设计艺术教育模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇设计艺术教育，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

恰逢观赏了一场设计展览，一如会了老友一般，竟有了创作的冲动和对于生命的感悟。设计于我的个中含义更象是大脑思维的一面镜子，反射出我思想里一些光辉而闪烁的东西。有些想法虽未付诸笔端，却也让我对生命和自身有了一份认识和感动。

同大多数人刚开始欣赏苏州园林时一样，我对拙政园的看法是：就是一座古朴的老宅。孰料拙政园带给我的惊喜远非“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这样简单的发现之美，而是实实在在的体现着中国古建筑设计的精华。回想当初刚刚接触设计时，我对设计的初印象也如对园林设计的初印象，即：不过是艺术设计的小玩意罢了；但随着研究的深入，我不禁开始思考，原来设计是这样：可以集智慧与艺术于一身，这么多的让人欣喜与感动。

探讨设计的本质，先来看看设计始于何时：

追溯设计的历史，笔者通过研究认为应该和绘画的历史一样的久远。设计是伴随着人类的文明一路走来的：比如古人对石器、陶器、骨器的制作、居住洞穴的改造、布置、标志图腾的运用等等，无不透着设计的味道。按照人的自我意识对客观世界进行有创意的改造，这就是笔者对于设计的理解。那看来，设计的历史上旋自旧石器时代了？不然，我们来看看动物世界，如果人类不把自身看得过分高贵的话，黑猩猩对于捉白蚁工具的改造，是否可以看成是设计的雏形？那和黑猩猩有着近亲血缘关系的人类始祖是否很早就开始了设计思维的表达，是否有了人类，便有了设计，就有了艺术的萌芽？

我们的老祖先用兽骨、陶器、石器等来装饰自己，可以看出人类一开始就具有审美意识并不断进行着各种审美创作的尝试。随着人类社会的发展，艺术水平的提高，设计也在日臻完善，设计的发展史同人类历史的发展史密不可分。

我国的现代化设计起步较晚，但随着经济的高速发展，各种商业设计也如井喷一样展现在我们面前，虽然个中不乏精品，但总的态势呈现急功近利的味道。什么时候经济的脚步放缓了，各个设计师冷静下来重新审视自己的设计作品是否有文化底蕴和社会责任感，是否经得住历史的考验，这才是设计发展应有的方向。

设计究竟会怎样？这样的问题常萦绕在笔者的头脑里，一个成功的设计终究是要感动自己，进而感动受众的。如何将各种图形设计符号元素按一定的规律来排列、组合并具有独到的见解与独特的视觉识别效果，这是相当考量设计师的个人素质和人文修养的。现在看来，设计的下一步发展应该是围绕人本身，注重设计主体的人文表达和素质提升，并在设计过程中关注受众的感觉，使他们更好的理解设计艺术，进而推动艺术设计健康、有效、长足的发展。

设计既是人类智慧的结晶，但同时设计也是一把双刃剑。有好的设计，也有差强人意的设计，甚至是违背艺术规律的设计。但凡是优秀的设计，都衡量着设计师的道德修养和文化素质，稍不留神，就极有可能误导大众，颠覆艺术的本质。

另外，设计过程也是一个互动的过程，有设计师、有设计对象还有受众，三方互动才能最终创造出优秀的设计作品，缺一不可。有的设计师讲究个性，不愿也不允许客户（受众）参与意见，结果他的设计作品不能得到客户的认可，流于形式，不被受众接受，最终，也是一个无用的设计。

我们一般说教师是人类灵魂的工程师；其实教育工作者也可以看成是人类灵魂的设计师。关于教书育人的设计，成功与失败总在一线之间。成功的教师对于学生专业、职业、人生的设计起着重要的作用。正确规划学生的思维和德行是每一个教师的职责和义务；失败的教师也如失败的设计师一样，误人子弟，害人害己。

