服装设计运用

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇服装设计运用，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

服装设计运用1

引言

在当今世界，随着社会经济的快速发展，人们在服装、服饰方面的需求也在不断变化中，这就给服装与服饰设计工作带来了新的挑战，同时也给高职院校服装与服饰设计教学提出了新的要求。但是，目前一些高职院校服装与服饰设计专业在进行人才培养的过程中，教学观念依旧比较传统，人才培养方案也较为滞后，内容和行业发展现状存在较大差距，这也就导致当前服装与服饰设计人才培养落后于行业的发展，不利于学生日后的工作及发展，而通过工学结合可以使此类问题得到有效解决。因此，高职院校服装与服饰设计专业应基于工学结合展开课程体系构建，从而进一步提升专业课程与行业的契合度，培养出更多符合行业发展需要的高素质技能型人才，增强学生的实践能力，为他们综合素质提升提供更有力保障。

1工学结合模式在高职服装与服饰专业教学中的应用优势

1.1有助于理论及实践结合高职院校在服装与服饰专业教学过程中，通过工学结合的合理运用，能够推动理论与实践的有机融合，按照行业与企业实际发展现状展开教学理论设计，构建更加具有实践性质的课堂，从而形成集教学、学习与实践于一体的教学体系，通过服装与服饰认知、设计、实际生产等实训教学，推动学生更加全面深入地掌握服装与服饰设计理念、设计流程、设计方法与实际生产等专业素养，进而在帮助学生完成专业课程知识学习的同时，有效增强他们的实践能力。

1.2有助于职业全过程指导在工学结合背景下，学校能够与企业进行合作，由企业安排专业导师担任教师，对学生展开指导，从而使学生对企业在服装与服饰设计方面的要求有更为清晰地认识和全面了解，掌握最前沿的理念、知识与技能。同时，在工学结合背景下，高职院校可以为学生提供到企业接受实践性更强的“专业”指导，以此促进他们专业能力与综合素养的提升。

1.3有助于创新人才的培养目前高职院校在进行服装与服饰设计人才培养的时候，主要目标是培养出更多高素质的服装与服饰设计人才[1]。在工学结合背景下，构建以岗位为教学核心的工学结合模式，能够实现在“理论与实践”充分融合的背景下，进一步提升教学课程的全面性与创新性，在完成对学生设计能力培养的基础上，更大程度地增强他们实践能力与创新能力，培养出更多符合时代发展要求的高素质创新人才。

2高职服装与服饰设计专业课程教学存在的问题分析

2.1教学理念相对滞后由于高职院校教学管理的主要目标为培养出更多高素质技术型人才，因此高职院校在进行服装与服饰设计教学过程中，教学理念还相对比较滞后，整体教学效果较为一般，致使课程当中设计的艺术性与实用性价值不足，造成教学内容和行业发展现状脱节。同时，在信息化时代，因计算机软件的广泛运用，一些高职院校教师过于看重计算机软件运用能力的教学培养，导致学生并未通过课程知识学习充分把握基本设计技巧、色彩分布规划等知识，影响了学生的全面成长和预期人才培养目标的实现。所以，要想培养出更多高素质服装与服饰设计人才，高职院校教师必须转变教学理念，树立工学结合观念，为人才培养目标实现打下更坚实的基础。

2.2教学模式相对单一经过长时间的努力与实践，目前高职院校基本上都已经形成了比较成熟的教学体系，因此教学模式相对也较为传统与固定，服装与服饰设计也不例外。然而，随着时代的不断发展，人们的审美在持续变化，在服装与服饰方面也有了不同要求，再加上不同学生兴趣爱好也各不相同，所以需要服装与服饰设计专业教师不断调整教学模式。但是，现在很多高职服装与服饰设计专业教师在教学实践中，还着墨守成规地采取单一的教学方法，呆板地按照就业导向的教学标准展开对学生的引导，缺乏对教学模式改革要求的重视，也很少会站在学生角度，结合学生兴趣爱好灵活选择教学内容，不能充分激发学生参与知识学习的热情，致使部分教学资源被浪费，难以有效增强学生的综合素养[2]。因此，高职服装与服饰设计专业教师在教学的时候，应结合学生的兴趣爱好灵活调整教学模式与内容，提升课程教学的趣味性，从而激发学生参与学习的主观能动性，起到事半功倍的教学效果。

