音乐与教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐与教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、音乐教育有利于开发儿童智力

对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。

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二、在素质教育中发展音乐教学

我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。

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二﹑教学内容的实用性

实用性在某种意义上是师范专业教学的核心，针对我们现在的基础教育新课程标准，学生达到钢琴业余五、六级(相当于车尔尼849)的水平便已基本能适应中小学的教学工作。2006级五年制音乐教育专业学生都是来自农村的初中毕业生,他们中的大部分人没有学习过钢琴，甚至没见过钢琴，这是他们与音乐院校学习钢琴的学生最为不同的地方。就学习钢琴而言，他们的年龄相对偏大，我们应该有针对性的在各学年制定周密的教学计划，每个阶段要有明确的课题和侧重点，积极引导、耐心教学，传授系统的、全面的知识，使学生在五年的钢琴学习中打下坚实的基础。第一学年钢琴弹奏的基本常识：基本练习学习钢琴基本构造及发音原理，钢琴演奏的基本方法与相关基础知识；让学生学习弹奏的姿势和指法，并初步掌握正确的弹奏姿势和手形；养成良好的读谱和练琴的习惯，学会思考、体会弹奏放松状态；能用正确的指法弹奏音阶、琶音，掌握连音和跳音的弹奏技巧；能弹出乐曲的分句及强弱对比，可以自弹自唱简单的儿歌。为今后科学、系统的学习钢琴打好基础。课程内容：

（一）钢琴弹奏的基本常识，初步掌握正确的弹奏姿势和手形。

（二）基本练习：C、G、D、F、bB、bE大调音阶、琶音、和弦（第一学期同向一个八度，第二学期同向两个八度），能用正确的指法熟练地弹奏。

（三）弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等。

（四）初步接触弹唱，能边弹边唱简单的幼儿歌曲。

（五）弹奏程度大致相当于《拜厄钢琴基本教程》。

（六）鼓励学生尝试参加钢琴业余考级，锻炼其心理素质。第二学年巩固钢琴弹奏的基本常识，基本练习弹奏时保持正确的姿势和手形；用正确的指法均匀地弹奏音阶、琶音；较自然地掌握分句的抬手姿势；能弹出乐曲中的渐强渐弱和渐慢；并具有自编指法的能力，领悟和弦及旋律中双音的弹奏技巧。继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手形。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调,a、e、d、g和声小调音阶、琶音（同向三个八度），能用正确的指法，熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）弹奏相当于钢琴业余考级三级程度的练习曲，小奏鸣曲及乐曲，较自然地掌握分句的动作，能弹出乐曲中的渐强、渐弱和渐慢等力度和速度。

（二）有表现力的弹奏不同音乐特点、风格的中小型乐曲。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲。能在C、G、F调上进行移调。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级和学校内外的各种演出活动，积累舞台表演的心理素质。第三学年继续巩固钢琴弹奏的基本常识、加强基本练习继续巩固钢琴弹奏的基本知识；保持正确的姿势和手形；能快速均匀的弹奏音阶、琶音；在弹奏乐曲时处理好旋律与伴奏的主次关系；具有弹奏雄壮有力、活泼轻快、抒情优美乐曲的表现能力。

继续巩固钢琴弹奏的基本知识，弹奏时保持正确的姿势和手型。基本练习：三升三降大小调音阶、琶音（上学期同向三个八度下学期同向四个八度），能用正确的指法熟练，流畅地弹奏，要求达到较快的速度；

（一）弹奏相当于钢琴业余考级四级程度的练习曲，小奏鸣曲或乐曲，正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比。

（二）弹奏有一定的音乐表现力，能驾奴不同音乐特点、风格的钢琴作品。

（三）能流畅地边弹边唱幼儿歌曲，能进行二升二降的移调处理。

（四）弹奏程度大致相当于《车尔尼599钢琴初步教程》。

（五）鼓励学生参加钢琴业余考级，提高钢琴演奏技巧。第四学年（大专阶段）进一步巩固和发展学生的弹奏基本技巧能用不同速度，不同节奏较熟练地弹奏音阶，琶音；加强专门的练习，具有弹奏不同风格乐曲的自然表现能力。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。

基本练习：C、G、D、A、F、bB、bE大调，a、e、b、#f、d、g、#c和声小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）学习复调作品的弹奏，能把握其演奏特点，培养学生立体式多层次思维能力。

（二）将音乐理论的基础知识和对音乐形象的理解力，表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。

（三）为简单的幼儿歌曲进行伴奏，并进行三升三降的移调处理。

（四）弹奏相当于钢琴业余考级五级程度的练习曲，（小）奏鸣曲及中外乐曲。

（五）弹奏程度大致相当于《车尔尼849钢琴流畅练习曲》。

（六）鼓励学生参加更高级别的钢琴业余考级，培养学生能胜任中小学兴趣班的工作。组织学生参加校内外的钢琴表演活动，提高演奏水平和能力。第五学年（下学期）除巩固和发展学生的弹奏基本技巧外，加强钢琴即兴伴奏课通过了解不同时期、不同风格、不同形式作曲家的演奏风格和特点，提高演奏的表现力，并体会音乐的艺术表现和艺术魅力。把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。继续巩固和发展学生的弹奏基本技巧。基本练习：三升三降大调与小调音阶、琶音（同向或反向四个八度），能用正确的指法熟练、流畅地弹奏，要求达到较快的速度。

