图案实训总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇图案实训总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2应用型理念下《图案设计》教学的革新

随着社会发展和信息传播的加速，以传统教学模式为主的《图案设计》课程必须要转变教学观念、改进教学方法，以跟上时展的步伐，迎合现代设计教育对人才培养的要求。根据高职院校学生自身学习特点与现有的水平，《图案设计》教学应从学生搜集图案素材、图案模仿训练、图案提炼变化等传统教学模式中走出，更注重培养学生对于各种图案在实际应用中的训练，从而使其在日后的职场生涯中很快适应环境，并成为创新、创业型人才。2．1尊重传统，加强基础知识学习《图案设计》课程在教学中既要注重传统知识的继承，又要注重现代图案设计理念的灌输。对于高职院校来说，由于学情的限制，学生更多注重图案设计的实践训练而背弃图案理论的接受。但对于《图案设计》课程来说，传统的图案元素、民间的图案符号以及本土的图案是最为有价值的借鉴资料，在教学中首先需要进行中外传统经典图案的介绍，让学生在赏析中感受前人图案美的创造，与此同时观察图案形式美的构成与色彩的搭配。其次，在图案基础训练中，需要学生掌握的是形成图案的基本元素:点、线、面、体、色彩和肌理等的构成关系。在图案组织中这些元素被某一形式法则统一在某一特定的关系内，因此，学生就要对这些基本元素的性质、造型规律及构成方法有所认识和理解，再针对典型案例进行临摹并从中得以启发。最后，在临摹前人经验之后进入图像写生与图案概括、抽象的阶段。前人的经验固然重要，但图案原型更多来自于自然万物，因此，对于自然的写生是图案设计课程不可逾越的阶段。教师可以引导学生对植物、动物、人物等实物写生，然后对写生的对象进行抽象、整合、解构，甚至夸张变形从而最终凝练出具有个人特色的创意图案。《图案设计》教学不只是掌握前人总结的规律和法则，更多的则是对传统图案的艺术美感、文化渊源、设计理念的继承与发扬。同时，我们还要在继承的基础上敢于实践和创新，将传统艺术与现代观念相结合，从而创造出更具时代特色的作品［1］。2．2拓宽教学模式，注重实践应用《图案设计》课程在基础知识学习与模拟阶段沿袭的是传统授课路线，在图案设计实践应用阶段则有了许多革新的空间，教师在教学中应当加强培养学生的图案创新意识。教师以主导者的身份为学生设立实际应用性课题，这些课题应当贴近生活以增强设计的可操作性。学生借鉴传统图案元素，并结合自身生活的体验以团队为单位完成课题设计。高职院校的艺术教育强调与实际相结合，与项目结合，让每一个学生能够完全参与到实际项目中去。《图案设计》课程可以展开若干虚拟项目，比如为某公司设计手提袋，手提袋是商业广告活动中比较常见的一种广告宣传方式，一个好的手提袋设计作品是对文字、图案、色彩、构图的合理设计;手提袋图案元素的创意体现了设计者对于特定人群消费需求和审美心理的准确把握。模拟该项目的时候要求班级同学分成若干团队，首先，对于手提袋市场进行调研，寻找自己团队所需的图案，并收集、归纳、整理;其次，展开消费人群的调研，了解顾客所喜欢与接受的图案元素;第三，策划某一主题，并针对主题进行相关图案设计;第四，手绘或者计算机辅助设计图案草图，并最终将草图描绘于手提袋上。最后，团队之间模拟客户与制作方对手提袋图案设计进行评价，并接受评价意见做最终修改。模拟项目教学或者引入真实项目于图案教学中，学生通过规范设计流程，调研市场收集资料、制定项目设计计划、讨论并完善设计方案，最后以设计说明书形式体现项目设计，这一系列实战过程培养了学生的实际应用能力、市场敏感度和团队协作能力。学生在整个项目活动中以积极的姿态投入，他们的创意思维得到充分展示，实践应用教学环节使得学生既有基础知识和技巧的训练，又得到解决问题的综合能力以及创新思维方式的培养［2］。教师作为主导者，密切注意学生的每个实训环节，尽量以旁观者身份作好记录而不去更多干涉学生的设计，但是在最终评价环节教师应给予学生综合性建议。2．3结合“创意市集”，激发学生创意思维“创意市集”是指在特定场地展示、售卖个人原创手工作品和收藏品的文化艺术活动，其主要特点是:作品的原创性和多样性，创意作品的可交易性。“创意市集”实践教学模式是一个开放性的课题，以培养学生创新能力和实际操作能力为目的，学生不仅仅通过具体的课堂工作任务制作创意产品，并且可以将原创作品变为商品出售，这既改变了传统艺术设计实践教学的空泛，使得实践教学切实与市场需求接轨，而学生也锻炼了动手能力。传统《图案设计》课程注重图案的临摹与写生，“创意市集”实践教学模式引入图案教学课堂中，通过项目化与任务驱动的设置，将图案课程与艺术设计的其他学科知识融合起来［4］，如以设计个性T恤为任务的单元，要求学生在避免任何图案直接引用的前提下，以形式美法则变形、夸张、挪用、重构进行T恤图案再创作。图案的创作手法也不再局限于完全手工绘制，可尝试采用其他综合材料创作出不同的图案效果。每个单元任务结束时，学生的作业都以原创成品的形式呈现，并可以拿到“创意市集”上售卖，以接受市场的检验［5］。这样的教学任务与创新理念无疑能够调动起学生的积极性并获得一定的成就感，会促使学生主动调研市场，关注客户需求，让图案的选取与设计具有创新、创意性，真正达到学以致用的实训教学目的。2．4重视教学评价，评价方式多元化有效的教学评价不仅是对课程学习最终取得的成果给予评价，也是对学生学习过程的表现作为一种鼓励方式给予评价。传统的《图案设计》教学评价体系呈现为一元化，教师对学生作品进行一定的分数量化，整个评价过程中既没有形成师生之间的互动，也没有其他方面建议的介入，只有教师个人的观念与意见。现代教学评价既注重设计最终结果的评价，也注重设计过程的评价，因为在学校的教学环节中学生是来学习设计创意或者设计表现过程的，设计的最终结果对于尚在学习阶段的学生而言并不是唯一的［6］。因此，《图案设计》教学过程中教师需要以指导者的身份，关注创意设计过程中学生的独特想法和思路，结合学生设计过程的表现以及最终设计作品给予合理的评价。《图案设计》教学评价除了上述以教师作为评价主体之外，还有可以尝试其他交互评价模式。例如:(一)学生团队之间互相评价:学生在图案的设计过程中积累了一定的知识与经验，相互间的评价将会更为贴切与直观;(二)团队内部个人与个人之间的评价:这类评价关注的是团队协作中每个人在分工及合作中的表现与完成的效果。(三)进行“创意市集”客户问卷调查:顾客对设计的成品给予评价，这个评价意见走出了教室与校园，更加贴近市场的需求与流行走势，也更加贴近民意。

篇2

原有的专业课程教学方式是以学科教学为主导思想，教材以理论为主，课堂以讲授为主，给学生实际操作的机会很少。中职学生年龄较小，还处于比较感性的阶段，理解和掌握会比较困难，容易陷入死记硬背的境地。学生到企业以后并不能迅速上手，企业对学生的评价是“科班出身的白面书生”，学生自己也觉得学了没用，学习主动性、积极性都很差。

本人根据教学大纲的要求，结合中职学生具体情况，改变老师讲学生听的教学方式，采取理论和实际操作相结合的教学手段。从学生身边的丝网印刷产品入手，如：T恤衫、水杯的丝印图案。带领学生一边做一边讲授丝网印刷的概念、原理、工艺流程。针对学生感性的理解，由浅入深，从丝网手工制版到感光制版；从丝网手工印刷到半自动丝印机印刷；使学生自然地对概念、原理、工艺流程有了亲近感，对丝印理论不再是生硬的接受。学生通过实际操作接受基础理论以后，再顺接提升，赋予专业的相关知识，如：承印物的选择、油墨的选择、合适的印刷压力、印刷速度等。理论教学融入动手实训中去，采用学生自主探究、相互交流、相互展示的形式，创建高效、开放、有趣、快乐、互动的课堂环境。从“要我学” 变为“我要学” “我愿学” “我乐学”。

二、建立分层次的实训教学

中职学生乃初中毕业生，基础较差，好奇心强，结合学生和印刷专业的特点，设置了不同深度、不同要求的三个实训教学层次，即：认知实训、技能实训、创新实训。

1.初级认知实训

让学生从感性上认识丝网印刷的设备，会使用简单工具，了解丝网印刷的工艺流程。在做中学，体会基础理论，理解印刷原理，培养专业兴趣。

认知实训主要内容是：认识网框识别网布手工、机械绷网认识丝印油墨认识丝印承印材料使用调墨刀、刮墨刀操作手动丝网印刷台等。

2.中级技能实训

加强丝网印刷的基本功的训练，要求学生的操作能力达到职业工种初中级工水平。在实训中进一步提高综合职业能力，以学生为主体，通过小组讨论，分工合作，制定印刷施工单并实施。教师巡回指导，强调安全文明操作，引导学生完成绷网、制版、印刷的工艺流程，获得包装盒、横幅、手提袋等合格的印刷品。操作过程中各道工序以记时、保证质量、少出次品为前提，开展小组比赛、质量互评，实施过程考核。达到学生团结协作、相互促进、齐头并进、精益求精的目的。

技能实训主要内容是：反复训练绷网、晒版、丝印的基本的操作，学生分小组（每组4―5人），由任课老师逐一辅导操作，要求每位学生掌握手工绷网、机械绷网切刻制版、感光制版调色、调墨手工丝印、半自动丝印机印刷操作的全过程。

3.自主创新实训

在前两阶段实训的基础上，学生以个人为单位，独立完成丝印作品。创新实训充分调动每位学生的主动性、创新性，给学生最大的自主权，可以充分的发挥自己的创意，积极思考，与教师双向交流，同学之间相互交流。在实际操作中，比较不同图案、不同承印物的印刷效果，更加深入的体会理论的指导性、印刷适应性，增强了学生学习的灵活性和创造性。最后组织全体学生对丝网作品进行讲评，分析造成丝网印刷产品质量各异的原因：例如：油墨的粘度过大；墨层表面晶化；印刷压力过大、过小；刮板圆钝或硬度过大等等，提高实训课程教学质量，达到最佳的教学效果。

