服装设计分析

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇服装设计分析，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

服装设计分析1

元宇宙（Metaverse）即可与现实世界交互的虚拟世界，是具备新型社会体系的数字生活空间。“元宇宙”的概念最早出现在科幻小说《雪崩》中，《雪崩》于1992年出版，但“元宇宙”的概念在2021年才逐渐进入人们视野并为人们所熟知[1]。2019年12月至今，新冠疫情对各行各业产生了巨大的影响，新冠肺炎的蔓延使人们的生活方式发生了巨大的改变，人们不得不居家隔离，而这突如其来的疫情从某种程度上加剧了元宇宙时代的到来。在元宇宙的视角下，服装设计领域数字化趋势明显，而中国传统少数民族服饰是服装设计领域不可或缺的一部分，用数字化设计的视角来研究民族服饰，顺应了元宇宙时代的需要，顺应了居家隔离的生活方式的需要，也是实现少数民族服饰文化传承的需要，更是促进当代服装设计领域发展的需要。

1民族服饰数字化设计的必要性

几千年来，中国传统民族服饰承载着深厚的民族艺术和民族文化，各民族丰富的服饰图案、色彩、款式、工艺共同构建了我国传统服饰文化体系。但随着时代的发展以及人们审美观念的改变，民族传统服饰逐渐被忽视，甚至面临失传危机。在此情况下，服装设计领域必需充分意识到民族服饰数字化设计的紧迫性和必要性。

1.1现代文化对传统民族服饰的强烈冲击

自古以来，传统习俗和宗教信仰影响着人们的方方面面，服饰也不例外。从服饰图案上来说，中国传统民族服饰喜爱将花草树木、花鸟鱼虫等自然事物融入服饰设计中；从服饰材料上来说，我国少数民族服饰通常以植物类材料和动物类材料为主，南方少数民族的服饰材料以棉布、麻布、蚕丝制品等为主，北方则以动物皮毛为主，如羊毛、鱼皮等；从服饰款式上来说，少数民族服饰以长袍、衣裙为主，且配饰内容丰富、搭配方式多样，呈现出绚丽多姿之态。但随着时代变迁，西方服饰和西方文化逐渐传入中国。文化决定审美，而审美对服饰的发展起着至关重要的作用。西方服饰这种简单方便的服饰审美观念深入人心，使传统服饰的受众范围缩小，对中国传统民族服饰产生了强烈的冲击，使民族服饰文化自信逐渐下降。

1.2发展方式和手段较为单一

我国民族传统服饰源远流长，有着悠久的历史。从中国今天的发展来看，传统民族服饰缺乏有效的发展途径，对现代化数字技术的利用率不足，没有顺应互联网时代的发展，且未充分利用互联网的优势，使其内在生命力受到抑制[2]。而数字化技术已广泛应用于各行各业，民族服饰数字化设计已经成为今后发展的趋势。大力推进民族传统服饰的数字化创新与数字化发展，不仅有利于我国历史与文化的传承，而且能够推进现代服饰文化的新发展。

2民族服饰数字化设计的可行性

我国传统民族服饰历史悠久且种类繁多，具有多元化的特征，民族服饰所特有的多元化特征是使其数字化设计可行的基础，而近年来数字化技术的发展，进一步推进了科技与服饰的融合、传统服饰与数字化技术的融合，加速了民族服饰数字化设计的发展。

2.1民族服饰的多元化

我国是一个统一的多民族国家，共有五十六个民族。除汉族外，少数民族共五十五个，在这些少数民族中，每个民族因自然环境、生活习俗、审美观念的不同，其服饰也各不相同。从其服饰配饰上来看，少数民族的服饰配饰主要有帽子、项链、腰带、耳环、手链、脚链等等；从其服饰面料染色手法上来看，我国少数民族主要运用扎染、蜡染、印染、抽纱等染色手法；从其服饰图案上来看，少数民族服饰图案绚丽多彩，服饰图案对少数民族来说意义重大，每种图案都与少数民族生活习俗、自然环境、宗教信仰密切相关；从其服饰色彩上来看，少数民族服饰色彩大多彰显了本民族的文化特色和文化传统[3]。综合来看，我国少数民族服饰体系是繁复的、庞大的，具有多元化的特征，这种多元化特征为民族服饰数字化设计提供了丰富的元素素材，为民族服饰数字化设计打下了坚实的基础。

