声乐表演与现代音乐美学的关系

时间:2023-05-09 15:41:45

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声乐表演与现代音乐美学的关系

新时代背景下,为了促进声乐表演进一步发展,有必要对现代音乐美学在声乐表演中的作用进行深入分析,探索二者间的联系以及相互结合的有效途径。声乐表演以及现代音乐美学理论并不仅仅停留在艺术层面,更是对时下生活的一种反映。现代音乐美学是社会不断发展背景下衍生出的一种新理论,具有一定的现代化特征。声乐表演与现代音乐美学的结合,能够有效弥补传统声乐表演中存在的不足,提升声乐表演效果,与公众需求和时代发展相适应。为此,应当进一步明确现代音乐美学对声乐表演的意义,在此基础上探索二者有效结合的途径,为声乐表演在新时期的发展提供必要的支撑。

一、现代音乐美学与声乐表演的关系

近年来,随着社会不断进步,公众生活水平与以往相比实现了“质”的突破,对声乐表演的审美需求也发生了本质性变化。众所周知,受到音乐理论和社会环境等因素的影响,音乐在不同时代也有着不同的表现形式。新时代背景下,音乐理论与以往相比也实现了创新性发展,其建立在我国传统音乐理论基础之上,融合外来音乐文化,形成了具有时代特征的现代音乐美学理论,以现代音乐美学理论为指导创作的声乐表演也实现了相应的创新。结合我国不同区域的音乐发展情况来看,在不同历史阶段声乐表演的形式也不尽相同。起初,由于声乐表演的模式较为固定,并且缺乏必要的音乐理论指导,因此声乐表演的形式并未出现过多改变。后来,随着时代不断进步,音乐理论也在不断丰富,特别是现代音乐美学理论的出现,对声乐表演的要点等进行了深度整合与总结,为声乐表演提供了更多选择,促进了声乐表演的创新性发展。因此,结合声乐表演形式的改变以及现代音乐美学理论的发展可以得出,二者在一定程度上存在相互依存的关系,现代音乐美学理论的发展推动了声乐表演形式的创新,而声乐表演艺术的发展又进一步丰富了现代音乐美学理论,二者互相促进,为音乐行业发展提供了必要的支撑。

二、现代音乐美学对声乐表演的作用

(一)现代音乐美学是指导声乐创作的理论基础

近年来,随着社会不断发展,现代音乐美学理论日益丰富,为新时代声乐创作提供了理论支撑。著名音乐家罗曼曾就美学理论发表过个人的看法,他认为哲学具有主观和客观两种形式。其中,客观形式不以个人意志为转移,但主观形式则是会受到社会变迁等因素的影响,在不同时期其形式也不尽相同,现代音乐美学与声乐表演也是如此。作为一种独特的艺术表现形式,音乐对人的影响力不容小觑,并且音乐创作的根本也是为公众服务。所以,从这一角度出发,作为一名合格的创作者,为了创作出更多脍炙人口的音乐作品,满足公众精神层面需求,应当以时下主流审美为基准开展创作,这一点便体现为一定的主观性。例如:我国戏曲行业的发展,在不同时代也有不同的表现形式,像是京剧等类型的曲目便是随着社会发展而不断完善的,系统化的音乐理论为我国音乐和文化的创新发展提供了必要的支持。不过,现代音乐美学理论的出现以及时代的发展,促使京剧创作者在声乐表演形式上也进行了创新,其以现代音乐美学理论为基础开展了京剧创作,使京剧表演更加贴合新时期公众审美,为京剧等传统曲目的创新发展注入了新的动力。因此,结合京剧在新时期的发展可以得出,声乐表演要想在新时期实现创新性发展与传承,应当进一步明确现代音乐美学理论的重要性,从受众审美和时代发展等方面出发,创新声乐表演形式,为声乐表演的高质量发展提供必要的保障。

