钢琴演奏教学分析3篇

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的1篇钢琴演奏教学分析3篇，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

钢琴演奏教学分析1

钢琴演奏教学不仅在于训练人的所有生理机能，使其养成独特钢琴弹奏技能；还可培育、提升人们音乐表现能力，为其能在音乐艺术境界中得以持续、稳定发展奠定基础。就音乐艺术发展实际而言，钢琴演奏不但要求通过人体的机械运动弹奏出声音，更应通过强劲听觉刺激对音乐进行深层次体验，以增强人们的音乐表现力。由此可见，听觉培养在钢琴演奏教学中的应用发展很有必要。由吴超编著、吉林大学出版社2018年1月出版的《钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握》一书，全方位、多层次研究了钢琴教学中的听觉、触觉及视觉培养，且获得不少可用理论知识，这都将为人们深究钢琴演奏教学实践发展提供理论指引。对此，本文将在全面阅读、学习书中内容前提下，分析听觉培养在钢琴演奏教学中的发展，并从现实层面阐述以听觉培养强化钢琴演奏教学水平的意义。

《钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握》一书，汇集了作者多年来从事钢琴教学工作所累积的丰富教学经验与实践心得，并根据听觉、触觉及视觉在钢琴演奏教学中的表现形式和发展特征，提出相应的钢琴演奏训练方法。该书以深化钢琴演奏者各感官间的联系与协同发展为中心，开展了一系列论述与探讨，且从中获取了益于增强钢琴演奏体系整体运行功能的有效策略与措施。专业教师可通过学习这些策略与措施，引领钢琴演奏者进一步提高自身钢琴学习效率与实际演奏能力。

人们听觉过程主要指大众听觉感官在多元声波作用与影响下，对各种声音特性产生丰富感觉的实际运行情境。钢琴演奏作为对声音有更高要求的音乐表现形式，自然更应重视钢琴演奏者听觉能力的培养。立足实际，培养钢琴演奏者的听觉能力，是辅助演奏者明确区分具体演出效果，让其有可靠依据改进自身演奏技能、提高整体演奏水平的必要元素。就此，提高钢琴演奏者听觉能力具有重要的现实意义。基于此，教育者可通过这些方法促进听觉培养在钢琴演奏教学中的深化发展：首先，强调基础音乐课程的不可或缺性，通过具体教育教学过程，引领学生对钢琴演奏形成基本认知，培育、强化其基础钢琴音乐素养，并借助专业听觉训练课程，指引学生建立良好听音能力；其次，明确节奏感培养在提高学生钢琴演奏教学效率中的地位，且有意识地训练、培养学生内心节奏感，结合听音、视唱及音乐赏析等课程，引领学生养成良好的听觉习惯；最后，以增强学生音高记忆和音乐感性知识培养质量为目标，设置、开展听音训练课程，并不断推动相应课程的现代化建设进程，以加强培养学生对钢琴演奏的音高记忆与想象能力，进而提升其钢琴演奏能力。

针对上述内容分析来看，钢琴演奏教学中，培养、强化学生听觉能力，是深切提高学生实际演奏实力、全面推动钢琴演奏教学模式优化发展的可行路径。钢琴演奏教学中听觉培养的实践发展具有以下现实意义。第一，有效增强学生实际钢琴演奏水平。学生可通过钢琴演奏实践培养、加强自身音乐感知与理解能力，从而深入了解各钢琴演奏曲目内涵意蕴，并准确认识到自身钢琴演奏实力，以此更加精准地表达出曲目作品意境，使其钢琴演奏水平得到循序渐进的提升；第二，指引学生掌握钢琴音乐作品完整性。钢琴演奏教学中，学生切身感受钢琴演奏艺术魅力、发现钢琴音乐之美的同时，还可在高水平听音能力支撑下，更好地掌控钢琴曲目主线走向、演奏技巧与风格、演奏中的情感差别等信息，进而完整掌握钢琴音乐作品发展特征，以此为提升整体钢琴演奏质量提供理论保障；第三，有助于加强钢琴曲目的二次创作效果。听觉培养不仅可促使学生大致了解多元钢琴演奏曲目创作背景与风格、演奏需求等基本理论；也能引导学生形成专属演奏风格，且将自身音乐感悟有机融入钢琴演奏二次创作过程中，以给予传统钢琴曲目足够尊重基础上，增强对应演奏曲目二次创作时代性与新颖性，带给听众耳目一新的音乐感受。总体来看，《钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同运用及方法掌握》一书，所阐述内容多样且全面、结构层次分明、论述井然有序，具有一定的理论借鉴价值，是一本优质教辅书籍。