2.2数字化技术的多元化

数字化技术已经被广泛运用到服装设计领域中，且数字化技术设计方式多样，这种多元化的数字化技术能够很好的处理多元化的少数民族服饰元素。我国民族服饰往往涉及不同民族民俗、民族节日以及民族审美，这就关涉到不同的民族服饰色彩、图案、配饰、款式、布料等多方面因素。而利用数字化技术就能将这些元素进行数字化采集，建立民族服饰资料库，实现民族服饰色彩、图案、款式等元素的数字化转化，从而依靠元宇宙技术，实现民族服饰数字资源共享。故数字化技术的多元化与民族服饰的多元化共同推动了民族服饰数字化设计的发展，为其数字化设计提供了可能性。3数字技术在民族服饰数字化设计中的运用将数字技术更好地运用到民族服饰数字化设计中，关键在于要适应数字技术本身所特有的数字空间和数字技术手段。数字技术手段与其他传统民族服饰设计工艺相比，具有设计过程便捷性、内容呈现准确性等特点；而数字化设计空间能够为民族服饰从业者提供更多的设计创作灵感。

3.1在设计材料上的运用

民族服饰具有款式多、配饰种类多、服饰面料多、制作工艺复杂、服饰色彩独特等特点。传统服装设计材料包括画笔、颜料、画纸、画板等工具。而其中颜料色彩的不可控以及画笔的单一并不能准确提取民族服饰中丰富多彩的服饰色彩、款式、面料和配饰等元素，且一张画纸只能产出有限数量的服装设计作品，同时对作品颜色、款式、图案等部分的更改也极其麻烦，而在民族服饰设计中引入数字技术后，彻底打破了民族服饰设计材料带来的局限性，数字设计软件能够准确的提取传统民族服饰中独特的颜色、款式、面料等元素，用计算机语言记录、保存各个民族不同的民族服饰元素。除此之外，数字设计软件能够快速地对民族服饰款式、图案色彩进行更改和替换，为设计从业者提供了快速、便捷的数字设计空间，使其能够更加轻松地调整服饰细节，同时又降低了民族服饰设计的难度，节省了人工工作量。

3.2在设计过程中的运用

3.2.1民族服饰数字化采集民族服饰的数字化采集是利用数字化手段将采集来的民族服饰信息以数据化模型导入电子计算机内，再通过数字化虚拟空间精确展示民族服饰相关信息，如民族服饰的历史来源、制作过程、加工工艺以及图案色彩所蕴含的民族文化和风俗习惯。这种对民族服饰元素进行数字化采集的方式与传统服饰信息收集相比，能够更便捷且更全面的保留和再现中国传统民族服饰所蕴含的深刻内涵。

3.2.2民族服饰数字化转化民族服饰数字化转化是利用数字技术将收集来的数字信息进行数据处理。其转化的方式有两种，一种是通过数码摄影或电子扫描仪对民族服饰进行全方位的拍摄和扫描；另一种是利用数字矢量软件对拍摄或扫描来的民族服饰元素进行数字转化[4]。通过这两种方式转化而来的民族服饰数字信息，能够更便捷、更精准地对其进行数据分类、数据加工、数字合成、数字处理和数据再运用。

4民族服饰数字化设计在元宇宙中的应用

元宇宙通过数字技术构建起一个与现实世界平行的虚拟世界，随着社会对元宇宙交互技术的熟知，印证了民族服饰的数字化要想真正融入元宇宙技术中，就要全方位打造沉浸式民族服饰，提高民族服饰数字化设计的应用程度。

