歌唱能力初探3篇

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇歌唱能力初探3篇，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

歌唱能力初探1

歌唱作为音乐教学中最基本也是最重要的教学方法，在音乐的教学过程是培养学生良好音乐素养的有效方式之一，1亦是最容易引导学生表达思想情感的一种教学方式。纵观我国歌唱教学的现状，依然存在注重知识技能传授而忽视学生个性特点及内心感受，模式化、单一化、机械化的弊端。这与国家大力强调的素质教育以及儿童身心发展的实际需求存在较大的差异。特别是低年级唱游课中的歌唱教学，其最主要的特点是能使儿童在欢快的唱、游中认识客观事物、启迪思维活动，陶冶美的情操，并在唱游过程中发展身体基本活动能力和协调性、灵敏性，培养节奏感、韵律感和音乐表现力。应真正做到以学生为主体，唱动结合、乐中学，学中学。而反思日常教学课堂，特别是歌唱教学的现状，学生喊唱低效的教学行为仍旧存在。作为一名执教者，对低龄学生概念化地强调歌唱方法、知识技能忽视了学生内心对“音乐性”、“趣味性”的体验。单一的范唱、模唱让学生感到枯燥、乏味、注意力不集中。小朋友非但不能理解理论化的“歌唱方法”，在歌唱实践中还是无法避免大声吼唱、音不准、节奏不稳定等问题，而且学生在课堂上表现得被动、呆滞，并不能发自内心体验音乐所带来的快乐与感动。歌唱教学是对学生进行思想道德教育，培养感受音乐、表现音乐能力的重要手段。2故而，在歌唱教学中，应针对学生具体学情，展开更加深入地探究，采用相应、适当的方法与策略，唤起学生的内心体验，在快乐中培养学生的听觉能力、歌唱能力以及审美能力。运用何种教学方法帮助学生提高歌唱能力成为众多小学音乐教育者上下求素的问题。笔者十分赞同维尔特先生所坚持的“轻松的学习，快乐的歌唱”的教学理念，引导学生自然、轻松、源自心灵的歌唱。需要指出的是，在歌唱课教学中，为了提高学生的歌唱能力，在课程进展中，除去培养学生基本习惯以外，应更加注重学生是否在快乐中潜移默化地掌握正确、科学的方法，是否在歌唱中获得情绪的宣泄、是否在歌唱中体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连。从维尔特先生的教学成果以及本人的教学实践来看，准确、合理运用肢体语言对提高学生的歌唱能力与音乐的兴趣有着重要的现实意义。需要特别指出的是，肢体语言的创设并非机械地为了表演而表演，而是应该根据具体的音乐形象，配合适当、形象的肢体动作，帮助学生理解音乐，致力于培养学生“从内心起歌”，源自内心的歌唱，触及音乐的灵魂，进而得到美的享受。正如达尔克罗兹所述：“音乐教育不能是单纯的技术训练或脱离音响的理论知识的传授，而首先应该是对音响运动和情感的体验。”3具体说来应做到以下几个方面。

一、运用肢体语言实现歌唱前的放松

肢体语言在歌唱过程中是很容易被接受的一种表现形式。4所以，在歌唱前的预热是十分必要的，音乐与体育是密切联系的，一定要有身体的参与。故在歌唱之前，教师可引导学生做热身运动。把音乐与游戏结合起来，让学生以最自然放松的状态投入到学习中去。在未发声前，首先带动学生，进行全身运动。放松手脚身体。并从生活与娱乐的过程中领悟正确的发声。如：早上刚起来伸个大大的懒腰，打个懒懒的哈欠，练习开口音“a”（啊）。模仿骑着摩托车去学校，身体放松发出“du”音。想象长长的鸟嘴，衔住肉，并配合双手从下往上画半圆，发出“dui”音。对于练声，在根据低龄学生的学情，选择具有形象性、趣味性小曲目的基础上，应结合身体动作，帮助学生练习，进而找到正确的发声位置，而不是一味地模唱。5例如可以引导学生想象自己变成了一只小小鸟，稳稳地站在高高的树枝上唱歌。学生便会调整弯腰驼背被动的状态，使身体自然涨高，打开“小翅膀”，手的位置变高，调整呼吸，身体保持放松，模仿小鸟唱歌。或者引导学生将小眉毛抬起来，帮助他们做到“低声高位”，发出自然的声音。