（一）重点学习钢琴即兴伴奏课，能为歌曲做简易的伴奏，能将一首歌在多种调上弹奏。培养学生看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏的综合能力。

（二）使学生通过钢琴练习曲与乐曲的学习，把握钢琴演奏伴奏的基本和声与伴奏型，并有意识的把相关知识运用到歌曲伴奏之中。

（三）积极参加学校的钢琴毕业音乐会。在五年的学习中，除了教师培养学生掌握钢琴基础理论、技能技巧和钢琴弹奏技艺之外；一方面要培养学生要用耳朵去倾听自己的弹奏，或用耳弹琴的习惯。著名的俄国作家弗拉基米尔•奥多耶夫斯基①写的《音乐之书》说，教师的任务就是引导学生，并使学生学会用自己的耳朵“听到自己眼睛所看到的一切，”也就是说，要使在音乐作品的乐谱上所能看到的每个音符都变成学生（想象中）能听见的声音。另一方面还要科学强化各种技巧训练，并能把自己感悟、理解的音乐形象得心应手地表现出来。音乐的表现方法依赖于正确的触键方法（即能够最为轻松、最为正确并最为谐调地表现音乐的方法）。

同时加强学生的简谱与五线谱结合的伴奏能力。考虑到在中小学教学中的实用性，简谱的即兴伴奏具有很强的重要性（钢琴的技术是为了在实际教学中，能更好的为歌曲伴奏而服务，不能理论与实际脱节）。同时也要培养学生的示范演奏能力，锻炼学生的心理素质和音乐表现力。鼓励学生参加学校组织或公众组织的各项演出，通过登台演出，让学生展现自己的琴艺。不定期组织学生到中小学见习，增加理论与实践的学习机会，综合培养学生能胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。前三学年为必修课，使学生获得钢琴基础理论知识，对钢琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和认识，建立起正确的演奏概念。第四、五年为主修课，其教学目的是在普修的基础上予以提高，能正确地分析和处理一般的钢琴作品；有一定的示范演奏能力。并能准确地表达歌曲的思想内容和艺术内涵，进一步丰富曲目量。

三、教学形式的科学性

2006级五年制音乐教育专业的钢琴课采用双排课的方式（两个老师面对一个班的学生，同时上两个课时）展开教学。而传统的钢琴教学是教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。目前，德宏师专在钢琴课程中采取双排课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师从“一对一”这种授课形式中部分地分离出来。现行的钢琴双排课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的思维模式之中，学生的学习处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的影响。为了适应新的人才培养的要求和目标，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原来的双排课基础之上构建更科学、更完整、更具有效率的钢琴教学模式。可以从以下几个方面进行考虑：

（一）授课形式可以使多种授课方式有机地并存：个别课：沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。小组课：小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一个教学单位。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。大班课：大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。

（二）讲座、公开课、演奏会作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可举办新年音乐演奏会等形式，鼓励不同程度的学生参加，锻炼他们的心理素质，提高学习的积极性和热情。讲座或公开课可以是教学示范、经验交流性；也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的气氛中进行交流。我们也可以鼓励学生组织自己的钢琴音乐会或参加校内外组织的晚会、钢琴比赛等，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果，提高学生的演奏能力，以巩固所学专业知识。这类音乐会可为五年制音乐学专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。教材选择的合理性、教学内容的实用性和教学形式的科学性是笔者几年来钢琴教学的经验和体会。通过实际教学与应用，取得了良好的成效，并将2006级五年制音乐教育专业钢琴教学成果。经过这五年的刻苦学习，学生掌握了钢琴演奏的基本方法，能弹出连、断、跳等不同技巧的音质。理解到学习弹琴不止是学习弹奏技术，更重要的是学习如何理解音乐、表现音乐，甚至于学会在钢琴上通过自己的弹奏来表达一定的情景、感情以及思想[5]。在学习钢琴的过程中，学生积极自愿的参加考级。它一方面可以锻炼学生心理素质，督促学生学习；另一方面又可以加强学生手指的灵敏度，提高学生的演奏技法等。毕业时75%的学生达到钢琴业余考级的四﹑五级(相当于车尔尼599﹑849)的水准。已经能适应中小学的教学工作。

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2以“人”为核心的音乐教育的转向

我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。

3音乐教育转型研究方法

音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。

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二、音乐教育加强校园文化的对大学生的凝聚激励功能

一种良好的校园文化能够极大增强的凝聚力，激励学生积极向上。而音乐教育则会促进校园文化的这一功能，因为合理的音乐教育，不仅仅是只有音乐课程教学的这一种形式,学校会在学生课程中增加音乐鉴赏课，对音乐的基础乐理知识进行普及之外,校内还存在一些自行成立学生音乐社团或是兴趣小组,可以聚集那起些具有一定音乐基础或是热爱音乐的学生,相互交流共同促进,并会组织一些校园文化活动,如迎新晚会、中秋晚会、合唱比赛、音乐剧表演等活动，丰富学生的校园文化生活。这些校园活动,不仅可以提高学生对音乐的审美力,还有一些奋进向上的主题音乐表演能够统一大学生的思想认知,增强学生间凝聚力，激励学生,催人向上。一部优秀的音乐作品可以激发大学生的潜在力量,培养他们的对学习、对生活乐观积极的心态。一场格调高雅、内容积极、主题鲜明的校园音乐文化活动,不但会提高一个学校的文化品位，增强校园活力,更会大大加强校园文化对大学生的凝聚激励功能。

