美术欣赏论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术欣赏论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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不仅学校要提高对美术课堂教学的重视，小学美术教师也要提高对小学美术欣赏教学的重视。学校要改变传统的教学理念，以全面发展为学校发展策略，培养全能型人才，制订合理科学的课程安排计划；小学美术教师应转变传统观念，注重小学美术欣赏课堂的教学，端正自身的教学态度，以培养美术艺术人才为教学重任，促进美术欣赏教学效率健康有效地提高。

2.提高小学生对美术欣赏的兴趣

小学美术教师应认识到兴趣的重要性，努力提高小学生对美术欣赏课程的兴趣与热情。应充分发挥自身的才能，将教材与小学生的实际情况相结合，制订可以有效地调动小学生学习美术欣赏课堂内容积极性的教学方案。

3.改变传统的教学模式

小学美术教师应将传统的单一教学模式摒弃，实现教学模式多样化，提高小学美术欣赏课堂教学的施教水平。同时，小学美术教师应以学生为教学主体，引导学生自主学习美术，利用一切可利用的资源调动学生学习美术的积极性，提高学生的美术欣赏能力与美术思维能力。小学美术教师还可以结合生活实际进行美术欣赏教学，如在教学《淅沥的小雨》一课时，教师可以提前做好相关准备，让学生关注近段时间下雨的情况，认真观察下雨的场景，包括雨的大小、雨的方向、有无风、雨落下后去哪里了、雨中人们的神情及动作，着重强调学生细心观察雨中人物的动态与周围事物的动态。通过这样的课前准备工作，可以让学生亲身体验与感受生活的美，提高学生对生活的热爱之情，学生通过结合实际生活感受可以将想象中的与实际中的雨形象地绘画出来。

4.运用适当的组织形式教学

我国根据美术欣赏教学自身的特殊性、教学目的与教学任务将小学美术欣赏教学组织形式分为现场课、随堂欣赏课和专题欣赏课。现场课是一种较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学，如可带领学生到美术展览馆或画廊等地方欣赏美术作品，也可以带领学生亲近大自然，寻找大自然的美；随堂欣赏课是指在工艺课业与绘画中进行穿插的欣赏教学，提倡学生自由发挥，挖掘出不同的欣赏角度与观点；专题欣赏课是通过统一拟定一个专题，并就该专题展开探讨。

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在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题,引导学生积极学习

教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。

三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育

在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”

提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。

参考文献:

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在高校美术课堂上进行美术欣赏，可以让学生直观感受美术的魅力，不但提升了学生的审美能力，还起到了陶冶情操的效果。不同的美术作品有不同的艺术表现，教师通过美术欣赏教学，让学生欣赏不同的美术作品，进而影响学生的情感世界。如欣赏《呐喊》美术作品，教师通过画面丰富的色彩，可以将学生带入作品的意境，甚至可以让学生直观地体会到画中那个双手痉挛的小人，发出大声的呐喊，感受到他内心的恐惧与孤独，甚至在脑海中会形成一幅动态的画面。

2.美术欣赏可以培养学生正确的审美意识和欣赏能力

在高校的美术教学中，教师利用美术欣赏的方式，可以让学生直观地对美术作品进行赏析。随着我国信息化技术的不断提高，利用计算机网络技术、通过多媒体就能让学生欣赏到古今中外、各式各样的美术作品。教师根据这些作品进行适当的引导，分析作品的创作背景、含义等，可以促使学生树立正确的审美意识，也提高了学生对美术作品的欣赏能力。

3.美术欣赏可以增强学生的美术想象能力以及美术创作能力

通过对美术作品的欣赏，再配合教师适当的讲解，学生可以了解作者生活的时代背景，也能更加清晰地了解美术作品的含义，这样就能有效地激发学生对美术的想象能力。学生结合自己生活、学习的状态，将情感都融入美术创作，激发了创作热情。学生利用美术基础技能，就能进行美术创作，这对我国美术事业发展也具有重大的意义。