2.3理论与实践相脱节工学结合需要教师在教学实践中，实现理论知识和教学实践的充分融合，在完成理论知识教学的基础上，完成对学生知识运用等专业技术能力的培养，从而培养出理论与实践能力并重的高素质人才。然而，通过对目前高职院校服装与服饰设计专业课程体系建设情况进行分析可以看出，虽然部分高职院校对服装与设施设计专业的课程安排较为丰富，然而课程理论知识和专业技能间的联系却相对脱节，学生在完成知识学习以后，很难灵活运行所学知识解决实际问题。同时，目前很多教师所采取的教学模式较为死板，缺乏对实践能力培养的融入，教学氛围相对枯燥单一，造成学生对知识的掌握度较低，出现了知其然不知其所以然的情况，缺乏知识学以致用及举一反三的能力。因此，在工学结合模式下，高职院校应该加强服装与服饰设计专业教学改革，切实做到理论与实践的有机融合，这样才能有效增强学生的实践能力，促进他们就业与创业能力提升。

3基于工学结合的高职服装与服饰设计专业课程体系构建策略

3.1转变课程教学理念要想真正构建符合工学结合要求的高职服装与服饰设计专业课程体系，高职院校与教师都应该跟上时代发展步伐，认识到现在自身所面临的教育教学困境，突破传统教学理念的束缚，积极转变自身的课程教学观念，主动了解学生的兴趣爱好，鼓励学生参与到各种服装与服饰设计赛事等活动中去，并为他们提供指导，以此来推动他们专业素养与设计能力的提高[3]。并且教师应该主动展开市场调研工作，掌握市场需求，确立与行业发展现状相匹配的教学理念，然后以此为基础展开课程内容与模式的确定，从而使学生对企业服装与服饰设计岗位要求有更清晰的认识与了解，提高他们对岗位工作内容的掌握度，使他们可以结合客户不同需求完成针对性设计工作。同时，结合时代走向进行教学方法与内容的更新。随着互联网信息技术的飞速进步，教师在教学过程中可用的教学方法、资源和途径也越加多样，这也给高职服装与服饰设计专业教学提供了新的助力。因此，高职院校应积极和企业进行合作，通过网络技术的有效利用调整教学模式，融入更多有利于工学结合展开的教学资源，推动教学进入企业，从而进一步提升课堂的代入感，使学生能够在学习理论知识的基础上，更加全面地了解市场与岗位现状。另外，加强教材更新。作为教育教学展开的关键参考，教材对教学质量有着决定性作用。然而随着时代的快速发展，服装与服饰行业的要求也在不断变化，因此市场中的教材出现了滞后于时代的态势，实践案例匮乏且滞后，难以充分满足工学结合的要求。因此，高职院校在进行服装与服饰设计专业课程改革过程中，要想充分实现工学结合目标，院校、教师、企业合作，编写更加契合学校及市场实际的教材，并提升教材当中实践内容的占比与新颖程度，以此为学生实践能力提升打下更坚实的基础[4]。

3.2改革课程教学模式在教学实践中，要想更好地实现工学结合目标，教师应该积极展开全新教学模式的探索改革。例如，过去很多教师在教学实践中，更多还是一味照本宣科，教学模式单一，缺乏足够的趣味性，并不符合工学结合的要求。基于此，教师应该以市场化教学思想为基础，积极组织实践教学，带领学生深入一线展开调研，并完成调研资料的收集和记录，从而找出更加契合行业发展现状的设计方式与材料等。然后，鼓励学生结合自身所收集的信息展开设计，邀请行业专家一起给学生进行指导，更好地引提升学生设计思想以及设计能力。同时，教师应积极利用信息技术展开视图教学。在互联网时代，信息技术已经被广泛运用到了教学领域，为教学效率和水平的提升起到了极大促进作用。因此，在工学结合背景下，高职服装与服饰设计专业教师展开教学时候，通过信息技术的有效利用展开教学模式改革，实现教材中知识的立体化展现，并结合工学结合要求构建网络教学平台，从而帮助学生更好地完成自主学习，为有效提高他们的专业技能与创新能力夯实基础。另外，在教学模式改革过程中，高职院校还应积极展开企业化元素的渗透，并在日常教学活动过程中实现竞技比赛活动的融入[5]。鼓励所有学生参赛，从而进一步帮助学生完成理论知识的融会贯通，帮助他们提升实际设计能力。而且在对学生进行考核的过程中，教师应该放弃以考试成绩为唯一评价依据的模式，按照岗位评价标准展开对学生的考核，有效激发学生进行实践能力自主锻炼的积极性，提高他们的执行力以及岗位意识，进而使他们在进入岗位后，更快的适应实际工作。