制作流程任选其一：

制作流程一：设计图案老师审核打印硫酸纸选网、选框绷网（手工或机械）涂布感光胶晒版显影修版调配油墨选择承印材料印刷干燥成品检查印刷品。

制作流程二：设计图案老师审核手绘图案选网、选框绷网（手工或机械）切刻模版手工粘贴模版调配油墨选择承印材料印刷干燥成品检查印刷品。

三、理实一体化教学，培养专业兴趣

篇3

【主题描述】

“案例实训”是“装饰工程计量与计价”教学中的一个不可缺少的教学环节，它可以通过现场施工图识读、计算工程量、查阅定额、套用定额、计价等一系列现场演示来进行装饰工程计量与计价，基于工作过程的“案例实训”教学是以一个真实的或虚拟的分部分项工程为案例，根据实际工作过程来设计教学内容，以完成每一工作过程任务为目的，学生通过相对独立的实训各环节实践，完成施工图识读、计算工程量、查阅定额、套用定额、计价等步骤，进而掌握实际工作过程中所对应的专业技能的教学活动。这样的案例实训在教师的引导下不仅能巩固和加深理论知识理解和记忆，而且还能充分发挥学生的主体能动性，从而使教学与实际生产高度对接，有效地培养学生的职业技能。

【案例描述】

“装饰工程计量与计价”课程是为云南师范大学文理学“13级室内与家具设计（大三）”专业开设的专业必修课程。是在学生学习了“工程制图”、“建筑构造”、“建筑材料”和“装饰工程施工技术”的基础上进行的，它属于工程项目管理中“投资或成本控制”的主要内容之一，是艺术学、建筑学与经济学的交叉学科。按照《房屋建筑与装饰工程工程是计算规范》（GB 50854―2013），装饰工程项目划分为：楼地面工程，墙、柱面工程及隔断、幕墙工程，天棚工程、油漆、涂料、裱糊工程、门窗工程，其它工程等，这也是这门课程计量和计价部分的主要内容。

本节课的主要教学内容是楼地面工程中整体和块料两种面层在定额计价模式下的计量与计价。课时安排：两课时（90分钟）。教学目标是：1、楼地面工程的主要内容；2、楼地面工程的定额工程量计算规则；3、楼地面工程的消耗量定额的使用与计价。4、复习前章学习定额计价法费用组成和计算。重点是计量和计价的方法，难点是工程识图与定额的应用。重点和难点都是在教师的引导下通过案例实训来使学生通过工程识图来计算工程量，再通过应用定额来计价，最终计算出工程总价。

【教学流程】

一、内容讲解

逐条讲解“楼地面工程的主要内容”、“楼地面工程的定额工程量计算规则”、两部分容。先让学生了解学习的主要内容，此时学生处在读懂字面意思但不会应用的阶段。

二、实训方式

每位同学独立完成实训内容和所有步骤；步骤为：分析断面结构查定额确定计量项目分析平面图计算工程量套定额确定基价以市场价确定人、材、机的费用换算不同厚度、材料价格按题意和相关费率计算措施费、利润、规费、税金等费用计算工程造价教师讲解学生交换核查总结经验。

三、实训内容

以事先准备好的施工图为基础，根据本节课程中计量和计价中可能出现的问题假设条件，制定案例。施工图的主要内容有反映整体面层和块料面层施工断面和图各一张，反映建筑铺装平面布局的平面图一张，使用块料面层时某一房间采用多色简单图案镶贴块料面层的施工平面图一张，使用块料面层时某一房间采用多色复杂图案镶贴块料面层施工平面图一张。假设的内容有人工费、材料费、机械费按定额算价不调整；无单价措施费，总价措施费仅有安全文明施工措施费，其他项目费和工程排污费为零，还假设了所有主格的市场价，施工地点在昆明市区，按照《云南省建设工程造价计价规则》（DBJ53/T―58―2013）计算工程造价。

四、实训环节

1、准备与分析

学生需要准备好《云南省房屋建筑与装饰工程消耗定额》、计算器、工程量计算表、费用计算表格、汇用汇总表等。分析的主要内容有：不同面层在计量和计价项目上有哪些不一样；垫层及面层的计算方法有哪些差别；块料面层中如有不同花色和不同价格材料图案镶贴时计量和计价方式有些什么差别，垫层厚度不一样、强度不一样时如何换算等。

2、整体面层的计量与计价

（1）在指导教师的指导下对整体面层的构造断面图进行识读，并根据案例题意及定额列出工程量计算项目；

（2）建筑平面图识读，根据整体面层工程量计算规则计算各项目工程量，完成工程量计算表的填写包括计算公式和计算量，以备核查；

（3）套用定额，计算分部分项工程直接费；并掌握垫层和面层厚度的换算；

（4）在上一步骤计算的直接的基础上，进一步计算管理费、利润等费用，再通过题目假设计算措施费、规费、税金等费用，最后计算工程造价。

3、块料面层的计量与计价

（1）块料面层的构造断面图识读，并根据案例题意及定额列出工程量计算项目；此阶段注意出现“简单图案镶贴块料面层和多色复杂图案镶贴块料面层时的工程量计算项目。

（2）建筑平面图识读，根据块料面层工程量计算规则计算各项目工程量，完成工程量计算表的填写包括计算公式和计算量，以备核查；此阶段注意出现“简单图案镶贴块料面层和多色复杂图案镶贴块料面层时的工程量计算规则和方法。

（3）（4）步骤同上一环节。

4、核查

在学生完成每一个实训环节时，学生互换计算表格、计算步骤记录和最终计算成果。指导教师边讲解计算规则、方法、过程和公布参考答案，边由学生互相核查交换同学的计算项目、公式、数据等是否正确。

5、查找问题，总结经验

当教师公布计算公式和参考答案时，答案错误的原因也同时被找了出来。此步骤旨在让每一位同学在分析别人计算对错的同时进一步加深对计算规则的理解和应用。

【教学分析】

本次课堂实训结果非常令人满意，在学生中引起了很好的反响，也带来了很多意想不到的效果，具体表现如下：

一、做到了理论联系实际

教学过程中，先从理论入手，逐条讲解“楼地面工程的主要内容”、“楼地面工程的定额工程量计算规则”，让学生有了实践的目标，再通过案例实践学生识图、计量、计价等能力，检验先前学习的理论知识，学生的认知也从“读懂字面意思”升级到“理解并会应用”。

二、做到了承前启后

教学过程中，通过直接费进一步计算管理费、利润等费用，再通过题目假设计算措施费、规费、税金等费用，最后计算工程造价。这部分内容就是本教材中前一章的内容，而这个方法的整体应用则是计算“墙、柱面工程及隔断、幕墙工程，天棚工程、油漆、涂料、裱糊工程、门窗工程，其它工程”等章节都会用的方法。因此作为本章第一节内容的“楼地面工程”的案例法做到了承前启后，给了学生一个正确的学习和训练方式。

三、实现以学生为主体的课堂实训模式

因为整个课堂实训过程的每一环节都是学生独立在完成任务，教师仅仅起着督促和引导作用，所以绝大部分学生在实训过程中热情非常高，能够认真完成每一个工作环节。通过学生互相检查，既起到了互相督促的作用，又促进了学生间的相互学习。课堂案例设计不仅能体现教师的职业水平，也体现了课堂教学的灵活性。其中有的同学还在教师的案例讲解中提出自已的见解和题目中没考虑的问题，被教师所采纳；还有的同学提出了使用计算机软件CAD来辅助计算面积的方法以减少人工计算的工作量的想法。这些现像都是因为学生知识理解到一定层次才具备的能力。

四、丰富了课堂教学的内容

通过案例实训，改变了学生课堂上只听不练，消极接受知识的上课方式，丰富了课堂教学的内容。虽然此方法在其它课程中也有应用，但在“装饰工程计量与计价”这门课程中应用则需要任课教师具备一定的专业技能和实践能力。

【讨论】

虽然“案例实训”在“装饰工程计量与计价”应用取得了一定的效果，但仍存在一定的缺陷。主要体现在以下几个方面：本堂课的内容和案例刚好可以安排在90min内完成，如果遇害到大的案例，则这么一个时间段则难以完成既定的教学任务；教学环境与真实工作环境还存在一定的差距；以个人为单位限制了学生的交流沟通和团结协作等职业能力；教学内容与企业真实的工作任务还存在一定差距；教学条件还不允许使用计算机软件辅助计量与计价。

参考文献：

[1]郝改莲.高职园林专业的项目驱动实训教学案例分析[J].林区教学，2014，（2）：9-10.

[2]沈君.教学案例分析对教师专业发展的个案研究[D].南京师范大学，2011.

[3]黄亚倩.优质课是这样炼成的――《认识方向》教学案例分析[J].辅导员（教学版），2012，（6）：52-53.

[4]万广文.思想品德学科落实廉洁教育的实践与探索――《健康成长 需要俭朴》教学案例分析[J].新课程研究：教师教育（下旬），2012，（9）：116-118.

[5]胡春梅.案例分析：《生殖类型》[J].中国电化教育，2004，（9）：58-59.

[6]李凌倩.基于教学案例分析的教师专业化发展研究――以静安区教育学院附属学校为例[D].华东师范大学，2011.