二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题

美术教学是高校教学中重要的组成部分，是应教学改革的需要以及社会对人才素质需要开展的，也是大学生综合素质全面发展的需要。美术欣赏是美术教学中的关键，发挥着巨大的作用，然而我国目前高校美术欣赏课程发展不太乐观，主要体现在以下几个方面：第一，部分学校的美术考试为定量考核，不少学生为了得到较高的分数就对美术知识点死记硬背，这严重违背了开展美术教学的初衷；第二，部分教师美术教学观念落后，对美术欣赏重视程度不够，不能在美术欣赏过程中对学生进行正确引导，往往实现不了真正的教学效果；第三，部分学生的学习方式不科学、学校相关领导的重视程度不高等都是美术欣赏课程中存在的弊端，导致美术教学不能起到应有的功效。

三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法探析

在高校美术教学过程中，对美术欣赏的应用方法是否恰当，直接关系着教学质量，对于美术欣赏的应用方式主要体现在美术欣赏的内容、教学方式、教学目标等方面。在高校美术教学中欣赏内容的选择方面，教师要进行精心的选择，选择符合课堂教学任务的作品，选择不同时期具有代表性的作品，这样才能达到应有的教学效果。如，要加强对大学生人文素质的培养，在美术欣赏作品的选择上，教师应该选择那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜丽莎》《大卫》《向日葵》等，通过对作品背景以及作者的具体讲解，充分培养学生的人文情怀。教学目标的制订不宜过高，教师在美术欣赏课堂上，要对学生进行正确的引导，注意讲解的方式不能过于专业化，对专业术语的讲解不宜过多，否则学生不易听懂，就会失去美术欣赏的兴趣。对美术作品的欣赏，应该引导学生从创作背景、艺术风格、构图、色彩等几个角度进行，这样才能有效地提升学生的美术鉴赏能力。另外，在欣赏的时间、深度上，教师也要进行适当的控制，做好美术欣赏课堂总结工作。

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书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。wWW.133229.cOM”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

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2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。

二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿

民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。

1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。

2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。

3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。

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人的视觉认识是从自然主义开始的，尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画，而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界，公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说：“我看懂了这幅画”，或是“我看不懂这幅画”，他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容，而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中，丝毫没有审美气息。WWW.133229.coM艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此，比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后如不能落实到视觉感觉上来，总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。

具体到普通高校的美术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能，通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏，懂得各门类画种的美感特征与技法特点，懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用，用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多，比如从种类上分：油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等；从时间上分，外国美术有：原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等，中国美术有：新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画；从作品的内容上分：人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等；从艺术流派上分：西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等；中国画中顾恺之的《传神阿睹》，吴道子的《吴带当风》，范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容，可自成体系，但也有局限，教师要将这些内容有机地联系起来，寻找切入口，达到最佳效果。

首先，教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下，人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”，安格尔的“古典主义”，毕加索的“立体主义”，以及非洲的木雕，中国的农民画等等，于创作者来说，都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样，作为欣赏者来讲，每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢？

英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层称为“审美层”，也就是讲，看一幅画，首先我们看到的是画面表现的内容：人物、场景或是一些抽象的符号。其次，再看一看画家是用何种方法来表现，如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后，综合以上两点，想一想作品给你一种何样的意境，强烈程度如何，是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验，如果有了，那应该是基本上看懂了。

现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象，第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象，然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后，将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较，《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬，从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法，在今天屡见不鲜，但在那个年代，那个历史环境下有如此成果，确实是相当有艺术价值的。

我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏，画面中的各种奇怪造型令初见者费解，然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来，如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则，那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄，而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。

在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得，美是具有多样性的，但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们，艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出，他们对前人的成就都有所发展，有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义，只有通过大量的、不同风格的作品欣赏，并且使这些作品在脑子里串起来，形成一定的概念和框架，逐步建立起学生自己的审美价值系统，这才算真正地学会了欣赏。

美术是一门与千家万户息息相关的艺术，非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。

参考文献：

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二、优化中学美术教学中欣赏教学方法的有效途径

在对欣赏教学意义进行分析的过程中，我们意识到欣赏教学与美术教学有着不可分割的关系，在中学美术教学中开展欣赏教学可以让学生转变对美术教学的看法，积极投入美术学习，并在与教师的不断交流和互动中，得到自我提升。因此，中学美术教学必须在欣赏教学的支持下才能高效、顺利地开展，并在艺术性方面有所提高。欣赏教学对美术教学至关重要，但在实际的教学过程中往往没有发挥出应有的作用，使得中学美术教学的发展受到了限制。中学美术教师应积极解决欣赏教学中存在的问题，并对欣赏教学应用的教学方法进行优化，使欣赏教学的质量有所提升。具体来说，可以从以下几个方面对中学美术教学中的欣赏教学进行完善：