(二)现代音乐美学是声乐表演创新的理论支撑

现代音乐美学理论体系日益丰富,为声乐艺术表演创新提供了必要的理论支撑。作为传统艺术主要表现方式,声乐艺术在社会发展过程中逐渐形成了一种独特的表演体系和理论。但是,为了促进声乐表演艺术在新时期的发展,迎合公众审美需求,必须突破传统理论体系等的约束,结合现代音乐美学理论创新声乐艺术表演形式,防止方向错误而导致声乐艺术表演难以满足新时期观众的审美需要。与其他理论相似,现代音乐美学理论具有一套相对完备的理论体系,与声乐表演的发展相比更为迅速。特别是从声乐表演的传承发展角度出发,现代音乐美学理论的重要性不言而喻,其完备的理论体系能够为声乐艺术表演发展提供理论引导,确保声乐表演能够按照正确方向发展。目前,为了促进音乐创新,部分流行歌曲融入了京剧等内容,带给了公众耳目一新的体验,赋予了歌曲更加丰富的内涵,提升了歌曲的影响力和感染力。这种创新恰恰是在现代美学理论指导下的一种突破,通过现代化表现方式诠释传统曲目,能够进一步拓宽现代声乐表演方式,促进声乐表演艺术的创新。

(三)现代音乐美学是调节声乐表演的方向指引

随着人们声乐艺术鉴赏能力的提升,声乐艺术表演有必要结合现代音乐美学理论开展研究。就现代音乐美学与声乐艺术表演的关系来看,二者之间存在一定的调节关系。作为声乐表演者,其个人审美喜好和修养往往会体现在实际表演中,导致声乐表演效果受到影响。特别是现代音乐美学理论的提出,促使部分演绎者在传统曲目的表演中往往会融入个人理解,以此给予声乐表演全新的诠释,提升表演效果。例如:著名音乐家傅聪在表演过程中,往往会在传统曲目演绎中融入个人审美与见解,而非固步自封,仅按照传统曲目进行演奏。傅聪曾在一则访谈中谈到德彪西的曲目,他认为其作品中蕴藏着一种轻松愉快的感觉,能够给人一种愉悦的体验。另外关于其他著名钢琴家的曲目,傅聪认为其各有各的特点。所以在其表演过程中,除了对原有曲目进行演绎,还会更多地将个人理解融入声乐表演中,给予公众全新的艺术体验。所以从这一角度出发可以发现,现代音乐美学理论对演绎者产生了一定的影响,促使演奏者能够结合个人想法开展表演,这在一定程度上对声乐表演起到了调节作用。

(四)现代音乐美学是激发声乐想象空间的动力

近年来,随着现代音乐美学理论的不断丰富,声乐表演与以往相比实现了相应的突破。现代音乐美学理论的存在有效促进了声乐表演中想象力的发挥,为声乐表演的发展注入了新的动力。作为一种公众喜闻乐见的艺术形式,音乐的存在满足了公众精神层面的需求,不同文化和知识背景的听众都能够通过音乐节奏体会音乐作品传递的情感,进而结合个人经历展开想象,这一点是美术等艺术形式所难以实现的。所以从这一角度来看,想象力的发挥对声乐表演的重要性不言而喻。声乐表演者的性格和经历各有不同,所以音乐作品带给其感受也存在一定的差异。部分声乐表演者具有较强的浪漫情怀,因此在演奏中往往会将个人情感体现在表演中;又有部分表演者喜欢情感化表达,因此在表演中往往会表现出更强的感染力。不过,不管表演者的情感倾向如何,都不能脱离音乐作品的本质。因此,为了提升声乐表演者对作品的把握能力,可以结合现代音乐美学理论分析音乐作品,建立在作品原有情感之上融合个人想法来开展表演,进而赋予音乐作品更加丰富的内涵。

三、声乐表演中运用现代音乐美学的原则

(一)原创音乐作品与表演创造相统一

声乐表演中对现代音乐美学理论的运用,需要秉持尊重原创音乐作品与表演创造相统一的原则。具体而言包括以下几点:首先,声乐表演要突出真实性。声乐表演者在演出前有必要对作品的文化特点和创作背景等进行深入分析,进一步体会音乐作品的内涵。其次,声乐表演要立足于乐谱本身。作为声乐表演者,仅仅了解声乐表演技巧等是不够的,应当进一步分析乐谱本身,科学运用表演技巧,尽可能地突出创作者想要表达的情感,赋予声乐表演更深层次的意义。

