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歌海杂志

杂志介绍

歌海杂志是由广西壮族自治区民族文化艺术研究主管,广西壮族自治区民族文化艺术研究主办的一本省级期刊。

歌海杂志创刊于1991,发行周期为双月刊,杂志类别为艺术类。

歌海杂志

省级期刊

  • 主管单位:广西壮族自治区民族文化艺术研究

  • 主办单位:广西壮族自治区民族文化艺术研究

  • 国际刊号:1007-4910

  • 国内刊号:45-1228/J

  • 发行周期:双月刊

  • 全年订价:¥252.00

  • 广西民族民间戏剧调查研究

    关键词: 民间戏剧  多民族  广西  20世纪80年代  民间戏曲  文化保护  文化交流  文化财富  

    一、广西民族民间戏剧调查研究的目的与意义 广西是一个多民族聚居的省区,有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12个世居民族,有丰富多样的民族民间戏曲剧种。20世纪80年代编纂十部集成志书时,曾对广西的民族民间戏剧展开过普查,20多年过去了,这些民族民间戏剧的现状如何,发生了什么样的变化,是我们这次调查的目的...

  • 从神话中汲取的诗情——评歌剧《壮锦》的创作

    关键词: 神话剧  歌剧  创作  

    歌剧《壮锦》以神话歌剧的形式巧妙的将壮族神话故事串联起来,又以歌剧的形式对故事做出了新的解读和阐释,并从剧本和音乐创作等不同角度提出一些重要创作命题,值得加以研究和讨论。

  • 浅析学堂乐歌

    关键词: 学堂乐歌  群众歌咏活动  歌唱形式  音乐教育  乐歌旋律  

    学堂乐歌在我国学校音乐教育中确立了集体而歌的歌唱形式,随着学堂乐歌的广泛传播,学堂乐歌已不仅仅在学生当中传唱,而被更为广泛的社会群众所接受,学堂乐歌由此成为我国群众歌咏的发端。文章从学堂乐歌产生的社会背景,乐歌旋律与歌词的特点等方面进行分析,阐述了乐歌对我国群众歌咏产生的深远影响。

  • 中国同宗民歌《绣荷包》风格比较研究

    关键词: 中国民歌  风格比较  演唱把握  

    通过对比分析中国同宗民歌《绣荷包》风格的异同,探讨不同地区的民歌《绣荷包》风格的差异,更好地掌握不同风格作品的演唱发声方法和技巧,能够根据作品的风格要求,进行声情并茂的演唱,发展歌唱者演唱能力的多向性。同时也使歌唱者能够加深对中国民族民间歌曲文化内涵的了解,提高民歌演唱者具有不同唱法的融合及多种唱法的能力。

  • 从心理学看艺术想象的无穷性与有限性

    关键词: 艺术想象  艺术创作  审美过程  局限性  

    自然赋予人类想象的能力,看似可以无穷尽的进行想象,可是这种想象的无限性是由不同特点个体想象的有限所构成的。从原始艺术到古代艺术,从古典艺术到文艺复兴,从近代艺术到现代艺术,从现代艺术到后现代艺术,再到今天常被针锋相对的当代艺术,人类运用各种方式进行艺术想象,但无论是艺术家还是审美人,想象都是有限的。

  • 广西合唱创作前景初探

    关键词: 合唱  大众审美  创作  前景  

    广西是歌海,改革开放30年来,广西的歌唱事业取得了举世瞩目的成绩。“中国·壮乡三月三歌圩”、“南宁国际民歌艺术节”等已成为知名的国际品牌。而蓬勃发展的歌海合唱事业,近年来也佳绩可人。如“广西艺术学院女子合唱团”获首届大学生艺术展声乐专业组一等奖;“尼的呀”合唱团晋级“第十三届CCTV青年歌手大奖赛”合唱组比赛决赛;“广西艺...