篇4

【摘要】 按照“五个一流”的标准，广西纺织工业学校建设了《民族印染技艺》品牌课程。经过2年的建设，课程文本建设配套齐全，教学资源丰富，课程教学顺利并高质量地进行了实施，为培养学生的民族印染技艺技能和创业能力，传承民族传统文化，作出了有益的探索和实践。

关键词 染整技术专业；民族印染技艺；品牌课程建设；中职

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.025

中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0064-04

收稿日期：2015-05-07

基金项目：本文是2013年广西中等职业教育教学改革一级立项项目《〈民族印染技艺〉品牌课程建设》（桂教职成［2013］44号）阶段成果

作者简介：刘仁礼（1968．10－ ），男，广西巴马县人，在职研究生班毕业，高级讲师、染整工程师、染色高级技师，国家职业技能鉴定高级考评员，主要从事染整技术专业教育教学工作。

0 引 言

扎染和蜡染是我国民族印染技艺的瑰宝。扎染古称绞缬，织物通过扎捆、线缝、对折和串缝等防染技法，染成的图案纹样神奇多变，具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。蜡染古称蜡缬，古人以蜡画工具，饱蘸熔化的蜡液在织物上绘制图案，然后放入靛蓝、茜草等植物做成的染液中浸染，染后除去蜡质，形成蓝白两色花纹织物。扎染和蜡染作品本身蕴涵了中国悠久的历史和灿烂的文化，承载着传播文化的功能，从图案设计到手工制作都离不开我国少数民族的特色。手工扎染、蜡染的纹饰自然活泼、清新优雅、独具特色。扎染、蜡染作品既可制作围巾、方巾、衣服，还可以制作壁挂、屏风等，具有广泛的应用。如今，云南大理的白族扎染、贵州安顺苗族蜡染，均已被列入国家非物质文化遗产名录。

近几年来，我校染整技术专业一直把扎染和蜡染等民族印染技艺融入专业教学中，为建设《民族印染技艺》品牌课程奠定了坚实的基础。《民族印染技艺》品牌课程的建设，首先要进行文本开发，即制定课程标准、开发校本教材，然后进行教学设计、制定教案和制作课件，再进行文本审核；同时开发课程资源库，建设民族印染技艺实训室，加强对专业教师“双师素质”培养。在课程教学实施上，采用任务驱动法进行理实一体化教学和生产性实训，锻炼学生实践动手能力，体验民族印染技艺的独特魅力，从而培养学生传承和保护民族印染技艺的意识及审美意识。中职学生在制作扎染、蜡染作品过程中，不仅可陶冶情操，还可以增强自主表现能力和自我创新能力，为将来自主创业奠定基础。

1 文本开发

1．1 人才培养方案修订

专业人才培养方案的质量是保证人才培养质量的前提。开发和建设《民族印染技艺》课程，必须开展人才培养需求和社会调研，结合本专业的实际情况，制定或修订本专业的人才培养与专业教学改革方案，将该课程纳入课程体系中，才能使课程建设更好地为人才培养目标服务，才能保证人才培养质量，有利于全面实施素质教育。

1．2 课程标准制定

课程标准根据专业人才培养方案，以学生综合素质培养为核心，是该课程的课程性质、课程目标、内容目标和实施建议的教学指导性文件，其内涵主要包括课程内容标准和课程考核标准两部分。因此，制定《民族印染技艺》课程标准，是该课程文本开发的基础和前提。

1．2．1 课程定位

将《民族印染技艺》课程定位为中职染整技术专业的一门拓展课程，同时也适用于中职纺织技术、服装设计、民族服饰等专业的拓展教育，可安排在第一学期和第四学期两部分进行理实一体化教学和生产性实训，其主要功能是使学生掌握民族印染技艺中的扎染和蜡染知识和技能，提高学生的学习兴趣，提升审美能力，初步具备运用民族印染技艺进行创业的能力。

1．2．2 课程设计思路

本课程的设计思路是以中职学校染整技术专业毕业生的典型岗位、典型工作任务与职业能力分析、染整企业人才需求以及中职学生的认知特点为依据，以扎染和蜡染基本技法为主线，紧紧围绕民族印染技法和民族印染图案两大特色，基于“项目引领、任务驱动”的教学模式而开发，实现了理论与实践有机融合，形成了“教、学、做、评”一体化的模式，注重学生实际操作技能的锻炼、创新能力的培养和审美能力的提高。

1．2．3 课程目标确定

本课程教学活动的设计分为知识学习活动和技能训练活动两大类，每类活动的设计根据课程目标关于知识、技能和态度的不同要求，设计不同的活动方式及载体。

知识目标以“能描述、能识记、能解释”等可测量的动名词结构形式进行描述；技能目标以“能使用、会模仿、会操作”等可测量的动名词结构形式进行描述；情感态度目标以“能与人合作、能认真完成”等动宾结构形式描述。

1．2．4 课程内容确定

课程内容分为四个项目12个学习性工作任务。项目一为“民族印染概论”，内容分为“扎染发展历史认识”和“蜡染发展历史认识”两个学习性任务。项目二为“扎染作品制作”，内容分为“扎染工具与材料认识”、“扎结基本技法练习”、“染色技法练习”、“扎染手机袋制作”、“扎染方巾制作”、“扎染T恤制作”和“民族图案扎染作品制作”等7个学习性任务。项目三为“蜡染作品制作”，内容分为“蜡染工具与材料认识”、“蜡染设计与制作”、“蜡染小工艺品制作”等三个学习性任务。项目四为“仿扎染、仿蜡染作品制作”，内容分为“数码印花仿扎染制作”和“数码印花仿蜡染制作”两个学习性任务，将传统民族印染技艺和现代高新技术结合起来，在传承中创新。

课程内容从易到难，从基本技法到技艺的综合应用，图案融入了《花山壁画》、《铜鼓纹》和《壮族绣球》等具有广西少数民族特色的元素，既是对民族印染技艺的传承，也有对民族印染技艺的创新；既培养学生的实践操作能力，也培养他们的审美意识和创业意识。

1．2．5 其他建议

在制定课程标准时，必须对教材编写、教学方法、教学条件、课程资源和教学评价等方面提出明确、可行的建议，校本教材编写、教学实施均以课程标准为依据，保证了不同的教师对同一课程教学的教学质量和教学效果。

1．3 校本教材开发

校本教材的开发必须依据课程标准编写，教材以充分体现理论“必需、够用”、实践“培养岗位技能”为原则，以“项目引领，任务驱动，工学结合”为指导思想，注重实践性、操作性和实用性。

教材在内容上应简洁实用，以学生为本，操作体验和训练贯穿全程，激发学生的学习扎染和蜡染技艺的学习兴趣。教材图文并茂，彩色印刷，有利于培养学生的色彩应用和色彩搭配能力。教材还附录有学生作品欣赏，以提高学生的审美能力。

1．4 课程单元教学设计

为增强和提高教学活动的科学性、有效性和可控性，必须在实施教学活动之前对其进行全面周密的策划和精心巧妙的设计。教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划，必须遵循教学过程的基本规律，以解决教师如何教、学生如何学的问题。

课程设计包括课程整体教学设计与课程单元教学设计两部分。课程教学设计也称为课程整体设计，是对课程教学过程的系统设计。课程单元教学设计内容包括课题名称、授课班级、授课教师、授课时间、授课地点等基本信息及单元教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备、教学流程、教学进程及安排、教学评价、教学反思和课后练习等11个方面。而教学进程及安排包括教学环节、教学内容、师生活动、设计意图和时间分配等内容。本课程对三个项目的12个学习性工作任务进行了单元教学设计，覆盖了整个课程内容，为课程教学提供了依据。

1．5 教案制定

教案是教学设计的一个有机的组成部分，一般先进行教学设计，后编写教案，一份教学设计可演绎成不同的教案。教案又叫课时计划，是教学的内容文本，也是教学设计的最核心的部分，它解决“怎么上”的问题。教案主要是对教学目标、内容、环节进行备课，也是考察教师备课的一个依据。

教案包括课程名称、课程类型、计划学时、课题、授课班级、使用教材等基本信息及教学内容分析、教学目标、教学重难点、教学方法、使用教具、教学流程、教学评价、教学特色、作业布置等十个方面内容。本课程对四个项目的12个学习性工作任务编写了教案，覆盖全部课时，一般是一次课（2课时）做一个教案，实训课4课时做一个教案，为课程教学提供了详案。

1．6 课件制作

基于现代教育思想和教学理念，充分利用信息技术和信息化环境，通过课件明确任务目标、创设教学情境、布置任务、演示操作步骤、提示注意事项、任务评价标准和作品展示等，经过课程建设，制作了课程的全套PPT课件，课件与教案和教学设计相配套。课件的制作言简意赅、图文并茂、动静结合，既要激起学生学习兴趣，又便于学生完成学习性工作任务。

1．7 文本审核

教学文本主要是指课程标准、校本教材、授课计划、考核方案和习题库、全套教学设计和教案等。文本必须要经过评审这一关。评审人员包括了企业行业人员、外校同行教师以及修读学生各2～3名。评审人员对文本进行了认真细致的审核，对本课程的内容设置、文本建设、教学方法和教学资源建设均给予了充分肯定的同时，也提出了较为中肯的修改意见和建议。随后，根据评审意见，再次对相关文本进行了修改、完善。

2 教学资源库建设

2．1 静态教学资源建设

静态教学资源建设内容主要是指教学规范必不可少的文本及教学使用的图片。文本主要包含了课程标准、校本教材、授课计划、题库以及全套教学设计、教案等教学资料；图片内容主要是教学、实训、生产等场景及扎染设备、蜡染工具、扎染蜡染作品等用于教学展示的图片。

2．2 动态教学资源建设

动态教学资源主要是指课件、微课、操作演示和课堂实录等动态资源，除了制作全套课件外，重点制作了《T恤扎染制作》、《绣球图案扎染》、《蜡染》和《数码仿扎染作品制作》等7个微课，录制了《绣球图案扎染》课堂实录。此外，在校园教学资源网站上，还链接了学习扎染、蜡染的网址。

3 民族印染技艺实训室建设

为《民族印染技艺》课程教学创造一个有利于理论和实践一体化教学平台，将染整实训基地的原有的基础实验室改造成为了民族印染工艺实训室，配置了多媒体白板、特制的扎染中样染色机2台、扎染工具和蜡染工具各60多套，实训工位达到60多个，完全能满足教学需求。为营造民族印染文化氛围，开辟了民族印染文化墙，介绍扎染、蜡染历史文化及实训室功能，设置了学生作品展示区。

4 “双师型”教师培养

优质课程教学离不开优秀的“双师型”教师培养。扎染和蜡染等民族印染技艺，表面上简单易教，实际上要把古老的民族印染技艺做到惟妙惟肖，并能娴熟地教给学生，实属不易。为此，组织专业教师赴中国民间扎染艺术之乡——云南大理巍山拜访民间工艺大师，学习民间扎染技艺，大大提高了专业教师的操作技能和技巧。同时，通过组织专业教师制定课程标准、编写校本教材、制定教学设计和教案等校本培训及外出教育教学理论培训，提高专业教师理论素养；通过开展业务学习、传帮带、教学技能比赛以及指导学生社团——“七彩染艺社”开展活动，提升了专业教师的教学技能。

5 课程教学实施及其效果

5．1 教学对象分析

《民族印染技艺》课程教学对象为中职染整技术专业学生，第一学期安排理实一体化教学，第四学期安排生产性实训。

第一学期，新生刚入学，尚未学习专业课程，对染整技术专业并不了解。通过展示精选的扎染和蜡染作品和介绍民族印染传统文化，激起学生对《民族印染技艺》课程的学习兴趣。因为学生对学习本课程怀有极大的热情和充满好奇，就有较强的表现欲望；通过讲授、演示及播放操作示范视频，学生就能够顺利地进入学习。

