技术手段，能够为人类的交流和沟通提供极大的便利，这也有利于教师与学生之间进行教学互动，以此提升大学美术教学效果。通过互联网，学生与学生之间可以进行互动交流，教师与学生之间也可以进行互动交流。同时，教师可以利用信息技术建立“美术家园”，美术家园实际上就是一个管理信息系统，在该信息系统中集合了大量优秀的美术作品，学生与教师可以进行在线交流，发表看法，互相学习。教师应扮演欣赏者、学习者的角色，和学生共同共欣赏，交流看法，从学生的思维和眼光中了解学生的艺术感悟，从而激发学生的美术学习兴趣。这样的课堂教学方式不仅能够使得学习效果大为提升，也能构建“教学相长”的学习氛围，有利于教师和学生之间进行良性沟通，提高学生的学习效率。同时，在“美术家园”里包括了课堂答疑和美术作品展示栏目，学生通过线上交流，一方面可以解课堂学习过程中的疑惑[2]。另一方面，可以将自己的美术作品进行展示，获得同学和老师的点评，以此不断提高。不断改正美术学习过程中出现的问题，为长远的美术学习打下了坚实的基础。同时，教师也可以利用互联网帮助学生发表美术作品。

三、结语

总而言之，信息技术应用于在大学美术教学对提升学生的美术学习兴趣、提高教学效果，发挥着重要的作用。为此，教师应具体结合教学情况，充分利用多媒体教学软件的优势和网络技术的便捷，不断探索出新的教学模式与教学手段，最终从整体上提升大学美术课堂教学效果，促进大学美术朝着效益化、信息化、科学化方向发展，以此促进大学教学改革的进步。

作者：高常青 高惠凡 单位：景德镇学院

美术大学论文:信息化环境大学美术教育研究

摘要：近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。

关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施

本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。

一、信息化环境下大学美术教育的特点

改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。

1.多元化

多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。

2.自主性

在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。

3.交流性

在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。

二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值

信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。

三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施

1.完善信息化设施

首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。

2.收集资源

教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。

3.实践能力

大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。

四、结语

大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。

作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院

美术大学论文:美术教学对大学生素质发展的意义

【内容摘要】美术教学对大学生素质的培养有着一定的积极作用。美术教学可以陶冶学生的情操，发展他们对美术的兴趣和爱好，并且培养一定的特长。大学生美术课的教学还可以帮助他们提高鉴赏审美的眼光，对于学生思想道德素质的提高均有较大的帮助。在紧张繁忙的大学生活中，美术教学可以很好地开阔学生的视野，增强学生的人文素质，对于学生各方面的成长都有着积极的意义。由于教育教学工作者认识上的差距，对于目前的高校美术教学来说仍存在一定的薄弱环节。我们应该借鉴国内外的美术教学成功经验，提高高校美术教学水平来提高大学生的综合素质。

【关键词】美术教学;大学生;素质发展

一、引言

在当前提倡素质教育的今天，普通高校的美术教育教学也越来越受到重视。因为当代大学生在学习专业文化知识的同时，亟待补充有关美学和人文方面的知识，才能实现素质的全面发展。在大学生综合素质的发展过程中，知识的多寡并不能代替美术教育在大学生身心发展中起到的作用。大学的美术教学可以培养大学生的审美心理和审美层次，提高大学生的感知能力和情感能力，并对大学生的想象能力和创造能力进行一定的提高。实践证明，美术教学陶冶了学生的生命情感，完善了学生的人格，在提高大学生的素质方面起到了不可忽视的作用。

二、美术教学在大学生素质发展方面的作用

(一)美术教学可以在一定程度上培育大学生的创造性思维和想象力。

创造力是人类最美好的能力之一，西方教育学家认为，对于事物的探索欲和创造力是人类内部的基本驱力。人类生存过程中必然要运用到一定的创造力才能不断发明更好的东西，发现更适合人类生存的生活方式。人类创造力的提高，离不开情感和心灵的自由以及对美好的事物的感知。创造力的存在是新事物不断出现的前提，这种新事物既包括物质方面的又包括精神层面的。人类之所以成为人类，就是由于具备一定的创造力。人类社会的发展历程，就是人类的创造力不断发挥的过程。虽然在形式上有着一定的区别，但是创造力的实质是不变的。人类综合利用情感、智慧、生理、直觉、美感等条件，进行一定的创造。在美术作品中，就特别能体现出人类的创造力。创造力是美术作品的灵魂，不管是我国古代的彩陶还是西方古希腊的雕刻，处处彰显着人类历史发展过程中人类的创造能力。在具体的美术创作中，形象思维是美术创作者的基本思维模式。在一般的大学学习中，尤其是理工科的大学生，往往在逻辑思维方面有着很高的要求。逻辑思维往往要求学生循规蹈矩，亦步亦趋，在创造性方面有一定的不足。而美术教育教学往往能够对大学生的形象思维进行很好的弥补。美术教学要求学生思维敏捷灵活，注重强调个人性格的发挥，对于美术作业的完成也可以选择灵活的方式进行实现。美术学习教学方面的灵活，和美术课程的教学特点有着很大的关系。想象在审美的环节中有着很重要的作用，美术的学习和创作过程离不开审美创造力的发挥。在一定程度上来说，美术教育教学的过程就是使学生的想象力充分发挥的过程。想象能力和联想能力还有着一定的区别。联想能力是由某一种事物想到了与之相关的另一种事物，只是对于人们的心理范围起到了一定程度的扩大作用。而想象则是在头脑中创造出一种新型的事物。因此，想象能力对于创造力的发挥有着较为深刻的影响。在审美活动中，想象能力也起着很重要的作用，想象能力强的人，在审美过程中所感受到的美就越丰富，反之则越贫乏。大学里的美术教学，其特点之一就是可以通过美术教学来进行学生的想象能力和创造力的培养。这在高校的美术教育教学中已经形成了一定的共识。单纯的临摹和模仿在美术的学习中是没有多少价值的。即使是技术再好的模仿作品，也难以达到原作的水平。美术教学对大学生个性的引导、鼓励和培养，会使大学生的创造意识和创造动力获得空前的提高。这种创造思维在大学生的心中形成一定的定势，就会变成一种素质融入到大学生学习和生活的方方面面。从专业的学习到将来走向工作岗位，相信都会从美术教学中培养的创造能力中获益。

(二)美术教学有利于大学生的审美情感和爱心的培养。

在现在这个快节奏的社会环境下，人们在忙碌中无法静下心来体会生活的美好和内心的安宁。而艺术这个上天赐予人们的礼物，可以让人们在进行艺术欣赏时柔化欣赏者的内心，有利于人们爱心的培养。爱心是人与人之间相处的一种重要的素质，是善良的基础，一个没有爱心的人，必然是与社会脱节的人，没有爱心就相当于精神上的贫瘠。在社会中，爱是联系人与人之间的纽带。大学的美术教学，可以通过美术鉴赏课等形式，对学生进行艺术方面的培养，从而提高他们的审美情趣和审美水平，通过艺术的作用来柔化他们的内心，获得更多人文方面的滋养。促进大学生心理的健康发展。当然，美术教学并不是美术教学的最终目标与任务。对于大学生的素质教育来说，美育具有一种特殊的作用。大学生审美的过程，即是爱心的流露。因为在审美的过程中，人们会把自己最美好最善良的情感赋予所审美的对象之中。审美的过程体现出人性中的闪光点，越是懂得审美的人，越具有丰富的爱心。美术教学可以在一定程度上提高学生的审美鉴赏能力。鉴赏能力是随着学生素质的提高应具备的一种能力，一些学生和老师只关心一般意义上的文化知识层面上的教育，而对美术教育教学方面的审美能力和人文情怀不甚重视。这种情况导致了学生在成长过程中素质教育的失衡。通过美术教学，学生具备对美的认知欣赏能力，从而在生活中做到爱美、知美。有了一定的审美底蕴，大学生就不会对一些营养不多的流行歌曲或者一些平庸的肥皂剧进行追捧，也不会穿一些奇装异服来哗众取宠，以丑为美。因此，美术教学对大学生的人格修养起着一定的培育作用。大学生审美能力的提高来源于对于艺术语言的精确理解和对艺术情感的丰富体验。这种审美素质是依靠专业的教育和专门的训练来进行提高的。

