环境艺术专业论文模板(10篇)

时间:2022-04-15 21:51:32

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇环境艺术专业论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

环境艺术专业论文

篇1

平面构成元素为点、线、面,并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态,在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中,到处都含有平面构成元素。在平面构成中,点是最基本的构成元素,也是最小单位。在一个平面中,只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中,点可以通过画面组合进行排列,给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向,具有一定的宽度和形态。在平面构成中,面具有位置、面积和形状,可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之,点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列,给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如:在上海地铁吊顶设计中,在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布,可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中,将植物大小、数量进行组合的,构成了“点”的形态。再如在室内设计中,可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外,还可以将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛,线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线,是实体形态形成的,比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县,就是实体之间的缝隙,比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式,构成向心的环形线,具有一种韵律感。在室内设计中,线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的,与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的,规整的美,经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用,一是作为体的表面表现体的形态,二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素,但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面,充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用,从平面构成的角度分析空间的序列设计,因此发现其空间组织合理有序的内在规律性,同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划,充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说,应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛,其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中,都是综合引用平面构成的几大形式法则,巧妙的对版式进行设计,理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用,从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展,充分发挥平面构成元素的应用,使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素,每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中,其应该穿插上使用各种构成元素,相互结合,相辅相成。只有巧妙的排列与运用,才能谱写出优美的文章。在设计的过程中,设计师要遵守设计形式美的基本法则,将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中,使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果,从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中,使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

篇2

一.环境艺术设计学科的特点

环境艺术设计是介于科学和艺术边缘的综合性学科,合格的毕业生应既具备艺术素养,又要有理性的思维与具体的科学技术知识。[1]环境艺术设计的专业所涉及的内容包括以室内空间,界面,内含物等要素进行的室内设计方面的内容,还有室外空间,街道,广场,建筑,雕塑等要素进行的景观设计方面的内容。环境艺术设计专业所涉及的内容如此庞大,以致与其相关的学科有:建筑学,建筑设计,室内设计,家具设计,风景园林设计,景观规划设计,景观学,城市规划,城市设计,艺术学,美学,设计心理学,计算机图形学以及其他相关的艺术设计专业等。而现在诸如展示设计、舞台设计、公共空间设计、大型交通工具的内部空间设计等跨界设计领域也属于环境艺术设计的范畴。因此,我们从环境艺术设计的范畴与内容中可以看出,环境艺术是科学与艺术,理论与实践相结合的学科。作为艺术设计专业,环境艺术专业又具有交叉性,综合性,技术性和实践性等特点。

二.课程设置及其问题

国内的环境艺术设计专业一般都设置在艺术类院校或者是建筑类院校与其他综合性大学的艺术学院里,也有些在设计学院或者建筑学院里,但总体国内环境艺术设计的课程设置和教育模式大致相同,一般分为四个部分。第一部分为公共基础课学习阶段,作为艺术设计专业的基础性教育,一般在大一进行,所设课程基本有素描,色彩,速写,三大构成,美术史类等基础课。第二部分是在大二期间,进而进入专业基础课学习阶段。主要的课程有设计原理,设计概论,表现技法,建筑制图,室内设计原理,世界建筑史等,还有相应的设计软件课程,如Photoshop,AutoCAD,3DMax,Sketch up等。第三部主要以专业设计课程为主,以室内设计,建筑设计与景观设计为主干课程,对学生进行相应的设计训练,将之前学到的理论知识贯穿于设计案例的实训之中,循序渐进的让学生掌握项目设计过程与方法。第四部分基本是毕业设计创作与毕业论文写作这两个阶段,这个阶段可以看做是学生四年学习效果的检验与总结。[2]

笔者从自身在环境艺术领域的学习与教学过程中的思考认为,国内环境艺术设计的课程设置存在两个方面的问题。其一是课时整体安排的前松后紧。在学生四年的学习期间里,大一主要是一些基本的理论课,具体的设计专业课和相应的技法培养都集中在大三期间,并延至到大四上半学年。因此,可以尝试将大二的一部分设计史论课调到大一,例如设计概论,设计原理,现代设计史,世界建筑史等。这样以来,重要的专业课在大二期间会有更多的课时来完成,让大四的学生将所有的时间放在毕业设计,毕业论文写作,毕业实习与就业等问题上,使得在大学四年里学生的专业课学习时间得到平衡。其二是理论联系实践的问题。笔者认为大一时期的素描与色彩基础课占据了较多的课时,因为有很多学生在高中的时候已经具备了很好的造型基础,那么他们更需要的是从美术的思维向设计的思维转换,以及开始接触自己未来要从事行业的特点。因此,我们可以相应的调整造型基础课的教学内容,把重心放在设计素描,设计色彩,设计速写的课程上,同时在保留美术史论课的同时,增加设计史论的课时,并可以尝试开设有关艺术市场与设计管理方面的知识,培养学生主动学习的兴趣,为学生的努力指出方向。再者对于三大构成,雕塑基础,美学概论等设计基础课与理论课也是个难点,这些课程在教学的时候容易停留于表面,很难将其理论知识与具体的设计实践运用联系起来,比如雕塑基础课程,其教学目的主要是让学生掌握熟练的雕塑技法,但对于环境艺术设计的学生来说,他们更应该从整个环境艺术设计系统中去理解和认识雕塑在其中的地位与作用,他们应该学会怎样运用雕塑的元素去做设计。环境艺术设计专业是一个需要与实践密切相结合的专业,而现阶段我们的学生大部分都只停留在学校,而学校能提供的实践机会是远远不够的,有些学生边做兼职边上课,结果会耽误学校正常的理论学习,这对学生来说也是得不偿失的。因此,对于环境艺术教育,我们应该在理论与实践之间找到平衡点,就目前来说,我们应该增加实践的环节,多培养学生的动手能力。