作者:郭宗莹 单位:西安音乐学院

钢琴演奏教学分析2

钢琴是一种深受大众青睐的演奏乐器，具有音色优美、音域宽阔等演奏特征，为了准确地将不同音色演奏出来，演唱者必须要准确表达各个音符的内在情感，这离不开演奏者自身演奏能力的支持。其中触键无疑是决定最终钢琴演奏效果最为关键的一个因素，主要体现在钢琴演奏者能否协调应用手臂、手腕和手指来完成弹奏。因此，如何在钢琴演奏中准确、灵活地触键值得我们深入讨论。
一、钢琴演奏中触键的含义

钢琴演奏的根本目标是采取有效的弹奏技巧、方法以及其他手段来保证演奏音色更加优美、音域更加宽广、音律更加准确。而触键实际上是钢琴演奏中最基础、最普通的一种弹奏方式，主要是借助手指对钢琴琴键进行敲击的方式来使钢琴内部的榔锤结构同钢丝线进行触碰并发声[1]。因此为了在演奏钢琴过程中对演奏的音响强度、音色优美性等进行控制，演奏者就必须注意严格控制钢琴触键的力度、方式，使这些操作可以同演奏的音乐之间保持良好的协调性与一致性。但是在演奏钢琴中，演奏者不仅仅需要依靠手指进行触键，还必须协调各个身体关节来共同完成手指触键操作，确保触键的精准性与有效性。

二、钢琴演奏中触键的价值

在钢琴演奏过程中，触键是一种基本的演奏方式，演奏者除了需要认真解读音乐作品的内涵与形式等内容外，还必须要运用一些切实可行的触键方法[2]。因为触键方法掌握的牢固性及运用的灵活性会对钢琴演奏人员的演奏技术水平产生直接影响，进而会对最终的钢琴演奏效果产生极大影响。实际上，触键技巧不同于快速弹奏音阶的方式，因为运用触键方法的根本出发点与最终归宿是要创造出更加准确且富有特色的音色。演奏者首先可以借助准确的触键技巧与方法来充分地展现钢琴音色，保证可以更加精准地把控钢琴演奏过程中音符的演奏速度、节奏、力度以及强度等。考虑到钢琴演奏过程中所面对的音乐作品种类、风格等各不相同，所以为了更好地开展演奏活动，演奏者就必须坚定不移地了解及掌握其中包含的情感元素，在此基础上选择恰当的触键方法开展演奏，保证可以借助触键方法的融合来真实地表达音乐作品内在的音乐形象与个性特征。可以说，钢琴演奏艺术本身是一门以触键为基础的表演艺术，其不仅会对最终钢琴演奏效果产生直接影响，同样会对钢琴演奏者自身的修养、品位与审美情趣进行反映。越是能够牢固掌握与熟练应用触键技巧，演奏者越能够更好地进行钢琴演奏，并且有效地控制钢琴音乐作品的整体演奏效果，增强演奏的感染力与表现力。