4.1虚拟设计

因民族服饰复杂的制作工艺和多样的服饰款式，以往的民族服饰设计门槛较高，通常由服装从业者完成。但在人们追求服饰个性化的市场环境下，随着虚拟现实引擎等数字化应用门槛降低，同时在元宇宙人工智能技术的辅助下，作为使用者，也可以直接参与到民族服装虚拟设计的工作中来。元宇宙视域下，民族服饰的设计由使用者亲自完成。这种近距离的接触，使用户由被动转为主动。由此而来的数字民族服饰充满了人性化色彩，满足了用户多元化的消费需求。

4.2虚拟试衣

众所周知，民族服饰穿戴过程复杂，配饰繁多，故受众人群较少，市场较小。且加之疫情的反复使实体民族服饰行业的恢复只能缓慢推进，这就让“虚拟试衣”先火了起来。虚拟试衣是通过元宇宙技术创建虚拟空间，使消费者无需脱衣就能虚拟换装以达到查看穿着效果的技术手段[5]。《民族服饰》系列（如图1）是广西桂林博物馆所做的虚拟试衣系统，该系统提供少数民族传统服饰的三维虚拟展示与试穿，用户可以直观的了解到壮族、苗族、瑶族等广西少数民族服饰的风格和信息介绍。在元宇宙视域下，虚拟试衣数字技术的出现和逐渐成熟，降低了民族服饰的穿戴难度，使民族服饰呈现形式更加多元，呈现效果更加真实，这是二维到三维的实时转化，既扩大了民族服饰受众群体，又实现了民族服饰的传承和发展。

4.3虚拟社交

近几年，新冠疫情对实体民族服装产业产生了巨大的影响，在元宇宙背景下出现的虚拟民族服饰完全跳过实体民族服饰的实用性，而更多的是满足受众的社交需求。元宇宙中的虚拟世界是对场景的重新打造，让用户可以脱离现实，拥有新的身份，而随之出现的数字民族服饰能够给用户带来的不同的身份，体验不同的人生。元宇宙世界中的VR技术（虚拟现实）、AR技术（增强现实）、数字孪生等技术加快了社交速度，也增强了虚拟民族服饰的社交性。

4.4数字服饰藏品

数字服饰藏品（如图2）又叫NFT，NFT这一概念与元宇宙同时出现并发展。数字服饰藏品是将服饰进行数字化设计后，在区块链上铸造加密货币令牌，再通过虚拟货币进行售卖。元宇宙之间的价值传递就是由NFT来完成的在元宇宙区块链技术的支撑下[6]，将民族服饰进行数字化设计，继而使其成为数字藏品，能够使其呈现多种形态，极具收藏价值。这样的数字化民族服饰产品不仅是对传统民族服饰文化的宣传，也能促进民族服饰产业的创新升级。

5结论

元宇宙的出现对于传统民族服饰数字化设计而言是机遇，这就要求民族传统服饰行业充分利用数字化新技术以及元宇宙的新平台，探索更多民族服饰新的数字化设计形式。元宇宙与现实世界相比，优势在于可以天马行空，在现实世界中民族传统服饰所具有的局限性，在元宇宙世界中就能够实现。因此，在元宇宙背景下，民族服饰数字化设计可以推动中国少数民族服饰的发展，这就要求从业者既要坚持传承原则，又要结合时代特点，使民族传统服饰永葆青春活力，推动其实现长久发展。

作者:石姗姗 宋华 单位:武汉轻工大学

服装设计分析2

引言在当前社会发展的背景下，人们对个性化服装的需求有了提升，这使得服装设计师不断变革服装设计理念，力求设计出满足人们需求的服装。很多服装设计师在设计服饰时，想要将传统服饰文化和时代元素结合起来，创造出不一样的服装产品。在这样的情况下，现代印染技术和针织服装的融合就成为了一种新的服装设计理念，它在一定程度上促进了服装行业的发展。