在教书育人的设计过程中，设计对象和受众是合二为一的。教师对学生进行人生规划设计的时候，也要进行必要的沟通和互动。毕竟学生不仅是教师的作品，也是设计的受益者，尊重学生的设计要求和诉求，也是教师人文教育设计的基础。教师的作用应该是在尊重学生意愿的基础上，进行专业艺术加工、归纳、升华。起到人生导师的积极作用。这样不仅教师有创作的满足感，在整个职业规划设计过程中，学生也始终有参与，他们同时也具有创作的成就感、满足感以及强烈的自豪感。

参观过世博会，我们可以看到顶尖设计常常是与人类自身紧密相连的，具有不可分割性，也就是设计的终极目标应该朝人文方向发展；教育设计同样道理：“人”是设计的主体，也是设计的客体，也是设计的践行者和受众；所以关注人的需求是教育和设计需要不断研究的课题。

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在中国现代教育当中，理论教育常常落后于实践，对于艺术设计教育而言亦是如此。一方面，中国经济的迅速崛起和信息技术的进步，冲击着国内众多领域，现代艺术设计不得不仓促跟进，许多不足也由此暴露出来；另一方面，信息时代对人才的需求量猛增，这就需要高校为当代艺术设计培养更多优质的人才。在王英奎主编的《艺术教育理论与实践研究》（中国社会科学出版社，2014年版）一书中，作者着重强调了艺术教育的重要性，指出作为素质教育的重要部分，艺术教育承担着美育的重要使命。因此，各个高校更应当注重设计艺术教育这一教育科目，注重理论与实践研究，使其为现代信息化社会的发展发挥效力。

《艺术教育理论与实践研究》开篇便透彻分析了当前中国的设计艺术教育领域的现状，指出了艺术设计在发展过程中的主要问题。作者认为，中国的艺术设计教育存在着人才数量与质量无法统一的问题，这直接导致了人才难以适应当前的市场需求。并且，在教育工作开展过程中，缺少核心的教育方式作为教育指导。因此，当前我国的教育方式还不能适应教学实践的需要。作为一本教育类书籍，《艺术教育理论与实践研究》对理论与实践相结合的教育方式有着精细的分析。书中谈到，这种教育方式最早从德国传入，是德国著名教育学家格罗皮乌斯提出的包豪斯教学体系。这种教学体系强调依照学生的本心进行自由发挥，反对一味模仿、重复的填鸭式教学方法，它将手工与机器生产结合起来，强调艺术之间的交流与结合。在这种教育模式下培养的学生往往兼具系统的理论思想和极强的动手能力。这种教育方式也直接促进了我国艺术设计教育改革的发展。同时，理论与实践相结合的教育方式在艺术设计专业学生的设计作品中也有所体现。学生在作品设计选题过程中，将课题与实际项目相互结合，不仅能够使学生在完成一件艺术品创作的过程中真正做到熟悉整个程序，而且在随后的市场调研环节，能够锻炼学生的独立动手与研究能力。调研结束后，学生会依据调研结果展开设计，通过绘制大量的设计图纸，从中挑选最优方案，而最终的设计结果还要经过多轮修改才可完成。在此过程当中，理论与实践相结合的学习方式被学生充分应用，这不仅能够增强他们的学习能力，更能够让学生提前适应社会，有效促进了信息化社会人才的快速成长。

《艺术教育理论与实践研究》对我国现代设计艺术教育的理论与实践相结合的教学方式进行了系统全面的分析。中国艺术设计教育的发展经历了漫长的过程，这一过程中有过辉煌也曾出现过波折，经历了多次探索与实践，最终确立了理论与实践相结合的教育方式才是适合我国艺术设计教育现状的发展模式，而这种模式也将被我国现代教育领域甚至是更多领域所继续沿用。《艺术教育理论与实践研究》系统探索了现代设计艺术教育的理论与实践相结合的教学方式，内容涵盖广泛、条理清晰，框架结构完整。它不仅讲述了我国艺术教育的起源、发展，同时还具体分析了当前我国艺术教育面临的问题以及解决方式，这对于我国教育方式探索研究具有十分重要的参考价值。该书也是一本优秀的教育教学参考书籍。书中谈到的教育教学方式，对于高校学生增强决策能力、市场探索能力以及社会适应力都具有重要作用，也更有利于我国培养出优质的艺术设计专业人才，为社会主义现代化艺术发展起到了重要的作用。