三、钢琴演奏中常用的触键方法

（一）连奏法在开展钢琴演奏期间，演奏者可以通过对触键的频率、力度、角度以及高度等进行合理调整来演奏出各不相同的音乐风格，比如悠远的风格、轻柔的风格或者明快的风格等等[3]。连奏法是一种比较常见的触键方法，具体就是演奏者在演奏过程中对乐谱当中的各个音进行不间断、连续性弹奏来使听众产生一种非常强烈但是却又非常轻松的视听感觉。连奏法一般要求演奏者要充分熟悉音乐作品旋律，还要懂得灵活运用各个手指来保证触键效果。此外，基于手指指肚开展的触键操作可以避免连奏法中指尖触键造成的无法准确控制音量等问题的出现，确保乐曲演奏更加顺畅。因为指尖触键方式具有较小的受力面积，非常容易出现高音、强音等方面的问题，演奏的顺畅性也会受到极大影响，这就要求演奏者在实际演奏中用指肚来进行触键。此外，为了尽可能地规避榔头击打作用的影响，确保钢琴演奏中的音量与音色得到有效控制，在触键过程中演奏者要借助指肚进行水平发力，同时要保证相应触键动作保持良好的平缓性，挂、拉、推、摸等相关触键动作也要一气呵成[4]。

（二）跳奏法跳奏法也是钢琴触键中比较常见的一种技法，也就是所谓的跳音奏法，即借助单个间断音的形式来进行演奏，具体弹奏停顿的时长本身是不固定的，所以可以使得演奏的音色具有多样化特征。同连奏法相比，跳奏法下的触键音效更加明亮、更加清脆，具有跳跃性特色，同断奏法相比可以展现出激昂、活泼等特征，保证可以借助停顿来最大程度地演奏出差异化的风格和特征。在应用跳奏法开展触键操作中，演奏者要保证指尖可以在钢琴键上面灵活跳动。通常而言，在开展钢琴触键过程中，演奏者要保证手掌的第一关节和第二关节保持相对固定的状态，或者固定第一关节使得第二关节配合活动。此外，在应用跳奏法开展触键操作过程中，除了对手指的触键方法进行控制外，演奏者还需要注意对手肘部、手臂部和手腕部等不同部位的动作进行有效控制，在弹奏过程中需要固定手指，借助手腕关节的动作来进行发力，借助手臂部分的重力作用进行下降受力等，这些均是需要注意的触键要点，从而保证各部位发力受到有效控制。

（三）断奏法断奏法实际上就是所谓的不连续奏法，触键本身具有紧张感特征，要求钢琴演奏者在进行触键的过程中要一气呵成，不能够拖泥带水，尤其是要在触键过程中融合一定的爆发力。在钢琴演奏训练过程中，断奏法训练可以对演奏者本身手指触键的灵活性、弹性、力度掌控性以及独立性等进行有效强化。在实际的钢琴触键训练过程中，演奏者一般可以借助断奏法开展指尖弹奏训练，需要保证指尖保持并拢状态，并且触键过程中需要快速操作[5]。演奏者在实际的钢琴触键过程中运用断奏法还需要重点考虑如下几个方面：其一，在开展触键过程中需要注意突出爆发力的作用，保证下键操作做到果断、干脆；其二，在触键操作开展期间不能够直接下触到底，一般只需要下触到3/4键程部位即可，其余的1/4键程则可以依靠下触的惯性作用力来完成；其三，在触键操作期间，演奏者要注意确保钢琴琴键和手指之间维持一定高度，保证可以在灵活触键的过程中确保触键力度的适宜性与准确性。断奏法在巴洛克时期就得到了广泛应用与研究，演奏体系也比较成熟，并且该种触键方法在新时期伴随着审美价值取向的改变也在持续进行完善，如可以基于断奏法进行手指素质训练或者将其作为一种基本的钢琴演奏方法来开展训练等，这些都可以充分发挥断奏法在提升钢琴演奏效果方面的作用。