而到了第四学期，学生已基本学完专业课程，掌握了较为熟练的操作技能和技巧，对进入创造性较强的生产性实训充满了期待。教师通过提示和引导，学生就能自主完成一幅幅扎染和蜡染作品。

5．2 教学方法

以“项目引领，任务驱动，仿岗培养”的教学模式统领全过程，利用项目教学法、任务驱动法将专业知识、制作流程、操作技能、基本技巧和民族文化融为一体。

第一学期采用任务驱动教学为主，立足于学生实际操作能力、民族印染技艺、审美能力的培养。第四学期生产性实训，以项目教学法为主，进行仿岗培养，着重培养学生创作能力和创业能力。

5．3 教学过程

在教学中遵循“教师主导、学生主体”的原则，如以《〈绣球〉扎染制作》公开课为例，教学流程为：学习情境导入学习目标提出任务布置任务实施教学评价。

5．3．1 学习情境导入

“好的开始是成功的一半”，通过展示广西壮族绣球实物、多媒体播放学生制作的获得东盟教育联展优秀奖的《绣球》扎染作品，预设问题，师生互动，导入新课，激起学生的学习兴趣和表现欲望。

5．3．2 学习目标提出

教师简要讲解知识和技能目标、过程与方法目标、情感与态度目标，并提出要求，学生了解学习内容和要求，明确学习目标。

5．3．3 任务布置

教师讲解制作流程后，播放示范操作视频，并强调安全操作事项，让学生清楚制作流程、操作技艺、操作注意事项、安全事项。

5．3．4 任务实施

采取小组合作法，让学生合作探究，培养团队精神。而每个小组里，每个学生均要求动手描图、缝扎、点色、 针缝、扎结、染色，但在色彩搭配、染色技能上可以小组互助、教师巡回指导及答疑；学生亲身实践，从而学会了针缝扎法、染色技能，体会民族印染技艺的神奇和魅力。

5．3．5 教学评价

教学评价是对教学目标达成检测。先是小组内自评和互评。小组成员填写任务评价表，注重过程性评价，即对工作态度、合作精神、卫生纪律、安全操作和作品质量等方面进行自评；组内成员共同对本组作品进行A、B、C等级评价。再通过小组作品展示，开展小组互评及师评。每个小组及教师对质量优秀小组用“笑脸”标签投票，评出小组第一、二、三名。

5．3．6 总结归纳

各小组长先简要总结本组学习过程的整体表现，教师则对各小组的表现进行点评和对教学内容及过程进行总评，表扬学生在完成任务过程的的良好表现，指出不足之处及努力方向。

5．3．7 教学反思

学生对本次学习性工作任务怀有极大的兴趣，在任务实施及评价过程中自始至终处于十分亢奋状态，这是一次较为成功的课堂。成功之处在于学生认为任务充满了挑战性，经过一个多小时的奋战，制作出的《绣球》扎染作品质量效果出乎学生意料之外，激发了学生学习民族印染技艺的兴趣，同时也增强了他们的自信心，完全达到了原来设定的学习目标。

学生渴望成功，教师贵在鼓励。学生在小组内及小组间对作品进行评价，大家都争着给自己打“A”等级。在小组间投票时，每组都渴望别的小组特别是老师把“笑脸”票投给自己。获得前三名的小组同学极度兴奋，而“落后”的小组学生脸上往往会有所失望，老师觉察学生的微妙表情后，在总评时特意在语言上也给予“落后”小组恰当的表扬和鼓励，当即发现这些学生得到肯定后，脸上表情马上“阴转晴”，而且对下一次课充满了期待。

5．4 教学效果

《民族印染技艺》课程开课以来，成为了染整技术专业学生最喜爱的课程之一。学生学习主动性、积极性高，技能提升快，获得了较大的成就感，从而提高了自信；在学习中，体验到了民族印染技艺的魅力，从而喜爱民族文化，达到了课程标准设定的教学目标。

6 课程建设成果

《民族印染技艺》课程经过两年的建设，文本建设配套齐全，教学资源丰富，并通过了企业行业专家、课程专家以及修读学生的评审。课程教学得到了很好地实施，师生教学相长。学生经过理实一体化教学及生产性实训，均能亲手制作、完成了具有民族特色扎染和蜡染图案，并在中国－东盟教育联展中获得了优秀奖，2名教师的作品也获得优秀奖。学生在生产性实训中所创作的扎染和蜡染优秀作品，在学校染整实训基地的展示窗及民族印染工艺实训室的展墙上展出，学生社团“出彩染艺社”成员的作品在校园中“热卖”，师生身穿自己制作的扎染T恤点辍了校园，成为学校亮丽的风景线和专业名片。教师主讲的本课程中主题为《〈绣球〉扎染制作》的课堂参加由学校举行了“锦虹杯”教师教学技能比赛中，区内著名职教专家评委给予了较高的评价，并获得了比赛二等奖。

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一、引言

计算机作为新技术革命中最具代表性、最有影响力的学科，广泛应用于各个领域，利用计算机辅助制图成为工程技术人员的首选。目前，计算机辅助制图的应用软件较多，Auto CAD凭借准确的数据处理能力和高超的图形处理能力，在汽车、机械、建筑等专业设计领域都得到广泛运用。我国很多的企业产品设计等部门都已经普及，越来越多的企业需要一线的技术人员能掌握Auto CAD技术。作为承担培养技术技能型人才任务的职业院校，Auto CAD技术教育显得十分必要。

本人通过一段时间《AutoCAD2008基础教程》的教学，在实践中总结出一些经验和体会，作为以后教学的借鉴。

二、做好课前引导，吸引学生学习兴趣

开始进入实训室，接触电脑，学生很兴奋，但由于学生早期制图基础不牢，计算机操作水平不够，一开始就要求他们掌握好Auto CAD制图技能并绘制机械图样，有一定难度，而且刚开始就跟他们讲工作界面、标题栏、绘图窗口等，估计还没讲完，会“趴倒”一大片。怎样能提高学生的学习兴趣并掌握Auto CAD制图技能呢？本人认为：要想学好本课程，需要一定的信息技术基础知识、制图基础知识及必要的美学知识。为此，笔者通过教授学生绘制简单而漂亮的图案吸引其注意力。第一次课，就让他们画星月图。如图：

该图案画面漂亮，操作简单、易学，而图形运用了多个AutoCAD基本绘图命令：正多边形、圆；复制、移动、镜像、阵列等及图案填充命令。学生们看到自己画出的漂亮图案且可以任意变换颜色，学习兴趣大增。于是，笔者趁火打铁，让他们利用以上命令画稍难一些的花的图案，学生们个个兴趣盎然，纷纷开动脑筋，很快提交出他们满意的作品。如图：

三、改变教学模式，教和学有机结合

整个教学过程中，让学生成为课堂的主角，教师起到“传道、授业、解惑”的作用，主导并把控课堂。

每次上课，本人首先通过操作演示，让学生掌握几种命令的使用，然后给学生布置作业，作业主要围绕所学命令展开，学生需要考虑，哪些地方需要何种命令，用哪种命令更简单。如图

以上这个图形，画100×100的正方形里面的菱形，可用圆内接正多边形及中线命令把四部分都画出来，而画圆时用相切、相切、相切命令，这时发现，可以只画其中四分之一，其他的可用阵列命令。而前面画的直线及圆就显得多余了。Auto CAD图形绘制过程中，很多类似情况，可以用多种方式画出来，选择一种自己熟悉和简单的方法就是最合适的。

如以上两图，就可以采用多种方式，而哪种方式更简单方便就因人而异，让学生自己选择、各取所需了。

四、引入竞争机制，学会小组协作互助

进行Auto CAD教学时，引导学生合理的竞争意识很有必要。上课时，本人根据教室布置，将学生分成8个小组，选定一名组长。组内学习好与略差的同学相邻结成对子，训练时互助。在合理竞争的同时，注重培养学生之间的相互协作。课堂练习时，每个小组作业当堂完成。在提交作业栏，大家可以看到提交人数及顺序，然后随机抽出两份作业进行点评。这时候也是大家最活跃的时候，大家既希望抽取本组中做得好的，又不排除担心抽到自己。这时，笔者一般都会采取则中的方式，本轮抽各组做得好的，下一轮就抽各组做得不太好的，让学生对作业中出现的错误和问题进行讨论，教师总结讲解，并评出一个最佳小组，每人加5分。这样，学生帮助组员的积极性更高了。

五、结合其他课程，开展学科融合教学

机械Auto CAD的教学重点是培养学生的实际操作能力，“学以致用”是学习的一项原则，也是学习的动力。后期，通过大量学生感兴趣的工程图形的实例操作来提高学生的专业绘图技术，让学生能熟练使用Auto CAD进行专业绘图操作，从而拉近学习和就业的距离。如会议室桌椅、家居钢琴图。

教育应着眼于人的发展，应把发掘人的潜能，提升人的素质作为出发点和落脚点。教师应不断更新教育理念，用先进的教育理念指导教学行为。同时，要调整课堂结构，不仅注重知识的传授，更注重能力的提高，培养学生的独立见解、创新意识和创新能力。只有这样，才会使课堂更精彩、更有效。

参考文献：

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二、讲、演、练、评相结合的教学方法

采用讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积累技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。

三、巡回指导的教学方法

课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。

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关键词： 线切割实训；实训项目种类；评价方法

Key words： training in WEDM；training project types；evaluation method

中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）06-0213-02

0 引言

特种加工是与普通加工相区别的现代加工技术体系之一，与机械能切除金属表面不同的是特种加工技术利用的是脉冲电能、光能、声能、超声波等能量来加工金属材料获得所需形状和精度与表面质量，其中的线切割技术是目前使用最广泛的一种加工技术，在模具行业的各种简单和复杂的直纹曲面的加工中已经得到普遍应用[1]。自开办模具专业以来，特种加工中的线切割与电火花技能培训课程就是专业的核心课程。为了让学生熟练掌握具备线切割加工这一项必备的技能，我们特意选择了与企业实际加工中最有相关联的实训项目，这些项目间一方面存在区别另一方面又有紧密联系；在强调老师教学作用的同时，又充分调动学生的能动性，培养线切割综合运用的技能；在强化掌握技能的同时，加强学生创新性素质能力的培养，用创新性项目来引导学生开展一定程度的探索和创新。