1 现代印染技术

印染技术的历史是比较久远的，其本质是通过化学处理的方式对纺织材料进行加工。现代印染技术在染织过程中，对面料的材料没有要求，且方式多样。如电脑印染、筛网印染等等。除此之外，在印染加工方面，其适应性也更强，客户在产品的美观程度以及质量方面都提出了更高的要求。除此之外，现代印染技术更加先进，很多现代化的设备都被应用于印染工艺中，使得产品更加精美，生产效率也提升了不少。将纺织物品用绳子捆绑在一起，浸泡在不同颜色的水中，可以使纺织物品呈现出不同的色彩。在生活中，一些比较常见的物品都和印染技术相关，如床单、桌布、窗帘等等。印染技术相对于其它的技术而言，其操作比较特殊，以扎染为例，它可以分为扎结、染色两个部分。我们对纺织物品进行印染时，首先需要将它扎结起来，不同的扎结方法，最终印染出来的图案也有所不同[1]。在进行扎结时，需要预先用铅笔在白布上将图案画出来，之后再使用绳子或是针线沿着图案将白布固定起来，保证其它位置不会被染色，接着将扎结的白布放在调制好的染缸中浸泡，在白布各个部分都上色以后，对布料进行氧化处理。重复这一过程 30 次左右，颜色会不断加深。直到这一步骤结束，需要将布料放入清水中进行清洗，洗去布料上残留的杂质，再进行晾晒，等到布料完全晾干后，将之前用来固定的绳子或者针线拆除，这样整个衣物印染就算完成了。

2 现代印染技术和服装设计行业的发展状况

 2.1 现代印染技术的发展现状我国印染技术在全球范围内出现得较早，工业革命对我国的纺织业发展也造成了一定的影响，印染技术在工业革命的冲击下出现了新的变化，例如滚筒印花技术在服装产业中的应用，代表着自动化模式的出现。受网络技术的影响，印染技术也在不断变革，例如电脑印染的出现，在这一时期中，我国的印染技术也进入了较为成熟的阶段。新时期，印染技术在全球范围内得到了发展，印染服装的生产规模在不断地扩大，在发展中一些问题逐渐暴露出来。如何利用先进的印染技术促进我国纺织产业的发展壮大是当前面临的问题。现代印染技术的不断发展和完善，给服装产业注入了源源不断的活力。日本在印染技术已经比较成熟，一直以来，他们的印染技术在发展中，都试图将传统的民族文化元素保留在内，这也使得其服装呈现出了不一样的特点，深受人们喜爱。但在保留传统文化元素的同时，他们也会将一些新的时代元素融入进去，不断促进印染技术的创新。所以，虽然日本的印染技术相对我国来说起步较晚，但是其印染技术的发展思路还是值得学习的。

2.2 服装设计行业发展的现状在我国，往往是利用一些先进的技术来促进服装设计的不断发展，虽然这种方式给服装行业带来了一些新的发展方向，但是并没有给其造成突破性的变革。在新时期下，面对人们日益增长的服装需求，服装设计产业需要不断改革。针对人们的消费模式而言，当前最受人们欢迎的当属网购。人们选择服装时最先通过视觉进行判断，因此在设计服装时，良好的视觉效果就显得尤为重要[2]。针织服装面料垂感较好，在视觉上相对于其他服装而言，具有独特的优势。由此可见，社会的变迁，使得人们的生活方式和需求也发生了改变，体现在服饰上，就是服装的花色、款式、舒适度等方面的变化，所以为了适应人们不断变化发展的服装要求，针织服装不仅需要在面料上进行改进，而且还需要考虑其美观效果。