3.3理论和实践深入融合实践教学是技术型人才培养的关键，对工学结合教学目标实现有着决定性作用。因此，高职院校在进行服装与服饰设计专业人才培养的时候，应注意推动理论与实践的深入融合，可以构建按能力层次划分的“递进式”实践教学模式，提升实践教学和理论教学的匹配度，并循序渐进地展开实践教学，从而有效提升学生的理论知识运用能力及灵活应变能力，在知识学习过程中全面掌握必备的、完整的、系统的技能和技术[6]。同时，高职院校应该加强与企业的合作，构建校内生产性实训基地，推动教学、实训和生产合而为一，以此为学生提供更多实训学习机会，形成更为长期有效的校企合作运行机制。并且学校还可以和企业合作展开设计研发中心构建，以此为依托展开服装与服饰设计专业建设与人才培养步伐。而且教师还应该发挥自身的引导作用，组织带领学生展开服装与服饰设计及其研发，实现教学与研发的有机融合，强化学生的综合素养和实际操作能力。除此之外，高职院校应该加大“双师型”教学团队建设。教师是教学展开的重要主导者，对教学模式与质量都有着决定性作用。因此，要想更好地实现工学结合目标，高职院校必须要构建结构合理、素质过硬、一专多能和专兼结合的“双师型”教学团队，这样才能在教学过程中，实现理论与实践的全面深入融合，从而构建理论与实践科学对接的一体化教学体系，为教学过程的优化提供更有力支持和保障[7]。要想完成“双师型”团队建设，高职院校可以采取如下两种措施：首先，和企业合作，争取更多可以安排本校教师到企业当中挂职锻炼的机会，使教师能够充分掌握行业最新发展态势和设计理念，有效提升教师的实践能力；其次，高职院校可以与校企合作单位进行交流，在其中选拔更多综合素质过硬的精英设计人才到院校担任兼职教师，进而实现教职团队自身整体素质的有效提升，为工学结合教学模式的合理运用提供更有力的人才支撑。

4结束语

总而言之，随着时代的快速发展，人们对服装与服饰的要求也在不断变化，服装与服饰设计行业也在不断进步，这也就给高职院校服装与服饰设计专业带来了新的挑战。然而，目前高职院校服装与服饰设计专业课程教学却还有一定问题存在，如教学理念相对滞后、教学模式相对单一、理论与实践相脱节，导致课程教学不符合工学结合的要求等等，无法完成高素质技术型人才的培养。因此，高校应该展开基于工学结合要求展开课程体系改革，转变课程教学理念，改革课程教学模式，推动理论和实践的有机融合。

作者:杨睿佳 单位:四川城市职业学院

服装设计运用2

自闭症谱系障碍(AutisticSpectrumDisorder，ASD)，又称孤独症，是儿童发育早期出现的一种发展性障碍。其主要表现为社会交往和沟通障碍、兴趣范围狭窄、行为刻板或异常［1］。近年来，服装设计师们也越来越多地进入自闭症儿童服装设计的领域，其大多数是基于干预治疗或者智能化陪护服装设计，多数针对的是自闭症儿童的行为障碍以及情感交流障碍。

1游戏治疗的理论基础

卢梭认为游戏是“儿童的天然活动”，他指出,培养儿童在游戏上的天然兴趣有助于提升他们的潜能。游戏治疗已经被越来越多应用于特殊治疗当中，无论是普通儿童、自闭症儿童或者是其他特殊儿童，游戏治疗都有显著的成效。毛颖梅在《国外自闭症儿童游戏及游戏干预研究进展》中提到自闭症儿童的游戏水平可以成为康复教育干预的契机[2]。在精神分析学派中，自闭症儿童游戏治疗是指将心理学理论应用到游戏中，以之为媒介，让自闭症儿童通过游戏表达自己的情感，揭示其经验和行为，从而使自闭症儿童获得成长和发展的一种心理治疗方法。这种治疗方法主要包括沙盘游戏、体育游戏、体感游戏等形式[3]。通过游戏,儿童能意识并了解原因、影响及空间关系。游戏还为儿童提供了学习微妙社会技能的机会,例如如何参与同伴们的游戏以及如何发出游戏邀请。通过游戏,儿童能够学习新词汇、复杂的语言结构及对话交流的规则。综上所述，有针对性的游戏治疗对自闭症儿童的感官功能、情感化功能，以及社交能力、创造能力都有明显的促进作用。