三、音乐教育增强校园文化促进大学生素质协调发展

功能校园文化具有帮助学生提高文化、心理、生理等各方面素质，促进学生德智体协调发展的能力，而合理的音乐教育更是可以大大促进这一点。尤其是在当前这个构建和谐社会的大前提下,具有更为重要的意义。大学校园就是一个微型社会,学校的各个发展要素之间应当达到一种有谐有序的状态，建设出一种和谐的校园文化，如此才能够实现构建和谐校园的目的。当前社会，科学技术的进步速度愈发迅猛,给自然、社会以经济都带来了巨大影响,人们的生活方式、人与人及人与自然之间的关系都有了很大的改变，带来了一列的包括伦理道德的各方面问题。因此，在这样的社会背景下，高校加强大对学生正确价值观培养的工作的现实意义也就更加明显了。

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2.就业难度增大，就业率下降。艺术类毕业生社会需求较少,就业困难,一些并不太执着于音乐发展的学生因不能凭己所学谋生而被迫改行,造成了社会音乐教育资源和投入的巨大浪费。

3.“高考捷径”演变成“独木桥”。从近两年各高校的录取分数看，对艺术类考生的文化课成绩要求也越来越高，而且，相比就业好的院校及专业来看，附加科目增多，比重增大，难度也越来越大。

4.社会对毕业生专业素质的要求加大。以音乐艺术为例，随着我们生活水平的逐渐提高，人们对其有更高的要求，要有更专更精的专业素质才能胜任专业教育，这导致许多音乐类毕业生只能从事低端工作。

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二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性

应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。

三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性

钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。

1.钢琴即兴伴奏能力欠缺

钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。

2.理论与实践明显脱节

绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。

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中国是一个多民族的国家，在悠久的音乐历史发展过程中产生出了数不胜数的乐器，其中既包括汉民族的传统乐器也包括少数民族乐器。中华民族的音乐文化体现本民族的内在精神品质，民族乐器是我国音乐文化存在的重要依托性工具。在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学可以保证学生在音乐学习的初级阶段接受中国传统音乐的滋养，不断丰富自身的心灵世界，提高个人文化修养。学生在掌握了民族乐器演奏技法之后，不仅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。

2.促进本民族音乐文化的传承与发扬

在基础音乐教育阶段加强中国民族乐器教学可以摆脱单一的西方式的音乐教学模式，使本民族音乐充分走进音乐课堂，增强学生对本民族音乐文化的了解与学习，并逐渐激活本民族音乐的生命力。学生学习民族乐器的过程实际上就是继承与弘扬本民族音乐文化的过程。学生只有在精通本民族乐器之后，才可保证民族音乐文化的生命力，并逐渐将其发扬光大。

3.增强民族凝聚力

长期以来，我国的基础音乐教学模式采用西方的音乐教学理念与教学方法，这在很大程度上使我国民族音乐的艺术魅力以及影响力受到遮蔽。作为中华儿女，我们应当具有共同的文化追求与文化艺术信仰，并且懂得敬畏本民族艺术文化，通过民族文化使本民族人民形成精神共鸣，增强我国民族凝聚力。我国民族乐器的教学可以拓宽人们对本民族文化艺术了解的途径，充分满足人们在稳定感、归属感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加坚定固守自己的精神家园，使我们在日新月异的现代化建设中能够保持民族自尊心与民族凝聚力。

二、我国基础音乐教育中开展民族乐器教学的可行性

1.开展中国民族乐器的教学符合新课程标准提出的相关要求

我国新课程改革标准中对基础音乐教育的本质与价值进行重新的全面的解释，而且也在基础音乐教学理念与教学内容方面做了全新的阐释。新课程标准要求基础音乐教育应当遵循课程的综合性与音乐文化的民族性、多元性原则，因此在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学符合新课程改革的标准。另外，新课程改革标准注重教材的开放性以及教学方式与教学过程的体验性、实践性，中国民族乐器的练习与演奏本身带有丰富多彩的实践表演性，体现实践教学与体验教学的思想。

2.中国民族乐器教学具有诸多教学优势

中国音乐文化历史源远流长、博大精深，民族乐器种类繁多，而且演奏方式多种多样，每一种乐器都体现出独特的人文价值与审美观念。无论是传统汉民族的古典乐器还是少数民族的乐器均集中体现着中华民族音乐文化的独特魅力。将民族乐器的教学引进基础音乐教育课堂可以大大丰富乐器教学内容，充分发挥民族乐器的教学优势。