 3 现代印染技术在针织服装中的运用及效果

3.1 扎染和吊染扎染和吊染是我国印染技术中最基础的一种，对面料进行扎染或者吊染，可以变换服装的颜色和图案，使其呈现出不一样的视觉效果。传统的印染技术中包含了具有传统特色的元素，所呈现出的服装作品中也能体现这一特点。针织服装相对于传统的服装而言，其风格更加优雅，无论是手工编织的服装，或者是机械化生产出来的服装，都是非常受人们欢迎的。近几年来，越来越多的服装设计师对扎染和吊染技术制作出来的针织服装重视起来。例如意大利著名的服装品牌 Prada，其设计师在高级时装设计中通过吊染的印染方式创新了针织服装的图案设计技术。这种印染技术为现代服装制作提供了新的发展思路，在针织服装设计中运用扎染技术，可以设计出的图案种类非常多，如常见的花朵图案、一些简单的形状等等，这一类型的图案主要是通过平针串扎的方式来完成的。在进行手工加工时，根据针和针之间距离相同的特点，将线打结，之后再对服装进行染色，最终展示出不一样的图案。扎染技术所制作出来的图案具有一定的相似性。根据现阶段人们多变的服装需求，设计师通过一些电脑软件对扎染工艺进行创新，如将 Photoshop 和扎染结合起来，设计图案，之后再将图案的样品打印出来，使最终呈现出来的印染服装更加美观，制作更加高效。

 3.2 雕印和反底印染雕印印染技术的成本较高，工艺相对复杂，印染过程中，一般是在底料颜色较深的服装上进行的，主要有拔染和拔白印花。进行拔白印花时，先将包含拔染剂的印花浆印在底色上；之后再将它烘干、汽蒸，以此分解底色上的染料，并且进行清洗；接着在底色上将含有拔染剂的印花浆印在上面，最后得到了白色的花纹，这种印染工艺制作的过程就是拔白印花工艺[3]。针织服装通过雕印印染（如图 1），上面的纹路更加清晰，有效防止了在印花时染料出现渗透的情况，在小面积的扎染时通常会使用拔白印花工艺。随着生产技术的不断发展，当前雕印印花这一工艺技术也被用于针织服装的印染中，但是主要是在高档服装产品中进行印染，且印染的面积较小。印染技术的不断发展和变革，促进了反底印染技术的发展。对针织服装进行印染时，主要以不全渗透法来进行图案的设计和印染，最终呈现出来的图案具有独特的残缺美，更具艺术效果。在针织服装的袖口、衣襟等位置进行反底印染，视觉效果更佳。染料渗透的效果会受到织片纱线的影响，所形成的针织印染纹路也会不同。与此同时，染料在渗透过程中，温度、时间等因素也会影响最终呈现出来的效果，并且最终的图案也是不能复刻的，这种独特的图案呈现效果使得针织服装的传统手工生产特征更加显著。

 3.3 热转移和数码印花在特制的热转印纸上印上各种图案的花样，通过一定温度和压力，将热转印纸上的图案转移到针织服装上，这一过程就是热转移印染工艺技术。数码转移印染技术制作出来的图案更加的形象，图案的细节部分比较清晰，层次也较为分明，和其他印染技术相比，图案的立体性更强。利用数码转移印染技术时，使用无张力加工，在各种材质和厚度的针织面料上都可以印染图案[4]。例如利用数码热转移设备在涤纶面料的针织服装上进行图案的印染，所印染的图案艺术效果更加明显，印染出来的针织服装也不需要再进行后续的处理，可以直接打包。数码印染技术是指服装设计师将印染技术和数字技术结合起来，根据具体的情况对印染的图案进行了二次改造，也就是通过互联网的程序编程重新印花。利用计算机等电子设备来控制喷印设备，根据实际需要在针织面料上喷射不同的染料，进而印出想要的图案（如图 2），这样的印染技术生产效率大幅度提升，而且印染图案时，也不会受到各种因素的制约，如图案的颜色、印染的面积等等，能够有效提升印染的质量，且效果更加显著。但同样的，数码印染技术的印染成本较高，在高档的奢侈品印染中使用更为广泛。