2自闭症儿童服装设计现状

随着自闭症儿童数量增加，服装设计师们也涉足了这一领域，经过对于服装的特殊设计来帮助自闭症儿童缓解社交障碍以及不良心理状态。经过对于文献的搜索研究发现，现阶段关于自闭症儿童的服装设计主要分为两部分：第一是针对自闭症儿童的行为、感知、情绪情感、色彩喜好、图案喜好等方面展开对自闭症儿童心理的分析，研究出自闭症儿童对于图案、色彩的喜好，使自闭症儿童从视觉上得到一定的心理舒缓。其次是关于自闭症儿童的功能性服装。亲子装作为服装情感化设计的综合载体，不仅有利于实现父母与儿童的互动，让儿童感受到来自父母的关怀和营造出的舒适温馨的氛围，还有助于唤起人们对情感化设计的重视[4]。针对自闭症儿童的社交障碍问题，还有基于距离识别的自闭症儿童智能服装，该款服装通过对有效社交距离的准确识别与音乐智能控制，帮助自闭症儿童正确理解社交距离缓解社交中的焦虑与不适[5]。还有将中医与自闭症儿童服装结合起来，采用中医的穴位图与芳香疗法进行辅助治疗[6]。

3游戏治疗在自闭症儿童服装设计中应探讨

服装作为无论是自闭症儿童还是正常儿童每天都会接触到的产品，如果能在服装上加入游戏互动的元素，便可以让家长老师以及同伴随时随地借用服装这种媒介与自闭症儿童进行互动，与陪护玩具以及学校教育一起，对自闭症儿童进行全方位的陪护，促进自闭症儿童发展感官功能、帮助他们建立健康情感、改善社交能力以及培养他们的创造能力。

3.1基于记忆配对游戏的服装设计为了加强自闭症儿童记忆配对的能力，初步设想将这种记忆配对的早教积木玩具设计到服装中，将玩具中的字母或者数字设计成可拆卸的配件，经过对于文献的查阅，发现王雁琳在她所作的《学龄前儿童布艺玩具研究》[7]中提出了一个设计方案，将带有1—10不同数量的白色圆点胡萝卜以及带有数字的绿色胡萝卜叶子为主题，胡萝卜与叶子交界处用魔术贴连接，可以自由拆卸与拼合，这种简单的记忆配对的游戏不仅适合学龄前儿童，也很适合自闭症儿童，将枯燥的事物卡通化、有趣化，可以提升自闭症儿童的兴趣，从而拓展其的思维能力，提升其手眼协调的能力，也可以增进他们的知识与技能。将上文中提到的这种布衣玩具与自闭症儿童服装设计结合起来也是可行的，并且将服装与玩具结合起来，可以最大化地提升自闭症儿童玩玩具的时间，也可以随着自闭症儿童的不同心情发挥不同作用，例如自闭症儿童情绪低落不愿与人接触的时候，那么衣服上的可拆卸的布衣玩具可以陪伴他，消磨他的时间，稳定他的情绪；若自闭症儿童情绪比较高涨的时候，也可以第一时间通过衣服上的玩具来向身边的人，如老师家人或者同伴发出邀约，邀请他们一同玩耍自己的“服装”。这种记忆配对的布衣可拆卸服装，在满足了自闭症儿童对于服装的基本需求之外，还可以促进自闭症儿童记忆配对的能力，在潜移默化中提高自闭症儿童的基础技能。