(三)美术教学可以提高大学生的道德修养，培养大学生的心理调控能力。

美术教育在教学的过程中不仅体现在对于美术作品的表象美的欣赏方面，还包括在道德层面上的认知和把握。在中国的传统美育当中，一直在强调心灵美的作用。美术教育使学生认识到美感是从创作者的内心流露出来的，在道德的层面上达到了一定的认同感。美术同样可以给人带来道德修养方面的提高，起到一定的教育、教化作用。比如，在世界美术发展史上，有许多反映战争残酷的作品，从一定意义上起到了反战的作用。美术对于人们表现世俗中的情感，激发起人们的共鸣上有着一定的意义。美术的教化作用使大学生领悟到一种难以用语言表达的微妙而独特的精神氛围，足以涤荡心灵的污垢，达到一个美化心灵的效果。同时，对于大学生的美学教育还可以在一定程度上提高大学生的自我心理调控能力。因为，审美在本质上来说是一种超越性的活动，一个具备一定审美能力的人，在心理层面可以具备一定的自我调控能力。一是对于物质性的超越。美术教育是一种精神上的活动，审美的功用主要是进行精神上的满足和愉悦。要进行美术审美活动，需要与物质世界保持一定的距离。二是通过美术教育的审美训练，学生可以学会从另一种角度看待问题，从而变得更加达观，这是一种意义上的心理调控。通过对美术的学习，大学生在一定程度上还可以达到对于主客体关系的超越。主客体这一二元对立的概念提出对人类哲学的发展具有一定的意义，但是也存在一定的局限性，即忽视了人与自然的统一。通过对于美术的学习，使艺术的和谐性在学生的认知观念中发挥一定的作用，从而对学生的心理发挥一定的调控作用。

三、结语

随着社会的不断发展，人们对于大学生素质方面的教育越来越重视。高校教育工作者应该重视起美术教学对于大学生素质的重要影响作用，通过合理开展美术教学活动，来进行大学生的审美情趣和审美能力的培养，提高大学生的艺术水平，促进他们综合素质的全面发展。

作者：薛佳佳 单位：吉林农业大学

美术大学论文:民间美术在大学生艺术教育中的作用

民间美术，一般是指民间广大劳动者在长期的生产和生活中为自身需要而创造出来的带有很大的自发性、业余性和自娱性的造型艺术和实用美术，它是一种民族的基础文化，根据广大劳动者的自身需要和直观审美来传播和发展。民间美术与民族民俗密切相连，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风俗生活的直观性审美表现。在民俗活动中，民间美术以纯美的视觉形式表达了民间广大劳动者群体的思想愿望、社会行为和文化方式，凝聚着人类社会群体审美心理和审美追求的全文化进程。中华民族地域辽阔，历史悠久，有着灿烂的民族辉煌。在这片土地上，众多的民族群体造就了多姿多彩的民族民间文化。民间美术在长期的发展变化过程中，伴随着社会进步和民俗演进，以其丰富的文化内涵、众多的艺术门类和样式、五彩缤纷的艺术面貌和鲜明的个性特色，显示出不可替代的艺术形态和常看常新的艺术吸引，是中华民族贡献于全人类的宝贵文化财富。

一、中国民间美术是爱的艺术

在人类历史长河中，生命意识与繁衍意识构成人类的基本文化意识。中华民族本原哲学体系核心的“阴阳相合化生万物，万物生生不息”的宇宙观和宇宙本体论，就是人类繁衍意识与生命意识的哲学升华。在社会现实中，生存与繁衍，是人类发展的基本要求，这种贯穿古今的社会发展的基本文化意识，同时也是民间美术表现的永久的主题。在中国民间美术作品中，对生命意识与繁衍意识的灌注是通过对生命生活的爱的表达得以体现的。从神祀祭拜、人生礼仪到年节时令，这些与人民现实生活联系密切的民俗活动，是人们最真切的尊重生命、企盼美好生活的行为方式，无不体现了普通劳动人民对生命和生活的爱。在一切艺术创作中，爱是永恒的主题，人类的艺术活动离不开对爱的体验。在中国民间美术中以爱为主题的理念更是鲜明而突出，执著而浪漫。这不仅体现在作者的人生感悟、艺术追求和创作实践当中，也体现在作品中所展现的各种题材和对其充满爱意的艺术形象塑造中。以民间剪纸为例，剪纸既是剪纸者的生活方式，也是传递情与爱的艺术手段。这主要体现在：对生活的爱。对生活的爱早已深埋于剪纸妇女的心中。她们大多从小受剪纸艺术的熏陶和影响，被剪纸作品中充满美好祝愿的各种趣闻故事所感染，加上她们诚实、善良、谦卑和无私的性格，这些都化为艺术创作的内在动力。因此剪纸内容多是以富贵吉祥、诸事如意、祈福辟邪、多子多寿、鸳鸯戏水、喜气盈门、年年有余等包含着美好愿望与爱的题材为主。生命真谛的真实体验，更体现出作者内心对美好生活的期盼与热爱。这种爱的新生、爱的重组、爱的力量使作品处处透着爱、洋溢着爱，并使爱成为创作的核心，也使剪纸艺术有了不朽的生命力。

二、中国民间美术是求真的艺术

中国民间美术中的真主要表现在对客观世界的真切关注和在艺术创造中情感的真率表达。在漫长的社会发展过程中，劳动人民在长期的密切合作、共同生活中，以世代承传的群体行为和共同的生活方式、共同的情感联系、共同的理想追求形成了独特而相对稳固的生活习俗和文明积累。在与自然的相互依存中，以社会的主体力量带动着民俗变换和社会进步。在现实社会中，对客观规律的探求、肯定社会存在和生命意义，是广大劳动者关注的永恒主题。他们追求的是现世的、直观的、可望可及的与自身生活有密切关系的生与死、爱与恨、祈求与佑护、幸福与繁荣。对于他们来说，风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺这些生活现实的真实存在和婚丧嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具体的人生礼仪远比那些不切实际的虚幻的空想更为现实和重要。因此，民间艺术家总是满怀热情地去探求生活和自然中的客观之理、生命之美，并以直观生动的方式去表达。中国民间美术作品是人类追求美好理想的物化形式，也是历代民族群体繁衍生活的真实记录。他们用身边廉价的物质材料，用自己勤劳的双手和美好善良的心灵创造出绚丽的艺术世界，以表达他们豁达乐观的现实理想和执着的精神追求。他们不虚假、不做作，满怀真情实感的艺术创造保留了人类那颗没有泯灭的童心。它那既合乎客观逻辑又超越自然形态的综合造型正是人类共同追求幸福理想的真实展现，是基层劳动者借艺术创造以表达人们对生活的真诚渴望的实在的、执着的方式。它真实地体现了对生命价值的追求以及对现实生活赤裸裸的爱。