3.开展中国民族乐器教学符合中小学生的心理与兴趣

基础音乐教育主要针对中小学生，中小学生年龄比较小，音乐思维与想象力均比较活跃，在音乐教学中介绍中国民族乐器会使学生产生一种新鲜感，形式多样的民族乐器会大大激发学生们的学习兴趣，使学生在接受了大量的西方音乐理念之后获得一种独特的审美感受，这样十分有利于学生对中国民族乐器的接受。

三、开展民族乐器教学的主要策略以及注意事项

1.音乐教师提高自身民族乐器演奏技术，提升教学质量

音乐教师在教学实践过程中应利用业余时间勤加练习民族乐器，可以专门性地练习几种乐器，在练习过程中不断思考，探索科学有效的练习技巧与教学方式。音乐教师在民族乐器教学中最主要的教学内容为动作的示范以及演奏技巧的规范，所以教师应当严格要求自己在乐器练习演奏中必须坚持正确的演奏技法，发挥好示范作用，在指导学生的过程中也要严格要求自己，以保证学生能够掌握正确的演奏方式。

2.民族乐器教学过程中应当选择适合于中小学生的乐曲与乐器

对于中小学生的民族乐器学习，教师在乐器选择过程中尽量不要选择那些演奏难度较高、训练学习周期较长的乐器，要主要选择一些易于学习且不会占用学生过多时间、精力的乐器。另外，民族乐器的选择还要遵循经济实惠与音效好噪音少的原则，并且适合于在课堂上进行演奏练习。可供参考选择的乐器有葫芦丝、竹笛、埙等，简单的乐器练习可当作乐器学习的入门基础，在学生的提高完善阶段，教师可介绍一些练习难度较大的乐器，如古筝、二胡、三弦等弦乐器。练习乐曲的选择应遵循由易到难的原则，这样能够使学生循序渐进地得到锻炼与提高。

3.在民族乐器教学过程中注重讲解与乐器有关的历史文化内涵

民族乐器的教学说到底是让传统历史文化得到较好的传承，每一种民族乐器中都包含了我国劳动人民的辛劳与智慧，同时在历史发展过程中也有诸多文化故事传说等。教师在乐器演奏技术教学过程中，可以向学生们介绍一些有关于乐器的一些历史故事与奇闻异事等，让学生加深对民族乐器历史的了解，不断提升音乐品味。如在教授古琴曲《高山流水》时，教师可以向学生们讲述俞伯牙与钟子期的故事，使学生深刻领会到此曲的内在意蕴。

4.教师在科学指导之余，要鼓励学生的学习自觉性让学生进行自主练习

民族器乐的传承与发扬不只是学校音乐教育的责任，还应该引起整个社会的重视。学校和家庭是学生成长的主要环境，所以我们应大力加强学校音乐教育与家庭音乐教育以及社会音乐教育之间的联系与配合。只有实现各方力量的紧密配合，民族器乐教育才能得以持久、有效的开展，从而形成弘扬民族音乐的舆论和社会环境，形成人人了解民族音乐、人人懂得民族音乐的局面。这样，我们的民族音乐才能长久不衰、继承发扬。

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目前，学术界对创新型人才的定义还未有统一的共识。笔者通过对国内外相关研究的分析和梳理，认为创新性人才具有强烈的求知欲望和对知识的探索能力，既拥有广博的学识和精湛的专业技能，又拥有良好的道德修养，深邃的思想和有良好的心理素质。同时，通过专业知识的积累，在经济社会发展和科技事业中不仅具有分析、解决问题的能力及把握机遇的能力，而且具备逆境中的忍耐力及承受能力。换一句话来说，创新型人才就是拥有创新意识和创新能力的人。人才培养模式是是高校针对教育目标而设计的包括人才培养目标、专业设置、课程体系、培养途径以及考核机制等组成的概念，是高校人才培养活动的实践的基本框架和整体设计。创新型人才培养模式将教育思想、观念和理论作为出发点，以德育、智育、美育作为创新人才培养的基本途径，具体表达为培养目标、规格、方式、方法、过程和途径，形成了自己独特的特征。通过对基本特征的分析，创新型人才培养既要求学生具有适应新时展所必需的知识和技能，又要求学生拥有全面发展的创新能力和社会责任感，具有求真务实的科学精神和持之以恒的科研精神。

二、高师音乐教育与创新型人才培养模式的关系

从2009年起，高考学生人数呈下降趋势，高师音乐教育自身的特色与艺术教育发展规律之间的矛盾将不断涌现。从今天高师音乐教育人才培养模式分析，很多高师院校增设音乐教育专业追求的目的是什么?各级师范大学（学院）开设的音乐学院(系)在获得社会认可情况下，怎样达成互补而不是相互碰撞，从而和谐均衡发展?这些层次、条件各不相同的高师音乐学院(系)在适应社会需求和发展中，如何处理好不同类型学生个体的差异，体现多层次的音乐教育人才培养模式的特色，正确处理高师音乐教育办学质量与就业的矛盾是我们高师院校尚待解决的主要问题。

