教学研究

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇教学研究，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

乡村音乐教学研究1

音乐教育是美育的重要组成部分，发展音乐教育对促进学生的全面发展和提高学生的综合素质意义显著。近年来在国家政策的大力支持下，乡村音乐教育改革取得了一定成效，但仍面临师资力量差、教学设备落后等困境，在全面推进乡村振兴的新时代背景下，探索音乐教育创新路径至关重要。乡村音乐教育理论创新与发展。教育理论直接影响教育行为方式，音乐是最古老、最普遍也是最具感染力的艺术形式之一，音乐教育通过感知、体验、想象等感性方式丰富学生的情感，培养学生的创造力。

一直以来，乡村音乐课堂内容空洞陈旧，缺乏新颖性和趣味性，学生的积极性难以被激发。究其原因，音乐师资力量短缺，教学设备欠缺是一方面，没有好的教学理念指导是另一方面。因此，乡村地区应主动探索，重新理解和认知音乐教育的本质和作用，创新音乐教育理论，指导音乐教学，促进音乐教师的专业成长，并最终促进乡村音乐教育教学质量取得实质性的提高。主管乡村教育的相关部门和乡村学校的管理人员应彻底抛弃“音乐教育可有可无”的错误观念，充分认识到音乐教育在促进学生身心全面发展方面具有的得天独厚的条件。在全面推进乡村振兴战略过程中教育尤为重要，如何在传统的沃土和原有音乐教育理论成果基础上萌发新理念、新思想，如何适应时代要求重新定位音乐教育的人文属性至关重要。因此，乡村音乐教育理论创新应始终保持开放型的研究思路对音乐教育进行大胆探讨，放眼整个乡村建设，借鉴和吸收以往优秀成果，以宏观的文化视野广征博采，为音乐教育的创新发展注入新动力。乡村音乐教育实践创新与发展。音乐是一种动态的、充满创造性的艺术，乡村音乐教学实践创新可以从课程设计创新、教学内容创新、教学过程创新三个方面入手。一是乡村音乐课程设计应以提高学生的综合素质为出发点，注重对音乐文化内涵的渗透，帮助学生在获得内心体验的同时发展想象力和创造力。音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通，日常课程设计应尽量淡化音乐知识和技能技巧的枯燥讲解，用形式多样 的课程活动建立起学生主动参与、师生共同陶醉的良好学习氛围，为音乐课程实现“学科综合”的实践转化和学生理解多元文化提供根本指引。

二是乡村音乐教学内容创新在于寻找并确定学生发展需要与音乐课程目标的最佳结合点。乡村音乐教育需将学生的能力发展置于乡村建设的大背景下，以文化为主线、以音乐为基点，借助乡村地区多样、有趣、富有探索性的音乐教学资源开展内容创新，为后续开展可观察和可测量的教学行为奠定基础。在不断信息化的今天，教材早已不是唯一的课程资源。用富有本土魅力的音乐丰富教学内容，为学生构建“最近发展区”，借由与学生生活密切相关的素材引导学生提出真实的有思考价值的问题，帮助他们在音乐体验过程中提升审美情趣和艺术感悟能力，一方面推动了传统音乐文化的传承发展，另一方面为乡村音乐教育发展注入新的活力和动力。

三是乡村音乐教学过程创新应充分考虑到音乐学科的特点及课程过程对学生发展的影响。一节参与度高的音乐课程是老师与学生间的双向理解，也是情感、知识和价值观的统一。乡村学校可借助如唱吧、全民K歌等音乐App为学生营造亲密和谐的教学情境，让学生在体验、感悟和探索中主动获取音乐知识。2019年至今，全民K歌为乡村地区100多所小学提供了智能点唱教学设备，助力乡村音乐课堂实现了多情境、多内容和多形式的多元式教学，四川仁寿东方红小学是其中之一。过去，缺少专业音乐教师、课堂内容呆板等现实问题的存在制约着东方红小学音乐教育的发展，智能点唱教学设备的引入和音乐课堂教学的创新为学生营造了深入体验音乐的环境，形成了教师与学生双向发展的良好氛围，相信在更多“新式音乐课堂”的推动下，乡村音乐教育定会迎来更加美好的前景。创新与发展是历史前进的车轮，乡村音乐教育创新是新时代的抉择和乡村社会发展的必然，以审视的眼光和积极开放的心态将音乐教育发展落到实处，定能有力促进乡村学生综合素质的提升，促使乡村音乐教育发展更上一层楼。文/杨彦丽（呼伦贝尔职业技术学院，讲师）