三、中国民间美术是求善的艺术

中国民间美术对于广大劳动者来说，完全是为了生存生活的需要而创造的，生活需要就做，不需要就不做。民间艺术“为生活”的实用态度是非常明确的。朱光潜先生说，实用的态度以善为最高目的。在社会实践经验中，人类体会到种种与人为善、平等相待、和睦相处，和谐共生所带来的美好与欢乐。这种于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悦被人们总概为善，因为善的内容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐渐成为美的象征。在文化多元与世界一体化的现实背景下，以现代视角，回望传统文化的民族之根，民间艺术带给我们的不单是心灵的回归，更重要的是引发我们对现实与未来的追问和思考。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，在民间美术作品里面所体现出的那种对生命生活的真爱，所体现出的真善美的完美统一，正是中国民间美术的核心价值所在，具有真正的现代意义。新一代大学生肩负着承传文明、开拓未来的历史使命。中国民间美术作为中华民族传统文化的“母体艺术”，是根，是源，是滋养和延续艺术发展的丰田沃土。挖掘中国民间美术中深刻的本原精神和丰厚的文化内涵，在大学生艺术教育融入民间美术的内容，可以起到培养大学生健康的审美意识，引导当代大学生走出迷茫的审美误区，确立积极向上的审美理想，遵循艺术发展规律，增强对美与丑的辨别能力，加深对民族民间文化的了解与认同，培养对劳动人民的感情的作用。

作者：张力克 单位：南阳理工学院艺术设计学院

美术大学论文:美术教育在综合性大学问题和解决策略

经济社会的不断发展推进了中国高等教育的变革。高校积极响应国家的政策，努力为国家培养优秀的适应当代社会发展的综合性人才。综合性大学也经济的展开了美术教育。在社会的发展中人们对审美有了新的要求，综合性大学美术教育的一些问题也逐渐显露出来。

一、美术教育在综合性大学中问题

（一）美术教育在综合性大学中办学力度不够

综合性大学在美术教育办学中需要处理的问题有很多综合性大学是由许多院系组成想美术只是其中的一个子项目。综合性大学开展美术教育专业是时展的必然趋势，综合性大学在一定程度上认识到了学校开办美术教育的重要性。但综合性大学的还处在美术教育的摸索阶段，学校对该系的办学力度不够。从一定程度上来说美术是一个贵族式的学习项目，纸、笔、颜料、模特等都是需要资金支持的。一个学生要完成高等美术教育需要投入大量的资金，最低标准为1万元。综合性大学对对美术教育的资金支持力度不够，学校的办学条件一般对教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等资金投入有限，不能满足学生的课堂需要。由于资金投入过少无法正常的展开教育活动，综合性大学无法负担学生过大的外出写生费用，教学活动展开的力度有限。

（二）美术教育在综合性大学中课程安排不精细

在综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，课程种类众多但不够精细深入。综合性大学美术教育课程设置与专业的美术学院存在着一些差异，在课程内容的设计上更加注重书本理论的教育。在实际的教学活动中并没有创新，只是依照专业美术学院的传统教学方法展开教学活动。这种教学方法沿用中国注重理论，注重技巧的教育模式。在该种教育模式之下培养的学生成为匠人的可能性多于成为艺术家的可能性。在专业美术学院艺术教育的基础上综合性大学美术还增加了一些公共基础课程。学生对待这些课程的态度各有不同，很少一部分学生能够认真学习。综合性大学的美术教育设置了众多需要学习的美术项目看起来很专业，但学生的学习时间和学习精力是有限的。学生将时间投入到众多的学习项目之中，每一种艺术都只是学会了一个皮毛。综合性大学的美术教育体系不成熟，正处在不断的摸索建设之中。

（三）美术教育在综合性大学中师资力量薄弱管理经验不足

综合性大学对美术教育的师资投入有限。在多数综合性大学教师结构单一已经成为了一个问题。从事美术教育专业的教师一般都是从正规的美术专业毕业之后在到综合性大学中执教的，教师队伍的总体水平一般教师结构单一。传统美术教育培养的专业化人才渐渐不能跟上当今社会美术专业的需求。教师队伍的组建缺乏高精尖人才。当前教师的思想受到传统美术教育理念的限制，教师自身文化素养也需要进一步的提高。教师对学生的管理能力也十分薄弱，学生的学习多数是靠自己。

二、美术教育在综合性大学中优化措施

（一）加大美术教育在综合性大学中办学力度

综合性大学需要充分的认识到了学校开办美术教育的重要性，积极的展开综美术教育探索，有意识的加大学校的美术教育办学力度。加大对美术教育的资金投入，加大对纸、笔、颜料等基础美术教育基本工具的资金投入。提高综合性大学对美术系学生的资金支持，适当的调整学校的收费情况，降低办学费用使贫寒学子能够独立完成美术学习。综合性大学需要加对美术教育的基础设施的资金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等教学资源的整体水平，尽最大可能满足学生的课堂需要。加大资金投入积极展开教育活动，积极推广学生的写生活动，教学活动展开的力度有限。

（二）优化美术教育在综合性大学中课程安排

综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，这即是一个优点又是一个缺点。学校需要将课程教育精细化，使学生对课程有一个深入学习。综合性大学美术教育课程需要教学优化设置将其与专业美术学院相同的优点发扬下去，注重课程理论教育，培养学生全面的美术理论体系。不断的在实际教学活动中进行创新，在传统教学活动的优势上提出新的办学理念。注重理论与重技巧的同时，加强培养学生的艺术思维与创新精神，努力为国家培养一批优秀的艺术家。加强对综合性大学美术教育中公共基础课程的建设。端正学生对待公共基础课程的态度，保证学生认真学习。改变综合性大学的美术教育课程设置的理念，聘请优秀的教师对众多美术项目进行专业的讲解，同时增加学生课程选择的自由行，使学生可以选择一些自身真正感兴趣的项目，将学习时间与学习的精力充分利用，展开精细化的美术教育模式。建立成熟的综合性大学美术教育体系。

（三）加强美术教育在综合性大学中师资投入与管理

加强综合性大学对美术教育的师资投入。改变综合性大学教师结构单一现象，充实当前的教师队伍。培养一些打破传统美术教育思想束缚的美术教师，跟上当今社会对美术的需求。将高精尖人才引入到教师队伍的组建中。教师需要不断的提高自身文化素养。教师需要加强对学生的管理能力，有意识引导学生的学习。

三、结语

美术教育是综合性大学中的重要组成部分，综合性大学需要加强对美术教育的资金投入，积极的推进美术教育课程的改革，将新的理念不断的带入到美术教育中。教师需要不断的提高自身的专业素养和文化修养，转变自身的教学理念积极的展开教学活动。

作者：王宁宁 单位：河南师范大学新联学院

美术大学论文:专业教育美术类大学生管理论文

一、美术类大学生个性特征

第一，思维活跃，但往往缺少大局意识。美术类大学生学习方式、学习习惯不同于其他文理科学生，思维方式比较开阔，乐于接受新鲜的事物，具有不拘一格的性格特点。但美术类大学生中间也存在重视专业技能训练、轻视理论学习的现象，有些美术类大学生很少关心时事，对人生价值、生命存在意义等感悟不深，容易受社会不良现象和多种价值观念的影响。

第二，崇尚个性，但往往团队意识较弱。美术类大学生独立意识和自我表现意识强烈，非常重视自我意识的表达，在生活中不盲从，在专业方面不跟风，能够找到独特的表现自我、表达情感的方式。但有些美术类大学生在考虑问题时多从个人价值出发，容易以自我为中心，团队意识较弱，缺乏合作精神，集体荣誉感不强，甚至对国家和集体利益缺乏责任感。