二、运用肢体语言帮助学生解决音准问题

歌唱的肢体语言对于发声和音准练习是十分重要的，正确的身体姿态有利于帮助我们解决一些发音方面存在的问题。6运用柯尔文手势引导学生进行音阶练习是培养音准的有效方式。特别是针对刚入学的一年级学生，有些还未形成音高概念。通过手势在空间的方向和位置形象化、趣味化地培养音高效果良好。教师应汲取柯达伊教学理念精髓，努力使学生将音乐学习当做一种享受，在歌唱中体验快乐。此外，在歌曲学唱过程中，运用肢体语言解决音准问题亦是行之有效的方法。例如笔者近日在一年级唱游课《数高楼》的教学中，对第18、20小节两个节奏相同但音高不同的X•XX音型进行了难点预设与思考。其中第20小节弱拍的音较低18小节高了一度，于是我引导学生运用吹小喇叭的动作帮助演唱，首先用双手放在嘴边摆出吹小喇叭的造型，在第18小节请学生模仿将小喇叭吹向4楼的窗子，而唱到第20小节时，引导学生将小喇叭吹向5楼的窗子。令人欣慰的是，结合伴奏音乐学生很快有了音高低的概念，解决了这两个小节的音准问题。再如笔者在执教《在欢乐的节日里》一课时，抓住印尼人民能歌善舞的特点，结合音乐运用了伦巴舞的动作充分地将律借助肢体语言提高低年级学生歌唱能力初探米然（上海市闵行区实验小学201100）·文化教育·动与歌唱结合。笔者抓住了印尼是世界上最大的群岛之国，这个“千岛之国”濒临海边，海浪高低起伏的风土特点，设计了扭胯、转手腕和转圈三个动作。其中扭胯与转手腕结合，配合旋律的高低起伏，仿佛在模仿海浪一高一低起伏的感觉，帮助学生尽快掌握歌曲的音准与旋律走向。而歌曲的第三句与第四句旋律基本相同，只是在尾音上稍有变化，由第三句的dms变为了dmd。在曲中的衬词“啦啦啦”处，一字一音的处理手法更增强了欢乐的气氛，充分展现了儿童们在欢乐的节日里纵情歌唱、欢乐舞蹈的情景。在这里笔者结合歌词内涵与音乐情绪设计了转圈与拍手的动作，其中第三句末尾的dms跟随音高逐渐增高手势也逐层向上拍，而第四句末尾处的dmd则设计了拍手两下与手掌平摊的动作，表示音乐由主音回到了主音，很好地帮学生解决了音准问题。这样的律动设计学生不仅容易掌握，更重要的是通过肢体语言帮助其掌握旋律的高低走向并理解歌词内涵，调动学生参与的兴趣与表演的热情，在有趣而轻松的氛围中载歌载舞，体验了印尼小朋友欢度节日时的欢快气氛。

三、运用肢体语言帮助学生解决节奏问题

节奏是音乐的骨骼，肢体动作除了辅助音准稳定外，还可以帮助学生解决节奏问题。正如达尔克罗兹强调“音乐是动的艺术”，他将人的身体视为最有效的乐器。我们应努力汲取达尔克罗兹体态律动教学理念的精髓，将之适时有效地运用于歌唱教学中，令学生通过身体动作，体验音乐速度、力度、时值的变化，培养协调自如的节奏感。当然根据音乐选择恰当的肢体动作亦是十分重要的。例如面对《数高楼》中由四分音符与八分音符的不同组合构成的两种节奏：XXX与XXX▏X0▕，起初笔者用拍手的方式帮助学生掌握节奏，但是效果并不理想，只因拍手的动作是一样的，学生依然很难直观的区分两种不同的节奏组合。故我对这一环节的教学设计做出修改，运用两种不同的恰恰舞步帮助学生体验并区分这两种节奏。学生不但很快掌握住了以上两种节奏，更重要的是伴随音乐进行恰恰舞步有韵律的扭动为其带来更多欢乐的、充满活力的音乐体验和律动体验，学生真正在快乐里学会了歌唱。四、运用肢体动作帮助学生唤起内心体验需要特别指出的是，肢体语言的创设并非机械地为了表演而表演，而是应该根据具体的音乐形象，配合适当、形象的肢体动作，帮助学生理解音乐，致力于培养学生“从内心起歌”，源自内心的歌唱，触及音乐的灵魂，进而得到美的享受。正如达尔克罗兹所述：音乐教育不能是单纯的技术训练或脱离音响的理论知识的传授，而首先应该是对音响运动和情感的体验。例如在《小树快长高》的中，第二、四句分别为“拥抱春风”与“拥抱小星星”的乐句，学生应用抒情、优美的声音演唱，与第一、三句欢快、跳跃的句子形成鲜明对比。为了帮助学生从内心体验第二、四句悠长的气息与柔美、连贯的乐感，笔者引导学生在歌唱时配合肢体动作——轻轻张开双臂分别温柔地拥抱春风和小星星——形象化地帮助其体验到了歌曲所蕴含的情绪，从歌唱中体验到优美与亲切。又如二年级歌唱课《金孔雀轻轻跳》，全曲旋律优美、明快，曲中多以同度反复和三五度音程进行，活泼跳动的节奏描绘出一幅傣族小姑娘、小男孩与孔雀一起翩翩起舞的生动画面，给人留下了美好的印象。其中第一段歌词“展翅开屏”和第二段“阳光洒满”音高较高，可以配合前面学过的“孔雀开屏”的肢体动作，辅助学生演唱。