3.2基于互动游戏的服装设计在多人互动游戏中，兑换游戏角色有助于亲社会行为的产生。借助同伴介入法的干预治疗原理唤醒自闭症儿童交流的兴趣，可以在玩游戏的过程中帮助自闭症儿童建立健康情感，改善社交能力。基于互动游戏的服装设计理念受到Joyco投篮玩具的启发（见图1），Joyco是一套自闭症儿童互动感统训练产品，整套产品的使用方式建立在自闭症儿童与第三方人（老师、家人、同伴等）互动的基础上。投球游戏可以促进自闭症儿童与其他人之间的互动、交流。投球玩具的使用需要第三方和自闭症儿童一起来完成。其他人把球网套在双手上，儿童在投球时，自然会促进儿童与其他人的眼神接触和交流。并且当自闭症儿童想要去玩这个游戏时，也会主动邀请其他人，自闭症儿童虽然不喜欢与其他人有肢体和眼神上的交流，但是将儿童最喜欢的游戏作为连接，也可以促进和改善自闭症儿童的社交能力[8]。既然可以设计出基于互动游戏的玩具，那么也可以将互动游戏的玩具与服装结合起来，自闭症儿童不喜欢外界的打扰，情绪极其不稳定，所以像投篮游戏这种有可能失误将球砸到自闭症儿童身上的游戏，自闭症儿童的服装不适合作为球筐设计的载体，那么利用同伴介入法原则，可以将正常儿童同伴的上衣帽子设计成球筐，球需要选用及其轻柔舒适的，砸到身上也不会感到不适，想要完成这个游戏必须两个人相互配合，无论是自闭症儿童还是正常儿童邀请，都可以促进自闭症儿童的交流，并且还可以培养正常儿童的细心、耐心。

3.3基于角色扮演游戏的服装设计自闭症儿童服装还需要具备的就是情感化，简单来说就是可以通过服装对于自闭症儿童进行引导，使他们提升沟通交流的兴趣。在这一设计理念下，最典型的就是自闭症儿童亲子服装，父母作为自闭症儿童最亲近的人，也是自闭症家庭干预治疗的核心成员，通过亲子装这种媒介，可以帮助建立一个良好的家庭氛围。王尧在《关于自闭症儿童色彩图案喜好的亲子装设计研究——以4-10岁儿童为例》[4]中提到希望通过亲子装来唤醒人们对于自闭症儿童的重视，并且亲子装也可以通过配色图形等在视觉上稳定自闭症儿童的情绪。通过作者的实践调研发现，自闭症儿童喜欢的颜色按顺序排列为蓝色、绿色、黑色、棕色、橙色、白色、红色、黄色、紫色。可见自闭症儿童更喜欢冷色调，对于鲜艳的暖色调有抵触心理，所以冷色调是设计自闭症儿童服装时主要运用到的色彩。作者通过对自闭症儿童行为、感知、情绪情感、图案喜好等方面展开心理分析，最终设计出了《我和动物是朋友》系列服装、《爱的百科全书》系列服装。上述文章中提到的亲子装的设计，虽然作者考虑到了自闭症儿童在家庭方面需要感受到父母的关爱，亲子装也可以让自闭症儿童感受到温暖，但是笔者认为如果可以将功能化服装与亲子装结合起来，更加有利于家庭方面对于自闭症儿童的干预治疗。例如将亲子装设计成游戏亲子装，不仅可以使自闭症儿童感受到视觉上的温暖，在家长通过亲子装与儿童进行游戏的时候，也可以让自闭症儿童真切地在行为上感受到温暖，在儿童邀请家长玩游戏的时候，也可以提高自闭症儿童与人沟通的能力。自闭症干预治疗中家庭治疗是非常重要的干预治疗手段，家长的陪伴以及教育对于自闭症儿童的成长也有着至关重要的作用，亲子装可以让自闭症儿童有心灵上的归属感，当自闭症儿童感到身处安全的环境，他们交流的欲望也会上涨。家长们利用亲子装作为媒介对自闭症儿童进行家庭干预治疗只是一个小方法，最重要的是家长们要学会观察、倾听和陪伴。

4总结

服装作为普通人群以及自闭症儿童每天都会接触到的必需品，如果能在服装上做设计以达到游戏式交互的目的，使自闭症儿童无论是在学校、家庭中，在与其他同学玩伴相处时，能够唤起他们交流的欲望，将游戏与服装设计结合起来可以起到一定的辅助治疗作用，帮助自闭症儿童康复。