针对以上问题,除了国内院校设置环境艺术课程的基本模式,各个院校应结合自身的特点对其进行补充和调整,例如综合类大学在科学与艺术结合方面会有优势,各个院校应结合自己的强项开设有关特色课程。

三.实践与创新的关系

国内大多数院校里的环境艺术设计专业主要突出培养学生的艺术与人文素养,对于学生的艺术创作和设计思维与表现方法和相应的理论基础的教育也非常全面,但其中缺乏技术层面的内容,比如:建筑技术与施工,建筑构造,材料与力学,生态学等方面的课程。由于环境艺术学科与建筑学方面的学科紧密相关,学生未来也主要是进行设计实践活动,因此,环境艺术专业也需要学生具有很高的技术层面知识和实践作业能力,但我们的环境艺术教育在着重从理论上培养学生的创新能力的时候忽略了实践与创新的关系。比如在对学生的创意思维进行训练的时候,我们会充分的告知学生什么是创意,创新的概念,创新的方法,这在一定程度上可以提升学生的知识,但是某种程度上也算本末倒置的,因为更好的驾驭技术才能有更广阔的创新性思路。此外,新技术的出现也极大地丰富了环境艺术的表现力和感染力,刺激设计师创造出新的艺术形式。

因此,当我们明白了实践与创新之间相互依存的关系时,一定要加重对学生实践技能的培养,这样不会限制学生的思维,反而会让他们的设计更为合理而不乏新意。反之,如果我们只重视创意思维的培养,不注重实践技能的培养,那即便是有了很多好的创意,但是与实践不合拍,无法实现,那就会失去创意的价值。[3]就目前中国大多数院校的环境艺术教育体系来看,环境艺术教育依然只注视艺术教育,而缺乏技术知识的培养,环境艺术设计的学生在大学期间甚至不学习数学,物理等理科课程,并且对于建筑学方面知识的了解也很缺乏。虽然环境艺术专业从表面来看归为艺术类文科,但其学科的特点证明了技术性层面的知识对于环境艺术这个学科是举足轻重的。

设计学科的发展有其自身的规律性,设计学科是一种在技术和生产基础上的,具有明确市场需求的发展模式。[4]因此,我们需要根据社会的发展变化来调整目前环境艺术设计专业课程体系的设置,加大其中技术层面的教育的比重,将技术知识的培养与设计的实践与创新能力的培养应该贯穿学生学习的始终。在加大实践的广度和深度的同时,我们还可以开设有研究性质的实践课,例如对新装饰材料的认识和运用,对专门的施工工艺的了解,对家具设计中工匠们手工艺的学习,这样学生们毕业后就会更好的适应社会并能走在行业的前沿。

综上所述,通过对环境艺术设计学科的论述中我们可以得知环境艺术专业具有交叉性,综合性,技术性和实践性等特点。从环境艺术设计的专业课设置中我们可以看到国内大多数院校还存在着不足之处,本论文主要强调其中的两点,提出现阶段国内院校环境艺术设计专业课程设置普遍存在前松后紧,理论与实践没有很好的相结合的现象。我们着重培养学生的创新设计能力,比较重视理论教育而忽略实践的教育,通过在环境艺术设计专业中实践与创新关系的讨论,我们得知创新与实践是紧密相连的,我们在现有的基础上,应加大对学生的实践能力的培养,这样才能使学生更好的进行设计创新而为社会服务。

参考文献:

[1]李沙.透视中国环境艺术设计教育[C].武汉:华中科技大学出版社,2009,273-274.

[2]李瑞君.艺术向度与技术向度的结合[C].武汉:华中科技大学出版社,2009,15-17.

篇3

二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索

1.专业基础课优化

专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力,多训练学生基本的绘图、识图能力,了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系,对形式、色彩以及肌理有整体把握。

具体可从以下几方面进行优化:基础素描以设计素描为主方向;基础色彩课程以装饰色彩的训练为主;适当加大三维设计课程的课时;同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学;计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成,为后期的专业课教学做准备。

2.专业课优化

环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等,其目的是了解各空间特点,掌握设计方法。

具w可有以下几方面的优化:以市场需求为导向,协调好各专业课程的关系,增强实用性;增强学生实际动手操作能力;与企业需求相结合,调整计算机辅助设计课题内容;开设项目模拟课程,加深专业课实践教学效果;课程中引入企业培训教学环节,增强教学与社会企业需求的联系。

3.实践教学优化

目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系,如果教学实践形式单一,单纯依靠企业,完全指望企业参与培养,在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地,让教学实践形式多样化,推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地,在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学,让学生熟悉企业操作流程,培养企业必备的基本工作能力。与此同时,教师承接实际工程项目,直面社会,可直接提升其实践能力,更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践,或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践,让实践课程有更多方式。

4.考核评价机制优化

环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业,是典型的应用技术型专业,其考核评价机制除了传统的考核评价方式,更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念,将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中,同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性,改变传统的毕业设计论文模式,更实际、更全面地考核学生的全方位能力。

