本科艺术论文

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇本科艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

本科艺术论文:艺术类本科生大学英语教材评价

艺术及体育专业的大学本科和专科学生在我国的高校中是一群相对特殊的学生群体，其特殊性的之一体现在其大学英语课程的教学特点及所用的相关教材。近年来，大学英语教材的改革也不断进行中，国内出版和发行了很多大学英语教材，而艺术、体育等学生由于其专业的特殊性，学生的英语水平与其他专业有很大差距。然而，随着全球化、国际化发展的进程的加快，培养国际化人才，加强学生英语的素质和运用能力对艺术专业同样适用。

一、高校艺术专业大学英语编制及选用情况

目前，大学英语教材的改革在进行中，然而对于艺术专业的大学英语改革和研究还很少。各个高校由于地域不同，学生英语水平在进校时就有所差异，因而不同地区，不同高校对于教材的选用随意性较大，多使用所有艺术和体育专业学生通用的英语教材。目前，多数学校使用的是由外语教学与研究出版社出版，葛宝祥、王利民总编的《E英语教程》。

二、《E英语教程》系列教材简介

普通大学英语教材在我国相对较多，而艺术和体育类的大学英语教材相对较少。在各大艺术和体育类的高校或者各高校的艺体专业，《E英语教程》系列教材使用较普遍。《E英语教程》系列教材一共有4册，在大多数学校是供艺术和体育学生在大一、大二年级四个学期使用。也有部分学校，根据自身情况，在大一开设大学英语课程，并选学这四本书的部分内容。该书一共四册，包括八本书，四本学生用书，四本教师用书。每册《E英语教程》都是由8个单元组成，每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。

三、对《E英语教程》系列教材的评价

（一）教材评价的标准

欧美国家从19世纪中期就开始探索如何对教材进行分析和评价，直到20世纪初才开始教材评价（materials evaluation）的理论研究。他们的理论包括u价的概念、内容、范围、功能和评价的主体、过程、原则和方法等。到20世纪80年代末和90年代初，欧美国家对教材评价的理论研究已日益成熟。

不同的研究者们，对教材评价的标准也是不同的。研究者普遍认为，首先，评价教材的一个重要原则就是课程标准；其次，教材应该反映语言学、应用语言学及二语习得的合理内核，体现新的外语学习理论；然后，教材应该符合学习者的发展要求；最后，一套好的教材还应该考虑到教师教学和职业发展的需要，统筹考虑到水平和地区差异。Hutchinson and Waters认为评估教材的过程，实际上是一种对照（matching）过程。一般从五个方面进行对照：教学对象的特点、教学目的、教学内容、方法及价格等实际问题。本文对于《E英语教程》这套教材的评价，主要从教学对象的特点、教学目的和教学内容出发。其评价内容从以下几个点入手：（1）该书系列覆盖的语言点有哪些？其语言点所占比重如何？（2）该书系列覆盖的语言技能有哪些？其所占比重如何？（3）该书系列的课文体裁范围一般为哪些？（4）教学内容是怎样安排的？是按语言点还是学生需要掌握的语言技能？（5）课文中每个单元是怎样安排的？是按听、说、读、写的顺序还是其他顺序。

（二）《E英语教程》系列教材的优点

（1）大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，打好阅读基础，加强听说训练，使他们能用英语交流信息，在听、说、读、写、译方面达到要求。

该书的内容上也体现了这一点，该书的每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。听力部分旨在训练和提高学生的听力能力，包括语音、听力技能的练习以及听对话和文章的能力。此外，其听力材料大多与艺术相关。在听力之后，即为与听力材料相关的话题讨论，即口语练习训练。进一步巩固学生相关知识，锻炼学生听力和口语中运用的能力。

（2）在第二部分文章阅读中，分为passage A和passage B，这两篇文章的相关性不大。A篇文章选材范围较广，注重趣味性、信息性和实用性，内容丰富，可以满足学习者的需求。另一个突出的特点是每一个单元的passage B均为艺术或体育相关题材的文章。例如，《E英语教程》1第一单元的第二篇文章“A violinist in the metro”，第四单元第四篇文章“Yoga”和第二册第六单元文章“What makes a great musician”。并且在culture express中，也多为艺术相关材料。这让学生更加容易理解，不仅学到英语知识，也可以了解更多专业相关知识。考虑到学生的基础，方便学生理解和课后自主学习，在每篇文章之后都列举出了学生可能遇到的新词汇，且每本书的最后都附有每个单元的单词详细解释。

（3）在每篇阅读文章之后都有练习，包括阅读理解、词汇和结构、介词、句型和翻译。这些练习设计灵活多样，旨在考查学生实际的语言运用能力，且有利于巩固所学知识。

（4）此外，大学英语是高中英语学习的延续，《E英语教程》系列书籍充分考虑到学生的基础，在此书中每个单元都有语法部分。语法部分从第一册到第四册从易到难层层深入，重点突出，进一步巩固学生对于英语语法规则的掌握。

（5）写作板块也充分考虑到学生的实际情况，从最简单的作文中标点符号的使用，到简单句子的表达，再到段落的表达，整个文章的编排，完整的表达观点都有详细的讲解。这些写作技巧对学生来说非常有用，不仅仅是在考试中，在将来的学生工作中都是有用的。

《E英语教程》系列书籍从其听说、阅读、语法、写作各个板块的分配以及其各个知识点的难易程度、语法点的选择和分配，文章的体裁的选择，都符合艺体生的知识水平和心理特点，以及国家教育部规定的人才培养要求。按听说、阅读、语法、写作和文化几个板块来安排，形式上和板式设计上既符合艺体生的心理特点，内容上既有育人功能，又有人文视野，又有全新的教学理念，是艺体生大学英语教材的最佳选择。

（三）《E英语教程》系列教材的不足

全球化和国际化不断深化发展，艺体生也逐渐认识到英语运用能力的重要性，这不仅仅在考试中的运用，更重要的是在将来他们的日常生活和工作中也能运用。而实际情况是，他们的英语表达能力，尤其是口语这一块十分薄弱。据学生反映，《E英语教程》教材中口语训练的比重较少，且口语没有一个独立的板块，均是在听力内容基础上的一个情景模拟，有时话题与日常学习生活并不相关，就使学生难以表达。故笔者提出建议，可增加一个独立的口语板块，有相关的话题，从简单的词汇到句型再到情景的完整口语训练，这样在实际教学中，可以让学生去搜索相关资料，准备话题，在课堂来模拟，这样就能更好地锻炼学生的英语口语运用能力。

四、结语

《E英语教程》系列教材是在现存的大学英语教材中唯一适用于艺术和体育类专业学生的教材。随着中国教育体制改革和大学英语教学改革的推进，艺体生大学英语的教学改革也应行动起来。艺术和体育类学生大学入学之初英语成绩参差不齐，大多相对较差。词汇量小、语法基础薄弱、英语学习兴趣不浓等系列问题都有待解决。因此，加强对《E英语教程》一书的认识，更好地了解教材，具有十分重要的意义。

（重庆师范大学涉外商贸学院）

本科艺术论文:本科院校公共艺术教育课程资源的开发与利用研究

【摘 要】本科院校是对人才素质教育的基地。作为素质教育重要的组成部分，艺术教育对素质教育的实现和发展有积极意义。因此加强开发和利用本科院校中公共艺术教育课程是非常必要的。文章首先分析了现阶段开发和利用公共艺术教育课程的现状，在此基础上提出了加强公共艺术课程开发和利用的具体措施。

【关键词】公共艺术教育 课程资源 开发与研究

现阶段，我国本科院校正在围绕素质教育开展深入的教育改革，考虑到艺术教育对学生身心健康发展的重要意义以及其对素质教育的重要作用，大部分的本科院系都越来越重视公共艺术教育，并开设了种类繁多的艺术课程，以此来达到提高学生的人文素养和审美能力的目的，从而促进学生健康成长。

一、设立公共艺术教育课程的意义

设立公共艺术教育的研究基地，对学校公共艺术教育的实施起到积极的作用。与此同时，还可以在潜移默化之中使学生接受思想品德的教育，使其能够拥有良好的艺术鉴赏能力，形成比较正确的价值观和人生观，从而塑造自身健全的人格，提高大学生的综合素质，促进其全面和谐的发展。另外一方面，艺术教育是能蚺嘌学生想象力的最有效的方式，而且它还可以使学生的创造性思维能力得以进一步的发展，学生在艺术教育的审美过程中需要不断地进行创造和探索，提升其发散性思维能力。再次，进行公共艺术的教学为学生提供了交流和展示的机会，使学生内心的情感表达更深入更丰富，增强了与人交往的能力。最后，学校开设艺术教育课程使校园整体的文化品位得到提升。通过开展一系列内容充实、丰富多彩、健康高雅且具有艺术性的校园文化活动，可以为学生提供将课堂所学艺术知识转化为实践应用的能力，形成学与用之间的良性循环，从而使公共艺术教育能够更好地发挥其净化灵魂、启迪思想以及益智等功能。