一方面启发学生想象孔雀开屏，翅膀高高展开的动作和美好的情景，唤起学生的情感体验，激发学习的趣味性；另一方面手慢慢举高，带动声音到高位，手缓缓两边打开，划出弧线两边延展，帮助学生用柔美的声音，连贯的气息唱准音高。需要指出的是把学生固定在座位上，拘束僵硬的站姿、坐姿很难让学生找到放松、自然的状态。作为一名经验尚不够丰富的青年教师，如何挖掘教材内在的情感因素，辅助肢体动作帮助学生解决技术难点，变技术指导为艺术指导，显然是笔者日后应该学习与探索的难点之一。笔者至今仍对2018年度第八届中国小学课堂展示活动中许老师《诗韵悠悠》一课印象颇深：许老师《诗韵悠悠》中的歌曲处理——“临行密密缝”一句让学生思考为何“临行”的节奏拉宽，通过老师的范唱引领，让学生感受出是一种依依不舍的情感，教师抓住“词与旋律”的关系，从歌词内涵上引导学生演唱；为何“密”字加入波音记号，教师指导学生这里表现的是母亲内心的颤抖；再通过画旋律线的方式，帮助学生体验下行旋律，感受一种情感上的不舍，等等。把“音乐要素”、“音乐情感”、“肢体语言”的表达之间搭起了一座桥梁，非常生动地引导学生明白音乐要素对表达音乐情感的直接作用。学生的演唱技能也很好地通过情感的引导，肢体的辅助，步步推进。学生能在音乐课堂中充分感受到音乐的美，享受音乐带来的快乐，这正是音乐课堂的最终价值所在。综上所述，在低年级歌唱课中，根据音乐并结合肢体语言进行教学的方式，体现了音乐新课程关于“发展学生音乐兴趣”和“强化学生音乐审美体验”的重要思想，它对提高低年级学生的歌唱能力具有重要的现实意义。而作为一名教学经验不足的青年教师，如何更有效地运用肢体语言帮助学生提高歌唱能力，还需在日常教学实践与理论学习积累中，进行更深入地探究，努力与学生一同在轻松、愉悦的学习过程中体验歌唱的快乐。

作者:米然 单位:上海市闵行区实验小学

歌唱能力初探2

学前教育是我国全素质教育构成的一部分，主要是针对幼儿进行教育，在很多学校的学前教育专业包含了对幼儿教育的全方位教学，其中，对于幼儿歌唱能力的培养，是学前教育专业比较重要的研究方向之一，在学前教育的多个领域进行研究，不难发现，对幼儿的歌唱能力的培养是比较难教授的，这其中包含了太多的未知因素，幼儿的智力发育尚不完善是培养歌唱能力最大的障碍，歌唱能力在孩童阶段最重要的是天赋和兴趣，如果不能有效引导孩子们的学习能力，那么对于歌唱能力的培养将会是十分困难的。随着我国学前教育专业的发展，其专业领域对幼儿阶段的各个方面都有了进一步的涉及，其中，本文所讨论的就是幼儿教育中比较重要的歌唱能力的培养，正如前面所说，幼儿教育的歌唱能力主要取决于天赋和兴趣，天赋就是幼儿对音乐的一种与生俱来的优势，例如有的孩子从小唱歌的声音就非常动听，对音律的把握也异于常人，兴趣就是幼儿对于音乐的一种主观上的喜爱程度，如果对音乐十分感兴趣的话，他就会对音乐的学习更加用功，这也足以弥补天赋的不足，但实际情况就是，大多数学生处于天赋不足并且对音乐不感兴趣的地步，这样对歌唱能力的提升所造成了困难，我们通过对专业数据进行研究后发现，学前教育中，对幼儿歌唱能力的提升过程所进行的研究主要存在一下三个问题：一是往往忽略幼儿的心智模式发育不够健全，二是学前教育的学生缺乏实际的方法运用，三是学校对学前教育专业的支持力度不够，针对以上三种情况，经过对国内外幼儿歌唱能力以及学前教育的研究后提出了三点对策：一是在研究如何提升幼儿的歌唱能力时，要运用专业能力将幼儿的心智模式发展也列入其中进行考虑，二是要走出刻板的教育模式，去幼儿园进行实践，实践出真知，三是当地政府严格监管高校，对学前教育专业要进行专业的学术指导。