更为重要的是，《艺术教育理论与实践研究》为设计艺术教育实践的展开提供了多种思路。其一是通过高校设计艺术实践基地的建设，深入推动设计与市场的对接，以基地项目活动的区域化、教学内容的模块化、设计程序的系统化、实践锻炼的市场化等方式发挥基地服务设计实践的独特优势。其二是用设计项目贯穿实践各个环节，充分调动学生的积极性，以提高其学习自觉性。在设计项目的操作中，明确层次性与宏观调控保持连贯、实用性与理论讲授稳步结合、稳定性与灵活补充相互协调、先进性与传统精粹交互作用。同时，在遵循实践性教学的基本规律前提下，充分尊重企业的意愿，使“产、学、研”一体化合作的项目建设能发挥直面市场的主导性作用，取得多赢的局面，为社会带来公益性的正面影响。其三是以创新思维能力的培养为目标，使学生适应多变的社会需求，使现代艺术设计的教学内容与教学方式不断创新，并能可持续发展。设计创新不是天马行空毫无根据的，许多中外优秀的设计作品与案例正是教学取之不竭、用之不尽的重要设计思维源流。符合教学规律地合理穿插教学项目内容，将更好地保持设计理论与实践的平衡发展。这也是该书为我们带来的重要启示。

作者：范伟 孙炎

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二、设计艺术教育能够让学生更好地理解现代艺术作品

设计、工艺领域的教学是中学美术教育的重要组成部分，可以通过阐述科学与艺术的关系培养学生的创新意识。在设计教学过程中，学生不仅能够掌握和创造性地应用一些最前沿的技术，并且能够在实操、练习、制作中培养热爱科技、勤于动手的好习惯。通过练习制作各种设计作品，学生观察、反思生活现象，然后将自己的作品与实际生活相结合，体验设计的美和巧妙。1989年，丹麦设计师魏格纳设计了一把弓形椅子，这把融入了先进技术的椅子符合力学和人体工程学，材质运用巧妙，制作精良，搬运轻便，具有很好的使用功能。这些在设计艺术方面具有特质的作品可以在教学实践中大量引用，从多个侧面引导学生进行比较和体验，让学生体会设计的结构美、功能美、科技美等。

将现代设计领域的一些新的形式和内容作为教学内容，注重知识的不断更新，有利于开阔学生的眼界、拓宽青年学生的艺术思路。如，计算机辅助设计（CAD）的崭新手法，数码多媒体组合的快速发展，为视觉传达艺术带来了新的发展可能性。运用计算机图像处理技术进行的图像合成、添加滤镜等多种处理方式，使人与人之间传递信息的方式发生了巨大改变，也改变了人们的思维方式，创造出一种新颖的、前所未有的设计形式。将这些内容补充到教学中能够充分开拓学生的思维，使其更好地理解现代平面作品。