二、目前开发和利用公共艺术教育课程的现状

现阶段，我国大部分的本科院校在进行公共艺术教育的实践中多多少少都存在一些问题。主要表现为：首先，部分本科院校中公共艺术教育中没有明确的管理机构的职责，日常的管理工作做得不到位，对公共艺术教育的管理没有实质性的监督，教学机构也不够完善，缺乏课程简介、教学大纲以及考试大纲。这也从侧面反映了本科院校没有全面的认识到公共艺术课程的重要性。其次，部分本科院校在公共艺术教育方面的师资不能满足需求，难以保障专职教师的数量而兼职教师的教学资质又比较缺乏，而且不能准确地把握诸如限定选修课的课程性质，出现课程的门类不够齐全、课程名称不够规范，对该课程的客观要求缺乏最基本的认识使教学方法和教学内容太过单一。最后，教师对公共艺术教育课程的认识层次不尽相同，有的教师比较注重课堂教学的完善性，在进行教学的过程中师生之间没有有效的交流，这就导致课堂教学不是特别的生动。而有的教师在课堂上却太过追求教学手段的多样化，却忽略了教学内容的重要性，这样的课堂本末倒置，往往会显得华而不实[1]。

三、加强公共艺术课程开发和利用的有效措施

首先，本科院校在开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中太混乱，而且也缺乏完善的制度，各本科院校之间也没有有效地进行沟通和经验交流，闭门教学导致公共艺术教育课程资源非常贫乏。为了解决问题，各本科院校应该积极地加强互相之间的交流和联系，共享公共艺术课程资源，努力地使以往公共艺术课程资源的分割、孤立现象得以改变。各本科院校之间共享公共艺术教育课程的资源可以促进其进行共同学习和共同发展。其次，在进行开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中，必须要明确开展公共艺术教育各环节的程序，在开发公共艺术教育课程资源的时候严格按照程序要求执行。同时，为了培养学生各方面的能力，积极地完善该课程资源开发的体系，并根据集宁师范学院所处地区即内蒙古的地域文化特点，增设具有民族特色和区域特色的公共艺术课程，在保证公共艺术课程的实用性的同时增加区域特色。再次，为了激发学生学习的兴趣，在选择公共艺术课程的时候必须要贴近学生们日常生活，使其具有实践意义。教师在进行教学的过程中不但要注重知识的传授，而且还必须要注重培养学生实际应用的能力。教师在教学时要积极地创造轻松的学习氛围，在学生实际应该公共艺术知识的时候应当予以相应的指导。最后，教师还应该在公共艺术教学中充分的发挥计算机信息技术的作用，通过各种手段建立相应的计算机信息数据库，有效地对优质的公共艺术教学资源进行整合和筛选，并统一的加入到某个信息数据库中，这样集宁师范学院就可以根据自身的情况设立公共艺术课程，从而实现信息资源的优势互补[2]。

四、结语

综上所述，在全新的教育背景下，各本科院校开设公共艺术教育的课程的目的是为了使大学生的艺术鉴赏能力和实践能力得到全面的提高。但是该课程在本科院校中的实施并没有达到理想的状态，这就要求相关的管理人员和教师更加深入地认识公共艺术教育课程，积极地开发和利用公共艺术教育课程资源。

本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践

自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。

一、明确培养目标，制定授课计划

综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。

艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。

具湟帐跛匮主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。

因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。

二、采取多种形式，激发学生兴趣

话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。

通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。

三、多方引进资源，丰富授课内容

在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。

为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。

四、引导学生实践，切实提升素养

为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。

面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。

排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。

以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。

（作者单位：承德技师学院、承德工业学校）

本科艺术论文:艺术院校本科招生考试与培养质量研究

【摘 要】本研究以我校――北京电影学院2011级本科生为研究对象，运用相关性分析方法，通过分析专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩的相关性，为我校的招生考试提出相应的建议和意见。

【关键词】艺术院校；本科；招生考试

一、研究目的

艺术院校因其培养目标的专业性，普遍采用专业考试和高考相结合的方式录取，而不只是根据考生的高考成绩录取。也就是说，艺术院校根据具体的录取原则，在专业考试合格且高考成绩达到分数线的考生中，择优录取。

本研究采用相关性分析方法，选取我校2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、在校期间专业课程成绩为研究数据，计算专业考试成绩和专业课程成绩的相关性、高考成绩和专业课程成绩的相关性，分析本科生招生和培养中存在的问题，为改进招生考试提供参考。

二、研究内容

本研究选取我校2011级本科生为研究对象。2015年6月，剔除退学、休学、降级等学籍异动和外籍留学生、港澳台侨学生等情况，我校2011级本科共有在校生488人，其中，人数最多的是动画学院，有学生105人；人数最少的是电影学系，有学生15人。

三、研究方法

本次研究运用SPSS软件，对2011级本科生的专业考试成绩、高考成绩分别与在校专业课成绩进行相关性分析，并根据SPSS软件计算所得的相关性系数和显著性水平，对2011级本科生的招生和培养情况进行分析。该方法的优点是数据比较容易获取，操作简便易行，结果直观明了。

其中，相关性是用以反映变量之间相关关系密切程度的统计指标，相关性系数的绝对值在[0，1]区间内，绝对值越大表示相关性越强，正负值则分别表示正相关关系和负相关关系。显著性水平是估计总体参数落在某一区间内，可能犯错误的概率，当显著性水平小于0.05时，计算结果具有统计学意义。以下，以2011级表演学院本科生为例，对研究方法进行阐述。

（一） 数据预处理

从录取数据中，提取出2011级表演学院本科生的专业考试成绩和高考成绩，并剔除退学、休学、降级等学籍异动情况。为了避免成绩波动造成的影响，本研究选取初试、复试、三试的平均成绩，作为专业考试成绩的指标；为了避免文理分科和附加分的情况，本研究选取语文、数学、外语的平均成绩作为高考成绩的指标。如图1所示。

从教务管理系统中，提取出2011级表演学院本科生在校期间各门专业课程成绩，并计算各门课程的平均成绩作为专业课程成绩的指标。需要强调的是，由于本次研究主要探讨学生专业课程的学习情况，所以，剔除了英语、政治、体育等公共基础课和各类公共选修课。具体情况如图2所示。

（二）计算相关性系数和显著性水平

将专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩等三项指标导入SPSS软件，分别对专业考试成绩和专业课程成绩、高考成绩和专业课程成绩进行相关性分析，如图3所示。

（三）计算结果

经SPSS软件计算，专业考试成绩与在校期间专业n程成绩的相关性系数为-0.206，显著性水平为0.215，表明专业考试成绩与专业课程成绩不相关。高考成绩与在校期间专业成绩的相关性系数为0.405，显著性水平为0.012，表明高考成绩与在校成绩呈正相关关系，如图4所示。

四、研究结果

根据上述研究方法，以院系为单位，分别计算2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、专业课程成绩的相关性，结果如表1所示。

根据计算结果可知，美术系2011级本科生专业考试成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明专业考试成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；其他院系2011级本科生专业考试成绩与在校期间各门专业课程成绩无相关关系。

表演学院、录音系、摄影学院、动画学院2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明高考成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；导演系、美术系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈负相关关系；文学系、摄影系、管理系和电影学系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩无相关关系。

五、研究结论

研究结果表明，在2011级本科生中，专业考试成绩与在校期间专业课程成绩普遍没有相关性，这种现象与专业考试成绩高的考生，应该在校期间专业课程成绩优秀的常识不符，各院系应适当调整专业考试，保证专业能力更强，更有发展前途的考生进入我校学习。

而高考成绩与专业课程成绩的相关性结果则表明，导演系和美术系在招生录取的过程中，可以适当降低高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，可以适当降低高考成绩的比重；表演学院、录音系、摄影学院、动画学院在招生录取过程中，应该适当提高对高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，适当提高高考成绩的比重。

六、创新与改进

本研究创新性采用相关性分析方法对艺术院校的招生与培养进行分析，但在数据收集和处理的过程中，单纯以院系对学生分类、缺乏多年的趋势分析是本研究的不足之处，有待在今后的研究中深入分析。