学前教育对幼儿歌唱能力提升的探讨过程中遇到的困难忽略幼儿的心智发展幼儿的心智模式发育不够健全，在行为举止和思考能力上都是人类发育阶段最弱的时期，但是很多学前教育的学生对此并不熟悉，在研究幼儿的歌唱能力提升方法的时候，将幼儿的学习能力进行忽略，这样的做法是非常不恰当的，正如在研究幼儿的学习能力上，我们不可忽视的是他们的学习能力和接受能力远远低于我们的想象，在很多学校中，都有学前教育专业的存在，如果要求他们对于幼儿的歌唱能力进行探讨，很多学生可能无从下手，那是因为他们不熟悉幼儿的生活习惯和思考模式，如果只运用课本的讲授方法进行研究的话，只会事倍功半，但是对于如何将幼儿的模式进行研究，可以参考部分国外的书籍，那么，换句话说，在我们不清楚幼儿的接受能力的时候就盲目进行探讨，这样的做法只会让研究陷入无知的局面，那么对于学前教育专业的学生来讲，不懂得幼儿的生活习惯和接受能力，无异于在专业领悟并不完善，这样的探讨后果是没有任何意义的，正如在歌唱能力方面的研究，如果不对歌唱能力进行年龄的分类就贸然使用的话，信息的不匹配就会使得结果没有参考价值，这样的探讨过程其实就已经忽视了年龄这样的一种因素，在缺少关键因素的情况下，是无法进行参考的。

学前教育的学生们缺乏实际的训练正所谓：实践出真知，学前教育的学生们接受的教育往往是来自于课本或者讲师的理论讲授，但对于实际的幼儿的教育并没有实际的经验，这就导致了大部分学生所学习的知识仅仅停留在理论知识的层面上，由于没有实际运用，所以学前教育的学生们实际上并不懂得如何利用自己所学的知识提升幼儿歌唱能力，其实这就是现代教育的一个缩影，许许多多的学生都会面临这样的一个情况，在课堂上学习的知识只能一遍遍重复在试卷上面，这样做的收获也是十分微妙，养成了很多学生眼高手低的习惯，学校也是对于提供实际运用的机会并不多，举个例子来讲，学前教育专业的学生们并不会直接被安排在幼儿园进行实践进行幼儿教育，毕竟从经验上来讲，家长这边是十分不允许的，不能拿孩子的教育作为学前教育学生的实践讲授，学校对于提供学生实践的机会并不多，越来越多的学前教育专业的学生也不存在实践惰性，从专业的学术角度来讲，这种理论学习的方法其实是畸形的，只学习而不实践，等于知识全都浪费在了脑袋里面，所以，我国的学前教育专业还存在很大的隐患，在专业教学的角度上进行思考，学校应该提供大量的机会给学生们，当然，学前教育专业的学生们也要积极运用机会去进行实践，只有这样，才能让自己的知识有所用处。