  • 舒伯特艺术歌曲的音乐特色

    关键词: 舒伯特  艺术歌曲  浪漫主义  

    本文主要从歌词出处、歌曲风格、音乐形象和歌曲的思想内容四个方面分析总结了舒伯特艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:注重音乐旋律与歌词的和谐统一、充满浪漫主义的音乐风格、歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美、歌曲思想多反映现实生活,时代性突出。同时通过其作品,透视出舒伯特热情真挚、追求幸福生活的性格思想和充满...

  • 自由羽翼下的印象之美——拉威尔《丑角的晨歌》赏析

    关键词: 拉威尔  印象主义  曲式结构  发展手法  创作特点  

    法国作曲家拉威尔·莫里斯是印象主义音乐的代表人物之一。印象主义音乐的乐曲结构上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐为自由的特点。《丑角的晨歌》是拉威尔于1905年创作的钢琴组曲《镜子》中的第四首,也是其中最出色、最具有异国情调的一首。目前国内还没有人从曲式结构的角度对这个作品进行详细的分析,因此笔者希...

  • 中国传统音乐的生成要素

    关键词: 中国  传统音乐  生成要素  民族音乐教育  美学思想  

    我们视为瑰宝的中国传统音乐陷入失传的境地,这不免让我们痛心,痛心的同时我们也要理智的分析其原因,究竟中国传统音乐的生成要素有哪些方面?本文从以下五方面进行剖析:1、生存环境;2、价值认同;3、美学思想与发展理念;4、民族音乐教育;5、传播。

  • 试论减七和弦在作品中的艺术效果

    关键词: 减七和弦  和弦的色彩  音乐形象性  

    音乐内容的表达离不开音乐要素和手段的展现。减七和弦被看成是一个柔美、抒情、浪漫、伤感的和弦。它对音乐形象、情绪和色调的完成起到了很大的促进作用。

  • 谭盾钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》解析

    关键词: 谭盾  八幅水彩画的回忆  音乐分析  创作特色  

    钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》是一部将传统与现代作曲技法相结合的标题性组曲。谭盾独到的构思和独特的创作手法使该作品具有浓郁的民族风格和现代气息。本文旨在通过对这首组曲的创作背景、音乐分析、创作特色等方面的研究,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其风格和精神内涵,提升对谭盾钢琴音乐文化的解读。

  • 论声乐艺术表演中的情感表达

    关键词: 情感  歌唱  艺术  

    情感是音乐的灵魂,考量情感表达的效率是衡量一个人艺术水准的重要指标。对于声乐艺术来说,其情感表达的方式与其他艺术门类既有共同特征,也有特殊方式,文章概而析之。

  • 浅谈民族声乐的润腔艺术

    关键词: 民族声乐  润腔  艺术  

    本文从基本润腔和色彩性润腔两个方面详细的探讨了民族声乐的润腔艺术,指出在民族声乐的演唱中,应充分运用润腔的表现技巧,以增强和丰富民族声乐艺术的表现力和感染力.

  • 欧洲18—19世纪美声唱法的理论发展素描

    关键词: 美声唱法理论  托西  加尔西亚  面罩唱法  声门冲击  

    自17世纪美声唱法诞生至今,最繁荣的时期是18—19世纪,这也是美声唱法理论蓬勃发展的时期,在这一时期里,不但涌现出许多著名的歌唱家,也出现了众多声乐理论,奠定了今天美声艺术的基础。

  • 试论钢琴舞台表现的意义与要求

    关键词: 钢琴  舞台表现  意义  要求  

    钢琴舞台表现促进和欣赏者的直接交流,增强音乐艺术的感染力;提供多方位刺激,调动欣赏者丰富的联想;提升艺术品位,给欣赏者更生动更深刻的启迪。钢琴舞台表现要取得圆满成功,并不断进步,要求演奏者要精心设计、积极准备,尤其要专心、用心去演奏。