1 项目选择体现“工学结合”思想和渐进学习的教学规律

工学结合的思想体现了高职学校人才培养以就业为导向，各项技能的训练必须以与行业企业各个工作岗位“零距离”接触的设想。线切割技能的锻炼最终要体现学生今后在模具企业的实际就业能力，培训的项目就必须与企业实际的加工相似或者相近，完全一致目前很难做到，比如材料、机床精度、复杂性等都不允许。我们走访了各个模具企业，经过调查，征询企业意见，确立了以冲压模具的带锥度的凹凸模具的加工项目为最终指向性项目，其它的实训项目都是带有铺垫性的前期项目。前期项目中安排有机床基本操作性的项目、还安排有机床认识、开关机、绕丝与穿丝等项目；程序方面安排有手动程序的输入、绘图与自动程序、虚拟加工等；加工方面有参数设计与调整、对刀与工件安装、简单几何形状工件加工、锥度加工、跳步加工、最后到凹凸模具的加工；从各项目的安排中可以看出：项目间是先从简单进入复杂，先从单项进入综合，充分体现了渐进学习的教学规律和教学模式。以下是各实训项目的关联图。

2 知识的讲解融入具体的实训项目中

线切割实训的理论知识都比较抽象，理解起来有一定难度，将抽象的理论知识分散在各个实训项目中，在实训的步骤、要点中以提问方式探究行动的理论背景，认识其为什么的意义，有利于调动学生的积极思维的能力，让其明了要改变老师所教的内容应该从那些地方去探索才有可能获得好效果[2]。

为了让学生理解线切割加工的原理，我从学生已经理解和实际操作过的车、铣、钳等加工出发总结这些切削方式的共同之处，也就是原理：利用最终的机械能来挤压金属表层，从而剥离多余金属获得所需金属表面，条件是加工工具必须比被加工金属要硬、强。而比较线切割的加工工具极丝与被加工金属的硬度强度却并不需要两者间的强弱差别，从而引导出线切割加工的最终使用能量是电能的概念；从雷电、开关插座起弧等现象再引出电流击穿介质放电产生弧光高热融化金属；脉冲的电流电压有利对其大小强弱能量进行有效控制，从而方便控制加工的速度、精度等；最终对于电火花线切割加工的原理再进行归纳。

工艺参数的选择对于加工质量的影响知识也是不容易理解的一个知识点，对于这个知识点的讲解最好的方法就是在加工中通过比较的方法让学生先从感性上体验出来，激发好奇心之后，再进行每项参数对于加工质量的影响情况的总结。

如对加工表面质量有影响的有脉冲宽度、脉冲间隙、电流功率等因素，可以每次只改变一项，每项取大、中、小三个段做比较来获得不同的加工结果，最终引出各个因素的影响表面质量的经验公式。

故障的诊断与维护是线切割加工中最困难的操作内容，常见的一些小故障应该让学生学会诊断和排除。线切割机床是机、电、数控高度融合的设备，要充分理解故障的内在含义不容易，这些知识只有通过在加工过程中一旦出现某方面故障之后在排除这些故障时来引发学生思考，并让他们积极查找各方面的资料来逐步找对原因。如断丝问题，处理起来只是重绕丝、再穿丝等，但是理解为什么会断丝，则原因很多，有加工材料、加工参数、绝缘介质、机床等单项或者综合因素[3]，针对具体问题，每解决一次，引发学生理解某个方面的原因，并提出那些方面还可能产生相同的结果，从而让学生有兴趣去找原因。

3 提高学生学习的自主性和积极性，坚持培养学生的创新性素质

在机床基本操作、程序基本操作、加工基本操作三个模块的项目中，老师讲解详细，包括操作的步骤、操作的要领、知识背景等都要作尽量详尽的说明，并具体演示出来和加工出来，以师带徒方式地做到手把手教，但是在演示过程时做到不断地提问，让同学根据前面所讲内容回答为什么要这样做。

在综合项目中，则只是布置几项加工的凹凸模具的题目，要求加工出需要的内外各个轮廓，并达到要求的加工精度和表面质量，改变前面各基本操作一人为操作评价方式，将两人划分为一组，允许加工二件中取一件为最终成果。两人一组就有了加工前的计划、讨论、做方案并选择等一系列所有完成任务前都必须的有分工又有合作的准备内容，学生要将前面各基础操作中的技能全部综合起来才能完成任务，从而培养锻炼了学生行动前思考问题并做决策的能力以及综合运用的能力，老师只是在学生有疑难时点醒学生，不下正确或者错误的结论。因为加工材料与基本操作有所不同，加工中工艺参数的选取也是鼓励学生根据基本操作中所获得的感性经验、与一定的理论知识，再查询各种资料，选择比较方案，又经过实际加工后调整方案，比较中所获得的经验是学生十分珍惜的。

我们为培养学生创新性素质专门设计了一个项目，这项富有一定挑战性的全新创意性项目深受学生喜爱，并极大调动了学生的自学能力。该项目是让每个学生加工一个复杂轮廓外形的图案工件。在这一项目中，我们将它设定为竞赛项目，每个班创意成果被评定为前六名的作品都会被专业永久收藏，这极大激发了学生的参与热情。与以上的综合加工件项目不同的是复杂轮廓件的加工难度不体现在加工过程中，如工艺参数选择、精度控制、对刀等，因为HL系统（其它系统也基本相似）中复杂轮廓图案绘制难，出程序难，因此难度主要体现在程序不易产生，且图形的来源十分广泛：Autocad中的曲线轮廓，照相机所摄照片的人物和事物的轮廓图形，网络上的点阵图、矢量图形，报纸杂志上的图片等都可以作为原始素材，学生要搜集和制作原始素材，要学习如CAXA等线切割软件、PHOTOSHOP等处理照片图像成轮廓曲线的的软件，最后产生三B程序导入线切割系统中。老师只是在学生有疑难时大致介绍大的方向，一切全靠学生自学各种新知识、新技能，最后才能完成任务。成果的提交必须除了加工的产品外，还必须提供创意过程的文字和图片的介绍，相当于创意作品制作过程的说明书。

4 创新线切割技能培训的教学评价方式

根据线切割实训的几个方面设定了教学评估考核的几个指标：基本操作部分、综合运用部分、创新性项目部分。每个部分又划分一些二级指标：基本操作部分相当于入门性的师带徒式手把手教学，且涉及操作安全、操作规范与操作标准，要求操作过程的正确为主，成果为辅；综合性项目则要考虑到实践方案的可行性与经济性等，实践结果是否达到指定的精度与表面质量；创新性项目则要评价实现项目过程中的复杂性、知识含量，成果的复杂程度与可观赏性。以下是线切割实训成绩评价表。

根据上表，学生自评占权重为1，学生互评权重为2，老师评价权重为3。

5 结语

线切割加工实训的项目选择与评价方法在几年的教学实践中，一方面让学生学习了规范标准的操作内容，另一方面又培养了他们在单项技术基础上的综合运用的能力，以及创造性的塑造-自主根据研究方向搜集知识加以应用并产生结果的创新性素质的开发。

参考文献：

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【中图分类号】G 【文献标志码】B 【文章编号】1008-1216（2015）04C-0058-03

近年来，现代艺术教育趋向多元化发展，艺术设计经历了向西方学习的过程之后逐渐回归本土文化，开始重新认识到民族的艺术设计才是具有灵魂的设计，传统文化是一切艺术的创新源泉。民间美术作为传统文化的重要组成部分，艺术形式越来越受到重视，我们知道，民间美术是由劳动人民在认识世界改造世界的劳动实践过程中创造的一种艺术形式，是中华民族从原古到今天的历史文化积淀，体现着中国独特的哲学观和审美意识。其艺术表现形式愈来愈被当代艺术设计采用。然而在高职高专院校艺术设计专业中很少有开设民间美术课程，传统图案知识在图案与装饰课程中学到，图案与装饰课程注重图案手绘和设计能力的培养，不能让学生系统地掌握民间美术知识，以适应专业发展的需要。

我校的艺术设计专业分为电脑平面设计和室内设计两个方向，越来越多体现民间元素，使传统民间艺术巧妙融合在现代艺术设计中，而不是硬性嫁接、断章取义，需要学生系统了解和掌握民间美术知识。作为基础必修课之一的图案与装饰课程教学内容已不适合专业的发展和人才市场的需要。如果能够设置民间美术课程，在民间美术课程中穿插图案与装饰教学，更能激发学生的学习兴趣，让学生掌握图案设计的发展脉络，从而容易上手，解决授之以渔的问题。所以在艺术设计教学中设置民间美术课程显得尤为重要，因为万丈高楼平地起。没了这个源头活水，现代艺术设计教学就可能失去一块非常重要的基石，缺失了民间美术的感染和熏陶，学生搞现代艺术设计就很有可能找不到方向。为了凸显教育服务社会的宗旨，艺术设计专业有必要调整课程设置，改进教学方式，让学科设置更加适应社会的变化和市场的需求，实现多出人才、出对社会有用人才的目标。传统文化是一切艺术的创新源泉，民间美术更是一个民族现代艺术发展的母体，将民间美术与现代设计专业课程有机结合起来，民间美术与现代设计在融合与贯通中实现可持续发展，使高职高专课程更符合学生的发展、专业的创新和市场的需求，更适应教育发展趋势，更贴近服务市场的要求。下面从三个方面分析探讨民间美术课程设置的必要性。

一、图案与装饰课程现状分析

当前艺术设计专业的图案课程教学沿用过去课程体系，并不适合高职高专院校低分考入的艺术设计专业学生学习 。图案与装饰课程内容设置基本上是多少年不变的规则，题材上是植物、动物、风景、人物，创作是写生、变形、写意、抽象，技法上多是用水粉或丙烯颜料平涂和勾线，多年来沿用优秀本科院校图案与装饰课程系统而完整的教学理论。纵观各类图案与装饰课程教材可以看到，这一体系的课程设置更适合具备良好绘画功底、专业性强的艺术院校本科艺术类学生，而我校的学生大多是通过艺术联考最低分进入院校学习艺术设计，动手能力差，文化课功底薄，绘画基础弱，对传统课程体系表现明显不适应。