学校对学前教育专业的支持力度不够很多高校对学前教育专业的学生的重视力度不够，从资金支持方面，并没有提供相应的学术讲座，没有专业的讲师进行讲座的后果就是对学生们的知识摄入不负责，那么针对幼儿歌唱能力的提升，学校们在这一领域并不熟悉，就会间接性引起教育的断层，学校在学术上对学生们的理论成果也并不是特别重视，幼儿歌唱能力的探讨不仅仅需要学生们的知识能力，也需要学校的专业支持，学校除了在资金上对学生的成果进行支持，也要在学术氛围上予以鼓励，但是，根据国内外参考文献的记录和研究，很多学校对于学前专业并不设置太多的专业讲座，更多的是在就业方向上予以指导，这样，学校对于学生们的重视方向就出现了偏差，举个例子来讲，对于学前教育专业的学生们对幼儿歌唱能力的探讨，首先，学生们应该寻求学校的帮助，学校如果在研究方法或者指导学生们阅读相关文献的话，就会很容易完成这个探讨的过程，但是，如果学校仅仅是对学生们采用敷衍的态度，那么对整个探讨过程就不会有丝毫的参考意义，学校对学生们的敷衍态度决定了学生在其专业领悟的成果程度，如果不对其进行重视的话，很多成果就会付诸东流。针对以上情况所提出的相应对策将幼儿的心智模式也列入考虑范围学前教学专业的学生在探讨提升幼儿的歌唱能力时候，一定要把幼儿的心智模式列入考虑的因素，所谓的心智模式，就是幼儿在对一件事情进行思考的角度和能力，这也是影响幼儿提升歌唱能力的重要原因之一，因为幼儿尚在大脑发育的黄金阶段，这一段时期，接受能力很强，但是注意力集中就会变得越来越困难，很多学前教育专业的学生并不清楚这样一种情况，在考虑到幼儿的学习能力相对来讲比较薄弱的时候，就应该针对幼儿的接受能力展开研究，运用自己在学校所学习的专业知识对幼儿的歌唱能力的各个影响因素做出相应的清单，在每个因素可能引起的后果做出评估，把每个因素都找到之后，最关键的一步就是不断对幼儿的心智模式进行锻炼，让其从兴趣的模式转向学习的模式，几乎每个孩子都会对音乐产生不同程度的兴趣，而学前教育专业的学生们需要做的就是利用孩子们对音乐的兴趣程度不同，从各个方面对歌唱能力进行引导，运用生动形象的语言或者是讲故事的方式，再次提升幼儿对歌唱的学习兴趣，除此之外，学前教育专业的学生也要运用前辈们留下的方法进行研究，如何在幼儿阶段就培养成热爱歌唱的能力，这对于孩子们来讲，也是一笔非常大的收获，接下来是心智模式的锻炼，通过不断强化幼儿对于音乐的学习兴趣，改变孩子们对音乐本质的思考，要让他们觉得学习并不是一件非常痛苦的事情，恰恰与之相反，学习就是让自己的能力越来越强，通过灌输这样的思想，间接完成对孩子们心智模式的锻炼，除此之外，也要配合孩子们对音乐音律或者音色的一种兴趣所趋，学前教育专业对幼儿歌唱能力的探讨就可以针对以上三类因素进全方位的研究与解读，这样，在一定程度上会对孩子们的歌唱能力进行质的提升。

政府监管学校，引导学生实践政府作为当地的最大权力，对当地的学生们的学习能力以及讲授能力都具有一定的连带责任，那么对于政府来讲，最高效的方法就是严格监控学校，举个例子来讲，在我国，很多学校都开设有学前教育专业，这个专业的兴起也是在最近的几年里，这一专业的学生，对幼儿的各种特点以及学习能力都有一定的了解，他们从学校中汲取知识，对幼儿的教学也具有一定的思考能力，那么对于提升幼儿歌唱能力的方法，作为学生来讲，由于缺乏实践的经验以及理论知识的匮乏，导致他们对于如何提升幼儿歌唱能力一筹莫展，这在很多高校都是真实存在的情况，或者是学生们掌握了一定的理论知识，但是对于如何利用讲授方法提升幼儿歌唱能力并不熟悉，这在一定的基础上要进行全面分析，分析的角度从自身因素转移到学校因素，最终确定在当地政府的监管力度方面，学校是政府执法机构的下属单位，对于学校不重视学前教育专业或者是在一定程度上缺少对学前教育专业的资金支持，都具有一定的法律责任，提升幼儿歌唱能力，从几个方面来讲，就是首先是提升幼儿对歌唱得兴趣，兴趣是学习动力的源泉，只有培养幼儿的音乐兴趣，才能在最大程度上对幼儿的歌唱能力进行全方位的指导，除此之外，在对幼儿的歌唱能力的提升方法上，教育部也应该为学校争取资源，举个例子来讲，对于学前教育专业的学生们来讲，如果是对幼儿的歌唱能力进行探讨的话，我们首先需要做的就是大量的实践，对于学校来讲，这种实践的机会是十分难得的，那么如果对于政府来讲，学生们需要这种实践机会进行锻炼，那么政府可以运用自己的公关能力对学生们的学习能力进行提升，在通过大量的实践活动后，很多学生就具备了可以提升幼儿歌唱能力的方法，这对于政府来讲，也是十分有意义的事情，对于许多学校来讲，更适合的是将政府的社会资源调动能力进行妥善运用，除此之外，对于核心的讲授方法方面，政府部门也要积极组织讲座，邀请学前教育专业的学生进行参加，讲座的主要目的就是可以在一定程度上通过专业的学术讲授，让每个学前专业的学生都能了解到当今最新的讲授方法，学校是学生们接受教育的初始地，对于提升幼儿歌唱能力，需要学生和学校共同配合，当然也离不开政府部门的配置，学生们要积极学习，学校要给予学生充分的锻炼机会，政府部分严格监管学校的资金调配以及动用自己的社会力量，三者只有相互配合，才能发挥出最大的效用，才能在幼儿歌唱能力提升方面有所建树。