作者:胡晓娜 王雪筠 单位:重庆师范大学美术学院

服装设计运用3

引言我国有五十六个民族，各民族的传统服饰所蕴含的文化内容十分丰富。随着时代的发展，外来文化元素逐渐引入国内，并应用于现代服装设计中，在现代服装设计中，传统文化元素起着非常重要的作用，将传统文化元素融入现代服装设计中，也是服装设计师所需要的重要选择。其也有利于中华文化的传承和发展，因此具备积极意义。

1中国传统文化元素在服装设计中的重要作用

1.1提供创作来源服装设计属于艺术范畴，从一件作品中能够感受到设计师的审美和主观能动性。服装设计不仅能满足不同人群对服装的需求，还能丰富和发展人类的物质文化。相应地，人类的物质文化也能够为时装设计师予以灵感和灵感。例如，我国源远流长的文化底蕴能够为时装设计师予以丰富的题材，供他们启发和设计，因为时装设计本身和它的定位的特性，使其与社会文化以及社会生活有着密切的联系。从一定程度上看来，社会文化和社会生活是服装设计的根源。因此，服装设计体现了一些地域文化特色和独特民族的审美思想与传统文化。服装设计师在设计服装时，经常会查阅大量资料，在传统文化的基础上再创作。在这个过程中，许多传统服装元素被应用到现代服装设计中，全面提供丰富的设计灵感[1]。

1.2奠定根基中华传统文化底蕴非常深厚，蕴含着丰富的文化精髓和中华民族独特的民族文化基因。因此，中国传统文化得以适应人们的传统审美和文化心理，从而更好地满足人们对民族文化的重要追求，为现代服饰设计提供有利条件。设计师还应在日常工作和生活中积极进一步提升艺术修养，不断地拓展中国传统文化知识，积累中国传统文化元素，为现代服装设计打下坚实的基础，并在现有的基础上进行的继承、不断创新，将中国传统文化元素与现代设计有机结合，古为今用，不断创新，在赋予中国现代服装设计新的活力的同时，传承中国优秀的传统文化元素。

2现代服装设计中对传统文化元素进行应用的艺术价值

2.1体现与现代服饰相结合的艺术文化在现代进行服装设计时，不仅需要高度重视服装本身的价值，还需要通过服装所蕴含的设计元素对服装的文化价值进行体现。通过在服装设计的过程中，对中国传统文化元素进行添加，可以更好地对服装设计价值进行发挥。在时代发展的过程中，通过对服装设计中的元素进行观察，可以更好的了解当前社会的发展趋势。通过把不同时代的传统文化在服装设计中进行应用，可以体现出多样化的艺术文化内涵。通过在现代服装设计的过程中，对传统文化进行展现，能够进一步发扬我国的历史。

2.2体现传统文化的人文价值在服装设计工作中，时尚服装的种类和款式繁多，而大众一直是服装设计的主要目标群体之一。所以在设计时，需要给予以人为本高度的重视，充分考虑大众的审美以及实用性。对于服装设计而言，传统的文化元素与现代服装设计进行有效地结合，可以对其包含的人文价值进行更好的体现[2]。因此，将传统文化元素与现代服装设计相结合，能够充分融合现代服装设计中的人文价值。

2.3体现服装设计的社会价值随着时代的变迁，现代年轻人逐渐对汉服、古装等元素表现出了浓厚的兴趣。这些元素能够体现我国的传统文化元素。如果想到达这样的效果，必须将传统文化元素与现代服装设计相结合，让热爱古装的人们在日常生活中穿上这些服装，就应当需要将传统文化与现代的服装设计相结合，开展相关工作，发扬传统文化元素的优势，从而增强中国传统文化的传播，因此在现代服装设计作品中结合传统文化元素能够体现服装设计的社会价值。

3中国传统文化元素在现代服装设计中的应用

3.1传统色彩的应用在我国传统色彩中，主要包含黄、黑、红、绿以及白等。这些颜色也是我国对服装进行设计以及其他生活用品颜色的重要参考色。其中，红色常出现在中国的喜庆吉日，一些传统的手工艺品也会用红色来体现，如灯笼、剪纸以及中国结等，而红色还有别称，即中国红，现在红色也是我国的代表色。而黄色在我国古代也是荣誉的象征，比如古代帝王的龙袍颜色就是黄色。对于普通人来说，生活中经常会用到白色、蓝色、黑色和绿色。设计师在对这些传统色彩进行创新时，首先应该去感受、体验和领悟。只有设计师才有感觉、经验和理解，才可以对这些颜色进行灵活运用，进而使这些颜色能紧密结合时代发展趋势再次设计再创造，不断的提升色彩表现力。