第三，竞争性强，但往往纪律意识涣散。美术类大学生大部分较早进行专业领域的自我训练教育，有可能误读个人努力的意义与作用。他们要求他人尊重自己，尊重人格，向往所谓绝对自由，但往往缺乏遵守公共生活准则的习惯，个人行为往往带有自由性和随意性。部分美术类大学生存在迟到、早退、旷课现象，学习纪律性较为松散。

第四，有自信心，但往往抗挫能力较弱。美术的表达在于艺术地展现自己对生活的理解和独特的理念，美术类大学生往往体现出与其他学生不同的创造力。在美术学习的经历中，教师往往以鼓励和赞扬为主，肯定学生独特的表现力。加之有些学生家庭条件优越，形成了较强的自信心。由于在专业学习和生活经历中缺少挫折经验，一些美术类学生承受失败和否定的能力较弱，在被批评的时候，往往不能够很好地理顺思想问题，出现消极情绪，甚至在生活和专业学习中陷入困境。

第五，重专业学习，但往往忽视文化基础的学习。由于在录取时美术类大学生文化成绩的不同要求，一部分学生入校后学习习惯较差，往往更重视专业课而相对轻视文化课程的学习。加之学习文化课时偏科，出现了英语等课程学习困难的现象，这影响了他们遵守学习纪律的自觉性；同时，也限制了他们综合素质的发展，甚至一些学生出现荣誉感缺失的现象。

第六，形象鲜明，但往往价值取向模糊。一些美术类大学生在行为方式上努力追随和表现自己心目中的“艺术家风度”，盲目追寻诸如浪漫放达、风流倜傥、傲骨脱俗、不拘小节、不修边幅的外在形象，追随强烈、张扬的外在特征，但由于学养不足，往往肤浅地理解某些艺术家的张狂、怪癖，影响了自己价值观的判断。第七，学生人数少，往往榜样作用较弱。美术类院系规模一般比较小，学生数量少，虽然专业教学效率高，专业教学成果比较丰富，但是学生之间距离感的缺少使其很难树立榜样。在日常的管理中，学生之间由于关系密切，很难做到学生自我管理。

二、美术类大学生教育管理策略

由于美术类大学生群体的特殊性，一味采取简单的“重病下猛药”管理方式容易形成学生对管理者的叛逆心理。由于美术类大学生比较重视专业学习，管理者可以采取“专业渗透法”进行教育，把专业教育与思想教育、就业教育、党建工作等环节结合起来，增强学生对日常管理工作的重视，充分发挥专业教师在日常教育教学活动中的育人优势。

策略一：融入专业教学，隐性实现思想教育。将学生思想教育融入专业教学环节，具有显而易见的优越性。

首先，在专业教育中贯穿的思想教育是隐性的，它平和又亲切，却又无时不在。专业学习是学生愿意接受和贴近的，它通常在潜移默化之中改变学生观念和品质。教育者可以用历届毕业生成功的经历感染学生，可以通过谈心的方式和学生交流生活中的困惑，甚至在专业探讨的过程中，插入针对学生日常管理和生活习惯的问题，通过这种不经意的提醒和点拨，潜移默化地影响学生对问题的看法。教育者通过言之有据、言之有理的批评教育与批评之后的问候和关怀，可以使学生奋发向上。

其次，专业教学可以常态化地进行榜样目标的教育。学生往往向往和崇敬成功的典范，而优秀毕业生是学生身边成功的榜样，具有现实的示范效应和可实现的成果。教育者要让学生看到自己和梦想的距离并不遥远，通过身边的成功者告诉他们，他们也可以做到。教师在常态化的专业教学中谈论到历届优秀毕业生的同时，可以选择性地介绍成功者曾经的奋斗或执着，让在校学生切实体会到成功不是等待得到的，成功与一步一个脚印地努力是息息相关的，让学生给自己一个准确的定位，学会在有限的时间内尽量完善自我。

再次，专业教师完成的思想教育，往往能够考虑到学生的特殊性和差异性。美术类大学生虽然个人意识较强，但往往情感较为脆弱，自尊心强。专业教师应了解学生的心理特征，体会学生的情感体验。相同的专业学习经历也是增进教师和学生相互理解的基础。专业教师在对学生提出批评和意见的时候要因材施教，发现学生的优点，为学生提供充分的表达自己思想的空间，充分尊重学生的个性，提出针对性的教育建议。因此，专业教师和学生之间建立互相理解和尊重，便于日常管理活动的顺利开展。

最后，学生喜欢陶醉在专业学习的浓郁艺术氛围中，在教育者的带领下，他们美术专业学习中的成功感被唤醒并不断被强化。在这种兴趣的驱动下，孜孜不倦的学习被理解为可以获得更多的锻炼机会，毕业也就能获得理想的单位。美术类专业教学以艺术或者设计实践为主，在参加各类比赛中不断有学生获得全国、全省有影响力的赛事奖项，良好的氛围会战胜不良的影响，学生在实践中会不断成长。

策略二：专业教师导师化，辅导员职责服务化。

美术类学生中存在散漫的现象。针对这一现象，采取简单的严格管理容易导致学生与管理者的对立。将学生管理融入专业教育，充分发挥专业教师队伍的特殊作用，是美术类学生管理的有效途径。

首先，将班主任机制改革为以专业教学团队为主的“导师制”，可以成功践行“寓育于教”。针对美术类大学生的管理工作，教育者应该利用学生对专业学习的热情，利用学生对专业教师的尊敬，结合专业教育、就业教育等环节，充分发挥专业教师教书育人的作用，实施并完善导师制，能有效地育人。将学生管理工作落实到专业教师，特别是运用模拟企业的运作机制，使学生在学习过程中自然接受职业道德教育。学生常规思想教育与行为管理已经成为常规教学的组成部分，将学生思想教育融入专业教学全过程，实现专业教育与学生管理协同。“导师制”实现了专业教师与班主任身份的合一，实现了机制创新。导师为保证教学过程的有效性，在教学的同时必然加强学习纪律和学习习惯的管理，自觉加强学生就业观教育，使学生管理平和亲切，却又无时不在。这样改变了以往学生管理队伍和教学队伍各司其职的现象，在潜移默化之中改变了学生的观念和品质。

其次，可以实现学生“技”与“德”同步成长。“导师制”的教学团队为了保证教学秩序的正常进行，必然增强育人责任心，必然会自觉加强对学生的管理，加强对学生的职业道德教育，这样改变了以前教师上完课就走的现象，实现了学生“技”与“德”共同提高。导师在教学过程中的特殊角色和教育方式，改变了过去学生管理“说教化”的现象，改变了教师与学生之间“管与被管”的角色关系，实现了高校育人品质的提高。学生不但专业技能和技术有了本质性提高，而且，由于“导师制”全面延伸至学生事务管理中，专业教师不仅完成了常规学生事务管理，还可以承担学生党团建设、班级建设、奖助贷学、义工服务、学生心理健康、评优评先等工作，提高了学生管理工作的针对性、实效性，也提高了学生团队合作等职业品质，使学生管理真正落到实处。

最后，使辅导员工作形成“服务化”机制。辅导员转为服务者的身份后，管理者和学生之间的沟通可以转型为专业型的沟通，能够达成良好的相互理解，也易于建立师生之间相互信任的情感纽带，从而有效发挥专业导师在学生管理中的特殊作用，对于提升学生管理工作水平十分有效。如，组织学生开展企业项目教学，模拟企业员工工作，模拟企业岗位的训练，训练学生的团队合作能力，使学生在校就体验岗位角色，实现“入校即入职”的管理理念，实现教、学、做一体化的校企“零距离”对接。辅导员组织学生形成孵化小组，一边完成项目工作，一边学习岗位合作，以模拟企业角色的方式进行教学和管理，辅导员与学生、学生干部与普通学生的管理关系转化为企业内部的岗位管理关系，有利于学生接受管理，有效地软化了学生干部与普通学生的学生管理关系。