 3.4 缩绒以及烂花印染在服装设计过程中，使用缩绒及烂花印染技术进行图案的印染，具有重要的应用价值。第一，烂花印染。服装设计师在使用这一工艺时，结合了真丝烂花绡的工艺技术，去除了花瓣中多余的纤维腐蚀成分，进而改变了服装组织片，使得服装印染中去除腐蚀部分和保留腐蚀部分形成了对比，体现了服装的独特性。第二，缩绒。缩绒相对比较复杂，是利用化学反应来达到改变针织组织片的目的，注射剂在注入针织服装后，会将针织组织变得更加紧密。

4 结束语

社会的发展提高了人们的生活质量，随之变化的还有人们的审美品位，在服装设计过程中，设计师需要充分考虑人们对服装产品的需求，不断变革设计理念，将传统制作工艺和时代元素结合起来，设计出符合人们要求的服装。针织服装面料更加柔软服帖，且服装下摆具有一定的垂感，使得整个针织服饰看起来更加具有时尚感，在现代社会中，深受人们喜爱。而现代印染技术在传统工艺技术的基础上，融合了新的时代元素，通过各种先进的设备，创新了印染的手段和方式，呈现出来的服装产品更加美观。将其应用到针织服装设计中，能够有效创新针织服装的印花样式，而且部分现代印染技术还能提升生产的效率，具有很高的研究价值，值得在针织服装设计中推广，从某种意义上说，现代印染技术和针织服装设计的结合，能够推动服装产业的发展，满足人们日益多变的服装需求。

作者:王培培 单位:江西服装学院

服装设计分析3

“未来主义”服装风格在 20 世纪 60 年代确立，现已经发展得相当完备，曾经领军时尚，也曾辅佐时尚，其多元特征均为时尚所借鉴体现。对于“未来主义”这一课题的研究是没有止境的，它已然已成为了一种独立的风格[1]。清晰的认识和分析“未来主义”的内涵，沿着这条线继续走下去，为以未来主义为主题的服装设计提供一定的理论和实践相结合的参考作用。

1 未来主义的兴起

未来主义是 20 世纪意大利的一个流派，以表现速度、运动为主旨去创作艺术作品。未来主义喜欢一切速度快的东西，比如当时的汽车、轮船等。鲜艳的色彩，多变的线条在这里得到了推崇。在未来主义的作品中，对动力的追求几乎总是不变的。也就是说，对象永远不会静止不动，都是在运动中的。例如，对于他们来说，一匹正在运动的马不是四只脚，而是二十只脚。因此，在未来主义作品中占主导地位的是动态因素：运动涉及物体及其运动的空间。未来主义画家在画布上展开这一运动过程,视觉的同步成为未来主义绘画的主要特征, 观众并不会被动观看静态对象，而是目睹一个对象的动态过程。未来主义风格不仅影响着服装的设计方面[2]，同时还影响着人类的行为以及社会文化等的方面。在这种影响下，“未来主义”服装改变了其设计路线，由 20 世纪的“宇宙风格”改变成了一种新的面貌，不仅在审美性以及功能性上使人们得到满足，同时还加入了一些新技术和新材料[3]。