  • 器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求

    关键词: 器乐钢琴伴奏  声音  单簧管  

    器乐钢琴伴奏是每个音乐院校必不可少的一项内容,但更多的还不是作为一个专业而设立。因此在钢琴伴奏的过程中总是凭空而弹。缺少一套较完整的理论来指导应用演奏,弹出来的伴奏感觉和器乐本身无法融为一体。文章从音量控制、音色、音质、踏板、色彩等方面,逐一探讨器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求。然后在此基础上.就单簧管的伴奏进行分析。

  • 中国老年合唱团现象初探

    关键词: 老年  音乐  教育  

    随着“最美不过夕阳红”的歌声在神州大地响起,一个特殊的的文化现象——中国老年音乐文化潮正在中国滚滚而动,本文通过对此现象的观察和分析,探讨了它出现的必然性、必要性,并对它的发展给予导向性的建议。

  • 论钢琴演奏中的音乐形象构思和表现

    关键词: 钢琴演奏  音乐形象  创造性思维  

    钢琴演奏者在演奏的过程中,不仅仅是对乐谱的简单的摹仿和复原,而应依照自己对乐曲的理解和认知,利用自己现有的技术水平和条件,在演奏中充分发挥我们创造性思维,形象化的乐谱分析。去挖掘乐谱中所蕴藏的丰富内涵。只有当演奏者的心灵与曲作者的心灵在某点上产生共鸣;进行了沟通,这样的演奏才能更接近原曲的意境。

  • 试论如何唱好艺术歌曲

    关键词: 艺术歌曲  风格  演唱  

    艺术歌曲具有较强的艺术性和较高的专业性。要唱好艺术歌曲,要选择合适的作品,大小要适中,音域要胜任,音色要相近;要深入分析作品的时代背景、民族特色和创作风格;要尽力融入作品,应展开场景想象,进入角色,把握好度;要反复锤炼作品,“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺...

  • 艺术歌曲《晴朗的一天》音乐元素及其钢琴伴奏分析

    关键词: 音乐元素  伴奏  分析  

    艺术歌曲《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》中著名的一首歌曲。本文对作品的题材、内容、曲式、调性、结构、调式、和声、音乐形象、音型及其钢琴伴奏以及教学演唱提示,做了具体的分析,以探讨此曲音乐元素及钢琴伴奏对作品的表现力所具有的重要意义。

  • 勃拉姆斯《四首严肃歌曲》的精神探寻

    关键词: 勃拉姆斯  文化传统  

    勃拉姆斯的《四首严肃歌曲》堪称作曲家晚年的最高造诣。勃拉姆斯在这部以《圣经》的经文作为歌词的艺术套曲中,包含了超越外在于音乐本身的终极理解,通过对死亡的思索昭示出对生命意义和价值的追问,从而向世人展现了一个深刻的精神世界。

  • 再谈声情并茂

    关键词: 声  情  并茂  艺术创造  

    本文从《乐记·乐本篇》中有关于声与情之关系的论述谈起,从三个方面分析了歌唱者如何才能真正的做到“声情并茂”,如何进行歌曲艺术再创造。

  • 《春江花月夜》的意韵美

    关键词: 春江花月夜  意韵美  风格  优美  

    古曲《春江花月夜》有着深长隽永的意韵美,堪称中国古典音乐“优美”一派的典范。本文从音乐美学的角度分析了乐曲风格的“优美”与“中和”以及乐曲情景交融的意境之美。以情与景的意韵;诗、画、乐的统一;真、善、美的统一三个方面介绍了乐曲风格中的美学思想。

  • 佩尔戈莱西的《女仆作夫人》与意大利喜歌剧

    关键词: 佩尔戈莱西  女仆作夫人  喜歌剧  历史意义  

    乔瓦尼·巴菜斯塔·佩尔戈菜西(Giovanni Battista Pergolesi,1710-1736),意大利文艺复兴时期巴洛克音乐著名的作曲家之一,那不勒斯歌剧乐派代表人物,他短暂的一生(26年)中,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有交响曲、正歌剧、喜歌剧、合唱曲等等。其中的《女仆作夫人》(LaServa Padrona)是喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位的作品...