三、总结

在高校转型的大趋势下,独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建,培养出适应社会企业需求的实用性人才,以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。

篇4

中图分类号:S611文献标识码: A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品,或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段,使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要,而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家,建筑师,城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”,认为环境诸多要素和谐地组合在一起时,会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见,环境艺术的构成因素之复杂多样,表现形态之丰富多彩,使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括:建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括:建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括:哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题,更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

(一)国外现代设计

1.赖特(Frank Lioyd Wright)胆识非凡的设计了山林别墅(即“流水别墅”)。是20世纪的建筑艺术精神,没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧,方法和材料,景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起,以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过,流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑,并断言,如果没有就地形进行有趣的遐想,就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心,坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上,是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流,增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言,面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成,是一种具有惊人独创性的(光电控制的)视觉装置。

(二)国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店,是在野生动物园建造的五星级酒店,本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系,风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑,人与环境,动物与人,科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静,创造了很独特的野生环境。自然绿化,造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛,具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素,环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心,馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境,人们普遍希望交流和对话,已经不仅仅限于物质的丰富,追求深层心理的满足,感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话,人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”,强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想,将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别,西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南,甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华,融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内,使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样,曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里,可谓无径不曲无处不幽。另一特点,藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑,不但数量多,而且形式多。即使是同一类建筑物,也有种种不同。其形式,结构,地理环境的不同。建筑物的存在,离不开周围环境,环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞,而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意,渗透着人文气息。匾额、对联的书法,门楼的雕刻,室内家具的工艺美术,微型园林的盆景,寝室的音乐,戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息,离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用,它虽然不可能取代各门类的专业设计(如建筑、园林、雕塑、壁画等)。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量,使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时,在基础设计训练阶段,以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理,概念进行环境空间创意设计,对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面,对抽象的设计原理,概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法,空间形态进行剖析,探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神,那么必然是错误的教育。

篇5

摘要:艺术设计创作是具有两重的属性,一方面,是艺术设计创作属于艺术的范畴,是具有审美价值的,另一方面,艺术设计创作还具有实用的功能。因此,在艺术设计创作中,色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为,艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格,也架起了创作者和观众之间的情感桥梁,色彩的表达也体现了色彩的情感需要,色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词:艺术设计创作;色彩表现;审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式,通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素,然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来,创作在设计中。一般情况下,艺术设计创作从艺术的角度来说,是具有审美的功能的,从实用的角度来说,其实还是具有使用功能。因此,作为艺术设计来说,是为人的精神和物质文化而服务的,是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合,也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上,在艺术设计创作中,对色彩的运用也是很重要的,色彩是通过人的眼睛,脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知,也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候,也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好,而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上,艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配,在实际的艺术设计创作中,这种艺术的表现是千变万化的,通过艺术设计者的创作把色彩表现出来,再通过大众用眼睛来体会周围的环境,色彩的作用就凸显出来了,在人类的视线中产生相应的各种各样的效果,带给大众不同的体会,也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此,在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中,色彩具有十分重要的作用,直接体现了创作者的风格,和把握创造的精髓。实际上,在现实生活中有很多优秀的艺术品,在创作设计中都是用色彩来体现风格的,作为色彩设计来说,就其自身的内涵有很多不同的风格的,比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下,暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉,也可以突出艺术设计创作的主题。其实,在艺术设计创作中,生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情,以及呈现给观众,观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题,这种色彩的风格的体现是很直观的,直接在色彩的表现中表现了出来。另外,在艺术设计创作中,内涵的体现也是很重要的,很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中,人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的,一般情况下,视觉器官在感知色彩的时候,都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中,创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程,包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现,只有综合的丰富这些元素和内容,才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如,在实际的艺术设计创作中,同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下,很难达到和谐统一的效果,但是如果色调反差很大的话,色调的落差又正好突出明显的颜色,画面是否丰富,色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要,淡雅的紫色配上大雁的黄色,这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情,给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以,色彩的配色是一种情感的表现,在艺术设计创作中,要特别关注色彩设计配色的反差和魅力,善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中,不管是商业的设计还是个人的爱好创作,实际上都是一种流行和文化的反映,色彩的表现是一种模仿和流行,色彩可以带来追随和认可。实际上,艺术设计创作者在色彩表达的时候,可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来,比如在平面设计中,可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化,在设计过程中,在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知,红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色,不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中,在对色彩的感知过程中,实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉,要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行,也是一种魅力,色彩的表达是文化流行的元素,也是引领设计的一种新潮,色彩给人的文化表现,给人一种文化的流行,艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息,也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上,在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的,直接反应了创作者的风格和情感和文化力,因此,艺术设计创作中,色彩的表现是十分重要的,也是设计创造者最直观的视觉表达,突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候,必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析,用色彩来表现自己的心理特征,用色彩来感知创作者的思想和空间。因此,色彩是直接联系创作者和观众的桥梁,艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

参考文献:

[1]侯履晖,论艺术设计创作中的色彩表现,现代装饰(理论),2012年5月

[2]吴志华,色彩通感在审美活动中具有的价值,南昌大学,2012年8月

[3]徐燕,论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现,山西师范大学,2012年4月

[4]周小娟,浅析艺术设计中的设计色彩表现,安徽文学(下半月),2010年12月

[5]杜森,现代海报设计中的色彩表现,中国艺术研究院,2009年3月

艺术设计论文范文二:明清环境艺术设计与陈设

摘要:文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析,以便从中得到启示。

关键词:明清;环境艺术

中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念,风格多种多样,有中式、欧式、简约、田园等,不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中,我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义,也是我国现代环境艺术设计的基础。因此,文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究,这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。