策略三：建立就业危机教育，完成自律性提高。

美术类大学生由于较高的学费和激烈的竞争压力，对未来的职业要求更高，当在就业中遇到挫折时，往往容易走极端。如，一些美术类大学生有“成功梦”，认为坐在舒适的设计公司或开办自己的艺术工作室就是成功。虽然他们将成功理解得过于简单，缺乏切合实际的就业观，但这也说明他们意识到就业的危机性，就业教育对他们来说具有一定的动力。将就业教育与学生管理教育相结合，是实现学生管理目标的有效途径。事实上，随着近年经济走势的变化和高校的扩招，美术类专业毕业生的就业形势较为严峻。但是部分美术类大学生没有充分认识当前的就业形势，以想当然的态度应对就业的压力，不知道散漫的行为方式对自己未来的职业生涯规划相当不利。运用职业生涯规划教育和就业教育，可以让学生正视自己的缺陷，振作精神。美术类大学生教育要将生命和生活的价值教育落实到职业生涯层面，将职业生涯提升到生命价值和生活意义的层面理解，以职业生涯规划为导航，使学生带着感恩心、进取心规划自己的人生，正确认识自己的个性特征、兴趣偏好等，从而定位自己，使职业生涯规划具有强化人生成功可能性的价值。特别要对美术类大学生进行榜样教育，请企业专家或优秀毕业生介绍成功经历，让学生领悟到仅有一身技能不见得就可以成为好员工，企业需要的往往是默默奉献、吃苦耐劳、不计较名利的员工，需要的是品质优良的员工，让学生在生活体验中感悟职业生涯规划，将随之产生的对生命价值、职业追求以及自身的思考融入职业生涯，体会到奉献、合作的快乐，在学习中成长心智，在实践中成就人才，在锻炼中强壮体格，在自我修养中完善人格，在思考判断中追求正确的信仰和价值观。美术类大学生由于具有与其他群体大学生不同的特性，不能通过简单的批评、惩罚、处分等方式，由辅导员统一管理，应该倡导以专业引领的管理方式。他们需要一定的施展才华的自由空间，管理者应允许他们有非原则性的“出格”，允许他们创造性地表达自我思考，这样有利于管理者与学生建立和谐健康的师生关系。

作者：戴拥军 单位：珠海城市职业技术学院设计学院

美术大学论文:当代大学美术教育现代科技论文

一、现代科技在当代大学美术的教育现状

众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。

软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。

二、现代科技对当代大学美术教育的启示

如今人类社会已经迈入知识资源共享与信息网络化的境域，现代科学技术对美术教育的创新和变革起到了重大的推动作用。美术教育工作者通过现代信息获取技术，可以同步掌握不同民族不同地域不同时代的教育资源。现代美术教育的创新离不开信息的支撑，无论是现代艺术的教育性质，还是技术手段的全新应用。这对于国内外美术流派与思潮信息的把握更是至关重要，而这些信息来源的途径主要是数字媒体。当今科学技术发展的特点是突然与迅猛，它在不断发生裂变的同时，也在逐步改变着人类的物质文化生活和精神文化生活。譬如，视觉传达教育在二十多年的发展过程中，不断的变换角色。这些主要体现在两方面：一是美术教育视觉传达数字机能的引入和传统的教育方式相结合。二是快速的科技发展给视觉传达教育注入新的活力，互联网及计算机技术所带来的视觉语言，反映了全球化对中国现代视觉设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨，“读图时代”的到来，网络、电视和印刷品等“国际化”的特征更加明显，这些都归于西方视觉设计教育的影响。同时，具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。现代科技促使视觉传达艺术形式更加完美，而中国传统文化及图形融入到“国际化”的视觉语言中，显示了其不断的融合与交汇的发展趋势。由此可见，科学技术几乎以登峰造极式的神奇方式，给人们的各个生活的空间领域带来革命性的的变化，使人类几千来年的梦想在这里变成现实，变成了一个肯定现实生活和对未来幸福生活充满憧憬的时代。

作者：李华单位：重庆三峡学院

美术大学论文:美术教育与大学生的创新力

一、在大学美术教育中突出培养学生创新能力的具体实践

1.全面提高对大学美术教学的认识是基本前提

在认识上，高校要营造一种氛围，倡导客观、全面、合理地认识大学美术教育。教师应重视大学美术教育的作用，切实发挥美术教育的优势，从选材到课堂再到日常，都应注重对学生创新能力的培养和提高。例如，在日常教学中，教师不应只是单调地对学生进行纯理论的灌输，应该结合比较形象和生动的故事、影视、生活实际等，吸引学生的学习兴趣，都说“兴趣是最好的老师”，如果教师能够引导学生建立对美术学习的广泛兴趣，那么创新能力培养的顺利开展就有一个很好的基础。学生应真正地接受美术教育，将美术教育转化为增强和提高自身创新能力和综合素质的途径。高校在进行课程设置时，要突出和强调美术教育的重要性，完善相关的教育教学设施和环境，全方位、多角度共同努力，促进大学美术教育教学活动的顺利开展。

2.在具体的实际教学中，突出创新能力的培养和提高是核心内容

创新能力的培养与提高并不是一朝一夕的事，需要在课堂教学和课外实践中不断推进。具体而言，在实际教学中，教师应积极培养学生的创新能力，积极发挥学生的主观能动性，突出学生的主体地位，开展有利于培养学生创新能力的教学互动。例如，在实际教学中不仅应进行理论教学，更应积极倡导学生走出课堂，应用生活中的各种材料，观察细微的平常事物，不断发现典型，并将典型上升到艺术的高度。具体来说，可以通过建立学习小组的方式，让学生以小组的方式去写生，回到课堂以后，可以展开激烈的小组讨论，并通过小组互评的方式进行教学。这不仅有利于学生团队合作能力的培养，更有助于学生创新思维的形成，并且这种日常的学习应持续进行，将团队合作和创新意识融入学生的日常生活。因此，理论与实际相结合，共同融入大学美术教育是培养学生创新能力的具体途径和核心内容。

3.不断完善配套的激励、考核、评价机制是根本保证

考核和评价方式往往是接受美术教育的大学生最直接、最关心、最现实的问题，试想，如果大学美术教育最终的评价方式并不体现创新创造能力的考核，那么大学美术教育中进行学生创新能力的培养就会沦为一纸空文。因此，学校、教师必须从考核和评价方式上，肯定和确保大学美术教育中创新能力培养的考查评估。如，在最终的考核形式上可以通过灵活度、想象空间较大，需要融入额外的创新思维和能力的题目，来评判学生成绩，进而特别强调和突出创新能力的应用，可以通过创新成绩的方式，鼓励学生积极地发挥主观能动性，不断进行创造性学习。因此，高校必须建立健全大学美术教育的相关考核和评价机制，这是促进大学美术教育对学生创新能力培养的根本保障。