本科艺术论文:应用型本科高校艺术类通识课程设置研究

摘 要 随着众多本科院校的转型发展，教学质量也不断提高。进一步优化通识课程已是大势所趋。怎样结合应用型本科高校的特点，针对学生的实际情况，优化艺术类通识课程设置，直接关系到学生的多元化发展和学校教学特色的形成，也是每一个教学工作者和艺术工作者需要考虑的首要问题。

关键词 艺术 应用型本科 高校通识课程

1 内外通识课程研究现状

最早开展关于高校通识课程研究的国家是美国，美国高校通识教育也是被公认为最成功的，因此其通识教育研究经验和方法备受推广。通过各方面的资料显示，美国的通识教育主要有四种实施类型，即：分布比修型（Distributed Requirements）、名著课程型（Great Books Program/Curriculum）、核心课程型（Core Curriculum）、自由选修型（Free Electives）。本项目所研究的“摄影技术”通识课程，属于自由选修型。是指学生可以依据自己的兴趣自行制定适合自身的通识教育计划。

近几年来，我国的应用型本科高校越来越多，很多传统的研究型高校都在转型为应用型高校。目前，国内几乎每个省都有公办的、成功的应用型本科高校。人才培养是高等院校的首要任务，应用型本科高校也不例外，除了一些必须设置的专业课程外，应用型本科高校应发挥自身的优势，适应社会发展需要，设置一些通识教育课程。各大学纷纷进行通识教育课程改革，但在具体实施过程中还存在诸多问题，包括：教学目标不明确、理论学时与实训学时比例不合理、教学方式不够灵活以及管理措施不完善等。基于以上情况，我国大学通识教育课程设置和教学质量迫切需要得到改善。

通识教育对于培养创新复合型人才有十分重要的作用。其目的并不在于直接给学生灌输专业知识，而是在课堂上教会学生自主学习和应用知识的方法。通识教育的任务就是让学生通过课堂和学术活动的影响，养成科学和文明的精神，提升自身的综合素养，从而使学生最终能够独立走向社会。大学通识课程是通识教育的最核心部分，通识课程虽然不受其它专业课程的约束，但其与专业课程又有着相互影响的关系。专业课程教育的目的是直接教授学生专业知识和技能，为学生提供必要的生存手段和方法。而通识课程教育的范围非常广泛，整体性和综合性也很高，目的在于拓宽学生的知识面，最终能够将所学知识融会贯通并加以灵活应用，并弄清不同专业之间的共同点。

2 开设艺术类通识课程的必要性

现阶段，大学艺术类选修课程是素质教育的重要组成部分，大多数高校都把大力发展艺术教育作为重要工作。应用型本科高校的目标就是培养高素质的综合型人才，很多专业都尝试开设艺术类通识课程，包括美术、音乐、摄影等，让更多非艺术专业的学生能够接触艺术文化和知识。在西方发达国家和港澳台地区，艺术通识教育已经发展得非常成熟，不仅有完善的课程体系，教学方法也丰富多样。这些都可以成为其它高校开设此类课程的依据。

第一，通识教育是现阶段应用型本科高校的新理念，是提高大学生综合素质和拓宽知识面的重要手段。大学教育发展至今，仍然有很多不足之处，其中十分突出的就是大学生素质结构失调，大学生就业困难的一个重要原因就是大学生的素质结构没有完全适应社会需求。面对社会的多元化发展，学生应具备足够的知识宽度、学习能力和健全的心智。这就要求大学生必须不断提高自己的综合素质，不断完善自己的能力体系，从而能在不断变化的外部环境中适时而动，满足社会发展需要，同时也很好地实现自己的人生价值。而通识教育就是这样一个旨在培养学生综合素质的平台。

第二，新的文化环境要求高校必须通过加强艺术课程通识教育来拓宽大学生的视野。艺术是人类走向现代文明的重要途径，艺术通识教育并不只是简单开设美术、音乐、摄影等选修课，而是开展以文学、摄影、美术、音乐等为艺术手段的教学活动，它是以艺术活动的形式，激发学生们的审美情趣并产生共鸣。其根本意义在于培养学生具备艺术的眼光和感觉，提高自身的修养，对人性进行优化和改造。最终帮助大学生树立正确的审美观，提高艺术欣赏水平，拓宽视野。

第三，增强学生的自主学习能力和创新能力，尽可能发掘学生的潜力，培养社会需要的综合性人才。在知识多元化的当今社会，创新是人们实现持续发展的重要手段，正是由于不断更新的资讯和技术，我们的生活才变得多姿多彩。如何培养当代年轻人的创新能力，已经成为很多国家的重要课题。通识教育的目标在于培养优秀的创新人才，培养学生的创新能力是通识教育理念的核心，结合目前高校创新能力培养现状进行研究，分析不足，寻求对策，具有重要意义。

第四，能够为国内其它高校艺术通识教育提供可借鉴的实施方法。基于当今的高校办学背景与现状，本项目的顺利开展，具有一定的代表性。不管是应用型本科高校的优化发展，还是艺术类通识教育课程的开设与改革，都是很多高校学者们研究的方向。本项目通过对应用型本科高校的艺术类通识课程进行研究，可以从课程设置、教学目标、教学方法等方面给其它院校提供必要的参考。

3 艺术类通识课程的改革

第一，明确艺术类通识课程的定位。任何一所高校都有很多职能管理部门，明确课程定位不是某一位授课教师的问题，这涉及到学校所有相关职能部门，不仅要加强对艺术类通识教育的认识，还要能够为通识教育的顺利开展提供强大的后盾。学校职能部门可以把艺术类通识课程纳入各项工作， 逐步加大对教学资源的投入，真正确立艺术类通识课程在学校通识教育中的地位。提高对艺术类通识课程的认识，明确艺术类通识课程的定位，面向全w师生提供强有力的支持。

第二，加强艺术类通识课程的师资队伍建设。要充分有效地整合校内人力资源，充实艺术类通识课程师资队伍。可以把艺术学科方面的教师集中起来，合理地安排每学年课程的数量和所占比例，使学生在选课时有更多的方向。同时，学校主管部门要为艺术类通识课程的任课教师提供更多的培训机会，搭建与艺术教育专家交流的平台，使课程教师不断提高自身的教学水平和科研能力，并积极地“走出去”，为其它院校提供更多的指导和帮助。

第三，学校应制定关于艺术类通识课程的管理和评估机制。由领导牵头，成员包括教务部门、学生部门，统一指导、协调学校艺术类通识课程建设工作，从组织上保证艺术类通识课程改革工作高效、有序开展。建立艺术类通识课程的评估机制，采用检查、评估等手段，推动艺术类通识课程改革工作的开展。学校在教师职称评审以及年终考核中，将教师负责和参与的通识课程纳入评分指标体系中，鼓励教师积极参与通识课程的建设和改革。

第四，引导学生选择艺术类通识课程，并使他们明确其价值和意义。在学校范围内加强对艺术类通识课程的宣传，提高学生对艺术类通识课程重要性的认识，引导学生根据自身需求和职业生涯规划选择适合自己的艺术类通识课程。平时在校内可以开展丰富多彩的文化活动，包括文化艺术讲座以及丰富的社团活动等。让学生提前了解行业知识，进一步加强学生之间的联系和学习交流，创造一个广大学生共同发展的空间，形成一个交流、协作、资源共享的良好局面。真正实现通识教育的课堂教学与课外实践有机结合。

4 拟达到的目标

第一，为学院现有的艺术类通识课程教学定位提供了科学依据，针对开设艺术类通识课程的专业班级不同，确定教学目标并合理组建教学班级、确定上课人数。使每个专业的学生都能够学到知识。

第二，通过研究，结合每个专业对艺术方面的需求，合理利用网络资源，开展课外教学，让学生充分参与进来，获取更多的知识和技能。

第三，研究制定一套详细的、综合性的艺术类通识课程开设方案，包含课程的教学大纲、电子教案、教学视频等资料，方便从事艺术类通识课程教学的教师使用。

应用型本科高校艺术类通识课程的特色区别于传统的选修课程教学，采用识别-分析-实施-总结的教学过程。通过识别不同学习对象的学习需求。充分考虑学习者的特征，制定最适应的学习计划，在执行过程中及时跟踪过程并总结成果。采用课堂-课外-网络的教学方法。保留传统的课堂教学，传授知识点及方法技巧，利用网络平台及时上传案例和教学视频，在计算机网络和手机软件上进行交流和沟通。艺术类通识课程可以被广泛地应用于应用型本科高校教学中。各高校可以结合自身的实际情况，根据专业特点，设计出合适的、个性的通识教育课程体系，培养更多专业知识扎实、综合知识丰富的优秀人才。