一是高职高专院校学制一般是3年，第三年基本是顶岗实习和毕业创作，专业基础课课时较少，基本是60课时，学生无法在很短的时间里提高绘画水平，无法达到教材要求的预期效果。二是大部分学生没有经过系统的考前美术培训，只是短期快餐式学习应付联考，绘画基础薄弱，没有形成基本的美术素养，传统图案与装饰课程对手绘要求很高，学生上课不得要领，无法下手，无法获得成就感，学习积极性不高。三是大多数学生绘画的创造意识薄弱，导致实训无从下手， 图案从写生到变形到创意基本靠被动临摹完成作业，失去实训的意义，创作教学环节很难达到教学目标要求，学生设计思维没有得到挖掘和训练，与后期专业课衔接不上，在毕业创作中知识运用不当，使学生感觉学习找不到方向。四是无论哪一门艺术都要有独特表现，这种表现就是创新，只有创新才能勇立潮头。高职高专院校学生文化课底子薄，学习能力差，整合知识进行创新难度更大，学生被动抄袭现象严重。所以创新要像国画大师李可染所说：要从传统中来，还要打出传统、超越传统。现代设计致力于本土文化精神的拓展，真正有灵魂的设计是民族的，创新是对传统的深入了解和应用。所以民间美术理所应当越来越受到现代艺术设计重视，艺术设计专业学生需要对民间美术有系统的了解，需要提高从传统图案中提取元素重构设计的能力。但目前的教材缺乏对民间美术知识系统的讲解以及运用民间元素进行设计的具体方法。

以上是我在教学中遇到的瓶颈，在这里提出来，主要想法是，在传统课程体系的基础上结合现实需求，调整为以传统图案和民间美术教学为主的教学方案，就这个想法向专业领域的各位专家请教。

二、民间美术课程设为艺术设计专业前导课的学术支撑及必要性

当今社会信息发达，进入“读图时代”“影像时代”，面对纷繁的影像世界，西方经济文化快速发展，对人们的生活习俗、文化形态、精神世界影响很大，我国的现代设计也受西方设计思想的影响，我们明白，体现当代民族灵魂的设计离不开民族本土元素，民族化的艺术设计作为一种表现形式通过造型的仿古和民间自然物质形态与现代的设计元素相结合，它与人们的吃、住、行有越来越密切的关系。随着我国国民整体物质生活水平的提高，人们对精神和审美的要求越来越高，民间美术的质朴和原生态是现代艺术设计创作的源头活水，从民间美术而来的现代艺术设计更有生活，更接地气，更能让人产生共鸣，受到人们欢迎和喜爱。现代艺术教育人才培养计划强调课程的实用性，调整后的民间美术课程作为艺术设计专业的前导课程，设定为该专业学生学习的基础课程。民间美术因其实用性、文化根源及审美价值，而奠定了其作为艺术设计专业前导课程的必要性。

一是从民间美术的分类看：

从民间美术的实用性和审美性的角度出发，按照目前民间美术在艺术市场的活跃性和占有率将其大致分为种类：民间剪纸、民间木版年画、民间皮影、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间印染与织锦、民间刺绣与编结，由此可见，这分类涵盖了生活中的种种，生活中处处是艺术，处处有艺术，生活的艺术离不开设计，设计的生活来源是民间的美术，艺术的设计离不开民间美术。民间美术是现代艺术设计的母体、根系和营养源泉，现代艺术从民间美术中升华和拓展，如果没有民间美术，现代设计是无本之木、无根之草。

二是从民间美术产生的文化根源及审美价值来看：

1.阴阳哲学观

从人类历史的远古到现代，在我国传统观念中，阴和阳是包罗万象最基本的概念，天地、日月、水火、冷暖、刚柔、吉凶、黑白等无所不在，阴阳八卦向来是中国民间美术造型的学理依据、哲学基础，有代表性的有山纹、水纹、鱼纹、鸟纹、蛙纹、回旋勾连纹、螺旋纹、圆圈纹、万字符，在我国六七千年前的彩陶上就已出现，它们象征太阳、月亮、漩涡，还有各种盘旋状态的龙纹、蛇纹，都与太极图形旋转结构有着内在的联系，这种阴阳图形之间的一动一静蕴涵着朴素的唯物辩证观。在我国民间美术中，这种旋转结构的图形多种多样，如民间剪纸蛇盘兔、太极双鱼，反映着事物阴阳相互对立、相互渗透、相互依存的生命生存状态。在阴阳哲学观的影响下，民间把这种格式即阴阳相对的格局和两两成双的造型方法称为“喜相逢”，是中国民间喜闻乐见的传统吉祥图案，具有回旋式的对称式结构，在对称中寻求变化，阴阳哲学观念下的“喜相逢”与我国现代艺术设计的发展密不可分，突出图形结合、简洁含蓄的艺术特征，是现代艺术设计中一个重要的形式美的法则。这种法则影响下的现代艺术设计比比皆是，生活中到处都有体现，比如香港凤凰卫视的台标设计成功借鉴中国传统凤凰纹样，采用中国特有的“喜相逢”结构形式，将媒体特点和品牌立意表达得淋漓尽致。两只盘旋的凤凰代表东西方两种文化的互补和交融。

2.五行色彩观

五行学说是中国人认识世界的方法，是中华民族天人合一宇宙观的体现，中国古代盛行阴阳五行之说，通过用阴阳五行对应四时、四方说明世间万物的此生彼消与循环，并且用世界物质元素的五种颜色分类表示形成的世界观。金、木、水、火、土代表构成世界正常运转的五种基本物质形态，与黑、白、赤、青、黄这五种颜色对应的五色说，五色与人们的生产、实践活动密切相关，被先民们认为是天地的正色，赋予了吉祥高贵的意义，在中国的古代哲学、美学思想中，具有非常重要的意义。阴阳五行观左右着民间美术用色的基本观念，如端午节用五色丝线缠绕的“粽子”样的避邪香包。由于土生万物的观念，所以土代表的黄色在方位上表示中心的位置，象征中央，代表权贵，在身体部位上代表胃，体现其重要性。自古以来，中国都把红色作为吉祥色，红色有着重要的精神含义，人们对其有着极特殊的感情，常被运用在各种吉庆喜事中，寓意人丁兴旺、瓜瓞绵绵，具有驱邪纳福、长长久久、喜庆吉祥的象征意义。例如中国银行标志选用红色和汉字组合变化的形式设计;2008年北京奥运会选择红色印章篆体“京”字作为标志。

3.民间吉祥图案说

民间吉祥图案是一种独具东方神韵的象征性艺术，吉祥题材承载了中华民族吉祥喜庆的寓意和内涵。吉祥艺术表现中的体裁题材、图案纹样、色彩构成等成为吉祥观念的象征性寓意符号，这在民间艺术作品中大量出现，同人们的生活结合，并赋予吉利喜庆、迎祥纳福的意义。民间美术善于将自然中的事物与美好的愿望相结合，“以象寓意”“以意构象”“借物抒怀”是民间美术造型中最常见的手法，如吉祥动物、吉祥植物、吉祥图符中的云纹、柿蒂纹、万字纹、回形纹、忍冬纹、缠枝纹、盘长纹、方胜等。例如2008年北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案;中国联通标志就是选用盘长纹进行变化设计，“盘长”是佛教的“八吉祥”，代表回贯一切、永无穷尽、生命不息，中国联通标志中迂回往返的线条象征高度发达的现代通信网络，同时体现公司与客户之间无距离的沟通、交流，符合公司性质定位，为联通用户扩展和业务推广起到积极作用。在现代设计中，这些吉祥符号常被现代演绎，传统盘长纹不再是佛家意义的符号，而是代表普遍意义的沟通。

综上所述，民间美术的传统性和历史文化传承性越来越受到现代艺术设计的重视，民间美术与现代艺术在结构造型、章法布局、色彩运用、审美意境等方面的创作理念是相辅相成的，应该说民间美术根植于中国传统民族文化，浓缩了民族历史文化的记忆，包含了质朴的民族信仰及文化情感，与中国传统文化的血脉同根同源，是一切艺术创造的灵感和来源，将其设置为艺术设计专业前导课非常必要。

三、民间美术课程的教学要求

鉴于以上分析，艺术设计专业民间美术课程设置要从传统文化出发，从专业出发，从行业需求出发，从高职高专学生自身特点出发，设置完善而实用的民间美术课程，使学生在有限的课时内，掌握知识重点，最终能运用民间美术元素恰当表现现代设计主题。

1.基础阶段要研究学生思想特点，结合地域文化特色，让学生重点掌握和理解民间美术以及蒙古族传统图案的造型特征、设色特征和吉祥寓意。这类知识的讲解需要在多媒体教室进行，教师准备大量的图例，便于增加学生学习的趣味性，使理论知识不再枯燥。

2.在学习每一个单元的基础知识后，要通过多媒体给学生展示有大量的优秀民间美术元素的现代设计作品，及时帮助学生梳理知识脉络，强化学习。每个单元的知识点要有典型的现代艺术设计成功案例。教师在讲解中要求学生搜集资料加深理解，按照不同主题构图、排版、解构、重构、整合资料探讨艺术设计方案的各种可能性。

3.降低学习难度，提高学生的自学能力。在单元教学任务结束后，要求学生利用网络资源，搜集资料;深入生活调研走访生活中涉及到的民间美术资源，开阔视野，加深理解民间美术与文化、生活、设计的关系，深度感受传统图案在现代艺术设计中的运用，例如室内设计专业的学生，可以采集中式及蒙元文化特色的酒楼、家居案例;采集有民间传统图案的菜单、餐巾包、灯具、屏风等，体会其设计寓意。

4.采取分阶段分任务的阶梯教学法，每个实训环节可结合专业特点及学生特点布置作业，采集民间元素重构设计，培养学生的设计思维。根据作业主题可以采用拼贴、手绘、打印、剪刻等多种手法，对不同能力的学生作业要求不同，培养学生利用形式美的基本法则设计控制画面、组织构图、安排色彩，例如把剪纸作品根据主题v书籍封面、包装、平面广告等w要求，在限定的时间内多次解构剪纸，重构画面，探讨各种构图方案。可以采用多种手段，弱化技法，强化构图和色彩，不追求细节，只要求达到整体布局语言统一即可。

