音乐、舞蹈课堂学生分析

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇音乐、舞蹈课堂学生分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

1.引言

音乐表演、舞蹈表演专业这两大专业的教学主要分为理论部分和实践部分两大板块，但在职业院校的实际教学中还是以实践教学的板块为主。运用实践教育的方法有助于学生掌握这两大专业的技能，同时也符合2022年5月1日新颁布并实施的《中华人民共和国职业教育法》中的总体要求。

2.改革背景

音乐表演专业和舞蹈表演专业的教学是以实践为主的教学模式，实践教学在课堂中必须以“舞台”为主，并让学生多进行舞台实践的历练，而学生评价必然也应该依靠舞台实践的方式来完成。上饶职业技术学院自2016年开始招收音乐表演、舞蹈表演专业学生至今，有条不紊地完成了各项教学任务及计划。但在前几年通过观察及统计发现，近三成的学生无法达到既定的教学目标，具体表现为在学生评价时，学生会怯场、不敢弹奏、演唱、舞动，亦或者弹奏、演唱、舞动不够完整，音乐表演专业学生的音乐演奏和演唱不够流畅，如同“一潭死水”；舞蹈表演专业学生跳动得不够连贯，学生如同“木头”一般伫立。在日常教学期间，学生在熟悉的场所尚且如此，更遑论在陌生的公开场合进行表演。针对以上教学现象，本教研组所有教师对此问题进行深入的剖析和探讨，大家认为可先尝试情景带入的方式进行模拟情景的教学，这可能会使学生活跃起来。教学改革刚开始的效果不明显，学生更习惯于传统实践课堂以至于学习模式很难改变，教研组再次决定进行进一步的改革和创新，全体教师一致认定：过去期末考试的演奏、弹唱、舞蹈等考核模式较单一，未能全面地对学生进行综合性评价（尤其是未能将“表演”两字体现出来），故采用情景教学模式的方式进行考核来对学生进行评价，将学生的日常学习表现也一并纳入考核范围，从根本上提升学生的学习水平。这样有利于改善学生表演时怯场的表现，提升学生的整体表演水准，确保每位学生都能达到既定的学习目标。

3.改革举措

经过全组实践老师的一致同意，开始对课堂学生评价进行改革。以下为本教研组的情景教学中对学生评价的实例：3.1钢琴课堂教学中的情景化和多元化

3.1.1钢琴教学的情景化

音乐表演专业中的钢琴课程是一门较难掌握、技术性很强的专业，它是所有音乐学院、综合类大学的音乐专业都必修的一门实践学科，也是学生毕业后用到最多的一门专业技能学科。传统的钢琴课堂是进行一对一小课或一对三的小组课等。经过本教研组的改革，各班级的学生分组上课，建立钢琴分组课堂———将学生专业层度相似或相近的分为一组，这样的分组有利于教师集体授课，同时也有利于学生与学生之间“比、学、赶、超”。另外，将原本教师在电脑上检查作业也改革成为现在的新形式———教师将讲台“交给”学生，由学生在教室用琴当众进行实践弹奏，教师逐一进行评价。这相当于一个“小舞台”的创设，给学生建立一个实践的平台和场所。长期下去学生至少对于本班的同学不再产生畏惧，逐渐地将舞台放大后也就不再有惧怕、怯场的心理。

3.1.2钢琴教学的多元化

钢琴弹奏在大多数学生的脑海里还只存在的“钢琴独奏”这一种形式，其实早在近代就出现了钢琴的“四手联弹”“六手联弹”“八手联弹”及“双钢琴协奏”等新的表演形式。课堂上，不拘泥于传统的、古典的教学模式，在让学生进行钢琴独奏的同时也为学生普及和练习近现代的音乐作品，让学生体会“四手联弹”“双钢琴协奏”等新的演奏模式。这样学生对新生事物既感兴趣，又起到了多元化教学的作用。学生评价方式依然采用情景化的形式，将讲台交给学生。图1、2是李鑫老师的对学生进行“双钢琴协奏”“四手联弹”的教学指导和学生评价。

3.1.3合唱教学的情景化互动

合唱是一门综合性很强的艺术门类。它是集钢琴伴奏、声乐演唱、指挥三者为一体的大型合作性音乐表演形式。合唱的教学需要采用分声部练习、分声部校音准、两两声部排练、集体排练等方法。当这一切训练都完成后，在常规的教学中大多数的院校教师将“唱”放到了教室，而我们的教学将其放到了室外。这里需要进一步说明的是：合唱的排练和教学中还有一项就是要重新排列合唱的站位。合唱不同于其他艺术，它需要极强的集体观念。这一项放到室内是体现不出来的，但如果放到室外的话，既有利于教授学生如何进行合唱排练，又使学生直观地感受到集体的观念，还可以对合唱课程进行学生评价。