一、明清环境艺术设计的内涵

明清的环境艺术设计总体思想在于“道”,大到园林别院,小到客厅卧室,“道”之思想始终存在。古人云:“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一,虽穷变亦在气中,顽石水榭楼台阁角,无不与气通。”其中的“气”就是指“道”,这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化,但是每一种都要与“主人的气”相互沟通,通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”,既能“藏拙于巧”,又能“藏灵于愚”,具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用,但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极,最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计,总会感慨其气象万千,但如果仔细挖掘,则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重,总体设计理念并不张扬,但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想,既不让人感觉到夸张,又能衬托出皇家的威严,这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜,即根据不同的地域进行不同的设计。如,北京地区的设计方针在于大气,江南地区的设计方针在于别有洞天,西北地区的设计方针在于方便使用,因地制宜思想成为当时的主要设计理念,任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此,明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主,提出不同的设计方案,即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念,根据实际情况进行调整,尤其是在1570至1620年间,由于当时民间思想更为开放,在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念,建筑设计标准也随之被打破,因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合,不拘泥于形式。

二、明清陈设思想的内涵

与整体环境艺术设计相比,明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”,沈津为《长物志》写序说:“几榻有变,器具有式,位置有定,贵其精而便,简而裁,巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分,但是总体讲究“自然”,陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如,明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等,根据文人的地位和经济状况,这些事物都要有不同的款式规格。又如,明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约,没有固定的要求,在设计理念上,设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减,其总体标准在于简约实用。同时,清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅,所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情,更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同,但总体而言,陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变,室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格,如读书人的客厅讲究市声不入耳,俗轨不至门。客至共坐,青山当户,流水在左,辄谈世事,便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径,径欲曲;径转有屏,屏欲小;屏进有阶,阶欲平;阶畔有花,花欲鲜;花外有墙,墙欲低;墙内有松,松欲古;松底有石,石欲怪;石后有亭,亭欲朴;亭后有竹,竹欲疏;竹尽有室,室欲幽”,讲究自然、情趣、意境。

三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示

明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本,配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点:第一,设计根本在于衬托业主的气质,配合地域、民俗等客观条件,能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念;第二,设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息,因时制宜地进行设计变通;第三,设计根本在于在繁复中彰显简约、自然,自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格,却忽略了自然的特性,也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此,要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然,则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶,将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此,若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计,则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大,并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想,将其设计理念用在具体的设计中,如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。

参考文献:

[1]王思天,郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论),2015(1).

[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报,2009(1).

[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报,2008(16).

[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑,2014(14).

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环境艺术设计是一种新的构建跨学科主题在现代环境科学研究基础,也是一门仍在发展的主题,没有形成完整的理论体系,环境艺术设计是伴随着人们的环保意识的觉醒和新专业诞生了。

一、环境艺术设计现状?分析与发展

(一)发展背景

环境艺术设计涵盖了几乎所有的当代艺术和设计,它是一个艺术设计的集成系统。在狭义上,环境艺术设计主要是指建筑的空间设计和环境为主体。其中,建筑室外环境设计在建筑外部空间形态,绿色,水,人行道上,环境论文主要设计和设施,也就是景观设计,室内环境设计、室内空间、家具、照明、等为主要设计,也称为室内设计。这两个是最快速发展的现代环境艺术设计领域的两个分支。在国内,环境艺术设计分为室内和室外环境艺术设计类,艺术和设计,但可以分为很多类别,如城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、雕塑、壁画、积木,属于环境艺术的范围。

(二)我国环境艺术设计三十年的发展现状

中国当代环境艺术从1980年代开始,现在已经进入了“30年”。“近30年来,随着形势的发展,改革开放,中国的城市化是前所未有的速度和规模的加速增长,快速扩张的环境设计和施工团队,那么对环境设计的纪律需要成为一个现代社会,越来越多的社会关注。

(三)我国环境艺术设计在发展过程中存在的问题?

近年来,虽然有大量的环境艺术实践,然而,环境艺术专业和科学,在我们国家没有接受科学的行业标准,但没有相应的学科理论建设。环境艺术的线没有思维,没有产业,国家尚未成熟。由于城市公共环境艺术的特殊性,其主要建筑,城市空间,建筑和城市空间、材料、结构框架、概念,值得关注。现在,一些重要的环境艺术项目,因为规划者的角色,架构师和设计人员的知识是不够的,导致这些项目的完成是不够好,这是令人遗憾的,我们应充分重视环境艺术设计专业在城市公共环境艺术设计主要角色。一方面,监管机制从城市的角度来看,这限制了环境设计的发展。参与城市管理的设计环境,地位的建筑设计,城市规划和建设管理,部门管理城市绿色花园,市政道路交通管理部门,卫生部门日常维护,等等。另一方面,缺乏公众参与工作,导致缺乏人文关怀和环境艺术设计。当前的设计环境中,无论是建筑设计、景观设计、室内设计、公共雕塑展览设计,是由个人或单位设计和建设,缺乏对征求人们的意见和想法。其次,在某种程度上,西方设计模式在中国设计社区,像中国的设计缺乏历史遗产。现代中国认为,传统的风水科学是迷信,是不科学的,导致中国在这一领域的理论空白。现在大部分的国内高校是改变室内设计专业环境艺术设计专业人士,专业内容没有改变。人才的培养需要一个合适的生长环境和一群好老师,这是最薄弱的环节在许多新艺术与设计学院。