本科艺术论文:偏远地区新建本科院校公共艺术教育现状调查与分析

摘要：本文运用文献资料、问卷调查和访谈等方法，通过对安康学院共艺术教育进行了调查研究，认为制约偏远地区新建本科院校公共艺术教育发展的主要因素是师资缺乏、课程设置不合理、硬件建设及资金投入不足等，并为此提出了相应的建议，以期能有所裨益。

关键词：偏远地区　新建本科院校　公共艺术教育现状

1．调查对象与方法

1．1　研究对象

安康学院非艺术专业学生。

1．2　研究方法

采用文献资料、问卷调查及访谈等方法。共向安康学院非艺术专业学生发出问卷388份，收回380份，回收率93％，符合问卷调查规律。调查期间，我们有意识地走访了部分从事公共艺术教育的教师。

2．根据调查结果分析，主要存在以下问题

升本以来，公共艺术教育在我院得到了稳步的发展，并取得了一定的成绩，但是由于受社会、经济、思想观念、管理模式及学生自身情况等各方面因素的影响，我院公共艺术教育的发展主要还存在以下几个方面的问题。

2．1　学生艺术素质较差

调查发现，上大学前学生基本掌握的仅限于流行歌曲等大众类艺术形式，对绘画、书法、剪纸、手工制作等艺术形式仅是略有了解而已，动手能力差；上大学后，学生接触的艺术形式则多是书法类、舞蹈类、音乐类，而与绘画类、器乐类艺术形式的接触非常少。

目前，新建本科院校的在校大学生普遍存在艺术素质较低这一现象，但均有“补课”愿望，希望通过选修艺术类课程来提高自己的艺术素养。

2．2　客观条件的限制

2．2．1　硬件资源匮乏

调查结果显示，大部分学生认为我院的公共艺术教育的硬件设备很差，供非艺术专业学生使用的各类艺术专用教室(音乐、美术、舞蹈等)仅有3个，部分多媒体教室可以利用，远远不能满足学生的学习需要。专用场地、设备及经费投入不足是制约偏远地区新建本科院校艺术教育开展和发展的主要因素。

2．2．2　师资队伍薄弱

调查结果显示，到2009年10月止，我院共有担任公共艺术教育课程的兼职教师6人，占在校学生总数的0.08％，专职艺术教师占艺术教师总数的0％。这种情况说明我院公共艺术教师资源非常紧缺，不能满足公共艺术教育课程教学的需要，与“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15％―0.2％，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50％”的标准相差很远。

走访的5位兼职教师普遍认为开设公共艺术课程是很有必要的。但是，我院至今没有专职公共艺术课程教师，兼职教师年均授课量均在6门以上，周学时均在18学时以上，且职称都是讲师及以下教师，说明新建本科院校的专职公共艺术教育师资力量非常薄弱，师资队伍结构也不尽合理。究其原因是由于多年来我国应试教育制度忽视了公共艺术教育，在公共艺术教育被偏远地区新建本科院校因本科评估被重新确定地位之后，在没有专职公共艺术教育教师、兼职公共艺术教育教师队伍相对薄弱的情况下，增加了兼职教师授课门数和学时数，使得本来就薄弱的师资力量更加薄弱。

由于艺术系部本身专业教师紧缺，教学任务繁重，再加上公共艺术教育课程，由于课量的大幅度增加，教师上课疲劳，便疏于科学研究和进修提高，从而更加大了队伍结构调整的难度。更为严重的是，如此一来便难以避免授课当中的“完成任务”现象，严重影响了教学效果和质量，应引起人们的高度重视。

2．3　课程设置不合理

调查结果显示，到2009年10月为止，我院以第一课堂和第二课堂形式开设艺术类课程，其授课形式一般分为三类：第一类为理论型欣赏课，如《音乐欣赏》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》等，是一种面向大多数学生的限定性选修课程，带有明显的“补课”性质；第二类为实践型技巧课，属任意性选修课程。如《音乐欣赏与合唱训练技巧》、《师范生用嗓技巧训练》、《数码摄像技巧大全》是一种大多数学生的普及性限选课程等技能课程；第三类参与实践型课，属于第二课堂辅修课。如"SOSO动漫社”、“书画社”、“莘莘艺苑”、“大学生艺术团”等，是一种面向全校艺术爱好者的技能实践课程。这类课程既能满足部分学生的学习兴趣，又能使他们的艺术素质得到较大提高，是一种值得肯定的做法。

各类课程中设制的不同学科、不同艺术门类、不同内容的课程，数量相当少且学时也略少，就此而言。可视为偏远地区新建本科院校开出的艺术类课程远远不能满足不同层次、不同兴趣和爱好、不同需求学生的选课需要。60％以上的学生认为应该开设更多的艺术类选修课程，让不同层次、不同需要的同学来选择自己喜欢的课程，提高自身的艺术素养。

另外，调查还发现，偏远地区新建本科院校在艺术教育课程开设方面，限定性选修课程没有任意性选修课程开设的数量多。这说明学校还没有彻底把握《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《指导方案》)的精神，致使艺术系(学院)还未能充分发挥潜在的作用。学校应及时加以改革、调整现有教育模式，使偏远地区新建本科院校发挥区域优势，办出公共艺术教育特色。

2．4　学生选课情况

调查结果显示，2009―2010学年度第一学期，我院学生选修艺术类课程人数共计589人，其中专科210人。本科379人，仅占在校生人数的7.55％(我院在校生总数7800余人)，而且选修艺术类课程无论本科专科均为在校二年级学生。导致这一现象出现的原因有以下几个方面：首先，学校兼职公共艺术教育的教师少，开设艺术类课程有限；其次，教室的容纳度不够，对选修人数有限制；再次，由于有些学校作出了选修课程均在第二年学年完成，学生必须选修艺术类课程的规定，致使全部是二年级学生选课；最后，多数学生普遍存在为了拿到毕业证“挣”学分的现象，致使学生不得不选修“压力小”的艺术类课程。

据2009-2010学年度第一学期公共艺术教育课程学生选课表显示，我院学生选择第一类课程人数为100％(选课人数，容纳人数)，第二类课程人数为73.76％(选课人数，容纳人数)，单从数字上来看，第一类课程选课比例是较高的。调查发现，第一类课程虽然是限定性选修课，但是均属学生自愿选择行为，说明学生还是非常期望通过对公共艺术课程的学习来提高自己的艺术素养，只要任课教师加强引导，并采取得力措施，便会收到良好效果。第二类课程均属技能型实践类课程，普遍存在内容枯燥，教学手段陈旧现象，学生学习氛围不好、积极性不高。

实践证明公共艺术类课程的开设对选修学生的艺术素养提高有明显效果，同时对当代大学生的综合素质的提高，对多渠道培养具有艺术素养的复合型人才具有积极的意义，值得大力提倡和推广。

2．5　主观认识的不足

由于偏远地区人民的教育思想、教育观念比较陈旧，新建本科院校教育管理者对公共艺术教育的作用和意义 等方面的认识存在偏差，未能进入公共艺术教育发展的“快车道”。

目前，偏远地区新建本科院校设立专门的公共艺术教育管理机构的较少，我院至今没有设立专门的公共艺术教育管理的机构。我院的公共艺术教育课程大部分由艺术系的教师承担，由于课程评价体系不健全，难以进行教学管理；院团委仅能通过第二课堂开展“公共艺术教育”，例如成立“书画社”、“动漫社”、“大学生艺术团”之类的艺术团体，成员采取的都是自愿报名方式，趋于形式化，受益学生很少。偏远地区新建本科院校公共艺术教育专门机构的缺失，严重影响了公共艺术教育在高校教育中的地位，普遍存在重视艺术活动，忽视艺术教学现象。

3．针对调查情况的对策

3．1　鉴于偏远地区新建本科院校大多经费紧缺，发展困难，没有更多的经费来投入到公共艺术教育的硬件设备上，学校可以大力发展投资小、受益快的艺术类相关专业的建设，进而利用其硬件设备和师资力量来整合学院固有的公共艺术教育模式，使专业的艺术教育资源得到合理利用，进一步提高新建本科院校的公共艺术教育水平。