1、高师音乐教育的特点

师范音乐教育是专门培养中小学音乐教师、科研人才目标而设置的。通过高师音乐教育课程设置和人才培育方案实施情况等其他要素的分析与梳理，笔者发现高师音乐教育具有以下几个方面的特点:（1）高师音乐教育的目标是为了培养中小学音乐教师和教育科研人才。学生在学习音乐专业知识的同时，还须学习教育教学方面的知识。高师音乐教育对未来教育人才的培养，并不是以顶尖的音乐艺术人才为培养目标的，这也是高师音乐教育与专业音乐教育培养目标上的区别。因此在教师培养上，各级高师音乐教育应以学生学习掌握中小学教师所需要的各项技能服务。既能体现音乐艺术的专业性，也能融合师范教育的特殊要求。（2）高师音乐教育在培养体系中具备的特点。首先，高师教育是属于分层教育、分类培养。此类模式包括音乐基础理论知识和师范教育知识，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。在培养体系中，哪些知识是小学教师与中学教师应该胜任的，哪些技能又是大学教师应具备的，这些内容一直都是高师音乐教育分层培养的研究内容。其次，高师音乐教育教师梯队和教学形式较为“复杂”。在高师音乐教育中，学生的主专业课程由专业教师进行一对一的教学。无论是声乐还是器乐专业都会配备教学与专业技能娴熟的教师梯队，以保证音乐教育的前瞻性。然而高师教育属于分层教育，中小学音乐教师职业所需的知识面较宽，因此，在课程设置中也安排了大量的公共课和理论课，这些课程需要教师采用上大课的班级教学制。再次，教学内容与方法应符合艺术教育的发展规律。高师音乐教育专业在课程设置和专业拓宽方面，不仅要协调处理基础理论课程与专业技能课程、教育实践课程与音乐实践课程之间的关系，而且应将德育和美育融合到专业教学中，重视学生思想道德、审美能力及文化素养的培养。在教学方法上，要围绕音乐教师职责，及时发现学生欠缺也能弥补欠缺解决问题。最后，教学目标以构建学生实践能力为核心。在高师音乐人才培养模式中，课堂教学是基础环节，思想道德教育与教师素养教育应围绕课堂教学展开。因此，课堂教学环节在人才培养体系中显得非常重要。此外，在学生艺术实践能力培养环节中，构建出以通识教育、专业教育为基础，教师教育、实践教育为核心的体系。培养学生的创新意识和团结协作精神。同时积极建立艺术实习基地，鼓励学生以教师的身份顶岗实习，开展义务支教活动等。

2、创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系

高师音乐教育不仅要注重分层教育、分类培养，而且须培养学生的创新意识和团结协作精神。这种人才培养模式才是高师音乐教育本身的教育优势。创新型人才培养模式与高师音乐教育的关系可以体现为：其一，须立足于时代教育发展的趋势，体现高师音乐教育的特点。笔者认为，古今中外音乐艺术教育的每一个阶段中，高等艺术教育既是对受教育者内心情感世界的塑造，又是对其社会责任感、审美理想与创新能力的培养，不但能够满足当代社会对高等艺术教育的需求，而且能最大程度地体现音乐艺术教育在人们当今社会生活中的价值，体现音乐艺术教育本身的特点与价值。其二，高师音乐教育价值取向的多元性，决定了高师创新型人才培养模式的多样性。高师音乐教育在分类培养、分层教育中，既满足中小学音乐教育师资的需要，又能适应精湛音乐技能知识和先进教学理念知识的精英人才培养的要求。高师音乐教育价值取向的多元性决定了人才培养模式的采用标准，不同层次和规格的中小学音乐教师的培养模式如何区分，如何构建；若构建新的模式，还应解决哪些方面的问题；在教师队伍、培养目标、课程设置、等方面是否满足学习者需求和时代社会的需求。这些问题都是为改变当代高师音乐教育的现状进行的分析，也是教育部门和高师音乐教育工作者重点关注的问题。

三、创新型人才培养与高师音乐教育改革

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020）》提出，高等教育应遵循教育规律和人才成长规律，变革教育教学理念，深化教育教学改革，创新教育教学方法，探索多种培养方式，注重学思结合、知行统一、因材施教。改革教育质量评价制度，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力。高师音乐教师在传授学生理论知识的同时，还应鼓励他们充分发挥个性，能够自我思考、不断演绎，努力完成音乐的二度创作。

1、转变教育观念，强调创新意识

理念是转变的先导。学生在传统教育中能够获得一定的音乐基础知识和技能知识，能够运用所学到的专业技能解决某些问题，但同时其思想会受到局限，创新思维会受到禁锢。创新教育符合当代教育发展理念，通过系统化的训练与学习，不断加强创新精神和意识的培养，使学生在不断学习中提高创新思维和创新能力。转变传统的教育观念，必须以发展受教育者的潜能为基础，通过系统化的训练与学习，培养学生的创新精神。高师音乐教育的发展要有前瞻性，应制定出适合时展需要的办学理念。

2、改革教学方式，改善教学内容

高师音乐教育人才培养模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音乐教育的“人”。他们和时展密切相关，这种“需”与“求”的关系不应出现冲突。此外，“一专多能”是目前高师音乐教育的发展趋势，但是当前高师音乐教育人才培养模式中，并未完全体现“一专多能”的特点。因此，在教学方法上，要改变“灌输式”教学，实现向启发式、研讨式的教学方式，鼓励和调动学生学习的主观能动性。课程设置要重视基础教育和专业知识的结合，扩大公共艺术选修课的范围，合理地设置与调整音乐学科的新发展、新成果，鼓励受教育者参与科技创新实践活动，全面培养学生的创新精神和创新能力。