二、环境艺术设计的发展趋势

在80年代的中国,环境艺术设计主要关注的是“现代设计”,如何理解“设计”的人们的需求。进入21世纪,对中国环境艺术设计认知的问题在于:中国环境艺术设计开发过程不是“模仿西方设计风格”,不是按照西方模式在现实操作中,但质量基于历史复杂整个国家的“社会和谐发展”的考虑,选择什么样的中国环境艺术设计的道路。在新的历史时期,环境艺术设计有一个更广泛的学科研究的远景和范围,设计中心的生活环境,更加注重生态环境、生活质量、艺术风格、历史背景和区域特点,及其发展趋势反映在以下几方面。

(一)更加人性化,体现“以人为本”的设计理念

在当今社会,环境和人之间的交互变得越来越重要,人们设计创造的环境,环境,反过来又影响的行为指南。我们需要做的是去探索如何使设计和创建、环境影响变得更科学、更合理,我们不仅要尊重环境和发展的客观规律,而且还要尊重和关注人为因素。

(二)尊重自然、生态优先,走可持续发展之路

尊重自然、生态优先级环境艺术设计的基本内涵,环境艺术设计的内涵要求打破“人类中心理论”的束缚,充分意识到,人是自然的一部分,建立一个新的环境设计的概念,全面整合资源,保护自然是我们与生俱来的不能停止,不能推卸的义务和责任。

(三)更强调便捷化,走向科技智能趋势

如今,科学技术的发展极大地影响和改变了环境艺术设计的概念。随着科学技术的发展,丰富了表现力和环境艺术的吸引力,和提供了广阔空间和高质量的设计的设计师。作为环境艺术设计是与人类生活密切相关,是很自然的将更多的科学和技术,和新科技将使设计更加科学合理。新科技可以扩大领域的环境艺术设计的空间,带来多变的设计形式、设计方向和方法。总之,虽然近年来我国环境艺术设计有许多问题,但已引起人们的关注。目前,环境艺术设计是人们密切关注的焦点之一,在全球化的时代,我们应该以传统文化之间的交互,致力于东方和西方的精神和物质融合,利用各自的优势,和相关环境设计跨学科融合的实现,和建筑师和艺术家,努力发展自己的环境艺术设计。因为只有这种交互的基础上,可见物质环境不能看到在设计意图,然后达到美化的目的,净化人们的生活空间。

参考文献:

[1]周长积,傅娜,张洁.试论环境艺术设计的现状及发展[J].美术界,2011(12).

[2]李海.环境艺术设计发展趋势及流派倾向[J].才智,2010(13).

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随着我国现代化建设和城市化的快速发展,人们对生活环境的要求越来越高,开始注重居住环境的艺术性和舒适性。环境艺术设计日益引起各界的关注和重视,市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

我国高等教育大众化、市场化的发展,为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。目前,高等艺术设计教育还存在着诸多问题:如知识结构不尽合理、课程建设尚不完备;未能打破纯艺术与艺术设计极度专门化的壁垒;重视艺术表现,轻视创新精神的培养;轻视专业理论、技能操作和专业实践,缺少实际性的项目课程。因此,我国高校环境艺术课程实践教学研究有着主要的现实意义。

一、环境艺术课程实践教学现状

(一)偏重理论与技能的培养,忽视具体实践

我国高校现有的环境艺术教学体系,教师多采用比较传统的授课方法,强调学生的基础知识与基本技能训练。在这种教学体系下,学生完全处于被动的学习状态之中,一定程度上扼杀了学生的创新思维、自由探索的学习兴趣。由于教师的教学偏重理论与技能的培养,忽视具体实践,造成很多同学对工程中涉及的材料规格、尺寸、构造以及施工工艺等问题了解较少,所以做出的设计离现实太远。

(二)学生设计的作品偏重形式

在环境艺术课程教学中,教师为培养学生的动手实际设计能力,进行了一系列的设计训练,由于这些训练多数是建立在假想设计上,学生在“理想状态”下,所设计的作品仅仅是为了美观,实用性不强。

(三)实践教学执行力度不够

高校为有效解决学科的实践教学问题,相继采取了一些措施。比如,在课程建设上,专门设立了实践学环节,以课程纲要的形式规定某一学科的实践课时。应该说这些措施是积极的,对促进学科的实践教学起到了一定的积极作用。但是,由于一些高校对专业教育的管理不到位,管理体制不健全,实践课程只是在课程计划里,在教学中并没有具体实施,形同虚设。

二、环境艺术课程实践教学的探索

(一)明确环境艺术课程实践教学目标与要求

1.环境艺术课程实践教学目标

环境艺术设计立足各专业方向教学目标,注重实践,强调学生动手能力与动脑能力的综合训练。本着充分发挥学生的各自创新特点,启发学生的创新思维的原则,培养学生的创新设计能力,通过集中与分散、学习与实践、设计与交流等多种形式多种渠道相结合的工作方法,开展系列创新设计活动,通过创意训练、课题训练、项目训练掌握多元化的环境设计艺术设计运用;指导学生参加各类专业竞赛的设计与创作;辅导学生参加设计公司实际项目。