3.1.4即兴弹唱课的互动与翻转课堂

即兴伴奏这门课程大家都不陌生，尤其是对音乐专业毕业的朋友。但是，大家是否想过把“即兴伴奏”改两个字变成“即兴弹唱”，这两个字不能随意变动，而是要根据学生的实际情况、职业教育的需求及学生未来的发展需要等方面，历经多次的教学研讨会议商讨而来。首先，绝大多数学生会在毕业后进入学校成为幼师或小学教师等，那么这里必不可少的就是“即兴伴奏”，但是必须深入地思考一下：“幼儿或小学初级阶段的学生他们有音乐五线谱、音准的概念吗？”我想这个回答是否定的，即使给他们“硬灌”也是无济于事，说不定还会适得其反，让原本喜欢音乐的学生厌恶音乐。那么就需要未来的小学、幼儿教师一句句地教唱。综上所述，将“即兴伴奏”改成“即兴弹唱”；并教授这门课程的教师应当要求学生将儿歌唱出来。教师继续采用情景教学，并使用翻转课堂的形式，将二者相结合。图4是即兴弹唱课程中李鑫老师对两位同学的情景弹唱评价。图4李鑫老师即兴弹唱课情景教学与学生评价

3.1.5声乐教学的交流式学生评价

在最开始的声乐演唱中，学生完全不懂得音准的重要性和音乐的律动性，演唱时的舞台动作既单一又死板。学生的表现让声乐教师对教学进行改革，将舞台放到了讲台。首先让学生面对全班同学，并且教师先不评价，让学生之间互相评价。同学们能够及时地发现同窗的优缺点，同时学生自己也会进行反思。之后，利用学校的校园环境将学生带入情景，并将学生评价放到校园中。让学生找到歌唱的意境，并不断总结提高！图5是声乐教师进行教学，让学生在校园环境中“寻找”歌唱的情境，并对学生进行交流式评价。声乐教师带学生在校园内寻找歌曲的情感与学生评价3.1.6舞蹈情境课堂中的学生集体评价舞蹈教学离不开练功房。但是教师在进行学生评价时由于要先进行集体评价，练功房便会显得较为狭小。同时学生也不易找到舞蹈的表现形式和律动感。同样地，将舞蹈课堂“搬到”室外，充分地利用校内的自然环境，同时让学生穿上表演服装进行跳舞，这种方式相当于随时提醒学生是在“表演”。这样，学生们舞动出了感觉，教师们也完成了对学生的评价。学生在日后的学习中也能将舞蹈情景与表演做到位。

4.改革成效

每学年教研组都要分专业进行学年汇报赛，采用“以赛促学”的方式，给学生搭建真实的情景舞台。最开始，学生每次的汇演比赛都很平常，仅是在教室中搭建一个临时的小舞台，随着情景教学的改革，汇报演出和比赛也变得越来越规范。同时，汇报演出比赛也成为学生评价的主要方式之一。随着情景教学模式的应用及推进，学生们一改面对公开场合演奏、舞蹈时的恐惧心理，踊跃地报名参加汇演，表演时声情并茂，把自己最精彩的一面展现给观众。同时，教室这个小平台也“搬到”了学校的报告厅中，吸引着全校师生纷至沓来。

5.结语

运用情景教学的方式来进行学生评价，已经被纳入我们学校的音乐表演专业和舞蹈表演专业三年多了，它已经成为了本教研组开学教学计划和每次教研会议必不可少的一部分。每位音乐老师和舞蹈老师均按照情景教学进行学生评价，同时也在教学中想尽方法地让学生找到表演时的情感处理方式。对于职业院校的音乐专业和舞蹈专业的学生评价中产生的问题———首先，需要对问题加以分析，音乐表演、舞蹈表演专业的学生走向社会后可能选择成为演员；另外一种则是成为以教学为主的音乐、舞蹈老师。无论是哪种职业，学生都需要站在主角的位置来进行锻炼；其次，学生的教学多数为实践课程，那么，学生评价就不能拘泥于教室中进行弹奏、演唱、跳舞等，要想方设法地在教学中给学生创设“舞台”（可以先从小小的教室开始，这也是一种锻炼方式）来进行学生评价；最后，在学校为学生搭建大的舞台并鼓励学生积极地上台表演。相信情景教学下的学生评价，会使课程教学模式得以创新与完善，使学生乐在其中并学有所长，教师也寓教于乐，教学相长，共同进步。希望情景教学在学生评价中的运用具有可推广性，能够给更多的大中小院校的音乐专业和舞蹈专业的师生们带来一定的参考价值。

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作者:李鑫 单位:上饶职业技术学院