3、转换教师职能，提高教师素质

高师教学内容、方式上的改革和教育观念的更新，取决于教师的综合素质，教师在对受教育的培养上起着关键作用。因此，顺应时展的音乐教育需要创新型的音乐教师，高师音乐教育工作者必须提升自身修养和素质，不断强化自身的艺术创新能力。音乐教师不仅要求具备出色的专业技术水准，而且要求利用综合学科知识提高自身艺术修养，能够更新专业知识，引领音乐发展潮流。如何使高师音乐教师达到教师角色的专业化的标准？笔者认为，第一，教师自身专业知识应随着培养目标的提升不断提高；第二，在了解音乐教育需求的基础上，应结合受教育者的自身素质，制定合理的培养目标；第三，在教授专业知识的同时，让学生根据自身的特点来选择专业知识结构。教师一专多能、贴近学生，除了教师角色外，而且充当演员和艺术管理者的角色。

4、强化实践性教学环节，注重学生创新能力培养

动手能力强、舞台实践能力强是创新型音乐人才的重要特点。因此，在高师音乐教育课程设计体系中应增强实践教育环节，扩大实践教学占据的比例，积极引导学生组织和参与校内外舞台实践活动，鼓励学生申报课外科技创新活动，促进新意识、创新精神和创新能力的培养。从目前的实施情况中看，实践性教学环节能突破传统的音乐教学模式，凭借探索性与实验性的特点，采用户外教学、舞台教学和多媒体情境体验教学等多种形式，既能促进学生的学习兴趣，也能拓展学生的创新思维并取得创新成果。

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音乐教育调查报告

音乐教育调查报告是作者就某种音乐教育现象，通过亲身接触和广泛了解的实践过程，在收集并分析大量音乐教育材料的基础上获得规律性认识而形成的研究报告。根据调查研究的目的，音乐教育调查报告可以分为描述性调查、解释性调查和预测性调查，其中描述性调查以了解调查对象的基本情况为目的，是最常见的一种调查类型。根据调查对象的数量，可以分为全面调查、抽样调查和个案调查。根据调查研究的内容与范围，可以分为概况调查和专题调查。在音乐教育研究中，专题调查是比较广泛应用的一种形式。

一、音乐教育调查材料的收集

1.问卷调查法

问卷调查法是以精心设计的书面调查项目或问题，向被调查对象收集信息的方法。它是音乐教育调查中最常用的方法之一，具有信息面宽、效率高和便于进行定量分析等特点。问卷法可分为封闭式和开放式两种类型：封闭式问卷是在列出调查项目的同时，提供若干供选择的答案，主要用于被调查对象预期反应较难准确把握的场合；开放式问卷只提出问题，不列出答案，主要适用于广泛了解及深入调查的场合，其特点是具有弹性，收集的信息丰富、生动，易收到非预期的又具有价值的信息。在教学中，问卷调查法常常用于了解学校音乐教育的基本情况，教师音乐教学和科研、进修的各种情况，学生音乐学习以及对音乐教学的意见与要求，等等。

问卷的设计应包括题目、导语或说明、问题、结语和被调查人信息几个部分。一般来说，问卷的题目就是研究的课题，在问卷上标明课题可以让调查对象明确调查者的意图，如“中学生音乐学习心理调查”、“音乐教师继续教育情况调查”等。导语和说明部分是向调查对象说明调查的目的、意义、内容，以及填写问卷的方法等，为了获得调查对象的支持与合作，最好采用书信形式，用语应诚恳、亲切、简明。问题是调查问卷的核心部分，是作者根据想要获得的材料而设计的问答题。结语主要是对调查对象的致谢语，有时也可省略。

2.访谈调查法

访谈调查法是通过访问谈话的形式向被调查对象收集信息的方法。这种方法的特点是灵活、简便、易行，缺点是用时较多，而访谈者能否有效调控访谈情境、与被访者进行良好沟通将在很大程度上影响访谈效果。

访谈调查的步骤主要包括：拟订访谈方案(访谈目的、对象、顺序、问题等)，约见访谈对象(事先书信或电话联系被访者，约定访谈内容和时间、地点等)，实施访谈调查(从适宜话题切入，注意言辞的亲和性和可接受性，耐心听取被访者的谈话，并做好记录)。访谈结束后应对被访者表示谢意，努力留下良好印象，以备需要时再次进行补充访谈。除此之外，也可利用一些特殊的机会即兴进行访谈调查，比如在会议上听取了某方面音乐教育专题后，随即与报告人、发言者进行询问、交流式访谈；或在观摩了某堂音乐课后，马上和授课教师、学生进行面对面的现场对话、互动式访谈，都可能了解到访谈者需要的信息，从而获得第一手调查材料。

3.会议调查法

会议调查法是通过会议座谈的形式向被调查对象收集信息的方法。这种方法简单易行，省时省力，获得的信息和材料也比较可靠。不足之处是由于多人同时参与，如果会议调控不力，容易偏离主题，影响调查质量。