作者:杨彦丽 单位:呼伦贝尔职业技术学院

乡村音乐教学研究2

音乐文化小镇作为以文化旅游促进经济增长的方式之一，必然不同于以往传统的以观光为主的旅游形式，有其本身的特色与优势。吕梁小镇位于徐州主城区东南部20公里处，吕梁山地区幅员辽阔，文化底蕴深厚，自然景观潜力大，被誉为徐州城的后花园。改革开放三十多年来尤其是党的十九大以来，吕梁地区的经济已经有了大幅度的跃升，处在复兴的进程中，但音乐文化并未随着经济一同发展。外来音乐文化特别是西方音乐文化对传统音乐文化影响很大，通过对吕梁音乐文化特色的打造［1］，有助于进一步了解徐州地区本土音乐文化的内涵和意义，探寻增强音乐文化自信的途径。

一、音乐小镇的创建现状

(一)创建背景根据党的十九大报告关于文化方面的指示，国家不仅将文化自信列入四个自信当中，更是将中国特色社会主义文化作为实现中华民族伟大复兴的核心。想要实现社会主义文化在中国的健康发展就需要以我国两千年的历史文化为基础、以中国实际情况为出发点，积极发展民族的科学的大众的社会主义文化，进而增强我国综合国力以及在国际中的话语权。就现阶段我国关于文化建设的现状来说，我国的文化建设项目就达到了49000个，其中县城级别的文化馆约为3100个，纪念馆与博物馆约为4100个，乡镇文化站多达41000个。总体来说，文化建设项目在全国的覆盖面积已经达到了三分之二，文化活动室更是遍及全国地，到目前为止，公共文化服务网络在全国范围内基本实现全覆盖。

(二)创建内容

1.小镇创建的核心内容徐州作为“淮海经济区中心城市”，现代公共文化服务体系建设步入发展快车道。吕梁作为徐州旅游文化的主轴带、儒家文化的核心区，被誉为徐州的后花园，大力发展吕梁地区的文化建设项目，以公共文化服务机制的建立健全为核心，促进关于文化建设项目的顺利实施，最终实现广大人民群众文化活动的多元化发展。吕梁小镇居民勤劳智慧，民风淳朴，有热情、有愿望开展文娱活动，但因缺少音乐文化人才，缺乏专业指导，使得精神文化生活匮乏。相关人员会深入小镇，根据小镇居民的音乐特长，培训乡村音乐骨干，开展各种形式的文娱活动，组织适合乡村音乐文化特色的比赛，激发居民对美好生活的热爱，进而挖掘小镇音乐人才，支持他们参加市级、省级、国家级比赛。发动广大文艺工作者深入小镇，开展采风创作、演出、文化惠民等活动，收集、整理有代表性的、与时代精神相结合的爱国歌曲，将这些唱响新时代、讴歌新农村的作品进行推广。2.小镇创建的阶段性内容第一阶段:调查阶段。调查内容以吕梁小镇文化基础、音乐涵养、爱好以及乡村音乐的普及率为主。第二阶段:实施阶段。实施阶段又分为三个方面，分别是:第一，根据小镇居民的音乐特长，培训乡村音乐骨干，开展各种形式的文娱活动，组织适合乡村音乐文化特色的比赛，激发农民群众对美好生活的热爱。第二，组织形式:分成声乐、器乐、舞蹈等活动小组，对他们进行定期培训，发挥居民所长，以人为本，提升居民的音乐文化素养。第三，激励广大文艺工作者深入小镇，开展采风创作、慰问演出、文化惠民等活动。通过实施阶段主要达到收集、整理有代表性的、与时代精神相结合的爱国歌曲的目标，进而打造小镇乡村音乐人才队伍，挖掘小镇音乐人才，唱响新时代、讴歌新农村。