3．2　多数大学生均有学习艺术类课程的愿望和要求，但由于课程内容、教学手段陈旧，而降低了他们的学习兴趣。因此，笔者建议改革现行的教学内容和课程体系，更新教育手段，使艺术教育课程真正成为学生青睐的课程，使艺术教育在高校真正落到实处。

3．3　偏远地区新建本科院校应该设立专门的公共艺术教育机构，尽可能按照《指导方案》要求配备专职公共艺术教师，由艺术系专业高职称、高学历教师来兼任公共艺术教育课程，优化师资力量整合模式，做到教师的专业齐全、职称合理。只有在学校公共艺术教育机构或教学主管部门统一组织、策划和具体指导下，成立公共艺术教育教研室，制定统一的公共艺术教育计划和教学大纲，举行各种艺术教育实践活动，才能克服盲目性，实现计划性、纲要性，达到《指导方案》中的课程目标“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。

教育部于2006年3月8日下发了《指导方案》，其指导原则就是推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作的健康开展。《方案》的提出为偏远地区新建本科院校公共艺术教育工作的进一步发展提供了一个很好的平台。也是公共艺术教育工作进一步前进的机遇。

本科艺术论文:提升应用型民办本科高校艺术类学生创新能力研究

摘要：艺术设计教育是应用型的教育，与市场紧密相连，应用型民办本科高校艺术设计教育有更多的灵活性，市场需要什么样的人才，学校就培养什么样的人才。因此，目前很多应用型民办本科高校的艺术设计教育定位在技术性、应用型的人才培养。但艺术设计专业学生的创业还停留在传统的行业，学生毕业后就开始创业，一方面经验不足，另一方面从事的是市场中竞争比较大的传统行业，创业的成功率较低，究其原因主要是创业中创新不足。如何培养艺术设计的创新人才是文章研究的主要内容。

关键词：艺术设计；创新 ；创业教育

时代在发展，人们的审美水平也越来越高。一方面，社会需要越来越多的高素质艺术设计人才；另一方面，高校培养大量的集技能型、知识性、技术性为一体的专业人才，在创业方面具有潜在的优势。但现在刚毕业大学生不能适应市场的需求DD眼高手低、好高骛远、经验少、设计与市场脱轨，学生就业面临严峻的考验。因此，自主创业被提到了日程。然而目前大学生创业的成功率非常低，在创业过程中，教育部专家就高校大力推进创业进行过激烈的讨论，最后在“创业”的前面加上“创新”二字，可谓用心良苦，所以现在通用的叫法是“创新创业”。教育部提倡“创新创业”的性质是什么呢？就是在创业中不提倡传统型的创业，而是进行机会型的创业，即不是简单模仿现有的商业项目，而是在原有商业项目的基础上利用科学技术等手段进行改造、创新，开发出新的商业项目，在此发现商业商机，达到创业的目的。学生怎样才能在创业中把握创新、如何进行创新是能否创业成功的关键，也考验着我们的艺术设计教育者们，我们在教学中如何培养学生的创新精神至关重要。本文就艺术设计创新创业教育中如何培养学生的创新意识进行探讨，使其在创业中能够发挥创新精神，提高创业的成功率。

一、培养创新精神，注重发散思维的培养

美国心理学家吉尔福特指出：“人的创造力，主要依靠发散性思维，其是创造思维的主要成份。”通过发散思维的训练，可以全面提高设计能力、提升设计理念。在课堂训练中，通过作业让学生了解掌握和设计相关的教学活动，让学生在训练中去体会、感悟、探索、了解生活，通过作业把学生的潜能、个性、能力充分发挥出来。因此，艺术设计专业的课程教育应该是开放的、多元化的、整体的。美国心理学家布鲁纳认为，要培养具有发明、创造才能的科技人才，不仅具有完备的理论知识，而且要保持学习的探索精神。发散思维是通过围绕一个问题向不同的方向、角度，全面扩散思维方法，是对问题寻求多种解决途径的思维。其交叉创意点越多，创意越具有开放性和开拓性。通过对问题发散，以及对解决问题的思路、途径的训练，指导学生通过多种方式解决问题，突破单一、固定的思维模式，鼓励学生多提问、多思考、多探索。长此以往进行这样的训练，必然使学生在今后的创业中遇到问题可以灵活多变地去解决。

创新能力的培养需要一线教师以提高学生的能力为目的，尊重学生的主观意识，发现学生的探索精神，注重学生潜能和个性的发挥，通过课程的训练，达到培养学生发散思维能力的目的。学生既要掌握学习和生活必备的知识和技能，更要学会创造，以在以后的创业中发挥更大的才能。

二、培养创新精神，注重学生自身能力的培养

艺术设计是系统的工程，涉及到社会、环境等诸多方面。优秀的设计师除了要具有扎实的专业知识，同时要了解人体工程学、社会学、管理学、计算机等相关知识，还需要具有广阔的文化视野，这才能适应社会的发展。近年来，从社会上反馈的艺术设计专业毕业生就业的情况表明，艺术设计本科毕业生设计能力较弱，团队合作能力、创新创业能力都比较欠缺。而且各企业对设计师不安于长期在一个企业工作，频繁跳槽、好高骛远、不善于合作倍感头疼，这已经是行业中比较常见的现象，对设计师的形象也大打折扣。所以，艺术设计专业教育，不仅要教授专业的知识，还要注重对学生各方面素质、能力的培养。创业教育应以创业知识为基础，锻炼创业能力为关键，注重创业精神的培养。让学生不仅掌握好专业知识，还要提高自身的综合素质，使其在未来的就业和创业中具有较强的竞争力。

三、培养创新精神，注重人才培养计划的制定

创新创业教育中创新的培养，应当制定完备的人才培养计划，培养计划要适应地方经济的发展和艺术设计行业的需求，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。培养基础理论知识够用、专业知识适用、实践能力强、综合素质高，具有创新意识和创业精神，和有良好的艺术修养和艺术设计与创作能力的人才。这类应用型高级专门人才掌握相关艺术学、文学、美学等方面知识，具有创造性思维和较强的技术性，毕业后能够在出版公司从事排版印刷，媒体公司从事平面设计，广告公司从事设计、策划，学校等企事业单位从事教师、教学管理等工作。

针对人才培养目标应制定完备的人才培养方案，培养方案中创新创业部分的设置应有针对性，设置要详实。目前，一些高校针对创新创业教育设置实践教学环节和素质拓展环节，培养具有创新精神与创业意识的应用型人才。一般来说，主要注重两个方面的培养。第一，重视课内的创新创业培养，一方面，增设创新创业类的课程，开设创业基础、财经类、管理类的课程；另一方面，增加课内创新内容，增加专业课内的创新的训练，注重学生理论联系实际、创新思维、创意设计的内涵建设。在课程内进行创新尝试，加强部分专业性、应用性强的课程的建设力度，增加学时、学分，重视课堂内的实践课程。第二，重视校外实训。一些高校在人才培养方案制定时即把校外实习作为整个艺术设计人才培养的重点，学校和校外公司建立合作关系，学生四年的学习，至少一年或一年半在校外实习，让学生了解真正的设计形式以及在工作中所面临的各式各样的问题。校外实习让学生走进社会，认识未来的就业形势，让学生真正体会到作为一名设计师所需要的技能。

创新创业教育中创新的培养在于学校和学生的共同努力，学校与学生应共同认识到目前就业形式的严峻。在自主创业中应认识到自身的不足和总体的环境变化，努力完善自己，增强创新意识，提高创业的成功率。

本科艺术论文:校企合作模式下本科院校艺术设计专业基础课程教学改革探析

【内容摘要】在本科院校艺术设计专业应用型人才的培养过程中，诸多的教育工作者不断探索专业主干课程教学的改革，却忽视了专业基础课程教学改革的必要性，依旧以传统模式进行相对孤立的教学，使基础课程与专业主干课程之间的教学缺失一定的连贯性和递进性。文章从校企合作教学模式的角度探析艺术设计专业基础课程的教学改革，以便为人才培养目标奠定坚实基础的同时，进一步促进专业的可持续性发展。

【关键词】校企合作模式 艺术设计 基础课程 教学改革

近年来，各本科院校为进一步落实应用型人才的培养目标，都积极投身到教学改革的浪潮中，从专业设置体系及教学方法上探寻应用型人才培养的新途径，以更好地促进学科发展。校企合作教学模式作为改革的途径之一，其对于专业建设、课程设置的优化起到一定的促动作用，同时也为人才培养与职业岗位实现无缝对接搭建了良性平台。然而，在校企合作教学模式下的艺术设计专业人才培养过程中，对专业基础课程教学提出了新的挑战。因此，如何使专业基础课程教学契合具体的人才培养目标，为培养出满足企业需求的专业人才而起到应有的作用，成为一线教育工作者亟待探讨的问题。