运用会议的方式进行调查，其要点是：会前需准备好调查提纲，并提前发给参会人员；调查会人数要适宜，太多不利于充分发言；邀请的参会者应是对调查内容比较熟悉的人；会议由调查者亲自主持，态度应诚恳、热情，并善于调控会议，做好记录。

二、音乐教育调查材料的分析

1.定性分析

定性分析是用语言描述的形式揭示被调查对象特征的信息处理方法。其目的是对调查对象做概念、性质和程度上的界定与说明。定性分析法具有关注事物发展过程及其相互关系，而且灵活性较强的特点。

在音乐教育调查信息和材料的处理中，采用定性分析的方法更能体现学科特征及属性，因此，该方法被大量的使用。但分析者应该注意把握好分析的尺度，尽量淡化主观色彩，把描述建立在调查信息和材料的客观基础上。

2.定量分析

定量分析是指用数值形式以及数学、统计方式反映被调查对象特征的信息处理方法。其特点是对调查对象进行数量化的分析和计算，并判断出它的价值；关注被调查对象的可测性：分析过程具有严格而规范的程序，往往借助计算机等现代化手段进行，因此效率较高，客观性强。

一般。定量分析过程遵循着这样几个步骤：第一，对数据资料进行统计分类；第二，描述数据分布的形态和特征；第三，检验和鉴别分析的结果；第四，进行相关因素的分析。

3.定性与定量相结合分析

在音乐教育调查信息的处理中，定性分析和定量分析两种方法各有特点、各有所长，因此，不要在运用一种方法时贬低和排斥另一种方法。其实，任何事物都是质和量的统一体，定性和定量两种方法并不能截然分开，分析时将这两种方法结合使用，可以达到优势互补、相得益彰的效果。

三、音乐教育调查报告的写作

撰写音乐教育调查报告是在收集和分析音乐教育调查材料基础上形成调查报告文本的过程。一般，音乐教育调查报告的撰写可包括下列三个部分：

1.前言

前言部分主要包括调查研究的目的、对象、内容及方法等。首先，要阐述调查的目的是什么，通过这一研究想解决什么问题；其次，应交代调查的对象有哪些，调查的内容和问题是什么，以及采用了什么样的调查方法与手段。例如《高中学生音乐鉴赏学习的调查报告》的前言：“在高中课改中，音乐鉴赏已成为学生的必修课，那么如何提高学生音乐鉴赏学习的效率，已成为高中音乐教师的重要课题。本研究根据教育学、心理学、教育统计学等基本原理，在精心设计调查问卷并在省内几所重点中学联合进行抽样调查的基础上，应用计算机进行统计分析，以找出影响学生音乐鉴赏学习效率的相关因素，提出提高学生音乐鉴赏学习效率的建议。”此外，也可先说明调查研究的缘起，然后再分别阐述调查目的、对象、内容 及方法。

2.调查数据整理与分析

这是整个调查报告的重点部分，一般由三项内容构成：一是数据统计内容与方法说明，即调查了哪些内容和采用了什么方法。二是调查数据的整理，这是整个调查报告的核心，例如《高中学生音乐鉴赏学习的调查报告》中，围绕“影响音乐鉴赏学习效率的若干因素”这个调查主题，分项列出“学校音乐氛围”、“学习者个性”、“学习者兴趣”、“学习者习惯”、“学习者音乐感知能力”、“音乐课堂教学过程”等方面因素对音乐鉴赏学习效率影响的调查数据，并分别运用表格和文字加以呈示和描述。三是对调查数据的分析，这是在调查数据整理的基础上采用定量方法或结合定性方法作出具体分析的部分。在数据的基础上作出有效地分析，关系到调查报告的质量，影响着调查报告的结论。

3.调查结论与建议

这一部分是依据调查数据的分析，来对调查结果进行归纳与提炼，最后形成调查结论和提出建议。撰写调查结论与建议应注意运用音乐教育理论联系音乐教学实践的原则，要建立在有理有据基础之上，特别是对局部和细节的分析越具体，提炼越细致，效果就越好。具体写法上一般是先写结论，后写建议，这种方法写起来比较清晰，有条理；但也可将二者综合在·起来写，比如分别提出若干项建议，而以数据分析的结论作为建议的理由，这种方法的优点是使建议(可以作为小标题)得到了强化和突出。

音乐教育实验报告

音乐教育实验报告，是作者为了检验某种音乐教育理论或假设而进行操作实践活动后，在获得并分析大量音乐教育数据基础上形成的一种验证性的研究报告。实验研究是教育科学研究中非常重要的一种方法，较之其他教育科研方法具有更多的优越性，可以避免研究过程中的许多局限性，更易获得科学的结论，因此经常被研究者所采用。