二、音乐小镇的创建原则

随着党的十九大报告关于文化自信的提出，城镇增强文化气息成为了促进当地经济发展的有效途径。因此，充分利用当地的有利条件、挖掘音乐潜力，进而创建独具特色的音乐小镇，全面分析音乐文化对吕梁小镇的促进作用及不利影响，科学合理规划小镇的建设布局，完善小镇的环境与景观增加文化气息，将小镇的旅游效益最大化，其创建原则主要有统筹布局、文化本位、经济效益与利用自然四项原则。统筹布局是整体分析当地的特色及促进经济发展的主要产业，将音乐主题贯穿于小镇建设的始终。文化本位是尊重当地的风俗习惯、保护当地的文化遗产，将音乐文化气息融入到小镇新功能的运行中。创建音乐文化小镇的主要目的是利用当地独具的特色吸引游人，进而促进当地经济发展。经济效益是指创建的小镇需要将该小镇对当地经济的带动作用考虑其中，在尊重自然发展规律的基础上，充分利用当地的自然环境、地貌及有利地势，因地制宜建立舒适、美观、健康发展的小镇［2］。

三、吕梁音乐文化小镇的实践分析

(一)音乐文化小镇的创建重点

音乐文化小镇创建的重点是对音乐文化小镇内的居民组织音乐、舞蹈等方面的培训。通过小镇内居民对多种文化活动的参与，激起居民对参与文化活动的积极性以及居民内心深处对于音乐的渴望。通过一系列的活动，推出来自最基层的优秀原创音乐作品，以发现美丽乡村、宣传美丽乡村、讴歌美丽乡村、建设美丽乡村，实现伟大复兴、全面小康的中国梦为主旨，唱响主旋律，传播正能量。

(二)音乐文化小镇的创建措施

以吕梁音乐文化乡村小镇的实施重心为切入点:打造文化小镇的启动资金和转变小镇居民的理念。小镇创建的存在问题在于:缺少政府出台相关政策的支持，在行动上需要众多的音乐文化爱好者积极参与，以转变小镇居民的传统生活理念。

1.加大相关部门对文化建设的投资力度相关政府部门对文化建设项目的投资力度是文化建设在新农村影响力程度的主要因素。当地政府作为文化项目建设的主体，可以发挥其应有的政府职能，整合当地文化资源，实现同其他资源的合理配置，最大限度地为新农村注入新鲜血液。在音乐文化小镇项目的建设过程中，需要全部人员的共同参与以及当地政府对相关文化建设器材的投入。通过规划选题、建设内容、全民参与等活动，突出当地文化建设的核心、凸现其文化特色，将其中比较成功的实例纳入到相关的艺术平台与书刊当中，以为其他地区的文化建设提供依据。

2.推进艺术专家的创作步伐每年推出一批反映当代农村生活、农民喜闻乐见的音乐精品。艺术专家要根据不同地方的实际情况展开调查，进而拿出深受广大人民群众喜爱的作品，通过团队协作将其中最适合当地农村发展的音乐作品实体化。创造出青出于蓝而胜于蓝的音乐作品，并使之与时代精神相结合，是我市所有文化音乐工作者努力的方向［3］。

3.将农民放在音乐文化建设的主导地位我国拥有两千多年的文化发展历史，而其中将历史文化保留最好、最具有文化气息的地方就是农村。很多著名的音乐家也来自于农村，他们作为农村音乐文化建设中最具影响力的因素，始终发挥着自己的光和热。因此，鼓励和培养“乡土音乐家”，积极发掘农村拥有的文化潜力，激发农民音乐文化的创作激情，在音乐文化小镇的建设过程中是不可或缺的。同时，我们也要坚持创新、共享等五大发展理念，将传统的文化资源推陈出新变为古今通用的资源。当地政府要从内容、形式等角度出发，组织专家进行指导和培训，使农民不仅是农村文化的受益者，更应该是农村音乐文化的建设者，农村音乐文化应让农民唱主角。