本科院校艺术设计专业在课程设置上，主要是分为专业基础课程与专业主干课程两个板块，而专业基础课作为进入专业学习之前的一个基础与铺垫，在整个人才培养过程中起着举足轻重的作用。然而，在当今社会经济快速发展的时代，企业对艺术设计专业人才的要求促使艺术设计专业基础课程的定位不再是单纯的通识教育，而是更加需要在符合专业发展方向和职业定位的基础上，更好地服务于专业主干课程。

一、艺术设计专业基础课程教学改革的重要意义

（一）有利于突出学科专业人才的培养目标与能力要求

校企合作教学模式是指学校和企业之间充分利用各自的教育资源，以职业岗位为导向进行的理论知识教学和实践教学，提升学生理论知识素养与职业专业技能而共同完成的一种人才培养教育模式。校企合作教学模式不但有利于学生专业技能的全面发展，而且有利于学生的专业技能与职业岗位实现无缝对接，构建起学校与企业之间的就业绿色通道。

校企合作教学模式下艺术设计专业基础课程的不但具有一定的静态性与动态性，而且还具有一定的稳定性和导向性。这就要求专业基础课程的教学在满足社会经济发展需要的同时，依据学生选择的专业方向和企业对专业人才的技能要求，以科学发展观为指导，合理地调整教学内容与教学形式，使学生的审美能力和专业基本素质得到提升的同时，更好地明确学科专业人才的培养目标与能力要求，从而进一步让专业基础课程的教学服务于后续专业主干课程的学习，为未来的对岗就业与职业生涯奠定坚实的基础。

（二）有利于培养出符合企业需求的专业设计人才

艺术设计专业因其专业的特殊性，决定了学生不但要具备专业的基本技能，还需要具备一定的创意思维，这也是社会经济快速发展的背景下，企业对设计人才的基本要求。设计作品不同于绘画作品，其设计创作不是陶冶设计师的个人情操，而是一种为他人服务的过程，作品能否被使用者接受，主要决定于设计师本身创意思维，然而，创意思维的缺失成为学生在企业实训中的软肋。专业基础课程作为专业技能培养的课程载体，将对学生的创意思维产生深远的影响。

目前，本科院校艺术设计专业基础课程教师，主要毕业于专业艺术院校，传统的教学方式与教学内容对其影响根深蒂固，因此，其在教学过程中依旧注重绘画技能基本功的训练，以纯艺术绘画的内容和要求来衡量学生的学习成效，忽略自身设计思维的转变和对学生设计意识的引导，从而导致学生不能正确地理解设计专业的内涵，不能更好地明确专业基础课程教学的目的，被动和孤立地接受灌输式教育。例如素描与色彩基础课程，尽管在很多院校也进行了相应的改革，并将其课程名称更改为设计素描与设计色彩，但在具体的教学过程中，依旧采用传统的教学经验和单纯的绘画技法。

与此同时，对于被专家和社会广泛认同的情景教学、岗位模拟实训、任务驱动、项目驱动等教学模式，由于基础课程教师将其归结于只适应专业性比较强的课程，因此，在思想上没有引起足够的重视，依旧以传统的理念照搬过时的教学形式和教学内容，造成专业基础课程与专业主干课程之间在延续性上存在一定的曲度。例如环境设计与平面设计两个专业共同开设的三大构成基础课，尽管构成法则在两个专业方向之间存在一定的通识性，但需要根据两个专业方向不同的专业特点来创新教学形式和教学内容，才能让学生明白三大构成课程对专业学习的重要性，为日后的专业学习奠定坚实的基础。

二、校企合作模式下艺术设计专业基础课程教学改革思路

（一）以专业培养目标为基础，突出对学生专业创新能力的培养

本科院校艺术设计专业的基础课程具有教学课时分配上所占比重偏低，课程体系安排较为传统的特点，这使得教学内容在课时分配上必然形成平均分配的形式。然而，这种传统的教学形式无法根据专业方向人才培养目标突出课程教学目标与教学重点，难以实现为专业主干课程和职业技能要求服务的教学效果。

因此，为让学生在企业实训过程中能快速具备相应的设计能力，就必须打破传统的专业基础课程教学，在课程设计、教学内容、教学方法以及教学评价上按照学科分类进行调整与整合，在突出其对专业主干课程服务的同时，结合学科专业技能要求和职业发展方向重构基础课程知识体系，精心设计教学模块，加强对学生专业技能和创新思维的培养，从而使学生学习专业基础课程时，不但在心理上摆脱传统思维的束缚，而且在实际的学习过程中提前认知学科专业的发展要求与设计内涵，明确自己在未来职业生涯中的岗位定位。

（二）以专业技能要求为前提，优化基础课程组织结构

随着社会经济的快速发展，艺术设计专业逐步由粗放型向集约型转变。本科院校艺术设计专业的学生在专业基础上的能力相对于高职高专层次的来讲整体偏强，具备一定的专业基础。然而，考入学校之后，又通过半年或一年的时间来重复以强调提高绘画表达技能的教学洗礼，让学生明确专业基础课程的作用与设计内涵，其教学过程及效果成为单纯的为画画而画画。同时，专业基础课程教学在知识内容上相对独立，缺乏课程与课程之间、课程与学科方向之间的内在联系。特别是对于素描与色彩两门课程的教学，依然注重以形体、结构、比例与明暗表现的通识教育，没有依据各专业方向的专业特点、专业技能要求，对课程组织结构进行个性化与创新性的整合，课程组织结构单一，学生学习目的盲目。而这种问题在三大构成、图形创意、透视学等其他专业基础课程中同样存在。

因此，为了突出艺术设计专业的特点，培养出满足社会需求和企业技能要求的设计人才，专业基础课程的课程定位与目标要求，需要建立在专业技能要求的基础上，按照专业核心课程的教学模式、企业岗位实训的工作流程，对专业基础课程的教学内容进行模块化、项目化教学，将基础课程的教学内容融合到设计项目中去，打破基础课程的基础知识、技能训练、创意表达之间的界限，形成专业基础课程之间、专业基础课程与专业核心课程之间的有机联系与沟通，从而构建符合专业发展方向和专业技能要求的课程结构。

（三）以企业项目管理为背景，构建基础课程教学团队

教学过程是实现课程教学目标的主要途径，主要内容包括教学组织与教学方法。校企合作教学模式的人才培养目标能否有效地实现，将取决于教学组织与教学方法的合理性与科学化。艺术设计专业因专业方向的不同，其课程知识体系与专业技能体系都存在一定的差别，学生获取知识、技能的教学过程必然有所区别。因此，探寻与职业岗位能力相匹配的基础课程教学组织与教学方法，构建基础课程教学团队成为最有效的途径。

专业基础课程教学团队不是简单意义上的个体组合，而是需要根据专业方向与专业技能的要求，形成专业性强、目标明确的教学队伍。专业基础课程教学团队与专业核心课程教学团队相辅相成，犹如企业的项目管理。企业的项目管理就是对项目的定位、设计与实现的整个过程管理，最终使设计概念转化为设计产品，而每个不同的部门之间的协调与配合将直接影响到最终的设计结果。因此，在培养艺术设计专业人才的过程中，无论采用什么样的培养模式，其实际就是一个项目的实施过程，而这个项目最终结果将取决于各教学团队对课程内容与教学形式的优化与创新。基础课程教学团队的构建，不但将促使从事基础课程教学的教师改变传统的教学理念，不断提高教学方法和教学手段，而且还能将专业技能训练融合到理论知识教学中，为专业核心课程学习和专业技能培养发挥实际性的作用。

结语

专业基础课程不但为专业设计能力的提升奠定基础，而且对培养设计创新能力发挥重要的作用。对专业基础课程教学改革并不是全盘否定传统的教学，而是在尊重和传承传统的基础上，根据社会经济发展的需要，通过教学实践不断进行探索和创新，在开发学生的创意潜质和加强学生对设计内涵理解的同时，为校企合作教学模式的良性发展起到推波助澜的作用。

作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计学院

本科艺术论文:河南省地方本科高校艺术类特色专业建设研究与实践

【内容摘要】文章通过对河南省地方高校的发展现状进行调查研究，分析了河南省地方高校在办学发展中存在的一些普遍性和典型性问题，明确了艺术类特色专业建设是地方高校深化教育教学改革、提高人才培养质量的重要途径；同时，界定了特色专业的含义，指出特色专业建设的主要内容，并以黄淮学院美术学专业为例，着重介绍了黄淮学院美术学专业在特色专业建设探索中的一些经验和做法。