二、大学美术教育中培养学生创新能力的重要意义

1.大学美术教育中对学生创新能力的培养

有利于改进教育工作者的教学方式和教学内容，促进学生人生价值的自我实现和全面发展大学美术教育中注重培养学生的创新能力是素质教育的基本要求和应有之意，这对教育工作者和学生都有百利而无一害，不仅有利于教育工作者的全面发展，更有助于培养出具有创新能力和综合素质的新型人才，实现人的全面发展。对教育工作者而言，大学美术教育注重培养学生的创新能力可以促进教师灵活地开展教学活动，在进行学生创新能力的培养时，个人创造水平也得以提升，真正达到教学相长。对学生而言，大学美术教育有利于将学生打造成符合社会需求的高素质的综合型人才，其在将来走向社会以后，能够不断创新、创造，突破自我，为社会做出贡献。

2.大学美术教育注重培养学生的创新能力

有利于美术教育学科的发展以往，部分人对于美术教育的定义就是，学生机械模仿的一种学习。有些人评判学生美术成绩的方式是看画得“像不像”。因此，大学美术教育倡导培养学生的创新能力，对于美术教育学科本身而言就是新的突破与发展。高校通过大学美术教育对学生创新能力的培养，培养出一大批具有高素质的全面人才，这有利于美术教育学科研究工作的继续开展，从而促进美术教育的发展。由此可见，大学美术教育中对学生创新能力的培养，与全面的高素质人才是处于相互促进的良性循环之中的。

3.大学美术教育对学生创新能力的培养

符合当前我国对人才的需求，以适应促进现代化建设的需要大学美术教育对学生创新能力的重视，培养出一大批符合社会经济发展需要的、新型的、具有创造性思维和能力的高素质人才。这些人才走向工作岗位，发挥他们的创新能力，有利于提升我国的自主创新能力，把我国打造为“创新型”国家，符合我国的“人才强国”和“科技强国”的战略理念，必将有助于我国中国特色社会主义现代化建设。

作者：陈澄单位：贵州大学科技学院

美术大学论文:美术教育中大学生创新力的培育

一、巧妙选择美术教学内容，着力培养学生创造性思维

还要注意布置的课外作业要有一定的扩张空间，能让学生充分发挥想象力。在教学过程中，基础训练中的模仿虽然很重要，但是如果学生一味地模仿，不顾及内心感受，没有进行思考总结，就会使自己的思维出现停滞不前的状态，这样的课业内容乏味、没有含金量，也会阻碍学生的创造性思维发展。所以，在教学过程中，教师应引导学生从不同角度思考问题，大胆说出对问题的不同见解，进而培养学生的创造性思维。在美术教学中，教师会经常组织学生到室外写生和进行社会实践，这是为了培养学生的观察能力和想象能力。教师应用心设计这类活动，巧妙运用教学方法，调动学生的学习积极性，培养他们敏锐的观察力，不断提升其想象力，使学生在活动中发现美，进而提高其审美水平和创造美的能力。

二、建立合理评价机制，培养学生敢于创新的自信心

对学生的学习成果进行合理、正确的评价，使学生树立敢于创新的自信心是非常重要的。教师在对学生进行评价时，要综合学生的学习成果进行衡量和评价。如果片面地对学生成果进行评价，会对学生的发展造成一定的消极影响。合理、科学的评价机制会使不同素质、不同智力发展水平和性格特点的学生在美术活动中均得到一定发展，让每位学生享受到劳动成果所带来的喜悦，使学生在活动中树立敢于创新的自信心。教师不能在教学过程中用标准答案限制学生，忽视学生的个性，这样将会使学生注重课业的表面效果而忽视课业的质量，没有创新见解，因此教师要大力培养学生敢于创新的自信心。

三、因材施教，注重培养学生的创新意识

培养学生创新意识的关键是因材施教、正确引导。大学时期是学生思维和认知能力最活跃的阶段，他们对新生事物感到好奇，充满热情，并善于发挥内在的创造活力，是实现创新的主干力量。大学生有无限的潜能，教师需要不断对其潜能进行挖掘和开发，才能使其创新意识不断成长和发展。教师在美术教育中应因势利导，鼓励学生不断发挥他们的创造能力和想象能力，激发他们不断创新，使他们形成具有自身特点的艺术个性。在美术教育教学过程中，教师要尊重学生的独特艺术个性，给予他们充分的想象和发展空间，鼓励学生在领会教学内容的基础上，将自己心中所想大胆地表达出来，还要对其他同学的作品表达不同的见解。教师应对学生的见解进行诚恳、热情的指导，使学生在愉快的氛围中学习，敞开心扉，释放自己的真情实感。

四、结语

随着我国素质教育的不断深入，人才观念也在不断更新，培养学生的创造力、促进学生全面发展和保持学生自身个性三个方面逐渐成为检验教育教学质量、成果的关键因素。因此，美术教育工作者要注重对学生创新能力的培养，并对此做出坚持不懈的努力。

作者：阳柳宋羽单位：江西工程职业技术学院

美术大学论文:美术大学生养成教育

[论文关键词]规划意识自律意识集体意识文化学习意识

[论文摘要]高校美术新生冈有其特别的性格行为，美术生辅导员在进行新生教育时要根据美术生的性格行为特点，有针对性地对新生进行以规划意识教育，自律意识教育，集体意识培养，文化学习意识教育为重点的新牛养成教育。

新牛教育是高校思想道德教育的重要一环，应该根据新，丰类型采取不同的教育方法。美术新生是高校新生中特别的个群体，但是有关他们的教育研究目前并不多见。因此，笔者希望通过本文加深对新生教育的研究深度，提高高校教育工作者对新生教育的认识。

要做好美术新生教育，首先要分析他们的性格行为特点及管理难点。

美术新生，对大学存在理想化的认识，充满好奇与迷茫；但也有着鲜明独特的性格和行为方式。

1．充满理想，具体目标缺失

美术新生充满艺术家情结，喜欢理想，常常会梦想将来拥有自己的设计室和作品集。可是他们进入大学，脱离老师手把手的指导后却不会自己设定目标，从具体的行动中实现理想。于是，不知如何规划生活条理和学习进度困扰了大部分的美术新生，令他们未能有效地安排学习生活。这一种情形在美术新生中较为普遍，并持续较长时间，直到下学期中断才有所好转。

美术新生充满理想却不会规划不会行动，这给辅导工作带来了一定的难度：既不能伤害学生的理想或伤害他们的积极性，也要让学生懂得具体目标的重要性，让学生养成规划的习惯。

2．个性随意，纪律意识淡薄

美术生创作讲究灵感，生活随意，想创作的时候就立即记录下来，没有灵感的时候就睡个够；学习本着及格就行的态度，行动lz不紧不慢，纪律意识淡薄。但大一生活讲究纪律，他们不但要参加军训，要早读，要按时上课，要考试，还要参加社团活动，参加会议等等，而这些活动都有纪律要求。美术新生不…‘定认同这些规章制度，有时还产生抵触情绪，做出不理智的行为。

美术新生忽视纪律的情形是新生管理的一个工作难点：管得太-严，学生不买老师的账；太松没有效果。这就要讲究一个度和方法，要学会激发他们创作热情的同时保证他们按时上课。

3．自我意识强烈，班集体观念淡薄

美术新生个人意识强烈，重视个人价值，在要求自己有个人风格的同时，也要求别人能认同自己的看法。这些特点郜使他们在与人交往中要求特别严苛、缺少宽容、难以与人合作，不容易融入集体生活、缺乏班集体观念。大学生活离不开集体，集体就是一个小社会。美术新生必须在这个小社会中学会各种生存规范，各种相处之道。