4.开展农民特色音乐文化活动不管是转变商业发展模式，还是通过降低成本、技术创新等形式来提高经济效益，其中最具有竞争力的还是文化。而农民特色音乐文化活动的开展正是提高文化竞争力的有效途径。例如，可以通过农闲时节过传统节日组织以农民为核心的音乐娱乐晚会，其中涉及到的内容可以包括乐器弹唱与其他形式的音乐节目，鼓励农民自编自演，广泛参与，让农民在自娱自乐中获得高品位的文化享受，满足自己求乐、求知、求新、求美的欲望，使农民群众在健康、高尚的音乐文化氛围中找到“精神家园”。

结语

总而言之，在我国城市化进程不断加快的前提下，现阶段的经济改革与城市发展的趋势更加倾向集中于大城市，而周围乡镇的发展逐渐失去竞争优势。因此，突破传统乡镇的发展模式，创建独具当地特色的文化旅游业是促进其经济发展的有效手段。而音乐文化小镇的创建不仅证明了这一实践的可取性，更加开创了我国乡镇文化旅游业发展的新纪元。

作者:马亚琼 单位:徐州幼儿师范高等专科学校音乐舞蹈系讲师

乡村音乐教学研究3

纵观世界文化艺术发展交流历史，不同艺术文化之间存在的碰撞与交融，不仅扩大了艺术的影响力，也通过艺术融合，塑造了新的艺术方向，在漫长的音乐长河中，通过音乐艺术融合与借鉴，才逐渐形成了内容丰富的乡村音乐体系。甚至说，当前关于乡村艺术的音乐研究也从未停止过，而且在多个领域，也产生了很多新的研究价值。通过深度融合乡村音乐艺术所诠释的独特审美，丰富钢琴艺术的美学体现，大大提升了乡村音乐艺术的影响力。以钢琴艺术为例，作为一种西方乐器艺术，通过与我国音乐艺术相融合，造就了一系列极具时代特征和融合艺术形态的音乐曲目，通过对我国传统音乐进行钢琴艺术化改编、加工，形成了全新的艺术形态，为推动传统音乐艺术的传播发展注入了新的动力。本文将结合《钢琴简单弹·乡村音乐》一书，分析乡村音乐艺术的特征，探索以钢琴艺术为指导的乡村音乐传播价值和传播路径，以期为当前推动乡村音乐传播发展提供有效参考。由考特斯改编，梅格译，上海音乐出版社于2010年6月出版的《钢琴简单弹·乡村音乐》一书，主要以钢琴曲·乡村音乐为研究对象，从北美地区热销的乐谱、电影音乐、爱的旋律、百老汇歌舞、乡村音乐、歌剧中的旋律和摇滚乐等多个环节对当前赏析乡村钢琴音乐的艺术魅力的具体策略进行了全面论述，提出了多元化、多角度的艺术审美思考。该书具有以下特点：

一、解读详细，内容丰富

该书研究内容丰富，通过对电影音乐、百老汇歌舞和摇滚乐等多种音乐艺术曲目进行详细解读，为不同年龄层钢琴演奏者了解、感受乡村音乐艺术提供了重要途径。在乡村音乐艺术长期发展进程中，逐渐形成了以下特征：首先，乡村音乐是由地方语言、地方乐器与地域文化共同塑造而成，且彰显出浓厚的地域属性。在多元文化融合发展背景下，世界民族音乐文化传入我国，还需要将我国优秀、传统的音乐文化以合理的方式进行传播、推广，全面增强音乐艺术的生命力。乡村音乐艺术所演绎和传递的歌唱内容，多为发生在生活中的日常故事、歌颂和礼赞家乡的真实风景、表达和传递对美好生活的致敬等。其次，乡村音乐艺术的创作源泉通常都与自然生态、社会人情、民俗生活和历史故事等相关。为使乡村音乐以更易被大众接受，需要选择合适的方式对其进行传播、推广，通过融入其他音乐形态，使其存活于现代音乐生活之中。乡村音乐艺术凭借自身浓厚的民风，淳真的曲调特色以及通俗易懂的歌词内容，凭借演唱者个人独特的表演风格和特有的节奏旋律，成为具有独特形态的艺术形式，这也决定了乡村音乐艺术具有极高的辨识度。乡村音乐艺术有极为鲜明、强烈的民族特征，其中内容素材极为丰富。正是由于乡村音乐艺术源于真实生活，表达了真实的情感理念。