四、钢琴演奏中常用的触键运力方法

（一）手力触键运力法当下钢琴演奏中的触键运力方法种类比较多，其中手力触键运力法无疑是一种应用比较广泛的触键运力法。该种触键运力法在触键力度控制方面的难度比较小，同时可以在不耗费过多体力的条件下进行长时间训练。该种触键运力法要求演奏者在触键过程中保持适中力度并且保持演奏习惯。那些钢琴演奏能力比较弱的演奏者可以借助手力触键运力法来开展触键训练，但是在采用该种触键运力法期间要注意保证水平发力。演奏者需要将手掌、手腕和前臂抬起来并维持在同一水平线，之后要保证手掌在发力的情况下带动手臂向前完成触键操作。在运用触键运力方法时，演奏者可以通过对手腕部是否向上弹起来进行判断。不同的触键方法会形成差异化的音乐风格，所以钢琴演奏者可以结合自身钢琴演奏水平和喜好等来选择恰当的触键方法及触键运力方法开展训练，保证可以展现出多样化的演奏风格。

（二）全臂触键运力法全臂触键运力法本身可以带来更大的自由性与灵活性，尤其是可以使演奏者结合自身的钢琴演奏习惯、喜好及水平等进行灵活演奏，保证可以借助这种触键运力法来实现“扬长避短”的目的[6]。触键力度不足的演奏人员可以重点开展集中训练对指力触键力度进行强化；爆发力不足的演奏人员可以借助连奏法在全臂触键运力法的支持下对指力触键的爆发力进行强化；臂力不足的演奏人员可以借助全臂触键运力法来增加触键力度，借助这种触键方法给演奏者带来更为广阔的演奏空间。全臂触键运力法要求演奏者在触键过程中运用更大的力度，在钢琴演奏过程中以手臂为核心转轴来带动手指和手腕部进行活动。在实际触键运力期间，演奏者要借助臂膀肌肉力量来进行触键操作，借助这种发力方式来增加音乐旋律的力量特征，尤其适用于那些涉及较长篇幅的乐句或者涉及歌唱性旋律的片段，这些都是需要重点关注与掌控的触键要点。演奏者要注意手指和臂膀维持良好的协调性，并且每次触键操作都要保持一定的停顿感、时值感和层次感，特别是在全臂触键运力作用下进行下键操作期间，演奏者在触键操作完成之后要快速收力，保证下键力量收放自如的同时展现出层次性特征，这样才能够给听众带来良好的体验。

（三）指力触键运力法不同部位进行触键发力的过程会使得钢琴触键产生差异化效果。指力触键运力法也是非常重要的一种运力法，其不需要依赖于演奏者肌肉的力量，即在触键过程中演奏者只需要发挥指力即可，不需要借助其他外力来进行触键操作[7]。因此，在开展触键运力训练过程中，该种运力法主要适用于那些绵长、轻柔、缓慢等风格的乐曲。演奏者要注意固定其他身体部位，只需要活动手指部位来进行发力，这种触键发力训练主要适用于那些涉及手指发力比较均匀的训练。五、结语总之，触键方法是决定钢琴演奏整体效果的一种不可或缺的演奏技法。在钢琴触键过程中，演奏者可以结合实际钢琴曲目作品的特征及风格等，灵活地选择断奏法、连奏法和跳奏法等方法，并且要善于借助手指、手力和全臂等几种触键运力法来开展训练，保证可以不断提升自身的演奏能力。

作者:孙丹红 单位:江南大学

钢琴演奏教学分析3

一、钢琴演奏中的触键技巧和音色效果

（一）钢琴演奏中触键技巧的重要性在钢琴演奏中，乐器的音乐表现力非常重要，演奏者除了要重视演奏过程中音乐的旋律、节奏外，还要重视触键的技巧和音色效果。在钢琴演奏过程中，使用恰当的触键技巧能使呈现出来的音乐效果更加完美，更加贴合作品所要呈现的音乐风格，使音乐作品更加连贯和流畅。手指与琴键之间的角度以及手指的撞击力度等都是影响音乐风格的重要因素，肩、臂、腕之间的连贯性和动作衔接的流畅性等也都需要触键技巧来调整，也都会对作品最终的效果造成影响，因此，演奏者应该加强对触键技巧的练习和使用，更加熟练地运用触键技巧。触键并非死板地按键，演奏者要根据音乐感情和节奏对触键力度和触键方式进行调整，这样才能用更加合适的方法呈现更好的音乐效果。