美术新生班集体观念淡薄是新生管理工作的难点：既不能打击他们的个人意识，但也不能让个人意识影响了班集体的团结。所以，美术生辅导员要做到这两点并不简单。

4．文化基础薄弱

由于历史原因，美术新生学习习惯差、稳定性差、情绪化、功利心态明显、随大流、缺乏个人主见。这些问题造成美术新生成绩不理想、补考人数多。如一个二十多人班级竟然有半数在文化课考试中高挂红灯。而且，薄弱的文化根基导致美术生在表达能力上稍逊。新生在文字表达、口头表达或者在人际交往中表现出语言浅薄，逻辑不清，错别字多，主题不明等问题。

因此，帮助新生营造良好的文化学习氛围，形成文化学习习惯，提高个人表达能力是美术辅导员必要的工作，不可轻视。

根据以上提到的美术新生的特点，美术生管理者要有的放矢地开展新生教育才能起到良好效果。

1．明就业形势，促规划意识的养成。

针对美术生喜爱沉浸理想、漠视现实的特点，新生辅导员要让美术新生明了当前就业形势，培养学生的规划意识，促进学生脚踏实地地开展大学生活。

在数据中了解就业形势。具体的就业数据能让美术生明白现实、重视现实。从开学初就要让学生知道最新的就业状况，给学生列举各种有用的数据，如全国美术专业就业人数，单位用人需求量，各类美术院校最近的就业率，各美术专业的工作满意度……各种的数据对初来大学、不理会现实的美术新生来说都是一个刺激，刺激着他们奋发的神经。

明了就业工作技能。美术新生不仅要知道就业数据，还要知道从事美术专业所需的技能。技能范围非常广泛，有基本的绘画技能，平面设计技能，环境设计技能，广告设计技能，还有文化素质的培养，创作思维的培养等等。要熟练掌握这些技能不是一朝一夕的事情，要有目的地去规划。而以所做的无非是要新生主动地尽快地调整心态，珍惜时间，学会规划大学的每一步。

根据形势，根据技能要求，根据个人特点，辅导员可以按照目标管理的方式培养学生养成规划习惯。如长短规划结合：指导学生为每一天、每一周、每一月都定下学习任务：进而设定四年的规划，如大一要积淀文化根基，打好绘画基础，掌握各种画法的技巧，开始接触基本的软件操作；大二要在软件设计上有所深化，设计成型作品，并渐渐塑造个人绘画或设计风格；大三要重点突破，根据个人兴趣和能力，深入钻研一个项目并有所突破；大四要积极实习，锻炼求职技巧，为就业作最后的准备。2．软硬兼施管纪律，促纪律意识的养成

美术生随意和自尊心强的性格特点令纪律意识的养成成为教育美术新生最令人头痛的一环。要有效地促成自律意识的养成就要软硬兼施。

软：以理服生，以情动生，以榜样领生。首先，教育者要从课程价值和纪律要求等说理方面给学生打下预防针，正所谓“无规矩不成方圆”，让学生树立起按时学习和遵守纪律的观念；其次，在“感恩教育”中打动学生的情绪，让他们懂得通过努力学习和找份好工作来回报父母的养育之恩，懂得通过“惜取少年时”来为理想奋斗；最后，在“榜样教育”中引领新生的行动，让班干部成为遵守纪律的榜样。只要充分调动班干部，让每一个班干部都带领一群同学遵守纪律，按时上课，那么自觉遵守纪律就会蔚然成风，达到预期目标。“软”工作的实施就是希望能最大程度上调动美术生的自觉性，实现自我管理自我教育的目的，正如苏联教育家苏霍姆林斯基所说“没有自我教育就没有真正的教育。”

硬：“违章必究”，不手软。由于美术新生的自律意识波动性大，思维片面，范围较狭窄，所以要通过相应的处罚措施来警戒不遵守纪律的学生。既然之前已经和新生声明了规章制度，那么考勤就要严格执行，落到实处。一旦知道考勤只是做做模样，美术生是有可能一个都不来的。如何做到“违章必究”就要依靠教师和学生干部的共同努力。教师平时就要处处留心学生上课的出勤状况，特别注意旷课迟到的“积极分子”；学生干部要及时向老师反映出勤状况以及同学学习状态等等，让老师采取相应的处理办法，或个别辅导，或全体教育。

良好的学风依靠良好的纪律意识，只要大家齐心协力，“软硬并行”，必定能培养美术新生遵守纪律的习惯。

3．多种活动增感情，促集体意识的养成

“人以群分，物以类聚”，团结友爱活跃的班集体能培养出个性完善的学生。而根据美术新生以个人为中心的特点，教育者就要通过创设多种合作活动，加深学生间的感情，培养学牛的集体意识，提高学生的交往能力。这些活动包括：军训，创建工作室，组织校外活动，充分发挥班干部的协调作用等等。

首先，军训是锻炼合作精神的大好时机。军训中的集体活动可以迅速融合一个班集体，共同为取得军训的好成绩而携手努力，培养彼此间的信任和感情，消除交往中的芥蒂。

其次，通过创建设计工作室加深学生间的了解，培养新生的合作精神，生活交流的技巧；再次，组织校外各种类型的活动既能活跃身心，开阔眼界，还能培养学生的互助互爱精神，加强班集体凝聚力。特别需要指出的是，要建设好二个班集体，班干部的作用是必不可少的。班干部在美术班上的作用要大于其他的学院，因为随性自我的美术生更容易接受一个有能量的榜样，一个有威信的领军人物。因而，教育者一定要找出能力强威信高的学生担任班干部，带领同学共同组建一个优秀班集体。

4．兴趣添信心，促文化学习意识的养成

美术新生由于对文化学习一向重视不够，才造成根基浅薄，信心不足。因此要促成美术新生的文化学习意识的养成，就必定从增强他们对文化学习的重视程度和信心着手。

要让学生重视文化学习就得先让学生认识到拓宽绘画和创作的空间仅有美术知识和美术绘画技巧是不够的，而不地学习基础文化知识能增强个人的美术修养，触发创作灵感。古今中外文学经典，国内外令人神往的风土人情，文理科的独特思维，生理心理上的奥秘等等，都可以提升美术生的气质修为；而文学作品中的点滴，器物用具中的细节，特别风情中的奇妙之处，心理学上的一个纯粹名词都可能成为激发美术生创作的源泉，令创作的火花产生灿烂的光芒。其次，要增强美术生对文化学习的信心就要给他们更多可以表现的机会和平台，鼓励他们大胆动笔，大胆发表见解，勇于表现特长。同时，在展现的平台上培养他们对文化学习的兴趣，兴趣越浓，学生越重视，表现得就会越好，信心自然就越足，文化学习的氛围自然越浓，学习的意识自然越坚定。

美术新生是有冲劲有理想的一群，也是自我无目标的一群。新生教育不仅要让他们学会规划大学，还要规划一生；不仅要让他们学会遵守班级学校的纪律，还要遵守社会和人生的规范，做正派的人：不仅要让他们学会合作，关爱他人，爱护班集体，还要学会爱学校爱民族；不仅让他们学会积累美术的技巧，还要学会修炼文化素养，积淀人生点滴，丰富人生。这样他们才能在出色完成学业的基础上，调整知识结构，完善能力素质，为职业生涯作充分的准备，为人生画图的展开绘出精彩的一笔。

美术大学论文:美术鉴赏对大学教育的影响

摘要：爱美之心人皆有之，审美是大自然所赋予人类的一种本能，所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入，美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关，因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此，从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。

关键词：美术鉴赏；大学教育；影响

进入到新世纪以来，国家对素质教育不断提倡，所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长，为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮，而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能，因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢？笔者认为主要有以下几个方面。