结语

随着我国学前教育事业的发展，越来越多的高校开设相关专业为我国的学前教育作出贡献，对于本文所提到的学前教育专业的学生如何提升幼儿歌唱能力，总结出几点结论，首先就是学前教育专业的学生们所掌握的理论知识不足，或者是实践经验不足，针对这种情况，学校有必要为此做出调整，尤其是实践经验不足的情况，学校要积极组织学生们参加实践，实践出真知，只有在不断实践的过程中，才能得出相应的经验结果，与此同时，当地政府应该配合学校对学生们的学习成果进行验收，然后是学生们针对幼儿的心智模式的发育做出的调整，幼儿的学习能力是整个人生阶段最敏感的，那么对于这种情况，学前教育的学生们要对此进行分析，了解幼儿的学习兴趣在哪里，如何进行引导，当然，这一方面也需要学校大力配合，首先应该做的就是定期或者不定期举行学术讲座，然后就是学校要对学前教育专业的学生们进行学习指导，在研究国内外多种参考文献后对幼儿的心智模式的指导规范化，学生们的每一步也要讲究科学化和严谨程度，这两种实验态度必不可少，最后一点就是提升幼儿歌唱能力的方法的讲授来源，这种方法的来源并不确定，可能是来自于国内外专业的书籍，也可能来自于权威专家的研究，那么对于学前教育的专业来讲，无论是课堂讲授还是书籍知识，我们都要最大程度进行利用，只有在合适的时间通过恰当的方法，才能获得对自己有益的知识，本文在通过对学前教育专业的学生进行学术指导之后，在通过对三点困难进行理论分析之后，得出了相对应的结论，希望本文可以为其他学前专业的学生对幼儿歌唱能力的提升的研究提供可借鉴的意义。

作者:董萍 单位:甘肃省定西市通渭县第三幼儿园

歌唱能力初探3

初中音乐课程无论使用的是哪一版本教材，都可以发现教材中包含许多有关多声部音乐教学的具体内容，要求音乐教师合理利用这些内容，着眼对学生的多声部音乐能力进行培养。为此，探析现阶段多声部音乐教学现状及柯达伊教学法应用于多声部音乐教学的具体方式，可以为音乐教师指明方向，开阔视野。进而助力音乐教师形成更加清晰的音乐教学思维，不断在创新实践中完善多声部音乐教学方法，为初中音乐教学作出贡献。

一、多声部音乐能力培养的重要性分析

（一）多声部节奏能力培养的必要性与重要性“节奏”是构成音乐作品的基本要素，也是音乐教学的基础教学内容。对于学生音乐能力培养具有强感染力、强共鸣感教学作用。在正式多声部音乐教学活动中，也十分易于引起学生注意，快速激活学生音乐学习兴趣。只是，关于音乐节奏的教学并不仅仅包含节奏感知，还包含节奏记忆、节奏表现等。所以，需要音乐教师在多声部音乐教学中，结合具体教学内容进一步展开细化训练，以此培养学生多声部节奏能力[1]。毕竟，多声部节奏能力培养，不仅对于学生发展基础音乐能力不可替代，对于加强学生整体节奏协调能力也至关重要。无论是让学生自己与自己二声部练习，还是让学生与其他同学合作多声部练习，都可使学生的节奏感知与协调配合实效提高。

（二）多声部歌唱能力培养的必要性与重要性歌唱能力是音乐能力培养中最主要也最基础的能力，在多声部音乐教学中亦是如此。基于每一位学生都能参与音乐歌唱活动的基本，通过多声部歌唱训练提高学生多声部歌唱能力，还可以更好地训练学生多声部发声，让学生在实际歌唱过程中，既兼顾自身歌唱的音准、音色、节奏，又注重对他人歌唱的歌唱聆听、歌唱配合。所以，重视初中音乐教学的多声部音乐教学，特别是重视学生多声部歌唱能力培养，对于学生的整体音乐能力提升意义深远[2]。既可以在基础音乐知识教学环节，强调学生的歌唱技巧训练，还对学生的其他方面能力发展作用明显，为学生音乐能力全面发展奠定基础。