 2 未来主义风格在时装设计中的应用

 在当今服装设计的潮流中，未来主义风格的服装已经成为众多服装风格中的一个派别，在时尚潮流界占有重要的位置，它本身的功能性和审美性也体现出当今社会的价值观。近些年来未来主义设计风格的服装频频出现在国际时装周上，具有未来主义风格的设计元素也在现代服装设计中广泛地应用，并成为了一种流行趋势。20 世纪 60 年代，人类的首次登月成功，让全世界都对神秘广袤的太空充满着无限的向往和幻想，在这股前所未有的革命浪潮下，未来主义设计风格应运而生，PVC 材质开始被设计师们运用于时装[4]。这股展望未来的狂热风潮，对时尚界影响深远，它颠覆了人们对传统时装的定义，让设计师舍弃了高档时装面料，将目光聚焦于当时新兴的人造材料。除了模仿太空科技感的时装廓形结构设计，得益于制造业的发展，塑料、PVC、 树 脂 等 新 型 人 造 材 质 因 而 受 到 了 未 来 主 义 先 驱 AndréCourrèges、Pierre Cardin 等设计师的青睐[5]。半个世纪过去了，服装设计师对未来主义的热情却从未消亡。至今依然能够从众多设计师的作品中感受那份展望未来的设计热情。第 18 届汉帛杯中国国际青年设计师时装作品大赛银奖作品“themirrortotem”，作者的灵感源自玛雅语言的“2012”，设计师认为每天照镜子的时候看到镜子中自己的幻想，长时间盯着镜子里看会被运动的、叠加状的条纹弄得头晕目眩。就如同电影《2012》中讲述的预言给人一种亦真亦幻的感觉。设计师运用了一种透明感极强且又非常适合二次印花的纱质面料，这种纱的可塑性极强，与其它材料的混搭，既贴身又有棱角。扭曲的黑白线条与红色搭配的设计，产生了较好的视觉效果和强烈的未来感。出生于荷兰的天才设计师艾里斯·范·赫本 (Irisvan Herpen) 被称为“荷兰时尚荒原上的一座珠穆朗玛峰！”她的作品充满了未来主义的色彩，其擅长用服装本身的材质来做设计，并且辅以夸张的造型，她曾说：“如果未曾做过舞者，我也许不会成为一名时装设计师。在舞蹈中，舞者形体的动态转瞬即逝，留在空气中的气韵却真实存在，这些看得见或是看不见的元素，都成为我源源不断的灵感来源。”自然是她源源不断的灵感来源，比如：水。2011 年春夏的成衣系列，赫本与 Benthem Crouwel 建筑事务所合作，将透明材料做出了“水”的形态。结合传统建筑技术和尖端技术材料，实现有机物质的运动，这也是她反复使用的主题之一。她最大限度地体现了自然的力量，或许正如赫本所说：她通过时装来表达艺术，表达自然。

3 未来主义风格在面料再造中的应用

 在服装设计中，面料的设计尤为重要，大家称面料的再次创造为面料再造，面料再造是根据设计师对于面料所需的具体要求，对面料进行再设计，对其进行加工以及做一些艺术化的处理，使面料呈现出新的面貌，也可以使其产生新的艺术效果。这种做法对于服装设计来说有着很大的创新性，同时也表现着设计者的思想[6]。

3.1 编织编织在面料再造中与服装的动感设计的关系是非常巧妙的，编织的定义是把一些细长的东西相互钩连组织起来或者相互交叠、交错等。在服装设计中，设计师最常做的就是将面料剪成一条一条类似于绳子的样子，使其可以进行编织，然后再按照一定的规律或者设计者本身的意愿进行组合，以此来再造出一种属于设计者本身的独一无二的面料。同时设计者为了使服装看起来更加的具有活力，更加的具有动感效果，设计师往往会在编织的结尾处留出一些未经编织的面料，以此更好地表达服装的动态效果，营造出更加出色的舞台效果。

3.2 镂空镂空往往被设计师们称为雕刻的艺术。在现在，时尚界通常用此表示针织或裁剪技术。在面料再造中，镂空可以使原本比较沉闷、单一的面料焕发生机，使沉重并且略显呆板的服装变得光彩夺目，而且可以使中规中矩的服装面料可“呼吸”，变得其更加具有创新性。镂空面料若想在颜色、材质方面表现得更为突出，可以尝试与其它面料相结合使用，以此形成鲜明的对比，并且可以使松紧虚实相结合，从而使服装可以产生动感的效果。