一、美术鉴赏的概况

（一）现状

进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。

（二）特点

虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。2.美术鉴赏过于形式化在大多数的大学美术鉴赏课堂上只是一味地进行美术作品的观赏，只了解教材上相对应的作品，没有深入地去了解艺术品的创作背景和过程，要表达的情感也没有进行深入地了解。美术鉴赏的最终目的不是知道一个作品的内容和作者这么简单，而是要通过对作品的鉴赏，达到自身审美素养的提高。

二、在大学教育中美术鉴赏的功能

（一）认知功能

作为知识认知的一种方式之一，美术鉴赏不仅可以有利于大学生开阔视野，也有利于对更多知识的不断积累。美术鉴赏的内容往往千变万化，从古至今美术鉴赏就一直被人们广为推崇，比如古时候的人们对诸如瓷器、画卷、折扇等常见的东西进行美术鉴赏，通过鉴赏可以对其质地、产地以及铸造工匠等相关信息进行得知。由此可以知道：通过美术鉴赏可以帮助人们对于事物进行进一步地认知，现代人通过对于古时候的作品进行鉴赏时，除了上面所说的信息的认知以外，还能够帮助人们对了解其所出产的年代、艺术价值以及市场价格，等等。美术鉴赏的认知功能可以更好地提升大学生对于传统文化的认知，由于现在科技发展非常迅猛，很多人都在紧随着时代的步伐，人们对于事物的鉴赏能力也逐步提高，然而更多的是对事物表面的认知，却将其本质忽略了。因此，加强对大学生的美术鉴赏教育，在丰富了学生业余文化的同时，也能够帮助他们对事物进行更深层次地理解及认知[3]。

（二）教育功能

对于艺术的鉴赏，首先是提高了人们对于艺术作品的认知程度。在认知程度的基础上，更有利于我们去对艺术作品在艺术方面进行更深层次的发掘和探讨。通过对于艺术作品的创作者来进行分析，我们可以了解到艺术品的创作者在创作的过程当中是何种心理状态，以及创作者想要表达的艺术思想。例如：对宋代《清明上河图》的作者张择端进行分析可以知道，在他创作这幅巨著时所生活的年代的背景以及他所处的社会阶层，由此也可以引申到画中的内容，通过画中的内容可以知道当时的社会现象以及经济的发展状况，为我们能够更多地了解宋代时期的政治、经济和文化等诸多领域做出了巨大的贡献。美术鉴赏不仅能够起到对学生教育的作用，同时也培养学生的创造力，而创造力的基础必须经过教育才能够实现。因此，通过美术鉴赏可以丰富学生的想象空间，提高思维想象力，能够更好地开拓思维，并在潜移默化的认知过程之中不断地进行思维创新。

（三）审美功能

审美是人意识的一种特殊形态，是人在主观上对于世界的认知、感知与理解的过程。人的审美可以让人找到需要或者喜欢的东西，然而人的审美能力并非是天生所具有的，而是需要人们通过不断地接触事物，并在脑海中增强感知，再加以后天的教育从而培养起来的[4]。审美功能具有基础性和普遍性，同时，人的审美能力也是与道德相关联的一种感官能力。也就是说，人们具有审美的功能，就可以在对所认知和感知到的事物产生一种潜意识的审美思维，通过这种审美的思维，人们可以进行情感的把控以及表达。大学教育中，学生通过对艺术作品的鉴赏，不断地加强大学生对于审美方面的教育，不仅有利于陶冶个人秉性，促进学生形成更好的审美思维以及审美的理念，更有利于他们树立正确的人生观以及良好的人格魅力，也有助于在今后的学习、工作中能够发挥良好的创新思维和创造力，进而更好地服务社会和人民，创造更多的社会价值[5]。

三、在大学教育中美术鉴赏的影响

（一）创造性思维的培养

我国的传统教育对青少年的创造性思维培养不够，这主要是因为长期的封建传统政策和小农经济以及将近几十年的计划经济管理体制的运行使人们的创造性思维受到了严重的压制。这种偏爱有知识和技能但因循守旧的社会结构使人们的思想处于一种被动的状态之中，人们忽视甚至忘记了自己的创造能力。因此，在美术鉴赏课堂中，我们不以培养学生的鉴赏能力为教学重点而是以培养学生的创造性思维能力为教学的最终目的[6]。丰子恺先生曾说：“想象是一个非常重要的东西，我们可以用想象是有形的东西变形，同时我们也可以用想象使无形的东西有形。”因此，在大学教育中美术鉴赏是一堂必不可少的课程。

（二）审美能力的教育

自然美、社会美、艺术美这些都是人类审美能力的涉及范围，我们生活的世界是一个灿烂的世界，这个世界上存在着太多太多的对比，如美与丑、对与错等。因此培养学生对美的审视能力，让他们善于发现生活中存在的美的本质是大学教育责无旁贷的一件事情。在美术鉴赏课堂中，教师通过对美术作品的讲解，拉近学生与美术家们的距离，使学生与美术作品产生一种审美关系，这样就会使学生在美的享受中提高自身的审美能力，并且能从教师的讲解中充分感受到美对身心的愉悦功能。

（三）广博知识的学习

艺术家豪泽尔曾经说过：“有的人也许天生就是艺术家，可是如果想成为鉴赏家就必须要经过学习与教育”。美术鉴赏课是根据人的理解能力而开展的一门课程，因此，学生对于知识的积累以及教师的适当引导是提高领悟力的一项重要因素。艺术来源于生活而高于生活，美术也一样，它们都来源于社会，并且都依附于社会而存在，因而如果想要领会美术作品的真正含义就必须要对美术作品所产生的社会背景、人文情怀进行了解与掌握。在鉴赏美术作品的过程当中，教师与学生通过双边活动来发现美术作品的种种外部关系以及深刻内涵，这就要求教师不仅要掌握广泛的美术知识，还要对这些知识进行不同的更新，确保自己所教授的是完整而准确的美术常识[7]。同样地，美术鉴赏课不仅仅是一门关于美术的课程，也是一门包罗万象的世界信息课。

（四）人格境界的提高

审美的中心问题是情感境界问题，美术作品的审美价值主要来源于人类丰富的情感体验。因此，优秀的美术作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《长江万里图》中蕴含的浓烈的爱国主义情怀就可以激发起学生对祖国山河的热爱之情；拉斐尔的《圣母像》中母爱的融入使欣赏者能在第一时间感受到作者对母爱的歌颂；还有世界著名雕塑《大卫》，这座作品表现出的坚定、顽强的精神无时无刻不在影响着后人。当下国家提倡的素质教育就是要让学生以一种全面的姿态迎接未来，为学生树立起一个健全的人格而努力。在美术鉴赏课堂的教学中教师讲解的不单单是一些关于美术的基本知识，更是教会学生学习做人、认清美丑的基本常识。正义是美的、是被后人所敬仰的，邪恶是丑的、是被后人所不耻的、坚定是美的、是值得我们学习的，动摇是丑的、是我们不应效仿的。所以，美术鉴赏课对于提高学生的人生境界有着积极的指导作用[8]。

四、结语

美术鉴赏是以视觉思维为主的过程，通过对艺术品的一系列的感知、理解、想象来升华自己。通过这种作品鉴赏的模式，可以更加直观地来引起共鸣，加深视觉冲击效果，而且在直观事物面前，人们的想象力和代入感也会得到发挥，从而形成更好的体验和更深的理解。美术鉴赏课在学生全面发展、完善自我能力素养上有着不可替代的重要作用，无论是学生还是学校，无论是家长还是各个教育机构，都应该提高对美术鉴赏的重视程度，一起进步，共同发展。

作者：许黎雯 单位：西安外国语大学