(二)历史音乐风格与时代精神相统一

现代音乐美学理论在声乐表演中的运用,应当尽可能地保证历史音乐风格与时代精神的统一。声乐表演者对音乐作品创作背景的熟悉,能够促使表演者更加轻松地运用各类技巧,提升声乐表演效果。另外,作为声乐表演者,为了突出作品的时代精神,可以结合个人对作品的认识,合理选择表演方式进行演绎,体会声乐作品的内涵,促使声乐表演的时代精神与历史风格相统一。

四、现代音乐美学与声乐表演的结合途径

(一)深化声乐表演与现代音乐美学的理论结合

近年来,随着社会不断进步,现代音乐美学理论与以往相比更趋完善。为了促进声乐表演的进一步发展,应当积极推动现代音乐美学与声乐表演的结合,促使二者在理论层面保持同频,深化声乐表演与现代音乐美学的理论结合。新时代背景下,不管任何形式的声乐表演,要想提升表演效果,必须突破传统表演形式的约束,以现代音乐美学理论为基础进行演绎,以此保证声乐表演质量。所以从这一角度出发,声乐表演者在演绎之前应当以现代音乐美学理论为出发点,深入研究声乐表演内容,体会音乐作品蕴含的美学特征,结合个人经历以及对作品的理解开展演绎,最大限度地提升声乐表演的丰富性,实现现代音乐美学与声乐表演的结合。例如:部分音乐家将经典诗歌改编为美妙的歌曲,融合个人的理解对诗歌进行了全新的诠释,用多样化手段对诗歌进行了演绎,有效促进了作品时代性与历史性的统一。从这一角度来看,现代音乐美学理论与声乐表演的结合也同样适用。对经典作品的演绎,不能抛开其时代背景和内容,更不能与现代音乐美学理论相脱离,应当结合个人审美对其进行诠释。不仅如此,作为一名优秀的表演者,要想实现个人的创新性突破,必须具备扎实的现代音乐美学理论基础,以此为基础开展声乐表演,有效提升表演质量,实现现代音乐美学与声乐表演的有机结合。

(二)突出声乐表演中的现代音乐美学特征

现代音乐美学理论与声乐表演的结合已经成为新时期的研究重点。就声乐表演来看,整体美和个性美是其最为突出的美学特征。1.整体美现代音乐美学理论中尤其强调声乐表演的整体美,简单来讲就是对音乐作品的演绎应当秉持同一种演奏基调和情感。建立在整体美的基础上,对音乐作品的旋律和节奏做进一步调整,以此保证音乐作品的整体美和完整性。倘若音乐作品中缺乏“整体美”的特征,极易导致音乐作品的演绎出现偏差,对情感表达不够透彻,以至于作品中蕴含的“美”难以体现。目前,我国部分经典音乐曲目的演绎过程中尤为注重“整体美”,尽管部分曲目在不同的分段有着不同的情感,但是总体来讲还是保持在一个相对统一的基调中,歌曲的整体情感表达趋于一致,思想情感较为统一,只是在部分段落的表达中略有不同,其根本目的还是通过不用的表现方式突出音乐作品想要表达的基本情感,这一点在经典曲目中表现得尤为突出。2.个性美个体与整体既相互依存,又相互对立。在音乐作品中,除了“整体美”的基调,“个性美”的特点也不容忽视,这也是声乐表演中至关重要的一项特征。声乐表演中的个性美更多是为演绎者提供表达个人情感的载体,为表演者的个人发展提供必要的支撑。具体而言,音乐作品自身通常具有一定的艺术内涵与情感,表演者面对同样的音乐作品,受到个人价值观和情感取向的影响,对作品的感受往往也是不尽相同的。建立在音乐作品“整体美”的基调之上,赋予音乐作品“个性美”的空间是很有必要的。突出声乐表演的个性美,不仅能够赋予声乐作品更为广泛的情感,而且能够进一步提升声乐作品的感染力,对声乐表演的发展有着至关重要的作用。因此,推动现代音乐美学与声乐表演的结合,要突出声乐表演中的现代音乐美学特征,并以其为基础进一步丰富声乐表演形式,促进声乐表演发展。