【关键词】地方高校 艺术类特色专业 培养模式

地方所属高等学校一般也称为省属高校，区别于教育部等国家相关部委直属高校，地方高校的办学经费一般是由地方财政供给，由各地方教育行政部门主管。地方高校约占我国高等院校总数的90%以上，主要承担着为所在地区培养高等人才，以及为地方经济和社会发展服务的重要任务。随着经济社会的不断发展，社会对人才需求的多元化趋势逐渐显现，地方高校传统的教育教学模式在适应这种变化时已经出现了问题。

一、河南省地方高校艺术类专业的发展现状及存在的问题

总体来看，河南省地方本科高校发展中存在的最主要问题是由于学科结构、专业结构不合理，与地方经济发展不相适应。专业的设置缺乏针对性，人才培养目标不适应地方经济的发展需求，艺术类专业缺乏鲜明的自身特色、课程体系设置不科学、教学方法陈旧等问题更是不容忽视。具体有以下几个方面：

第一，不同的高校设置同类艺术类专业时，在人才培养目标、培养方案的制定上脱离实际、过于雷同，甚至出现“复制”的情况。人才培养目标及培养方案并不是根据本院校的实际情况及当地经济发展情况来制定，而是模仿甚至复制知名高校或重点大学的传统模式，其结果就造成自身优势的丧失和特色的缺失。人才培养目标脱离社会实际需求，导致毕业生就业困难，造成教育资源的极大浪费。

第二，课程体系设置不合理、不科学，课程内容陈旧。很多地方高校艺术类专业的课程体系设置也在很大程度上借鉴或模仿知名高校或重点大学的相关专业。但是社会对于人才的需求是多层次、多元化的。这种不顾本院校实际情况而设置的课程体系，忽视了社会对艺术类专业人才多元化、多层次的需求。

第三，教学模式陈旧，重知识传授、轻实践实训，重课堂学习、轻社会锻炼。相当多的高校艺术类专业教学沿袭了传统的教学模式，重视在课堂教学中教师讲授知识，而对于校内和校外的实习基地建设不够重视，忽视了学生的实际动手能力和适应未来工作岗位能力的培养。

另外，师资队伍力量薄弱、办学条件落后导致的软硬件设施匮乏等也是河南省地方高校艺术类专业发展中存在的问题。由此可见，“重规模、轻质量、缺特色”显然已经成为地方高校在办学和专业发展中的主要问题。如何深化高等教育教学改革，提高人才培养质量，体现出艺术类专业的特色，使学生学有所成、学以致用，积极服务地方经济发展，已成为地方高校教育教学改革研究中的重要课题。

二、高校艺术类特色专业建设的意义

特色专业是高校在一定的办学思想指导下，以及长期的办学实践中逐步形成的具有鲜明自身特色的品牌专业。具体而言，特色专业是指一所学校的某一专业，在人才培养目标、教师队伍水平、课程体系的设置、教学的软硬件设施和培养的人才质量等方面，具有较高的办学水平和鲜明的办学特色，是“人无我有，人有我优，人优我新”的专业。特色专业能够凸显鲜明的地方特色，区别于其他院校同类专业，具有长远的发展潜力。

地方高校艺术类专业要想提高人才培养质量，在竞争中获得优势，使专业获得可持续发展，重要的途径之一就是要凸显办学特色，建设艺术类特色专业。地方高校应根据自身的学科专业优势和所在地的实际情况，充分利用有限的教育资源，有计划、有步骤地大力推行艺术类特色专业建设，建成一批特色鲜明的高质量品牌艺术类专业，有效破解地方高校在转型发展中遇到的困局。

三、黄淮学院美术学特色专业建设研究与实践

黄淮学院位于河南省驻马店市，前身为驻马店师范高等专科学校，2004年升级为本科院校。作为河南省地处经济欠发达地区的典型地方高校，黄淮学院的人才培养定位是培养服务于地方经济发展的高素质应用型技术人才，并积极向应用技术型大学转型。

黄淮学院美术学专业于2008年成立并开始招收第一届本科生，是将艺术理论教育与绘画专业技能训练相结合的专业，主要以培养中小学、高职师资和美术理论研究人才为主要教学目标。黄淮学院美术学专业办学历史较短，教学条件及师资力量较为薄弱。随着近年来美术类专业的扩招，黄淮学院美术学专业在校学生人数大幅增加，现稳定在500人左右，规模较大。

随着经济社会的发展，市场对人才的需求发生巨大变化，美术相关行业对于高素质、应用型、复合型、具有较强实践动手能力的美术专业人才需求不断增加。而传统的工作岗位，如中小学美术教师和美术理论研究人员的需求量则急剧萎缩，这就使美术学专业的生存和发展面临严峻的问题。主动适应社会对于美术专业应用型人才的多元化需求，服务地方经济发展，建设高水平的特色专业，是美术学专业获得长足发展的唯一途径。黄淮学院美术学专业在建设的过程中，主要做了以下几方面的工作：

第一，进行广泛的社会调查，准确把握地方社会经济发展趋势，以及用人单位的人才需求结构和能力素质要求；进行深入的研究与论证，明确特色专业建设的基本思路和人才培养目标，明确专业的特色与定位。黄淮学院美术学专业的人才培养目标定位于培养能服务于地方经济建设的高素质应用型人才，按照“就业能称职，创业有能力，深造有基础，发展有后劲”的应用型人才培养定位，大力推进“产教融合”“工学结合”的人才培养模式改革，注重学生知识、能力、素质的培养和个性发展，从而体现出鲜明的办学特色。

第二，加强师资队伍建设。高素质的师资队伍是特色专业建设的基础。黄淮学院通过教育思想观念大讨论，统一思想认识，强化教师进行教育教学改革的动力；积极培养“双师型”教学人才，即教师除学历学位证书之外，至少取得一门与自己专业相关的行业资格证书；鼓励教师到企事业单位进行挂职锻炼，从而获得丰富的实践经验与技能，并有效地运用到教学工作中；打破学历限制，聘请具有丰富实践经验的相关行业高级技师参与到教学工作中。

第三，根据当代社会对人才结构和能力素质的要求，结合自身的专业优势，明确人才培养目标，即为地方经济发展培养高素质的应用型美术及文化产业相关人才。切合实际的人才培养目标、科学合理的人才培养方案和课程体系是特色专业建设的前提。黄淮学院美术学专业经过论证，拓展出应用性较强的装饰专业方向，以装饰雕塑、装饰绘画和产品装饰为主要教学内容，并将其作为美术学专业发展的长远方向，以满足文化艺术产业化发展趋势对文化产品的需求。

第四，加大经费投入，改善办学条件，为特色专业建设提供硬件保障。黄淮学院美术学专业在特色专业建设过程中，加大投入力度，建设了工艺品设计工作室、雕塑与陶艺工作室、美术作品装裱工作室、多媒体图文处理工作室、装饰绘画工作室、梦工场等设施完善的各类实践实训工作室，为学生的课程实践和校内实习实训提供了良好的平台。

第五，改革传统的教学模式。教学模式的改革是特色专业建设的核心内容，主要包括以下几个方面：

1.改变传统的课堂教学方法，与合作企业联系，推行项目化教学，将真实的商业项目引入课堂，使学生在产品的创意、设计、制作的工作过程中学习课程知识和技能，重视学生实践动手能力的培养，突出应用。

2.实行工作室制教学。每个工作室由一名校内教师和一名企业技术人员共同指导，立足于地方丰富的历史人文资源和自然资源，确定研究方向，组织学生团队利用第二课堂和课余时间进行教学科研和设计活动，承接社会项目，创造经济效益和社会效益；同时，也可以让学生“未毕业，先上岗”，丰富学生的工作经验和社会阅历。

3.联合社会企事业单位，加强校外专业实习基地建设，为学生的就业实习搭建平台。企业人员与教师可以互相换岗，实现资源共享、优势互补，共同对学生的就业实习进行指导，将学生的实习真正落到实处。

4.改革评价考察体系。对于学生的学业成绩，不再实行“一考定终身”，而是探索多种考察与评价体系。加强过程考核，提高平时成绩所占的比重，从而更真实客观地反映学生的学习情况。