  • 常用二胡演奏技术的艺术表现

    关键词: 二胡演奏  技术  艺术表现形式  

    二胡演奏是以形形色色的具体演奏技术作为它的支撑点和表现形态的,不经由对这些“小”技术的分别探讨阶段,就无法达到对音乐作品审美这一广阔领域的全面把握。本文通过对二胡演奏技术中的揉弦、滑音和浪弓这三种代表性技法来阐述二胡演奏技术的艺术表现。

  • 声乐艺术中“说”与“唱”的艺术

    关键词: 讲话  歌唱  松弛自然  情感处理  

    本文通过分析正确的说话发音和正确的语言表达的几个优点,说明歌唱时所追求的自然与松弛应到说话中去寻找,并从几个典型的歌曲作品,来分析说与唱和它们之间不可分割的重要关系;在如何才能使歌唱的声音得到美化的问题上,从音色,咬字吐词和声音位置这几个方面进行阐述;在语言的生动性方面又从声音的音量、音色、速度、语气、力度等这几个方...

  • 舒伯特声乐套曲《冬之旅》的悲情形象分析

    关键词: 舒伯特  悲情  

    声乐套曲《冬之旅》是“艺术歌曲之父”舒伯特最具代表的作品之一,缪勒诗中那个悲苦流浪者的形象在这部作品中被作者充分体现。本文针对此作品悲剧色彩研究的空白,结合套曲中具体作品悲剧色彩的分析来体现舒伯特对作品和人生的悲情折射。

  • 试述“泛音”在歌唱中的作用及运用

    关键词: 泛音  基音  波动频率  

    歌唱的泛音是声乐艺术中一项基本的技术,优美的泛音是被视为良好歌唱的一个必备条件。“泛音”运用于歌唱中,能使音乐作品富有独特的气质,更具有表现力。为进一步提高对歌唱泛音的理论认识和泛音的学习效率,本文对泛音形成的理论依据和具体方法以及运用时出现的一些常见问题作出论述。

  • 浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的结构美

    关键词: 巴赫  协奏曲  赋格曲  结构分析  

    《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代,巴赫所遵循的创作形态,是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中,并不表现主观意志,歌颂的是神的荣光,这些协奏曲,从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

  • 论音乐中颤音的各种形式及其运用

    关键词: 颤音  速度  幅度  音高  变化  

    在器乐演奏和声乐演唱中,由于颤音有助于增加艺术表现力,对渲染情绪有着重要的作用。所以运用十分普遍,本文将颤音的用法分为若干种类,并论述其不同用法以及对不同情绪的表现作用,并对其进行了详细的分类和归纳,希望该文能为广大音乐工作者提供一种有益的参考和借鉴。

  • 借鉴多元文化 发展民族艺术——浅谈民族声乐艺术

    关键词: 民族声乐艺术  多元化  歌唱方法  

    解析我国民族声乐的发展渊源,浅析民族声乐的发展历程及发展方向:吸收本土文化、借鉴多元文化、发展民族文化。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱艺术、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

  • 卢托斯拉夫斯基的十二音和弦结构分析

    关键词: 卢托斯拉夫斯基  十二音  和弦结构  

    随着音乐形态的发展,任何以乐音为音高参数来进行写作的作曲家无不面临着和弦结构的问题。在非调性音乐中,这个问题所引起的矛盾尤其明显。在对音高材料进行有意识的控制而构成的具有高度结构力的十二音音乐之中,和声的组织方面也是成问题的。本文将从音乐学及作曲理论的角度分析卢托斯拉夫斯基作品中的十二音和弦结构。并剖析和弦类型和声序...