1.发挥引导作用，激发学生感知

以往的欣赏教学主要由教师带领学生对艺术品进行鉴赏，并使学生感知艺术品的魅力。因此，以往的欣赏教学忽视了学生的作用，这种陈述式的教学方法，一味向学生灌输审美思想和艺术构成方面的知识，并不能让学生真正产生对艺术作品的感悟，学生缺乏自己的想法，这与欣赏教学的教学宗旨相悖。因此，今后在欣赏教学的过程中，中学美术教师应摆正自己在欣赏教学中的位置，对学生进行有益的引导，而不是直接把自己的观点强加给学生。美术教师要注重引发学生的思考，让学生主动发表对艺术作品的看法。要想做到这一点，美术教师需要改变平铺直叙的讲授方法，要通过提问的方式让学生进行思考。如，在欣赏印象派画家莫奈的《日出》时，教师就可以让学生谈一谈对该画的理解，并就该画的艺术成就做出自己的评价。通过这样的方法，不仅可以让学生成为课堂的主体，同时也更容易帮助学生形成个性化的审美观念。

2.营造教学氛围，强化学生感悟

无论何种科目的教学，要想提升教学质量，关键在于使学生融入学习氛围，积极主动地进行学习。欣赏教学也不例外，美术教师要想真正发挥欣赏教学的作用，就要让学生在欣赏艺术作品的过程中，真正做到用心感受艺术作品，而不是肤浅地仅从外形、色彩等方面对艺术作品进行评判。首先，美术教师在进行欣赏教学的过程中可以适当进行教学氛围的营造，让学生置身于良好的氛围中，情不自禁地被艺术作品所吸引。如，教师在带领学生欣赏中国水墨画作品的过程中，可以在班级内播放一些传统的古筝乐曲，让学生在古朴优雅的氛围中欣赏水墨作品，有效强化学生的感悟能力。其次，要对艺术作品的创作背景进行深入挖掘，注重人文方面的教育，使学生的情感可以得到充分调动，让学生带着情感欣赏艺术作品，提升欣赏效果。

3.丰富教学手段，保障教学质量

欣赏教学以艺术作品欣赏为主，但现代中学的教育资源有限，不能为学生提供真正的艺术品，也没有足够的时间经常带学生去艺术馆、画廊等地进行参观。因此，多数欣赏教学都是借助教材图片或者一些大型图片教具，这使得艺术作品的真正魅力很难被展现出来。为了弥补这方面的不足，中学美术教师应借助现代先进的多媒体教学设备，丰富教学手段，通过大屏幕向学生播放艺术作品的图片或视频，让学生可以对艺术作品进行具体、全面、深入的了解。为了让学生了解艺术作品的创作背景，教师还可以为学生播放一些纪录片或者教学微课，使学生的学习热情可以被激发起来，真正实现欣赏课的教学意义。

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美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？

一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观

高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。

美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。

二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中

美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。

三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育

德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。

理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。

四、结语

空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。

参考文献

[1]皇甫妍汝.空间设计学科内容研究方向的转变[J].美与时代(下半月).2008,（07）:102-103.