（二）钢琴独特的音色表现钢琴具有与其他乐器不同的音色，不同的演奏技巧能够表现不同的风格特点，钢琴不需要其他乐器的辅助也能够演奏出风格多样的音乐。不同的钢琴曲所表达的情感和意境各不相同，对于钢琴演奏的音色的要求也不同，著名的钢琴家曾说过，在钢琴演奏过程中，最重要的就是要考虑发出的声音的音色是怎样的，音乐中的故事的叙述、人物的塑造以及情感的表达都要通过钢琴音色的变化来实现。好的音色能使故事的叙述更加流畅和扣人心弦。另外，由于时代的不同，不同的流派和不同的钢琴家的演奏技巧都会导致音色的呈现不同，这一点在具体的作品当中体现得更加明显。

（三）触键的基本要点弹奏钢琴时，上下手臂和两手所有关节都要完全放松，特别是腕关节和所有指关节必须完全放松、自然弯曲，手背是其中的最高点。手型的基本要求是：手指轻松自然弯曲，手掌的第三关节相应凸起，手指的基本触键位置应该是白键和黑键距离大概三分之一的地方，当手指按黑键时，整个手掌都要向黑键的位置移动，手指应在黑键的前端位置按压弹奏。触键的基本要点是手指不必抬得过高，力量要集中在指尖上，这样的触键才能获得绚丽的音色。当手指触键时，转换力点要自然，关节也要放松并自然弯曲，真正做到“深触键、慢练琴”。手型的训练可以通过水瓢覆盖练习法、握蛋训练法、三点高度调整法等多种方法进行，根据弹奏的品质和音色进行鉴别及调整。

二、钢琴演奏中触键技巧和音色表现的关系

（一）触键力度技巧与音色表现触键的力度并非仅指手指落到琴键上的力度，手指要与肩、臂、腕等身体部位配合，选择最为自在轻松的发力方式，进而对按键的发力大小进行控制，恰当的按键力度能够帮助钢琴发出更加动听的音色。不同的按键力度会使钢琴发出具有不同音色的声音，身体部位越紧张，动作就会越僵硬，那么，按键时对力度的把控就更加困难，发出的音色也会晦涩难懂，但是，如果演奏者身体比较放松，按键动作流畅自如，对触键力度的把控松弛有度，所发出的声音就会更加高昂响亮，钢琴所发出的音色需要演奏者根据作品情感选择不同的发力方式和触键力度，来实现更好的演奏效果。

（二）触键速度技巧与音色表现触键速度大致分为快速和慢速两种，触键速度也会影响钢琴音色的表现，这是因为，触键速度会影响琴键传导的速度和力度，要想在作品中表达比较慷慨激昂的情感，就需要加快触键速度，进而使钢琴发出更加明亮且具有穿透力的声音，如果作品想要表达浪漫或流畅的抒情情绪，就需要放缓按键速度，使钢琴发出更加悠扬平缓的声音。这也同样符合演奏者的情绪变化规律，在情绪波动较大时，按键速度就会相应加快，如果演奏者情绪较为舒缓，弹奏出的音色就会更加轻松自然。演奏者在演奏过程中，应该处理好触键速度与音色效果之间的关系，实现触键速度与音色效果的协调统一，避免按键的拖沓，在演奏节奏比较轻快且情绪较为轻松的作品时，就应该加快按键速度，及时按键和回手；在演奏情绪较为悠扬且柔和的歌曲时，就应该拖长按键时间，把按键的速度放缓，让每一个音都能够被听众清晰地分辨出来，让听众感受作品的魅力。在实际的演出过程中，哪怕只有零点几秒的差别，都会使得整首作品的演出效果大不一样。