2.环境艺术课程实践教学要求

环境艺术工作室是理论知识转化为实践训练的教学平台,在加大学习力度,积极倡导创新设计的基础上,力求使参加工作室教学实践的学生夯实基础理论底蕴,提升专业理论素养。工作室以辅导与自学相结合,以自学为主;集中与分散相结合,以分散为主;导师指导与自我实践相结合,以自我创新主;本土考察与外地学习相结合,意在团队合作,以团队合作为主的方式开展学习和实践。从而推动学生适应社会市场为最终目的。

(二)具体的措施

1.理论讲授与实践结合

学生掌握知识的最终目的,是通过所掌握的知识与技能去解决生活中的实际问题,因此,在教学中,学生不仅仅要掌握基础知识,更为重要的是学生真正获得解决实际问题的能力。由于理论知识的学习是解决设计问题的基础,因此,教学中要把理论知识教授给学生,在此基础上,通过参观,教师进行现场教学的组织形式把理论知识学习与具体的设计实践结合起来,让学生零距离感受到每个设计原理在实践工程中的应用效果,从而增强了学习的直接性。

2.建立教学实践基地

在高职教育中,技术能力的训练和职业素质的训导占据主导地位,因此,高职教育的最大特点就是突出实践教学。在教学实践基地建设上,必须紧扣环境艺术高职教育人才培养目标,必须有助于学生获取必备的基础理论知识和专业理论知识;有助于学生练就专业的实际工作基本能力和基本技能;有助于学生造就良好的职业道德和敬业爱岗精神,同时也必须有助于提高人才培养的整体质量和对现代社会环境的适应性。

3.大力开展教学生产实习

生产实习是环境艺术设计专业重要的实践性教学环节,是理论联系实际的教学活动。通过在设计单位或其他相关单位实习,理论联系实际,掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程,了解最新的设计思维,认识行业、市场的现状,达到对社会需求的认知,以加深学生对专业的认识和行业法律法规的了解,为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

在实习目标方面,主要掌握一般环境艺术设计的各设计环节、各工艺流程,设计思维的形成与主题、功能、风格的关系,设计交流,初步感性认识环境艺术设计、施工技术和组织管理、材料应用、工程计量与计价、内业技术资料的整理和编制、施工安全措施等方面的专业知识;能够应用所学的专业知识和技能,在环境艺术设计生产一线基层的设计、技术及管理岗位从事与本专业相关的工作,初步具备顶岗工作的能力;培养学生树立正确的人生观、价值观、明确自己所从事的工作与社会发展的关系,养成良好的职业道德和团队精神。具有处理工作中突发问题和协调各方面关系的能力。

在实习的内容方面,主要了解所实习工程对象的全部施工图纸,熟悉与施工内容有关的图纸;掌握环境艺术各设计环节、材料的应用、各工艺流程、工种的操作方法;熟悉实习工程对象有关的设计、施工、验收规范、规程、操作规定、安全技术规程、质量评定标准、劳动定额等;掌握与实习工程对象有关的生产组织计划、工艺技术组织措施等内容,有条件可参加新工程的图纸会审、施工预算编制和审查、施工组织设计的编制工作;熟悉环境艺术设计施工企业现场工程技术人员的业务职责、企业的生产管理和技术管理等各项业务;学习实习工程对象的施工方法、技术措施、装饰构造、材料选择和结构问题;学习实习工程对象对工程质量事故的分析与处理方法;了解环境艺术设计施工企业工程预算、经营管理、经济承包、经济效益等方面内容;了解施工企业新技术、新工艺和使用新材料方面的情况。

参考文献

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进入二十一世纪以后,随着社会对应用型人才的大量需求,国内高等教育模式发生了重大的转变,以培养服务区域、地方经济人才为主要目标,由此地方性大学的办学模式和体系发生了重大的转变,职能转变为向社会输出大量的高级职业人才。“结合环境艺术设计专业特色,培养高素质应用型本科人才,满足社会需求”是眼下重要的课题,而建立实践教学体系,强化实践教学环节,探索实践教学方法是目前亟待解决的问题。

1. 建立与专业培养目标相匹配的实践教学体系

1.1 创新教学模式、增加技能实训、强化实践教学环节、建立与专业培养目标相匹配的实践教学体系,培养应用型人才,是环境艺术设计专业教学的基本目标。制定实践技能培训课程标准,校内创设工作室、校外建设实习、实训平台,加强校、企合作,真题真做,培养学生解决生产实践问题的能力,增强学生职业道德和敬业精神。

1.2 强化实践技能教学具体策略有以下两点:一、课堂教学与实践教学相结合。组织学生走出教室,参与企业项目、各类设计大赛,进行市场调查、设计论证、提出设计方案。

2. 专业教学与技能实训相结合

加强学生实践技能课程训练和工程项目参与度,熟悉并掌握项目前期、预决算、施工、管理等环节知识,培养学生面向社会,适应社会岗位职能的技能。具体措施有以下几点:

2.1 调整教学计划,改革实践教学内容,增加实践教学比重。加大校、企合作力度,建设实习、实训基地和企业实践平台,引入企业课程模块,将实践教学比重制定在60%以上。让学生直接走出校园就能对接社会企业工作,培养出符合社会需求的应用型人才。