二、现阶段多声部音乐教学存在的问题

（一）师资力量有限细观初中多声部音乐实践教学过程，笔者结合实际的多声部音乐教学效果，分析现阶段多声部音乐教学存在的不足，首先发现的问题就是大部分初中音乐教学的多声部音乐教学，都有音乐教师师资水平有限这一问题。因而，导致初中生在学习音乐知识过程中，由于多声部音乐教学的师资不足而受 限[3]。毕竟，多声部音乐教学内容不仅需要音乐教师掌握科学的音乐教学手段，还需要音乐教师自身具有较强的和声听辨能力。只有这样，音乐教师才能在教学过程中，思路清晰地为学生导出多声部音乐知识教学。

（二）学生学习兴趣不足初中是学生接受力表现最好的阶段。因此，日常的学习生活“语境”就能一定程度地对学生音乐欣赏、音乐学习产生影响。但是，各种眼花缭乱的移动电子设备及热门APP占据了学生的课外生活，尤其是短视频，如：抖音，直接导致学生在日常生活中接触的都是些“快消”音乐，旋律平易、节拍单一、合声单调。自然，学生在接受复杂的多声部音乐教学时，就容易产生不耐烦情绪，对于多声部音乐学习兴趣不高，音乐能力难以提高。

（三）对多声部音乐教学重视度不足多声部音乐教学要求音乐教师与学生皆具有较好的基础音乐能力。但是，部分音乐教师在实践教学过程中，常因为对多声部音乐教学产生畏难情绪，而只教给学生多声部音乐的旋律声部内容，或者将多声部合唱改成简单齐唱，在根本上对多声部音乐教学重视度不足，导致系统的初中多声部音乐教学活动开展相对较少。

三、应用柯达伊教学法优化多声部音乐教学的具体对策

音乐教师要想通过运用柯达伊教学法，让学生由浅入深地感受音乐学习魅力，热爱音乐，提升能力。首先，就要掌握柯达伊教学法的主要手段：首调名唱法、柯尔文手势、节奏读法、字母谱。而后在多声部音乐教学活动中，选择适宜的教学作品将柯达伊教学法融入其中，旁征博引地引导学生正确认识柯达伊教学法，实效激活学习兴趣。在此，笔者主要详述对“节奏读法”及“柯尔文手势”的多声部音乐教学应用。

（一）应用“节奏读法”优化多声部音乐教学1.节奏时值的“符号化”运用在柯达伊教学法中，节奏时值的“符号化”简单来说就是指，使用节奏音节对音乐的每个节奏进行读音标记。如，四分音符读作“ta”，八分音符读作“ti”等，拥有每个节奏的固定读音读法。因此，应用节奏时值的“符号化”对初中多声部音乐教学进行革新，就是音乐教师要既重视自身的教学水平提升与教学观念转变，同时也要将契合学生学习情况的节奏时值“符号化”专业术语用在正式的教学课堂。即使用“读节奏”的方法降低多声部音乐教学难度，重视细化的多声部音乐知识教学，让学生在“读节奏”的过程中理解节奏时值[4]。例如，音乐教师在初期的音乐节奏训练教学中，追求多声部音乐教学质量，将教学重点放在作品四分音符、八分音符、十六分音符等“读”与“辨”上。特别注重设计与四分音符、八分音符相关的节奏短句，然后将整体节奏教学内容加以整合，灵活结合教学作品深化教学。2.进行形式多样的多声部节奏练习多声部音乐教学的节奏练习适用于音乐教学各个阶段，为学生带来学习挑战与学习趣味，启导学生对多声部节奏细致感受，进而领悟。因此，从基本的二声部节奏练习导入，引导学生感知音乐节拍、节奏，可以将学生在直接分为“节拍声部”与“节奏声部”两组，待学生完全理解二者的实际不同后，再将节拍声部变为节奏声部，形成规范的二声部节奏练习。这样，进入三声部节奏练习，音乐教师为保持多声部音乐教学稳定，还可以增设一个节奏声部，让一个节拍声部与两个节奏声部一起，在磨合练习中趋向稳定，并最终慢慢使节拍声部变为节奏声部，形成所谓的三声部节奏练习，以此类推[5]。需要注意的是，音乐教师在初进入二声部节奏练习指导时，可视情况而定地由自己担任节拍声部，而班级学生负责节奏声部，待练习几次，学生能理解并区分节拍声部与节奏声部，再由同学负责节拍声部，有序进入二声部节奏练习，直至学生能个人完成二声部节奏练习，一手打节奏，一手打节拍。以音乐教师教给学生一个基础节奏型“XXX0X”，再提供给学生一个速度，让学生按照此速度进行接龙练习为例，第一位同学在接收到速度与节奏型信息后便能创编出一小节节奏，并形成第一个声部，第二位同学顺着第一位同学的创编依序重复，形成第二个声部，以此类推。降低多声部音乐教学难度，并使学生的创编能力、反应能力、理解能力得到培养。