（三）触键角度技巧与音色表现由于在构造上有机械特性，与别的乐器相比，钢琴缺乏对修辞性语气的敏感性。很多演奏者在弹奏钢琴时只是按谱面将一个个音弹出来，缺乏乐曲内在的语感和灵魂。旋律的修辞性语气最重要的是旋律中音与音之间的“张力与松弛”的关系，这主要是由节拍的组织、乐节和乐句结构以及整个曲式所构成。这种表达由弹奏的技法所主导，只有合理地表现旋律的修辞性语气，才不会让整个演奏显得呆滞和缺乏生气，在弹奏时，触键技巧就显得更加重要。触键角度指的是琴键受力的角度，主要影响因素是触键的部位，比如指尖触键和指面触键，不同的发力方向和琴键形成的夹角会影响琴键受力的大小。当夹角呈直角时，钢琴就会发出较为轻快明亮的声音，如果是指面触键，钢琴就会发出较为轻缓的声音，这都需要演奏者加强训练，实现对按键角度更加精准的控制。

（四）触键速度与乐曲的表现触键速度也与乐曲的表现有很大的关系。阿根廷钢琴大师马尔塔·阿格里齐（MarthaArgerich）的演奏的最大特点是快，以《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》为例，多数钢琴家弹奏这首钢琴曲都超过35分钟，但马尔塔·阿格里齐的表演却不到30分钟，这几分钟的差距，在钢琴演奏中是极具挑战性的，她的演奏秘诀就是快，并且，为了快而漏音。漏音的前提是不影响旋律、不影响和声、不影响曲目的结构，并且，在保证这三点的前提下把不重要的音漏掉，她的演奏的聆听体验也达到了她的预期。另外有一个相对应的案例是克劳迪奥·阿劳（ClaudioArrau），作为更资深的前辈艺术家，他的演奏特点是慢，即比正常的弹奏时间要长一些。由此可见，诠释作品的美有多种方式，但是弹慢比弹快更难，因为每一个音符都要打磨，每一个音符都被放大了。著名钢琴家赵胤胤曾举过一个他本人演奏的例子，在贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的演奏中，有两个音符听上去是紧密相连的，但是，他想表现的效果是在这两个音符之间保留1/8的空隙，解决这个问题的常用方式是在弹奏第一个音符时力度略轻，手指提早离开琴键，下一个音略重，这样一来，空隙就出现了，但是，只做到这些是远远不够的，因为还要考虑到一大段乐曲在弹奏时的效果。于是，他先把两个音符后面的两个小节连起来弹，再把前两个小节连起来，最后再把一整段连起来弹，在这个时候，就出现了不协调的问题，经过分析发现，是踏板和左手之间的配合导致了后面的音效和节奏出现了失误。他在总结时提到，绕过错误表象精准找到导致问题出现的根源很难，演奏家通常使用逐层叠加的方式进行仔细盘查。这个钢琴演奏实例也再次表明了在明确指令下的正确触键的重要性，他还提到作曲家舒曼的例子，舒曼想迅速成为一名钢琴演奏家，于是，他发明了一个小机器来练习手指的力量，但是，因为对“手”的结构不了解，过量的练习使他终身受伤，他从此和演奏钢琴无缘。

三、优化钢琴演奏中触键技巧与音色表现的方法

在演奏钢琴的过程中，触键技巧的应用是决定演出效果和作品呈现效果的直接因素，也是评判演奏者艺术表现力的直接标准，演奏者要想为听众带来更好的演出效果，就要加强平时的触键技巧训练，也就是要加强对指法的训练，实现对触键力度、角度和速度的自如控制，这样才能在实际演出过程中更有信心，在对作品进行呈现时才能达到更好的艺术效果，真正表现出作品想要表达的情绪和感情，为听众带来高质量的演出。