2.2 创新实践教学模式,部分课程开创校、企合作办学模式,继续深入加大实践教学课程比例。

(1)企业项目课程化。将企业项目融入学生日常课程中,有针对性地解决设计问题,真题真做,提高学生设计能力。

(2)课堂作业成果化。组织教师对学生作业一对一辅导,学生课程作业直接参与各等级竞赛、专利、等,直接转变为成果。

(3)学生毕业双证化。辅导并组织学生在校期间,参加行业资格认证考试,在毕业前获得行业资格证书。

2.3 改善实践条件,成立工作室,加强实验实训基地建设。

校内制定工作室制培养模式,教师负责工作室日常教学工作,学生参与工作室设计活动,产学研合作项目均由工作室完成。校外拓展企业实训平台,学生除参与工作室设计活动外,也可直接对接企业导师与企业项目,在企业完成实践设计项目。

2.4 增加综合性、设计性实践,形成实习、实训综合化

学生在进行企业课程学习期间,在企业导师的指导下参与企业项目设计,进行毕业论文选题工作,使毕业论文、毕业设计一体化。既减轻学生学习负担,又能有效促进学生学习,使学生能充分结合企业实践、自身兴趣进行毕业论文与毕业设计的综合性创作。

3. 结合环境艺术设计专业要求,强化创新型人才培养

3.1 结合专业人才培养目标要求。(1)综合考虑调整学生的知识、能力、素质结构,改变长期以来“填鸭式”的授课模式,按照创新能力培养的思路设计调整教学计划。(2)改革课程设置体系,融合不同学科角度,推进教学内容、教学手段的现代化。(3)注重学生个性与创新能力的培养,实行启发式和讨论式教学,引导学生独立思考、自主学习,收集处理信息,获取新知识,分析问题和解决问题,提高语言文字表达以及团结协作和社会活动能力,培养学生的科学精神和创新思维。具体措施有以下几点:

3.2 邀请行业知名专家进校讲座,拓展学生视野。

学院统一组织,每学期邀请知名学者、专家来校举办讲座,扩展学生的视野,提高设计能力。

3.3 深化校、企合作办学模式,制定细则实施方法。

(1)企业教师授课规范化。制定企业课程教学大纲,企业设计师来我院讲课,规范化管理,将企业课程嵌入日常课程教学之中,真题真做,提高学生学习兴趣、实践能力与企业项目课程化操作。

(2)学生企业实习内容具体化。学生在企业实习期间,由企业与学生双向选择企业指导教师,在企业教师指导下,参与实践项目期间,完成毕业论文、毕业创作选题工作。为毕业设计、论文成果实践性运用与推广打好基础。

(3)校企师资双向交流常态化。不仅仅将企业教师引进学校进行授课,还将学校教师选派至企业进行挂职,双方互办讲座。通过此种交流方式,提高双方师资水平。为进一步后期拓展合作,铺平道路。

(4)“共赢模式”成熟化。通过将学生派送至企业直接进行项目实习方式,让企业有机会更加直接了解学生的能力。一方面,为企业进行人才储备。另外一方面,为学生就业提供有力支持。通过校企师资双向交流的方式,一方面,提高企业人员的理论水平。另外一方面,提高学校教师的实践操作能力。实现成熟的校企“共赢模式”。

4. 结语

总之,环境艺术设计专业应用型办学的发展与实践教学环节有着紧密相关的联系。只有建立实践教学体系、强化实践教学环节、更新实践教学内容,结合专业特色与区域经济发展状况,总结强化实践教学方法。才能促进专业发展,培养合格的高素质人才,为地方与区域经济服务。

参考文献

[1] 刘焕阳.地方高校应用型人才培养改革的探索与实践[M].济南:山东大学出版社,2012.

[2] 李丽.基于应用型人才培养的高校教学改革探索与实践[M]广州:暨南大学出版社,2013.

[3] 刘国钦 .高校应用型人才培养的理论与实践[M].北京:人民出版社,2007.

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环境艺术学会2008年年会的主要议程包括会员作品展、研讨会与成果发表会,各大学学生现场制作发表会,会员交流活动等。今年年会的主题是“环境・交叉的时间”,与正在举行的横滨三年展的主题相呼应,时间上与三年展同步,研讨会与三年展并行,地点也与三年展的主会场相接(图2―6),带有参与的姿态,对横滨这个复杂的城市进行的重新认识,这些活动是对横滨所代表的都市类型进行的研讨与解读。

“时间”这一主题的确立,旨在强调“交叉、互动”。当代,人与人的行为差异和距离渐渐缩短,人类所面临的问题日益同步,互联网的蔓延使“交叉、互动”这一名词更具意义。个体的封闭已经不再现实,共同的空间构筑,交流场所的形成,独特文化的尊重等,既是公共艺术的课题也是公共艺术的本质(图7)。“时间”的概念,抽象地涵盖了“记忆、经验、希望”等人的认知体验与行为,更多形而上的描述,三元次的概念想象(摘自策划人木户修教授论文)(图8)(图9)。纳入横滨三年展展的两项展览,在媒体的宣传和东京艺术大学的后援之下,虽然只是短短数日的展示,却取得了广泛瞩目的效果(图10)。一项是正式会员的作品或方案、成果的展示和发表;另一项是由十所艺术院校雕塑系或设计系学生现场制作的环境艺术方案展。