此外，乡村音乐艺术有潜在的流行属性。合理利用乡村音乐艺术，不仅能够生动、有效引发观众的情感欣赏共鸣，增进听众的观感体验，也对社会发展产生了重要影响，对推进历史传承与文化传播，产生了不可替代的重要意义。凭借浓厚内容与丰富素材，使乡村音乐艺术成为宝贵的艺术财富，也成为解读和认识社会历史轨迹的重要平台。乡村音乐通过艺术创作、加工的方式，生动传递、反映了乡村故事，不仅是乡村文化的重要载体，也是对浓厚乡愁、天然艺术的一种寄托。在乡村音乐乐器应用过程中，主要采用木吉他、班卓琴和低音提琴。最后，乡村音乐艺术是一种彰显强烈民族色彩的音乐艺术，该音乐艺术的自身特点集中表现为：曲调结构简单，旋律节奏相对平稳，在融入大众真情表达下，又传递了流行、特色的艺术元素。在众多音乐艺术体系中，乡村音乐受众群体所占比重及规模很小，欣赏和了解该艺术形态的人大多从音乐艺术中，寻找一种情怀，在倾听和了解乡村音乐时，更如同借助音乐与其开展一场对话，像是邂逅一个久未谋面的老朋友。因此，乡村音乐艺术作为文化传播与交流的重要素材，通过对其内容进行详细解读，能够为扩大和提升乡村艺术的价值及影响力奠定重要基础。为更好了解和传承乡村音乐，需要对其发展起源、传承历程进行详细了解。

二、素材鲜活，审美突出

该书素材鲜活，艺术审美突出，通过对阿兰·杰克逊的《别动点唱机》、老鹰乐队的《亡命之徒》和克里斯朵尔·盖尔创作的《别让我的眼睛泛着忧伤》等音乐曲目进行介绍，提高了全书论述内容的丰富性与新颖性，为读者充分了解世界音乐的多元化提供了重要启示。以钢琴艺术为指导，优化乡村音乐艺术传播机制，将实现以下价值：第一，依托钢琴艺术，通过对乡村音乐体系进行“解构—重构”，并通过融入更多的艺术、文化元素，进行融合性、创新性研究，借助互联网传播媒介平台，构建有时代特色的乡村音乐体系，使乡村音乐艺术真正走向世界，成为一项具有世界影响力的音乐形式。钢琴艺术，具有西方“乐器之王”的美誉，凭借音域宽广、表现力突出等特点，自传入我国后，便成为音乐家作曲、编曲的重要媒介和平台，钢琴逐渐成为中西方音乐碰撞、交流实践的重要乐器艺术。通过发挥钢琴音乐艺术优势对乡村音乐进行合理改编，构架了新的乡村音乐形态。第二，在当前乡村音乐、民族音乐等音乐艺术传播过程中，通过发挥钢琴艺术优势，能够对乡村音乐的广域传播、异域传播均发挥着无可替代的重要作用。乡村音乐艺术是地域文化中极为重要的部分，随着时代不断发展，乡村音乐逐渐失去了传统文化的内涵韵味，应引起社会大众高度重视。为此，应积极改善乡村音乐文化的传播形态，通过融入新的艺术环境，强调乡村音乐的创作和个性化表达，凸显中国乡村音乐文化的艺术魅力和传承意义，促进乡村音乐艺术实现更长久的传承发展。第三，随着当前音乐艺术的不断发展，文化融合日益成熟、国际化交流趋势日益加强，乡村音乐不再是某一种单独的艺术形态，在不同媒介传播推动下，乡村音乐传向世界各个角落，通过融入不同音乐形态，呈现了新的音乐形态。目前各类音乐形态，在展示过程中，都少不了乡村音乐艺术的身影，只是少了一些特色、原始的艺术形态，通过融入本地特色、独有的时代气息，成为具有影响力的音乐形态。而焕然一新的乡村音乐，也发展成为大众借助音乐艺术进行交流的重要媒介。虽然原始乡村音乐艺术主要依赖木提琴进行表达，但是在多元融合的艺术形态下，乡村音乐与钢琴艺术进行生动融合，成就了新的艺术形态。