一、音乐教育实验的理论假说

音乐教育实验研究首先要确立课题的理论假说，因为理论假说是建构音乐教育措施与音乐教育效果之间的因果对应关系，是一种假定性解释，这是音乐教育实验的一个基本前提。音乐教育的理论假说应包括该假说要解决的音乐教育问题和支撑该假说的主要理论，以及该假说能够解释的相关音乐教育事实。例如《以欣赏为中心的音乐教学实验研究》的理论假说：“‘以欣赏为中心的音乐教学’是以欣赏为主导、唱歌和演奏乐器并重、音乐常识与基本技能训练贯穿其中的音乐教学新体系。其理论基础体现为音乐教育目的及音乐教育手段两个方面：从目的来看，基础音乐教育是以审美教育为核心的一种音乐教育，培养更好、更深的欣赏力，是普通音乐教育的最终目的之一，它可以最大限度地发挥人的潜能，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，对于完善人格的形成和发展有着不可低估的意义；从手段的角度来说，‘欣赏’是在音乐教育中，设法引起学生对音乐的兴趣和爱好，从而产生学习动力的一种有效方式，是进行音乐教育最有力的手段，所以，‘音乐教育必须建立在音乐欣赏的基础上，它是音乐教育的中心”’理论假说的产生既可从音乐教育实践的观察、感受、积累中获得，也可从音乐教育理论出发，通过思辨的方式，推理、演绎得出。总之，它是实验者在已有知识经验基础上作出的符合逻辑的推断与假想。

二、音乐教育实验的实施要点

一般说来，音乐教育实验的实施包括这样几个环节：1.具有周密的实验计划，包括实验目的、任务、范围、对象、时间、步骤、测量方法等等，要深思熟虑，多方研讨和修正。2.选择明确的实验形式和方法，包括单组、等组和循环等形式，应反复推敲和比较，确定最合适的方式。3.确定适宜的实验对象，这一点至关重要，对象必须是典型的、有代表性和可比性的。比如不能选择具有特殊音乐才能的儿童去代表一般情况，不应使各实验组教师的基本条件(专业素质、教学经验及责任心等)过于悬殊。如果选用成绩最好的学生编成实验班，由最有经验的教师任教，加上给以最好的物质条件，那么这种实验的结果就没有代表性，不能代表全体，无推广价值。4.善于控制实验过程中的全部条件，以便观察实验因子所产生的作用。5.对自变量的操作、控制过程要详尽地记录，对因变量的观测要事先确定评价标准和方法，对原始数据的检测要准确、无误、可靠，反复核对结论。6.运用逻辑分析的方法，找出实验实施与实验结果之间的因果关系，把现象分析上升到本质分析，形成理论性结论。

值得实验者注意的是，实验手段的科学与规范是课题成功的重要保证。有了优化的实验课题而缺乏科学规范的实验手段，实验也不会卓有成效，科学结论就不易得出。此外，慎重地处理实验结果，实事求是地认识和评价实验结论，努力保持实验的客观性和科学性，都是一个好的音乐教育实验所应具备的。

三、音乐教育实验报告的写作

音乐教育实验报告的撰写必须具有两个重要前提：一是该项实验研究所确立的理论假说，二是该项实验研究实施对象、方法、过程、结果的有效数据和全部记录。也就是说，只有具备了上述两个条件，才能构成这种实证性的音乐教育论文的写作。一般，音乐教育调查报告的撰写包括下列几个部分：

1.前言

前言部分主要阐述实验课题的缘起，介绍有关背景情况，以及实验目的、意义、对象等。写法上应简明扼要，例如：“普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育。其目的不是让学生认识一两条艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人。就我国普通音乐教育的现状来看，许多教改经验和模式都是‘技能型’的，带有较明显的专业教育痕迹，而真正美育意义上的音乐教育尚未被充分认识，缺少一条较好的改革途径。为此，探索音乐审美教育的一般规律，提出音乐教学实施美育的有效途径与最佳方法，就成为‘以欣赏为中心的音乐教学实验研究’的方向和旨归。”

2.概念界定

这一部分主要是对课题概念的内涵进行说明和界定，具体阐释实验的理论假说。例如《以欣赏为中心的音乐教学实验研究》课题含义是什么?什么是“以欣赏为中心”?怎样理解“欣赏性”原则?实验者都要给以具体的解释和阐述。

3.实验方法和过程

这一部分是实验报告的主体部分，阐述某项音乐教育实验的具体过程和采用的基本方法，包括实验对象的选择条件、方法与数量，实验分组的原则、类型，实验因子的描述，自变量的调控，以及对无关变量的处理等。这部分内容是对某项音乐教育理论假说的实证部分，应尽可能写得详细、具体和充分。

4.实验结果

实验结果是实验报告的一个重要部分，是把实验数据进行整理和检测后用图表的方式加以体现并做相关说明，同时辅以能代表实验结果、能体现自变量与因变量因果关系的典型实例，以表达该项实验获得的结果。

5.结论与问题

这是实验报告的最后一个部分，一般包括两项内容：一是把实验现象上升到本质认识，从而得出关于某种音乐教育假说的科学理论；二是根据实验结果进行分析和讨论，或解答音乐教育实践中的问题，或指出实验本身存在的不足并提出有待进一步研究的问题。

写作实证性音乐教育论文应注意的问题

音乐教育论文作为音乐教育科研成果的一种形式，其写作方法同研究方法密切相关，这就是说，不同类型的音乐教育论文写作应该建立在不同研究方法的基础之上。