（二）应用“柯尔文手势”优化多声部音乐教学柯达伊教学法中的柯尔文手势运用，主要是帮助学生解决音高问题，让学生通过具象的手势变化感受音乐的音与音之间高低关系，将抽象概念可视化。因此，在多声部音乐教学活动中，音乐教师不妨通过手势应用对学生进行二声部卡农练习[6]。即通过以下两种形式：一种为音乐教师负责第一声部，演唱歌曲旋律并做出手势，学生在间隔几拍之后再进入并加上手势；一种为学生一个人让旋律成为一个声部，让手势形成另一个声部，继而形成二声部卡农。针对上文所述的学生在学习复杂多声部音乐知识时兴致不高的问题，基于“教育性”与“趣味性”并行教学设计，有效激起学生兴致。这样，无论是使用第一种方法，将手势用在二声部卡农导入环节，使细化的教学重点难点有机结合，还是使用在拓展环节，让学生有机会自己练习，都可以让学生不感枯燥、不感困难地深入其中，即兴练习[7]。第二种方法的练习应用就更加丰富，只要学生具有一定的基础能力，就能在独唱练习的拓展环节，基于需学内容而巧妙利用柯尔文手势深化音乐理解，锻炼自身歌唱能力，加深自己对于多声部音乐的综合了解，甚至自主选择适合的拓展学习作品，“具体情况具体分析”地在实践学习体验中，科学积累活动经验，实现多声部音乐学习运用柯达伊教学的终极价值。

（三）利用手势开展二声部卡农的练习

1.两种模式的二声部卡农练习在对于多声部音乐教育活动开展过程之中，教师可以首先针对学生的二声部卡农练习进行分析，而通常情况下练习包含了两种形式，第1种就是将教师当做第1声部整体演唱旋律，并且运用手势的方式，让学生在间隔几拍之后，然后直接伴随手势构建成为二声部卡农，需要关注的是这种练习本质上是属于急性练习，因此也需要教师在旋律演唱过程之中，迅速地将自身的演唱速度放慢，第2种则是在单独某个个体之上形成二声部卡农的模式，旋律属于一个声部首，是属于一个声部构建成为二声部卡农，二者之间都可以开展第1声部或者第2声部的练习。
2.两种训练模式在教育活动之中的实际作用第1种即兴训练的模式的二声部卡农练习拥有较强的趣味度与游戏性特征，在实际教育活动开展过程之中，能够帮助学生更好地集中注意力，并且能够有效激发学生对于音乐活动的参与兴趣度，从而潜移默化地针对学生的音准能力以及音乐模仿力和音乐记忆力，得到培养与训练。在教育活动之中，通过这两种模式的二声部练习，就能使课堂整体营造出轻松的氛围，提高学生积极性。而第2种模式的二声部卡农训练能够有效激发学生的积极性，但相较于第1种模式而言，效果较差，因此第2种模式的二声部卡农训练教师运用的方式具有重要的作用，在训练初始阶段并不能具有过大的难度，防止学生针对整体的练习形成排斥心理，教师需要首先针对学生的实际学习状况展开了解，然后依照于学生的实际学习状况，合理地把控整体难度，这样才能使音乐练习过程中，学生既能感受到学习带来的挑战性，又能有效激发出学生对于学习的积极性。

3.两种训练模式的运用方式第1种模式的二声部卡农训练更加匹配于二声部卡农形式的课题练习，在导入环节之中，教师就可以率先通过旋律设计从而更加使旋律设计融合于课程教学内容，将一些课程的重点教育内容与旋律设计融合在一起，而在新的课程教育工作中，教师则可以运用这种方式对于学生的学习效果进行检验，从而对于学生的学习能力进行锻炼，并且了解自身的教育效果。第2种形式的二声部卡农练习能够运用在多声部音乐教育过程之中，也能够运用在独唱歌曲之中，这种练习相较于第1种而言拥有较高的难度，因此也需要学生拥有良好的音乐基础。四、结语综上所述，通过对柯达伊教学法的主要教学手段的应用分析，以及初中多声部音乐教学的教学现状分析，进行针对多声部音乐教学的革新，不仅要求音乐教师从根本上提高对柯达伊教学法运用在多声部音乐教学的重视，还要求音乐教师基于对学生多声部音乐能力培养的必要性与重要性认知，专门丰富教学内容，科学调整教学设计，以生动、灵活的教学展开助力学生提高多声部音乐学习兴趣，陶冶情操，培养能力。

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作者:宋权 单位:南京师范大学附属中学江宁分校