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一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。

误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。WwW.133229.Com这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。

误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。

高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。

在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。

第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养

作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！

第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。

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一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。

二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。

三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。

四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因：一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。另外，多媒体技术与教

二、目前，普通高校中多媒体技术与各类课程

有机结合，以它特有的形象性、生动性和丰富性，改善了教学环境，提升了教学效果，为教学质量的提升产生了积极的作用。其中，多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合，更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力，其作用主要表现为：

一是，多媒体技术将课程中的文字、图片、声音、视频等多种信息聚集起来，通过整合构成一种声画并茂、视听全面、动静变化的丰富有趣的教学形式，营造了一个全新的艺术学习环境。它以生动活泼的画面、富于趣味以及声情并茂的展示，彻底改变了过去欣赏课中音乐欣赏只靠录音机，美术作品只有少数范图，教师只凭一张嘴介绍分析作品的尴尬局面，使课堂变得更富吸引力。

二是，多媒体技术可以容纳更多的与课程内容相关的信息，除了各类艺术作品之外，还有大量的涉及艺术学科前沿和新艺术潮流等信息，为学生创设了一个超越时空的新的艺术世界，拓展了认识艺术、感悟艺术、理解艺术和研究艺术的空间，充分调动了学生视听等感觉器官，强化了艺术学习的效果。

三是，多媒体技术为艺术作品的欣赏提供了多样的呈现方式，无论是音乐作品还是美术作品都可以以更多的形式引入课堂，比如对于绘画作品欣赏，既可以直接用多媒体展示作品进行介绍，也可以用有关于作品的故事等视频播放展开，还可以借助一些有关的音乐材料加以展示等，这些多样化的引入手段可以使学生更快进入课程情境，从多个侧面和角度去感受和体会，从而获得对作品的感悟，更好把握作品真正的内涵。

四是，多媒体技术所具有操作的快捷性，既使某些教学环节得以精简，教师有更充裕的时间对艺术作品进行深入的讲解和分析，又可以将经典艺术作品反复呈现，为学生接触艺术作品提供充足的机会，利于突出教学重点和难点，强化教学效果。尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。

二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。

三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。

四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。

三、这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因

一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。

四、另外，多媒体技术与教学设计结合不到位也是一个重要原因

目前多媒体技术与教学设计的结合仅限于课堂内容，既缺少对技术运用前的充分准备和认真思考，又缺乏课后多媒体技术如何发挥更大作用的探索，即在欣赏课教学设计时对如何全面发挥媒体技术的作用还缺乏更深层次的研究和探索，无法展示其更多优势。基于以上原因，笔者认为充分发挥多媒体技术的优势，进一步改善艺术欣赏课教学，最大限度的提高教学效果必须从以下几个方面加以改进。

一是，充分关注教师的教学主导地位。教师的主导地位应该体现于整个的教学过程的各个环节中。备课时教师应将学生实际状况、教学内容和多媒体技术通盘考虑进行教学设计，要特别注重讲授知识的结构性和系统性，同时要对教学中不同知识如何展开以及音像图片等信息的穿插运用有一定的预见性，在媒体制作时必须进行认真考虑。使用多媒体教学时，教师要随时观察学生的情绪变化，根据具体情况调整媒体播放和展示的进度，同时可以改变策略，或者采取现场示范演唱的方式，或者邀请同学演唱的方式，或者以提问研讨的方式等调整教学节奏，为学生营造一个深入体验艺术作品的空间，吸引学生的注意力和兴趣。同时，要利用多媒体所包含的各类信息引导学生加入到对艺术问题的探究和讨论中来，比如，在讨论戏曲面具创作的基本规律时，通过媒体展示各种具有代表性的面具，引导学生对面具及人物特征之间关系进行思考和讨论，得出面具创作的基本特征，并结合这一认识让同学们自己设计面具，在整个过程中增强师生间的互动性，充分凸显学生的主体性。

二是，开发多媒体艺术实践功能。要改变欣赏课教学中单一地展示音像图片资料、边看边讲解的程式化授课方式，应该在课程中利用多媒体技术多设计一些艺术实践的环节。因为对艺术的理解和感悟在很大程度上来源于亲自实践，动手画一画才能感受到笔墨的魅力，才能了解色彩的和谐，才能明白构图的独特；拍过照片才能了解光线与色彩变化的微妙关系，等等。也就是说，艺术实践是欣赏课教学中的重要组成部分，不应被忽视，可以根据具体情况教学生一些简单的自拍视频制作、卡通动漫的制作以及微电影的拍摄等，还可以指导学生借助媒体进行新的绘画、歌曲等作品的创作。这些实践活动巧妙地把学生的实践体验和鉴赏体验结合在一起，使学生获得更丰富的对美的体验，激发其想象力，提升其创造力。