三、侧重实际，适应未来

该书重视读者的实际获得感，通过对相关曲目进行合理改编，满足了不同年龄层钢琴演奏者的阅读需求，同时也为读者自娱自乐创造了良好条件。在当前利用钢琴艺术优化乡村音乐传播时，需要坚持以下路径：一是要坚持“求同存异”的传播理念，在尽可能保持乡村音乐艺术形态的基础上，探寻钢琴艺术改编的融合点。音乐作为一种极为特殊的文化交流符号，凭借自身独特的交流形式融入大众日常生活的方方面面。乡村音乐则凭借自身朴实、叙述性的艺术形式，以及贴近现实主题的创作灵感，被大众广泛推崇与喜爱。在乐器艺术与音乐家结合演绎后，能够引发听众深层次的艺术共鸣，进而激发大众对乡村音乐勾勒的生活形态的内心渴望与无限追求。因此，在利用钢琴艺术对其进行合理改编时，应该重视保留乡村音乐中原有的田园气息与文化属性，通过消除双方的融合界限，探索一体融合的全新平台。

二是要坚持“融合一体”的传播方式。探索乡村音乐文化的内涵，积极寻找到乡村音乐与钢琴艺术的融合点，对当前丰富、提升乡村音乐的文化魅力与艺术影响力有重要的现实意义。钢琴艺术具有广泛的受众群体，在新媒体环境下，通过利用融合媒体的技术优势和传播载体，能够为钢琴音乐传播营造良好的时代空间。在媒体融合环境下，通过重视发挥钢琴音乐的传播优势，选择乡村音乐中具有代表性的艺术形态进行传递，既全面推动了钢琴音乐艺术的发展进程，也使乡村音乐凭借时代传播媒介与钢琴音乐艺术实现了广泛、全面传播，全面夯实了乡村音乐的传承基础。

三是乡村音乐通常也融入在其他音乐艺术中予以呈现，当前多种多样的音乐艺术种类，大多在传统音乐基础上进化而来，乡村音乐创作的基础是生活，作为一种隶属于生活的歌曲，乡村音乐在自然、随性之间，生动、真实地诠释了生活的真正本色，为听众营造温暖、贴心且舒心的心灵感受，乡村音乐发展离不开有其他音乐形态的配乐元素，通过融入多种乐器艺术，从而达到音画同步的精致配合。钢琴艺术作为音乐艺术的代表，在确保乡村音乐艺术本质的基础上，通过合理引入钢琴艺术进行合理改编，持续扩大和提升乡村音乐艺术的社会影响力，毫无疑问，在当前乡村音乐艺术的传播过程中，应该融合时代传播环境和传播规律，选择符合大众艺术审美和精神理解的传播方式与路径，当前受众群体普遍具有年轻、时尚的心态，对生活充满希望，渴望回归真实的生活状态，是当前推动乡村音乐与钢琴艺术融合发展的先锋力量。该书详细阐释了乡村音乐艺术，对乡村音乐艺术的解读策略进行详细解读，有利于当前做好乡村音乐的传播与发展工作。乡村音乐艺术是传统音乐文化的精华，历经长期流传，逐渐演化出各种极具特色的艺术体系。音乐是诠释情感，渲染氛围的灵魂，不同类型的音乐艺术，也生动反映和传递了不同时期的人文历史状况，是文化艺术的灵魂。乡村音乐是具有地域特色的艺术代表形式，来自欧洲的钢琴艺术与乡村音乐艺术通过碰撞、融合，使得钢琴艺术旋律与乡村音乐中浓烈情感生动结合，引发乡村音乐艺术发展的“连锁”反应。在钢琴艺术与乡村音乐的融合、汇总与提炼过程中，不同音乐之间的边界逐渐被打破，逐渐发展成为一种混合型音乐，其中所蕴含的艺术审美与情感理念，既符合时代场景，充满价值活力，同时，也对受众群体更有影响力。面临现代社会的多元文化冲击，要求乡村音乐要与时俱进，不断创新，通过展现乡村音乐无可替代的精髓，发挥钢琴艺术的独特优势，全面提升乡村音乐的时代价值。

作者:刘岚 单位:驻马店幼儿高等师范专科学校