3.2传统图案的应用在中国传统文化中，龙、祥云以及牡丹等图案为现代服装设计师予以了大量的图案元素，而在中国传统文化中，这些图案大多代表了人们对吉祥幸福的追求。现代服装设计师在设计的时候，能够用这些经典的图案来表现我国民族文化的特点，在这个过程中，也应该表现出设计师所处的时代精神。在这些具体应用的过程中图案，这些传统图案能够提炼出来，比如从图案所蕴含的精髓和文化内涵的角度出发，同时需要将提炼出来的精髓和以及文化内涵在现代服装设计中进行应用。此外，还可以将传统的图形以及图案重组，在确保传统图案特色的过程中，充分的渗透现代设计的魅力。

3.3传统服装款式的应用在我国的传统文化中，儒家思想盛行，所以中国传统服饰的款式和造型也受到了其影响。服装款式方面，以覆盖人体的线条为主，追求纵向感和融合感，如唐装、汉服。在现代服装进行设计的过程中，可以对中国传统服装款式进行借鉴，如中山服装中的立领、搭扣等，使设计的艺术风格更加突出，彰显设计师的艺术追求。此外，还能够结合西方服装体系的特点，从人体出发，结合体型进行合身剪裁，中西方文化的结合使东方人含蓄优雅的特点更加突出[3]。

3.4民族设计元素的应用现代服装设计的价值主要在于把握受众的审美情趣和情感。时尚元素能够与传统文化元素相融合，能够提升整体服装的审美特色，也能够为服装设计增添传统民族文化，让整件衣服成为一件艺术品。这种具备时代特色的生活特色，在进入消费市场时，能够突出服装本身的整体风格，从而提升整体的艺术感。从某种角度看来，这对于一些对穿着要求比较高的人来说非常重要，所以对服装设计要求很严格。

4传统文化元素和艺术价值在现代服装设计中的创新应用

4.1思想上要敢于创新通过长期的发展以及沉淀，中国传统文化元素有着自己独特的风格和内涵，也延伸出了自己的符号特色。通过使用传统的图案元素可以对中国的内在文化进行更好的展示。通过对现代的设计理念进行应用，能够更好的简化传统的图案元素，能够更好的表现出新的面貌。在现代服装设计时，通过把传统图案元素进行良好的渗透，这也要求服装设计师有更多的灵感、敢于创新，让服装能够更好的吸引人，受到人们的喜欢。但是，在进行创新的过程中，不仅需要追求好奇性，还需要有理有据。在对服装设计进行创新的过程中，需要确保审美并包含一定的文化价值。因此，在对服装进行设计时，要具备较强的创造性思维。

4.2突出设计形象通过在服装设计中，对中国传统元素进行合理的应用，可以让我们的服装展示出更多的风格，如：简单、委婉、虚幻。在实际设计的过程中，设计师能够根据自己对事物的理解，设计出不同风格的服装。例如，当设计师运用写实风格来设计服装时，更加的委婉大方；有的设计师使用比较直白的手法，主要是让传统图案元素进行形象化，从而更好的表现出优秀传统文化的魅力[4]。例如，在我国代表吉祥的元素是龙纹以及云纹，在服装设计中将这些元素进行设计，可以让服装具备更强的传统特色。

4.3中西结合时尚设计行业在不断创新发展，传统文化元素与现代设计理念的融合是时尚行业未来发展的必然。在现代时装设计中，设计师一定要以现代设计手法巧妙地展示传统文化元素。设计师在设计时一定要结合中西元素，不仅要融合中国传统元素，还要借鉴西方优秀设计，吸取精华，应用到自己的服装设计中。一些国外服装设计师在设计服装作品时，经常会用到中国传统文化元素。借助自己的理解和想象，用西方的设计手法表达中国传统元素，使设计的服装别具一格，呈现出独特的风格。因此，中国设计师能够借鉴西方设计师的做法，不是一味地模仿，而是在学习中创新，用自己的想法表达所学，让设计出来的作品有自己的特色。服装设计中对传统文化元素的运用不是抄袭，而是设计师在对传统文化有深刻理解的前提下，运用现代设计理念，结合自己的想法，设计出具备传统文化特色的产品。一方面体现了国传统文化的精神；在服装设计中充分渗透传统文化元素，打造具备浓厚文化特色的服装，打造具备中国传统文化特色的品牌服装，拓展我国服装行业的民族特色服装设计发展。