(三)发挥现代音乐美学对声乐艺术的指导作用

为促进声乐表演的高质量发展,还应当以现代音乐美学理论为基础,充分发挥现代音乐美学对声乐艺术的指导作用,实现现代音乐美学与声乐表演的有机结合。现代音乐美学理论的不断丰富为声乐艺术表演提供了必要的指导,其对声乐表演发展的重要性不言而喻。由于时代的不同,公众对声乐表演形式和内容的需求也存在一定的差异。特别是社会的不断进步,之前还被广为流传的音乐作品极有可能被新时代所淘汰,取而代之的是新时代的音乐“产物”。为了有效缓解这一现象,促进现代音乐美学理论与声乐表演的结合,可以结合现代音乐美学理论创新声乐表演形式,赋予声乐表演“现代化”特征,以满足新时期公众对声乐表演的期望和需求,同时实现声乐表演传播力的提升。特别是互联网时代的到来,各行业在互联网技术下实现了创新性突破,声乐表演也应以现代音乐美学理论为基础进行创新。为此,声乐表演家应当明确现代音乐美学理论的重要性,有针对性地创新声乐表演形式,满足公众审美需求,为声乐表演的高质量发展提供必要的保障。

(四)在声乐表演实践中探索与现代音乐美学的结合

为进一步强化现代音乐美学与声乐表演的结合,还需要在实践中不断探索有效结合方式。其一,有必要在声乐表演实践中结合现代音乐美学来不断优化音乐结构。具体而言,音乐结构的优化需要从多方面入手,不仅要彰显音乐作品的内涵,更要结合多样化的表现手法进行思维创新。尽管音乐更多地停留在精神层面,无法给予听众更加直观的感受,但是通过乐曲与声音的结合,能够带给公众更加独特的感受。在这一方面,现代音乐美学无疑为其提供了优化的方向,即从美学角度去思考结构优化方式。比如,结合音乐美学对旋律、节奏的规律性要求,通过节奏的变化使公众身临其境,进而跟随节奏变化愉悦精神。同时,依托乐曲独特的节奏,公众能够进一步体会音乐作品的内涵,满足公众多样化精神需求,为音乐行业发展打下坚实基础。其二,音乐表演实践还需要结合现代音乐美学理论进行创新。目前,声乐表演中的艺术实践探索不断推进,与以往相比,其更加注重对音乐表演进行创新。例如:就现代音乐美学理论研究来看,现象学是其理论重点之一,这一点在音乐作品中则体现为对作品内涵的创新。一方面,现代音乐美学理论是传统理论的有机创新,是以传统理论为基础对音乐作品进行再创作。所以从这一角度出发,作为表演者就有必要对作品的创作背景等有一个更加清晰的认识,进而在实际表演中将其表现出来。不过这一方式也存在一定的弊端,那就是容易导致表演者被创作者“束缚”,使其在创作者的影响下开展表演,以至于内心的想法难以表达。鉴于此,声乐表演者必须具备较强的理论基础,防止在表演中陷入创作者的“世界”。另一方面,要具备过硬的演奏技术和融合能力,能够将现代音乐美学理论与音乐作品的历史背景相融合,尽可能地展现不同时代的风貌。同时,声乐表演者要以过硬的演奏技术体现音乐创新,赋予音乐表演不同的意义,给予公众多样化观赏体验。

五、结语

总而言之,随着社会不断发展,现代音乐美学与以往相比也实现了相应的突破,成了一种具有高度现代化特征的新型艺术理论。现代音乐美学具有较强的时代特征,且融合了现代音乐发展中产生的一些新理论、新认知,其对声乐表演的发展有着一定促进作用。一方面,现代音乐美学理论为声乐表演提供了理论指导,为艺术表演的发展注入了新的动力。另一方面,依托现代音乐美学理论,声乐表演能够突破传统模式的约束,结合新时期发展要求创新表演形式,最大限度地促使声乐表演能够满足受众审美需求,为新时期音乐事业的高质量发展提供必要的保障。因此,在现代声乐表演艺术发展过程中,必须重新重视理论建设,基于现代美学理论对表演理论进行完善和创新,同时要理论联系实际,在实践中不断对现代音乐美学理论进行融合,通过突出音乐美学特征、以美学理论范式为指引、以实践促融合来实现声乐表演艺术的创新发展,从而使现代声乐表演艺术登上新的高度,为人类社会创造出更为出彩的精神财富。

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作者:张惠倩 单位:福建幼儿师范高等专科学校