5.每个单元的作业要在限定时间内完成分阶段总结讲评，及时给学生作业指导，搜集资料也要计入学生的平时成绩。最后可以布置主题系列综合作业，可将前后单元内容结合为同一任务，以期末观摩的形式展出，学生需要提供作品的创意说明。以设置任务的形式激发学生的学习动力，并在早期开始培养学生的语言表达能力及沟通能力，展出形式能增加学生的成就感。例如室内设计方向的学生主题综合作业是“敕勒川”农家餐厅或奶茶馆设计，主要内容有雅间挂件、餐巾包、菜单设计。根据学生能力水平延伸吊顶、灯具、家具、屏风、装饰画、饰品的布局设计。要求学生借用前面所学民间美术知识，巧用民间元素或蒙古族吉祥图案进行创意设计。

6.教学内容任务化，教学知识点前后衔接，使课程内容紧凑，目的明确，阶段性明确的任务能使学生更易操作，学习任务简单明了，见效快，适合高职高专艺术设计专业学生学习和掌握，这样能调动学生的学习动力，刺激学生主动学习的欲望。

以上是我在教学中的一些大胆想法和初步探索，也是在教学的推动下，感觉到艺术设计教学要让学生充分了解民间美术的重要性，要让学生对其有一定的学习、掌握、运用，让学生了解并掌握艺术发展的路径，才能恰当运用民间美术元素设计出好作品。现代设计应是干预生活的一门艺术，民间美术与现代设计一脉相承的发展脉络，为我们阐释清楚了在艺术探索中的“我是谁”“我从哪里来”、“我到哪里去”。艺术设计教育必须在打好传统民族文化底子的基础上，与区域经济、文化、科技、市场等紧密结合，创新服务方式，培养出的人才才能在地方经济发展中起到应有的作用。

将图案课程调整为民间美术与现代设计的结合，在基础课程时就建立学生的设计意识，最大限度的发挥学生的潜在意识和专业特长，避开弱势，把复杂的学习任务简单化，目标明确化，让学生在轻松愉快的学习氛围下高效完成学业，为学生下一步进入社会、服务社会打下坚实的基础，从而实现艺术教育应用型人才的培养目标。

项目名称：内蒙古民族民间美术资源在高校课程的开发与应用研究 项目编号 NJZC13346

参考文献：

[1]徐青青主编.民间美术[M].北京：中国纺织出版社[M]，2005.

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蜡染是我国古老的传统手工艺，2006年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。贵州素有蜡染之乡的称誉，蜡染遍及我们生活的每个角落。 它作为一种艺术文化，既保留着深厚的民族底蕴， 也随着社会发展经历了前所未有的改革和创新，贵州蜡染已获得国际市场的认可，具有广阔的发展前景。为了发掘蜡染的价值，弘扬民族艺术，发挥地方资源优势、传承和发展民族手工艺，蜡染艺术进入课堂已成樾枰，贵州省很多高校包括高职院校的艺术设计系都将其作为珍贵的课程资源纳入了教学当中。

1 高职院校蜡染课实践教学现状

目前贵州省高职院校的蜡染课教学普遍存在实践教学薄弱的问题，主要表现在以下几方面：

首先，蜡染课理论课和实训课比例不合理。由于高职院校开设蜡染课时间较短，在教学中，大多仍然沿袭本科培养模式，因此教学内容大多以理论为主、不注重教学的实践过程，加上实训基地建设投入不足，实训设施落后，不能满足学生实践操作需要。同时，随着近年来高职招生形式的发展，高职院校艺术类生源发生了很大的变化，学生绝大部分没有经过系统的美术专业训练，入学文化成绩普遍较低，对大量的理论学习缺乏兴趣，又因为实践课时太少，无法掌握蜡染技法，从而对课程学习失去信心。

其次，蜡染课教学方法单一。蜡染属于传统手工艺，偏重于实践操作，制作工艺较复杂，单纯依靠传统的课堂讲解和示范根本无法使学生熟练掌握画蜡、染色等技能，而蜡染课的教材本来就很少，更没有适合高职院校学生使用的以实践操作为主的教材，这就造成学生除了课堂学习外没有其他途径可学习蜡染相关知识的情况。

此外，师资队伍薄弱，缺乏具备丰富行业企业实践经验的“技能型教师”。蜡染课任课教师主要由经过短期培训的专业教师担任，对企业的运作模式和生产流程了解不够透彻，也不了解当前市场需求，产品开发中的新技术、新工艺、新材料很难及时融入教学中，缺乏创新，教学无法与市场结合。

我国高职教育的发展方向和培养目标定位是要 “以就业为导向，以服务为宗旨，培养技术技能型人才，满足社会需求”。实践教学是实现职业教育培养目标的关键教学环节，在高职人才培养过程中有着不可替代的作用， 尤其对于蜡染这种传统民间手工艺来说，因为其制作工艺复杂，更需要加强实践教学环节，才能让学生通过大量的实践操作掌握其工艺原理和流程，在教学过程中开发和制作出符合现代审美观的蜡染产品，实现教学与市场的结合。

2 高职院校蜡染课实践教学探索-――以贵州轻工职业技术学院为例

笔者在贵州轻工职业技术学院艺术设计系担任蜡染课教学工作，2010年我院艺术设计系旅游工艺品专业开设了蜡染课程，迄今已有6年。在此期间，我们在蜡染课实践教学的课程培养目标定位、课程设计、教学方法和手段、校内外实训基地及大师工作室建设和师资培训等方面进行了一系列的探索，取得了较好的效果。

2.1 蜡染课程培养目标的定位

由于高职教育的特殊性，蜡染课教学和本科应有所区别，主要以学生的能力培养为目标，通过理论讲解和大量的实践操作，让学生熟练掌握蜡染设计制作技能要领。由知识能力、职业能力、素养能力三部分构成：

第一，知识能力的培养上，通过系统的理论知识学习，使学生了解传统蜡染的发展历史和产品生产流程，培养学生对非物质文化遗产的认同感。

第二，在职业能力的培养上，我们将其分为两个部分：一方面是对学生的实践能力如蜡染图案设计、效果图绘制、画蜡、染色、蜡染扎染综合设计制作等方面能力的训练，另一方面是对学生设计能力、制作能力、审美能力的提升。

第三，在素养能力上注重培养学生的团队精神、协调能力、沟通能力和展示能力，注重提高学生的综合素质。

2.2 校企合作共同制定教学计划，进行课程设计

高职院校的蜡染课必须与企业密切合作来开展实践教学，才能培养出适合岗位需求的应用型人才。我院在蜡染课程设置的初期，由于没有可借鉴的课程体系，所以派老师赴安顺福远蜡染厂进行调研后，根据蜡染课程的目标定位和企业生产流程的需要，结合我院高职艺术类学生生源情况，由学校任课教师与企业技术骨干合作共同制定了课堂实施计划。

第一，调整理论课和实践课比例。制定教学计划时， 坚持从培养应用型、创新型人才的需要出发的原则， 调整理论教学和实践教学的时间比例， 教学计划中相对减少理论课教学时数， 增加实践教学时数，使实践课时达到整个计划课时数的三分之二以上，增强课程模式的实践性， 较好地服务于实践教学。在教学中不断总结和积累教学经验，结合对企业的深入调研，对课程进行了修订，形成了以素描、色彩、设计基础、图案、蜡染扎染设计等为核心课程的学科课程体系。

第二，阶段式项目制教学设计。根据高职学生的认知特点，我们把蜡染分为理论阶段（8课时，了解蜡染发展历史及产品制作流程）、实训阶段（16课时，简单的传统蜡染产品的临摹制作）、创新阶段（40课时，现代蜡染工艺品如围巾、壁挂、靠垫等的设计制作）这三个阶段进行教学，每个阶段完成不同的项目，由浅入深，循序渐进、环环相扣。学生通过以上三个递进阶段的训练后，基本能独立完成类似的蜡染产品设计。

第三，校企联合评价。在课程的评价方式上，根据高职教育的职业性和实践性特点，改变了传统的教师给分的评价方式，以校企联合考核、实践能力和职业综合素质并重考核为主，由蜡染厂设计师和任课教师一起对学生作业进行评价，采用对学生整个学习过程、学习结果的综合评价方式，通过学生互评、教师评分、行业技术人员评分三方面结合，评定出课程最终成绩，极大地调动了学生的学习积极性。

2.3 现代教学方法和手段的运用

在蜡染课教学的方法和手段上，我们在以理论讲解和示范为主的传统教学方法基础上进行了很多新的尝试。

第一，多种教学方法相结合。蜡染课课堂教学中，采用了项目教学法、演练法、多媒体教学法、实景教学法、分组讨论教学法、启导式教学法等。改变传统学科体系教师满堂灌的方式，模拟蜡染车间实际工作情景，将真实的蜡染产品制作案例（如传统蜡染图案、蜡染小装饰壁挂、蜡染围巾、蜡染抱枕靠垫等制作）进行教学加工后引入课堂，教师引导学生按蜡染产品的生产流程完成设计作业。理论知识实时按需给予，学生在设计中学习理论知识并运用、验证，老师在设计中答疑解惑。鼓励学生分组讨论后确定设计方案，由小组负责人报教师审批后，再进行制作。整个教学过程始终以学生为主体，教师辅助的形式进行，让学生边做边学，边学边做，在学做的过程中，既掌握了蜡染产品的制作原理、技术流程，也培养了学生的团队精神、沟通协作和独立思考的能力。

第二，运用现代教学手段。针对蜡染的制作工艺非常复杂、教材缺乏、蜡染实训室开放时间的限制，仅靠课堂传授无法满足学生学习的需要等问题，我院蜡染课教学团队近年来先后完成了蜡染课教学课件、蜡染围巾活性染色的微视频制作，蜡染在线精品课程的开发等作为教学辅助手段。其中，蜡染微视频已在教学中应用并取得了良好教学效果。实践证明，在蜡染课教学过程中，运用直观生动的微课视频，能在较短的时间内，把重要技能点以生动有趣、逻辑性强、重点突出的表现形式来教授给学生，学生通过观看视频和反复实践探究，能自主学习和掌握该课程的技能难点，此外学生课余还可以观看教学视频进行反复实践操作，解决蜡染课堂学习中存在的技能难点，打破了传统的课堂教学方式，能极大地激发学生学习兴趣，提高学生的学习主动性和学习能力，这种现代教学手段尤其适合没有美术基础的高职艺术类学生。

第三，培养学生创新意识。蜡染课教学中，传承传统民族工艺的同时，鼓励学生尝试结合多种现代材料（如帆布、真丝、亚麻等）和制作技艺的创新，拓宽蜡染工艺的涵盖面，丰富蜡染工艺产品的种类，使传统蜡染和现代工艺及审美时尚相结合，研究开发出适合现代审美需求的蜡染系列产品。同时鼓励学生尝试和企业联手开发新产品或协助教师完成染制蜡染礼品的项目，随时听取企业对学生研发出的产品的反馈意见，掌握市场需求，并根据需要及时调整教学内容，以真实的项目制教学，激发学生的学习兴趣。