结语

总之，艺术类特色专业的建设是一项复杂艰巨的工作，也是动态的系统工程，不可能一蹴而就。黄淮学院美术学专业对于特色专业建设的研究和实践，对河南省各地方院校的艺术类特色专业建设具有一定的借鉴意义。各地方院校应准确把握社会经济发展趋势，对地方经济发展和人才需求趋势有清醒的认识，从而有的放矢地对艺术类专业办学进行改革和调整，以提高办学水平和竞争力。

作者单位：黄淮学院

本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践

自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。

一、明确培养目标，制定授课计划

综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。

艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。

具备艺术素养主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。

因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。

二、采取多种形式，激发学生兴趣

话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。

通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。

三、多方引进资源，丰富授课内容

在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。

为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。

四、引导学生实践，切实提升素养

为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。

面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。

排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。

以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。

（作者单位：承德技师学院、承德工业学校）

本科艺术论文:数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业转变的教学改革与探讨

【摘要】随着科学技术和艺术的快速发展，二者相互促进，为高校教育中数字媒体艺术专业设置提供可能。通过数字媒体艺术专业的开设，将传统艺术思维模式加以转变，有助于传统艺术的继承和发展。现阶段，数字媒体艺术专业本科教育朝着应用型专业转变势在必行，能够为培养专业人才发挥着重要作用。本文主要对数字媒体艺术专业本科教育现状进行分析，并提出该专业向应用型教育转变的必要性和教学改革思路。

【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革

数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。

一、数字媒体艺术专业本科教育现状

数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。

二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性

实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。

三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革

（一）加快师资队伍建设

教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。

（二）确定专业应用型人才的培养模式

数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。

（三）构建理论与实践相结合的教学体系

数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。

新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。

本科艺术论文:地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究

【摘 要】随着全国各大院校的扩招，音乐学专业人数的增加，生源质量方面也有所下降，导致部分学生专业基础知识薄弱，大学期间进步较慢，毕业后就业也就成了问题，本论文通过对部分地方本科院校音乐学专业学生的艺术思维和就业趋向分析，寻找出更加适合此类学生发展的就业方向和工作岗位，实现自己的人生价值。

【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业

近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。

面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。

一、 什么是艺术思维

艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。

不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。

艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。

二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征

首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下：

（一）艺术思维的重心是直觉

艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。

单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。

（二）艺术思维的内容是人生经历的所感

曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。

在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。

（三）艺术思维没有确定性

艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。

创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。

三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响

艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。

对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有：

1.公务员：

①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。

2.事业单位：

①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。

3.教育类：

①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等）

⑦民族音乐研究。

4.传媒类：

①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。

5.工程类：

①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师

③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。

6.创业类：

①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌

文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。

7.销售类：

①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。

8.制造类：

①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂

④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷

9.娱乐类：

①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。

10.表演类：

①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。

经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。

更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。

四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间

根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。

这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。

本科艺术论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究

[摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。

[关键词]产教融合；项目教学；定制培养

一、研究前景与意义

艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。

文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。

二、研究内容

1、培养目标

以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。

2、构建应用型课程体系

应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。

3、教学模式

“项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。

4、定制培养

“定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。

5、实践能力

以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。

6、师资队伍

“双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。

7、评价体系

在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。

三、解决的主要问题

1、课程设置的创新

现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。

2、教学方法的转变与提升

由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。

3、培养模式的创新

定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。

以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。

对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。

四、总结

通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。

本科艺术论文:应用型本科院校《插花艺术》公选课教学改革初探

摘 要：公共选修课是地方本科院校加强学生素质教育的主要形式，也是教学的重要组成部分。该文以插花艺术公选课教学为例，总结了该课程教学及管理中存在的教学内容设计、实验经费、学生学习态度、学院对公选课的管理等问题，并且提出了相应的对策建议。

关键词：应用型本科院校；公共选修课；插花艺术；教学改革

公选课是高校课程体系的重要组成部分，更是高校加强大学生素质教育的主要形式，它的建设和发展，对于大学生的个性化培养，以及扩展知识面和提高思辨能力具有重大现实意义[1]。作为新增地方应用型本科院校，《插花艺术》是河套学院公共选修课程之一，对我校应用型本科人才的培养起着重要作用，在插花艺术教学中，可以培养学生将艺术融入工作与生活的习惯和高雅的生活态度。然而，由于各种原因，《插花艺术》公选课的教学还存在诸多问题，并未很好的达到提高学生综合素质的目的。笔者通过几年的公选课教学，总结了教授《插花艺术》公共选修课过程中所遇到的教学及管理问题，并且提出了相应的对策与建议，旨在为当前应用型本科高校公共选修课的教育教学改革提供参考。

1 《插花艺术》公选课课堂教学及管理中存在的问题

1.1 课程教学内容需作调整 我院插花艺术公选课主要面向全院本科专业学生授课，学生主要来自以下专业：汉语言文学、新闻学、财务管理、美术学、学前教育等专业。由于选课学生来自各系不同专业，均无植物生理学、植物栽培学、花卉栽培学等学科基础知识，对插花艺术课程中专业性较强的问题理解困难。在满足教学目标的前提下，对于课程教学内容难易程度的把握及课程内容的取舍是目前该课程教学面临的主要问题。

1.2 缺乏实验经费，实践教学难以开展 《插花艺术》课程是一门实践性强的应用型课程，实践教学需要相关植物材料及器具等，而地方高校教学经费缺乏，作为园艺专业的专业课程实践经费由系里少量解决一部分，教师和学生自主解决一部分，基本可以满足教学的需要；但作为公共选修课程，由于学生来自不同院系，加之学校及各系对公共选修课的重视程度不够，实践经费均未进行划拨，使得公选课插花艺术的实践教学难以进行，严重制约了多样化教学的实施[2]。目前我院插花艺术课程的教学以理论教学为主，实践教学环节通过幻灯演示展示，尽管一般公选课对实践教学不作要求，但就插花艺术课程的特点以及公选课教学目的而言，该课程需要适当安排简单的实践操作环节来让学生感受插花艺术之美，同时也能调动学生的学习积极性。实验经费划拨问题制约了学生的动手能力和创新能力的培养，同时也降低了学生学习的积极性，纯理论的公选课讲述已不能满足学生学习需要。

1.3 学生缺乏足够的重视，学习积极性不高 我校插花艺术公选课的教学对象经历了由专科面向本科的过程，由于我校面向专科层次开设的公选课课程无期末考试环节，而面向本科层次的有期末考试，但二者一般都不存在学生挂科现象，这就导致很多学生比较懒散，经常逃课、迟到或早退[3]。另外，插花艺术公选课的学生多来自学院不同专业，时间上难统一，因此授课时间安排在晚上，这就会与部分学生的一些课外活动相冲突，学生由于对公选课缺乏足够的重视，常常把其他活动的重要性置于公选课之上，于是就出现了请假、逃课等现象，导致到课率较低[4]。还有学生在进行公选课选修时，出发点纯属为了混学分，而不是考虑知识和爱好的需要[5]，因此课堂上这类学生大多看手机、聊天、做作业或吃东西，任课老师在课堂教学过程中无法有效对不同专业的众多学生实施严格的考勤管理，也更加放纵了学生的逃课行为，最终导致教学目的无法实现。

1.4 学院及教师对公选课教学重视不足 一方面学院在管理上对公选课重视不够，在开设公选课之初仅对教师上、下课的时间问题进行了监督，并未对公选课课程师资力量、教学管理、学生考核等方面进行监督检查；另一方面，在课程时间安排上，学院都是优先考虑必修课和专业选修课，公共选修课都是安排在晚上或周末，影响了公共选修课的教学效果[6]。教师方面，有经验、职称高的老教师对公选课都敬而远之，不愿付出经历从事公选课的教学，导致我院从事公选课教学的大多是年轻教师或专业课程较少的一些中级职称教师较多，相比高职称老教师教学经验不足，缺乏教学和管理经验，不利于公选课教学目的的实现。

1.5 管理方面的问题 《插花艺术》公选课授课时间在夜晚进行，户外课程无法实现，因此教学方式受到限制，不利于教学活动的开展。公选课教学场所由专业教师所在系负责提供并管理，由于各系大教室资源少，设备、设施老化、配套不合理等使教学受到限制。如教室照明控制设计不合理，前排灯开，影响多媒体放映效果，关闭前排灯光，多媒体放映问题解决，近处学生和教师却只能处于黑暗，最终导致学生均在中后排就座，无形中将老师和学生的空间、心理距离拉开，不利于教学互动和沟通，课堂秩序较混乱。另外，教学设备维护、维修不及时，导致公选课正常教学时常受到影响。