3.3 抽纱抽纱的方法在面料再造中与服装的动感设计的关系与镂空有着异曲同工之妙，抽纱的方法便是在一块面料上抽掉它的经纱或者纬纱，使其在颜色上形成一定的渐变效果，或者使面料呈现出一定的虚实结合的感觉。这种处理方法可以增加服装的层次感。

 3.4 褶皱日本服装设计师山本耀司对于褶皱的处理已经达到了出神入化的地步，褶皱是通过对面料进行一些堆叠处理，使面料呈现出一定的曲折变化，以此为面料带来立体感，以及可以使面料呈现出来一些微妙的动感变化。在面料再造中，褶皱有很多的表现手法，比如波浪花边，波浪花边被很多爱美的女孩子推崇，它是设计师们经常以及大量使用的一种装饰手法。还有层叠、堆叠这两种手法，这两种面料再造的手法，所用到的面料很多，设计的服装相对来说有一定的体积感以及厚重感，它的优点就是可以在出场的一瞬间吸引住观众的眼球，给穿着者或者观看者以稳重、踏实的感觉。在运动过程中，服装会随着模特的步伐以及抖动呈现出面料所特有的摆动效果，让面料再造的部分的动与服装本身的静形成鲜明的对比，动静结合，在 T 台上呈现出别样风味。将成品面料作为基础材料来进行面料再造，需要设计师对面料的特征有一定的了解，了解面料的垂感、透明度、质感等的方面。比如说一些纱类面料，例如网纱、欧根纱等等，它们的特性就是薄、顺滑、有光感、透等，这些面料有利于创造出服装的动态感，再加上纱一直以来给人的感觉是很飘逸灵动的，电视剧中，神话传话中的仙女身着的大多数都是纱，其本身飘逸活泼，无论怎样使用，都可以使人感受到俏皮可爱、飘逸活泼的动态感。而且纱还有一个特性就是它的质地柔软，所以在服装设计师看来，纱的塑造性很强，可以根据设计师的需求随意进行一系列的创造，以及创意设计。面料作为服装造型的基础，是未来主义风格服装设计中的重要组成部分，而面料再造是未来主义风格服装设计创新的主要方式。

随着科学技术的不断发展,在面料的开发运用上，设计师将艺术与技术紧密结合在一起，面料设计与服装设计结合在一起，将面料的处理手法和工艺不断地创新。未来主义风格的服装多是以科技材料为主，去体现未来风格。设计师们还在不断发掘更多面料，力求通过新颖的面料来表达出超前设计理念和领先精神。结语未来主义风格的服装在表现速度以及运动还有创造性上可谓是独树一帜，淋漓尽致地展现了服装的科技感与未来感。在面料再造、服装结构，以及服装的几何线条表现上，使设计的服装与科技相结合。无论是在色彩上还是在微小的设计中，未来主义风格服装的设计都有着很高的辨识度，简单的几何造型、独特的图形符号都展现着未来主义的风采。在今后的设计中，未来主义风格将会继续为大多数人所追捧与推崇，表现个性以及独特创造性的风格将会是未来服装流行趋势的大方向。
参考文献：

[1]刘睿.服装设计中的未来主义风格探究[J].山东纺织经济,2017(10):7- 8+ 6.

[2]鲍丰. 未来主义元素在休闲女装中的设计应用[D].武汉纺织大学,2021.[3]周建鑫.电致发光产品在未来风格服饰设计中的应用研究[J].服装设计师,2021(07):113- 120.

[4]俞晓倩. 新型 PVC 面料浅析及在女装设计中的创新应用[D].北京服装学院,2020.

[5]侯凤仙.未来主义视角下塑料材料在服装设计中的应用[J].塑料科技,2021,49(07):113- 115.

[6]刘荣荣，弓太生.服装设计中皮革面料的再造方法[J].皮革科学与工程，2021，31（02）:74- 78.

作者:朱鑫蕊 董婷 单位:青岛大学纺织服装学院