（一）加强触键力度、速度和角度的相关训练在钢琴演奏过程中，不同的手指负责不同的音区，每个手指的力度、速度和角度控制都需要演奏者不断训练形成肌肉记忆，这些训练内容都与钢琴的音色直接相关，甚至会直接影响作品情感的表达，由于身体结构的影响，不同手指会有不同的手工，但是分工不同也是相对的，演奏者要加强对手指的控制力训练，增加手指的灵活度，在演出的过程中，各个手指要相互配合。在涉及音区跨越时，手指之间要相互配合，明确彼此的分工，不管是手腕还是肢体，都要保持灵活，确保每一个音都跟随节奏，并且确保触键的准确性，保证发出的音色是作品所需要的。随着训练时长的增加，逐渐形成肢体的肌肉记忆，保证作品演出的流畅性以及肢体配合的协调性。此外，演奏者也应该对触键方式加强训练，根据作品的节奏特点选择合适的触键方式，节奏缓慢的作品需要慢速触键；情绪悠扬的作品需要小角度敲击，运用指腹的力量发出更加舒缓的声音；情绪比较饱满激昂的作品则需要加快触键速度，加大触键力度，保证音色的洪亮。演奏不同的作品不可能使用一种触键技巧，这就需要演奏者根据需要选择合适的触键技巧，并在演奏过程中进行调整，保证作品演奏的完整性和艺术性。

（二）提高演奏者的心理素质和个人表现力强大的心理协调能力和临场应变能力是登台演出的钢琴家必备的素质，如果没有良好的心理素质，即使具有再高超的演奏技巧和触键技巧，也无法在舞台上真正发挥出来，心理素质是演奏者在舞台上呈现触键技巧和表现音色效果的关键。良好的心理素质能够有效缓解演奏者的紧张情绪，让演奏者放平心态，在演出过程中发挥实力，因此，在平时的训练过程中，演奏者除了要加强对触键技巧的练习以外，还应该学会疏解自身的情绪，进行适当的心理调节，轻松的演奏情绪能够帮助演奏者更快找到演奏状态，更好理解作品的情绪表达。

（三）演奏者触键的技术要求以肖邦钢琴作品第二十五号《献给达古尔伯爵夫人》的弹奏为例，乐曲的表现要求是纯净、透明，音响纤细又不能苍白，从全曲的织体来看，左、右两手始终包含两个声部，但左、右手的中声部和声音型又需要把握音响的对比，同时，注意右手最上方出现的高音声部旋律线和左手的低音线条。这首作品的演奏对触键技术的要求较高。首先，要注重节奏的内涵，节奏中的重音与需要突出力度的重音并非同一概念，它是指节拍重音，如2/4拍“强弱”中“强”拍上的音。其次，要注重复节奏的训练，复节奏是乐谱中常见的“二对三”“三对四”等节奏，复节奏的变化形式纷繁复杂，既要求演奏者把注意力集中在音符与节奏变化相对较多的右手，又要求演奏者把左手的三连音部分交给身体肌肉的自动化运作来弹奏，前提是两手都已经分别以同一种速度弹得十分熟练，特别是依靠肌肉自动记忆来弹奏的那只手，必须已经达到能够单独背谱弹奏的熟练程度。在本乐曲的演奏中，第1-16小节以左、右手小指勾勒出低音及高音旋律的线条，右手需要放松，随着音乐的流动自然地呼吸运转，除了低音线，分解和弦的音型不可弹得过重、过实。中部的句读呼吸也十分重要，除了要弹出作者标明的旋律及低音线条外，还要弹好曲式结构的节奏。谱子上的连线与乐汇不吻合时，要抓住和声的序进，还要抓住第26小节起开始的乐节模进，在长达11小节的扩充部分，把这一素材充分地表现出来。在演奏时要考虑到琴声流畅、柔润且透明的要求，手指可以协调手臂自然地上飘，以内在的“气韵”来“推—带”手指，同时，手腕、手臂和手指下键的深度、硬度及速度都要服从于音乐本身的需要。四、小结钢琴是众多乐器中较为常见且艺术表现力很强的一种乐器，除了节奏和音调的变化会影响情绪呈现效果外，触键技巧和音色效果也都是影响舞台演奏效果的关键因素，这都需要演奏者在平时的练习过程中加强注意，提高对肢体的控制力，熟练掌握不同的触键技巧，深刻理解不同触键技巧对音色的影响，同时，演奏者还要具备强大的内心，这样一来，才能在演出的过程中发挥自身的实力，为听众带来良好的艺术享受。

参考文献：

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作者:田雨薇 单位:南京视觉艺术职业学