  • 歌曲创作中的“支点”与“平衡”

    关键词: 歌曲创作  旋律  节奏  伴奏  支点  平衡  

    本文以大量优秀歌曲实例为分析蓝本,从旋律、节奏、伴奏三方面以“支点”与“平衡”相结合的角度来分析歌曲的创作。

  • 论指挥角色在双排键电子琴演奏中的重要性

    关键词: 双排键电子琴  指挥  历史渊源  素质  指挥动作  

    由于双排键电子琴演奏者的双重身份,既是演奏者又扮演着指挥角色,因而除掌握基本的演奏技巧之外,更应具备一个指挥者必备的各种素质,同时还应把指挥的各种表演手势运用到双排键电子琴演奏中,增加双排键电子琴演奏的可看性和音乐的生命力。

  • 浅谈“双簧管与钢琴奏鸣曲”的音乐风格——以圣桑双簧管与钢琴奏鸣曲第一乐章为例

    关键词: 圣桑双簧管  钢琴奏鸣曲  音乐风格  演奏技巧  

    文章分析了浪漫主义时期《双簧管与钢琴奏鸣曲》、民族乐派的音乐风格,阐述了要理解作品的时代背景,把握乐曲本身的风格,正确运用演奏技巧,充分发挥音乐的表现力,才能完整地表达作品内涵的重要意义.

  • 法国艺术歌曲《月光》的伴奏和演唱

    关键词: 艺术歌曲  演奏  

    艺术歌曲中钢琴与独唱在音乐表现中的所处地位是平等的,准确的说演奏者在艺术歌曲的演绎中并不是“伴奏者”,而是与演唱者平等的“演奏者”。因此,福列的《月光》也是属于“钢琴独奏、声乐伴唱”类型作品。弹奏这首艺术歌曲的目的,是为了演奏者了解钢琴部分在不同时代作曲家的作品中所处的不同位置.从而在诠释不同的作品时能够区别对待。

  • 琴键上的芭蕾——关于芭蕾基训中钢琴伴奏的几点思考

    关键词: 芭蕾基训  钢琴伴奏  音乐  思考  

    钢琴伴奏在芭蕾基训中起着重要的作用,好的钢琴伴奏能调动课堂的积极性。因此,伴奏者必须熟悉芭蕾舞节奏节拍和具备有良好的音乐素质和伴奏的协调能力,将创新的精神融入到钢琴伴奏的舞蹈音乐中,这样才有利于舞者更好的感悟音乐,表现舞蹈艺术。

  • 浅论竹笛的艺术表现

    关键词: 历史起源  竹笛发展  演奏形式  

    竹笛是我们日常生活中常见的民族乐器之一,但真正了解它,深层次熟悉它的人不多,本文从竹笛的粤史起源.以及竹笛的社会发展和它的构造、种类、演奏形式、技巧、演奏风格等进行了浅述,让更多的人去了解它、熟悉它、学习它。

  • 顾梅羹与查阜西琴事述略

    关键词: 顾梅羹  查阜西  古琴  古琴保护与传承  

    古琴家顾梅羹与查阜西先生,在古琴事业上志趣相投。更为古琴遗产的保护与继承鞠躬尽瘁,可谓“当代琴坛伯牙与子期”。审视顾、查在保护与继承古琴事业上所作的贡献,我们很有必要了解他们在这方面的琴事琴史,对他们给予准确评价,并努力学习与继承他们在保护传承古琴文化遗产的宝贵思想、方法与经验。

  • 对相和歌社会文化功能的再认识

    关键词: 相和歌  社会音乐生产  功能  

    “相和,汉旧歌也。丝竹更相和,执节者歌。”①“相和歌”是汉代兴起的一种新的声乐表演艺术形式,也是汉乐府俗乐的代表。长久以来,对相和歌性质的认识,我们通常将其与一般所谓的“民歌”划等号。这种看法有一定的道理,但如果我们仅把相和歌视作“民歌”,在“汉民歌”这一大概念和范畴下作共性式的研究,却是与相和歌的历史事实存在偏颇的...

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