自从环境艺术学会成立时起,每年都要举办会员之间的提名展(图11)。考虑到由于会员的专业不仅有雕塑,还涉及到很多艺术门类和相关的技术工程领域,所以,不能以简单的展览的形式边行,而应采用多种手段和更加自由的平台。为会员之间,会员与公众之间的对语与交流提供特定的场所(图12)。会员可以提供作品、照片、影像、论文等,以主体的类型阐述个人的认知。关键一点是,我们的理念如何与公众交流,注重反馈观众意见,是区别于其他展览的新型展览形式(整理自平户贵儿先生的介绍)。

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1.环境艺术设计的教学现状

随着教育事业的发展,社会对于环境艺术设计人才的大量需求,许多高校都开办了环境艺术设计等相关专业,以培养更多的设计人才来满足社会大众的需要。这也就是说,有更多的学生接受了设计教育而走进社会。但并不是说人多就证明人才多。由于教育水平的局限,很多学生没有得到真正的提高而导致大批学生无法找到合适的岗位。但很多用人单位却表示,难以找到优秀的设计人才,这就说明,很多毕业生的个人能力都无法达到实际的工作要求,这就不得不引起教育界的反思,是否是在培养方法上存在问题。

我们知道,各种技能的掌握,都要扎实的理论知识基础与实践技能完美的结合到一起。无论偏重理论教学或者偏重实践培养,都是不科学的。脱离了实践,理论知识就变成了一纸空文,脱离了理论知识,实践也成为一种空谈。就目前的情况来看,环境设计的教学模式一般都是,专业基础,专业理论,专业设计,社会实习实践,毕业设计论文这几个安排。其中,专业理论课的教授是提高学生设计方法和基本技能的保证,同时又给学生塑造了一个很好的环境整体意识,更能提高学生的审美素质,培养学生的创造性思维,艺术的表达能力等。

2.环境艺术设计的教学中专业理论课程的构建

2.1 教学目标在理论课程的体现

教学目标设计到三个领域,包括认知能力的领域,动作技能领域,情感领域。而专业理论课程属于认知领域的范畴。所以要确立专业理论知识的正确位置,提高教学的质量,要让学生在学习中多方位的分析,评价,设计作品,并能把中西方的设计项目融合研究,注重情感的教育,发掘学生的艺术灵感,进而提高学生们知识运用,分析,综合评价等多方面的能力。

2.2 教学策略与理论课程的结合

传统教学往往是以教授为主,偏重于教师的单方面授课,虽然能够对学生的艺术理论受到一定的感染,但是对学生的创造性和积极性缺乏指导和鼓励。随着信息时代的迅速发展,培养创造性人才是艺术设计等专业所追求的目标。时下的教学策略,强调学生的个性化发展,注重学生的个人理念,鼓励学生独立思考,创作,培养学生的创新能力和思维能力。这种教学策略有着多项优势,如为不同学习者的不同观点和问题提供了比较和分析的平台,方便对问题的深入理解,科学理论知识的掌握和运用,同时也有利于能力的培养和训练。通常我们可以构建三种理论课程的教学策略。第一种是实例教学的策略。就是基于问题上的教学模式,需要老师来创设情境,问题,引导学生解决问题,培养学生自主学习的能力,也调动学生探索知识的积极性。第二种是基于网络的探索式教学方式。这要求教师通过网络这一媒介向学生提出问题,需要学生们通过自主的查阅大量的相关资料来寻找解决问题的办法。教师也可以制作一些网络的教学课件,组织课题,给学生提供课外活动的机会,参加理论知识竞赛,制作专业的论坛,跟老师互相讨论。第三种就是协同教学。这要老师给同学们进行合理的分组,由小组来完成学习的任务,培养学生们的协同合作能力,也能加深学生对学习内容的理解与领悟。

2.3 课程评价在理论课程上的应用

课程评价是指研究课程价值的过程,是由判断课程在改进学生学习方面的价值方面构成的。课程评价所起到的作用是诊断,修正,比较各类课程相对的价值,预测教学的需求,确定课程的目标,评估课程达成的目标程度。所以,要准确的,科学的把课程评估体系应用在专业理论课程上,搜集信息,组织材料,分析材料,汇报结果。当然,不能草草的对报告结果简单的处理,要展示出对资料的合理分析,解释,概括,以及对后来课程安排的建议。这有助于对整个理论课程计划,内容的完善,对理论课程的构建起着重要的作用。

3.结论

尽管今时今日的各种教学研讨中都在着重的表现实践的重要性,对个大高校反复的强调对实践课程的注重。但是,并不代表专业理论的知识就是被忽略和不重要的。谁都知道理论和实践是相辅相成,相互促进的。环境设计作为一门专业性和应用性都很强的学科,更加强调理论和实践的相互融合。由于目前对理论知识的教学存在忽视的情况,致使很多环境设计专业的学生都缺乏一些文化认同感。实践,也来源于理论。就如同艺术来源于生活而高于生活。有着扎实稳健的理论知识作为后盾,才能在实践中更好的积累经验和才能,对突发事件做出相应的反应。也就是说,如果没有深厚的理论功底,就容易影响艺术设计的创作灵感,影响学生的审美高度,从而不能设计出高水平的作品。所以,对理论课程的合理构建是十分必要且必须实现的。

参考文献:

[1] 蔡倩. 环境艺术设计教育中专业理论课程构建[J]. 艺术探索,2008(5).