4.4在具体设计环节中的应用一是需要汲取传统文化，进行整体设计。首先，为了能够在服装设计中，需要积极创新传统文化元素以及艺术价值，设计师需要形成正确的服装设计理念，在进行整体设计时，通过汲取传统的文化元素，可以更好的表现出中国传统审美价值以及实用价值。因此，设计师需要不断提升专业能力，站在消费者的角度，对不同的服装设计方法进行学习，不断总结服装设计经验，从而能够让服装设计方案满足消费者意愿。但是，创新一定要立足于传统文化的内涵。没有内在就不可能有外在。要结合自己对传统文化的理解和感受，切忌盲目模仿和复制。需要服装设计师对中国传统文化有详细的了解，对中国传统文化进行不断的学习，对传统文化元素的内涵进行深刻的了解，只有如此，其才能有更加丰富的设计灵感。其次，现阶段，国与国之间的联系越来越密切，人与人之间的交流也是非常的频繁，我国的服装设计产业也开始向着国外进行发展，服装设计理念也需要进行相应的转变[5]。二是在详细设计的过程中，适当添加传统文化元素。在现代服装设计的过程中，设计师在细节处通过添加传统文化元素，可以更好的体现出服装设计的艺术美感，从而提升服装设计的整体效果。因此，设计师还需要对中国传统文化的实用价值以及审美价值有清晰的认识，充分发挥出中国传统文化元素的特点。同时，中国的时代特色以及民族特色非常强。因此，在对现代服装进行设计时，需要巧妙结合、取长补短，通过对具有民族特色的图案以及款式进行添加，合理的对色彩和图案元素进行应用。对各个时代的文化元素精华进行提取，然后进行合理的安排、组合以及创新，从而实现传统文化元素与现代服装设计之间的有效融合，让艺术效果更加的明显。三是在设计修改的过程中，对传统文化元素进行应用。在服装设计中，对设计方案进行评估的人相对较多，这就要求设计时详细的分析他人提出的建议，对设计方案中存在的问题，能够及时的发现并进行调整。从消费者的角度去思考设计中存在的问题，确保设计修改的合理性，从而不断提升自己的设计能力。因此，在设计方案修改时，设计师通过添加传统文化元素，可以对服装设计的艺术感进行提升，这也能够让服装设计行业实现健康发展。

5结语

社会经济的发展给我国各行业的发展带来了非常多的机遇以及挑战。在现代服装设计的过程中，通过对传统文化元素和艺术价值进行创新应用，为现代服装设计的发展提供了重要动力，在服装设计中，能够更好的对中国传统文化元素中包含的审美价值以及实用价值进行展现，这也是服装设计中无法进行替代的元素。将中国传统元素与现代元素进行深入的融合，可以为服装设计提供新的发展思路，从而对服装设计的经济价值进行提升，使之可以更加符合消费者的审美要求，这也是我国现代服装设计产业发展的主要方向。同时，在非常激烈的市场竞争中，设计师也需要不断提升自己的专业能力，在中国传统文化元素中，寻找创作灵感，在设计中对中国传统文化元素进行合理的应用，充分结合消费者的需求，详细的了解消费者的喜好以及生活特点，进而对中国传统文化元素进行科学的应用，顺应时代潮流，让设计出来的服装被更多的人喜爱。

参考文献：

[1]徐慧玲.浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用[J].西部皮革,2022,44(04):62-64.

[2]张鸣艳,李正.传统服饰元素在现代服装设计中的应用———评《图解中国传统服饰》[J].上海纺织科技,2021,49(11):68-69.

[3]唐景词.中国传统元素在现代服装设计中的运用[J].工业设计，2020，04：139-140.

[4]王泽行.浅谈我国现代服装设计对传统文化的传承与创新[J].美术教育研究，2020，16：76-77.

[5]徐倩倩.中国传统服饰文化在现代服饰设计中的运用与创新思考[J].西部皮革，2020，42(17)：94-95.

作者:蔡仰风 单位:江西服装学院