2.4 建设校内实训室、校外实训基地和大师工作室，加强师资培训

实训基地是高职院校实施职业技能训练和鉴定的基础保证。蜡染课作为一门传统民间工艺，更需要良好的实训条件来进行教学。为了保证蜡染课实践教学的顺利进行，我院于2010年在安顺福远蜡染厂建立了校外实训基地，同年在省文化厅的资助下，建设了蜡染课校内实训室，并在蜡染厂的帮助下，完善了实训设施，可同时容纳25名学生进行蜡染课教学。由于场地和环境限制，校内实训基地主要用于前期教学，如理论课、设计、效果图制作、画蜡、活性染色等，对技术和环保要求较高的靛蓝染色等后期制作，则由教师在课程的最后一周，统一带学生去校外实训基地，在企业技术人员指导下完成。此外，学院于2013年建立了蜡染大师洪福远大师工作室，为蜡染课教学提供指导。校内实训室和校外实训基地、大师工作室互为补充，将校企联合的人才培养模式贯穿于整个蜡染课教学之中，使蜡染实践教学与企业生产紧密结合。

此外，针对蜡染课教学技能型教师缺乏的问题，我院采取了以下方式进行师资培训：组织专职教师赴校外实训基地安顺福远蜡染厂脱产学习蜡染技艺、组织教师赴其他院校参观学习、聘请行业专家到学院培训教师并和教师一起上课等，从政策和经费上鼓励教师利用业余时间进行学习，提高教师专业素质。

3 结语

通过以上的探索与尝试，我院蜡染课实践教学取得了一定的成效，实践与教学的结合，提高了学生的学习积极性和实际操作能力，学生在掌握蜡染基础理论和基本加工技术之外，还能融入把作品转化为商品的理念，在教学过程中开发制作出符合现代审美观的蜡染产品，实现了教学与市场的结合。但教学中的不足也是显而易见的。主要表现在师资力量短期内难以得到真正提高，实训设施投入不够等。在这里笔者抛砖引玉，提出两点浅见：

第一，继续加大师资培训力度。可定期聘请行业专家、民间艺人作专题讲座、培训，加大政策和经费支持力度，鼓励专业教师利用业余时间到校外实训基地或蜡染之乡脱产学习，提高自身专业素质。

第二，加大校内蜡染实训设施建设的投入。目前校内的实训设施能满足基本教学功能的需要，但由于场地和技术限制，后期靛蓝制作只能去安顺完成，建议在蜡染厂的帮助下把靛蓝车间建起来，以保证实践教学的完整性。

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一、高职院校包装设计教育现状分析

包装设计是一门实践性很强的综合性课程。传统的命题式教学是经常采用的方法，即教师提出虚拟课题，学生按要求完成实训内容。命题式教学虽然解决了一般的教学问题，但有脱离实际的缺点，与包装市场和企业需求结合不够，缺乏对包装生产工艺的实践技能、生产管理与营销的实践经验的重视、引导，导致学生的专业知识面狭窄、思维单一，只是按照自己的喜好和意愿去表现，包装设计作品概念化、装饰化，往往“中看不中用”。

要建立学校与包装市场在人才培养、技术开发及改革和创新过程中的配合协作，增强互动和信任是包装设计教育与市场接轨的重要环节。高职院校包装设计教学应使学生在掌握包装设计基本知识的同时，实行教学、科研、生产三结合，实行项目化教学，使教学充分接触市场，与市场接轨，这样才能使设计在美观的同时更具经济性、实用性，才能真正达到“学以致用，学有所用”的目的。本课题正是基于此目的进行的尝试。

二、无锡惠山泥人包装设计项目化教学研究的实施

包装设计课程项目化教学的实施按照“项目选取、项目实施、项目验收和评价、项目总结”四个阶段进行。

（一）项目选取

无锡的旅游业十分发达，惠山泥人是深受欢迎的旅游纪念品之一。但市场上的泥人包装在结构、图案、色彩等方面的设计都不尽如人意。具体表现为：包装结构单一，图案缺乏特色，色彩搭配不美观，缺乏地方文化特色，体现不出惠山泥人雅致的风韵与典型的江南特色；设计缺少创意，对于品牌形象的塑造缺乏有效的文化识别。即文化内涵不高、特色不鲜明、缺乏艺术美感。

惠山泥人包装设计存在问题主要有以下几个原因：一是泥人生产厂家缺乏包装意识，对包装所具有的意义没有充分的认识；二是设计师对惠山泥人的包装设计缺乏一定的关注与热忱；三是泥人厂家、设计师、消费者三者在生产、设计、销售方面脱节，在教学中可以尝试将三者进行整合。因此，选取无锡惠山泥人包装设计展开项目化教学研究具有一定的实际意义。

（二）项目实施

1.进行项目分组，明确阶段目标。

指导学生进行项目分组，每组3―5人，确定小组负责人和进行小组内分工。在项目教学实施过程中，教师只作为引导者和组织者起到解惑和引导作用，控制各小组项目质量，使学生做到在实践中学习。小组成员通力合作完成项目设计，可以提高学生协作精神，增强沟通和组织能力，有利于培养学生发现问题、分析问题和解决问题的综合能力。

项目实施一般可以分为项目任务分解、制定计划、实施过程三个部分。各小组在理解项目要求的基础上，根据项目任务分解，进行组员的职责分工，组织查阅资料和进行小组讨论，确定项目的进度计划，明确各阶段需要完成的目标。

2.组织市场调研，充分做好设计前期准备工作。

组织学生深入惠山泥人厂、泥人手工作坊、商场、超市、景区专卖店等场所，对泥人工艺师、泥人销售商及消费者进行市场调研，收集各方的需求，指导学生从设计、制作问卷调查入手，运用观察法、调查法、文献法、实验法、比较法、统计法等方法，针对泥人的历史发展、包装设计、市场销售情况等，进行市场环境分析、产品分析、消费者分析等详细调研，同时通过网络、图书馆对相关资料查询及收集，随后进行资料的整理、分析，写成调研报告。再对调研结果进行整理、综合分析、归纳总结，分析出惠山泥人作为无锡地域文化代表在各方消费者（主要指游客）中作为主要纪念品的地位和价值，并对现在包装的利、弊作出总结，对泥人包装进行准确、适合的定位。最后的调研还要看新设计的包装投放市场后，对泥人的销售起到的作用如何。

3.以实际需求为导向对项目小组进行个性化设计指导。

本阶段主要对项目小组的个性化设计进行指导和监控，以保证完整实施项目化教学的计划。重难点在于教师教学与项目小组的个性化需求之间的磨合和指导，以及对学生项目小组的过程监控。

针对惠山泥人包装的艺术水准不高、泥人工艺师作品需要个性化包装的迫切需求，组织学生以小组的形式进行项目化包装设计实践，进行个性化设计指导。指导学生在学习包装设计基本原理和要求的基础上，走入惠山泥人厂的工艺美术师工作室与工艺师结对子，深入学习惠山泥人的文化内涵和艺术特色，同时对工艺师泥人作品的市场定位和客户需求进行调研。通过项目小组有针对性地提出设计设想，在小组内部充分讨论，再以泥人工艺师的意见满足、教师的意见指导等方式，设计多项方案，加强学生对于设计流程和市场需求的理解与投入。

学生以小组与泥人工艺师“结对子”的形式，再到泥人工艺师的工作室进行沟通、交流、学习，打破了以往课堂教学为主导的教学理念，从过去的强调课堂内教学，转变为将课堂内学习和课堂外学习、调研相统一。可以将学生结构化学习与非结构化学习相整合，让学生在不同场所，通过不同形式，向社会学习，向不同文化背景与经历的人学习，使学生作为探索者一起参与到项目和教师的研究中。通过项目化教学，学生切实调动了学习的积极性和主动性，培养了沟通能力、学习能力、设计能力，实践证明这样的探索切合了当前教学的盲点，对教师和学生有着相当大的触动。

在设计指导的同时，教师还带领着学生走进印刷厂和包装后期加工车间，了解印刷工艺技术，熟悉包装的制作工艺流程，增加学生对制作工序和工艺流程的了解，以便避免学生在设计中可能出现的误区。

（三）项目验收和评价

项目结束时，每个小组提交项目汇报文件，进行方案汇报和竞标，教师、企业人员和其他小组成员采用提问的方式就方案的优缺点、方案的深入程度等进行评价。每个学生的成绩由学生自评、组员互评、组间互评、教师和企业人员评价四个方面按比例确定分值。

对优秀的学生作品，组织进行专利申报，通过专利申报可以激发学生学习的积极性、主动性，提升学生的专业自信心。帮助学生掌握专利的相关知识和申报程序，加强知识产权意识，同时也是对项目化教学效果的客观评价。

（四）项目总结

分析学生项目小组的过程监控中出现的问题，包括小组长的组织能力、对组员的督促是否到位，小组成员间的沟通、协作能力如何，肯定表现突出的小组及组员；总结教师在项目化教学中发现的问题，如学生对于市场调研的展开程度，与泥人工艺师的沟通、交流，学习是否深入，设计方案是否达到泥人工艺师的要求，等等。此外，还对每组项目从设计思路、设计制作等方面进行总结，帮助学生明确设计项目的思考方法，拓宽学生的创意思路；提高设计作品在制图上的准确性、表现力、深入程度等，进一步提高学生的专业技能。

在教学中选择实际课题进行实训，有助于提高学生对包装设计的理解和认知能力，进一步开拓学生的创造性思维；能够使学生开拓视野，了解市场动态，把握设计趋势，培养单一课堂教学中所缺乏的团队合作精神。通过以“惠山泥人包装设计”为实训项目，学生组成项目小组，企业方和专业教师进行设计指导，由企业、教师、客户、学生四方共同经历完成了项目的全过程：设计、制作、评估。可以使学生具有非常清晰的目标，能够有的放矢，以往虚拟课题中出现的不被重视的问题在课题的实训中能够很好地解决，学生在掌握包装设计全流程的同时，锻炼了合作、分析、表达、操作等能力，保持了与市场、企业的接触。加强学校、企业、学生三方的紧密结合，能使实训项目更具有现实的指导意义。

参考文献：