三、设计教学的多元化更接近学生的认知水平和感知特性

设计作品涵盖的内容很广，形态各异，因其融于日常生活，其在情感性、艺术性、娱乐性等方面更为接近学生的情感特征和智力水平，学生乐于接受，易于学习和理解。一个完整的设计过程是对“艺术”“现代设计”“工艺”等方面知识的思维整合，即从创新思维、价值观、工作方式到各种材料的体验、技术观念、情感表白等方面的综合考虑，是手脑并用的学习活动，培养了学生的实践能力，是启发智力的有效手段。设计工艺教学是熟悉材料和工具的活动，要获得设计综合能力就需要多样的心智和技巧，教师要在教学活动中充分培养学生的创造与实践能力，丰富他们的知识层次，加强其对综合技巧的掌握，锻炼其良好的心理素质，包括耐心、严谨、坚强，以及乐于探索、精益求精的工作作风和生活态度。青少年时期是积累知识、感知人生、掌握各种技能、养成良好习惯和塑造高尚人格的关键阶段。

这一阶段学生喜欢操作性的教学内容，他们希望通过这些实践活动展示自己的能力以获得认可。设计类教学内容为他们提供了发展兴趣和实践的机会，促使他们综合运用已掌握的知识探索未知，通过实际活动发现事物间的本质联系，并尝试解决一些生活中的具体问题。他们在教师的指导和鼓励下进行材料实验和动手制作，为寻求、探索以收获自己的成果而奋斗。设计类教学内容还培养了学生的交际能力，使其学会积极参与，与他人协作和处理人际关系，对于理解传统道德观念和传承民族文化等方面具有突出的教育意义。罗恩菲德教授在其《创造与心智的成长》一书中，通过研究论证，为青少年开出了青春期艺术教育方略，其中三分之二以上的课程方案是设计或与设计有关的课程，包括插花、园艺、珠宝、摄影、招贴等各种各样的教学内容。这充分说明了设计教育课程对促进青少年成长的重要意义，它是未来基础艺术教育的主要课程。

四、国外中小学的设计艺术教育现状

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我国的普通高等教育已形成了一整套教学模式，一般的学科和专业多注重基础知识和相关知识，但对实践能力和综合素质的教育则重视不够。高等教育如何适应从计划经济到市场经济的转变，如何改变或发展新的教育体系和教育模式，改变传统教育观念和方法，是摆在我们面前的新课题。对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是亟待解决和重新思考的问题。笔者认为，具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。让我们从国际的视角和现代的视角来综合探讨这一问题。

一、包豪斯对中国设计艺术教育的启迪

在设计教育方面注重理论与实践、技术与艺术的结合，注重市场需求和社会实践的教育观点可以追溯到20世纪初的包豪斯。包豪斯（Bauhaus）艺术学院是现代艺术教育之路上的里程碑，它奠定了现代设计教育的基础。作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响了一代人。包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系对设计教育的影响一直持续到现在，体系的主要特征是：一是设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规；二是将手工艺同机器生产结合起来；三是强调各类艺术之间的交流融合；四是学生既有动手能力，又有理论素养；五是将学校教育同社会生产挂钩。

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。” 包豪斯的宣言中讲到：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”

包豪斯在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一是打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二是完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三是接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四是认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五是发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六是包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面、立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来，并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。

包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制订上。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常教学任务的同时，教学为研究和实践服务，研究为教学和实践提供理论指导，实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。

二、中国设计艺术教育的现状和问题

我国的设计艺术教育起源于上世纪40年代，从60年代后期到80年代以前，仅中央工艺美院和无锡轻工业学院设置工业设计专业。改革开放后，我国经济持续高速发展，设计人员需求旺盛，促使设计教育开始有了较为迅速的发展。到目前为止，我国的设计专业已经遍布全国各大艺术院校和普通高等院校；已建立包括建筑、平面、服装、工业、动画、影视等多个设计学科；在专业培养方面也建立了包括博士、硕士、本科、专科的不同层次。但是由于现代设计教育在我国的历史较短、师资力量不足、办学条件较差、办学效率较低、教学质量不高、科学研究较弱，与发达国家相比还有一定差距。

我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。(转第121页）(接第119页）这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出现在我们的教育体制存在严重缺陷。

目前，我国的高等教育经费由原来的国家投入逐渐转向收费教育，高校大量扩招，新学校、新专业也大量产生。可供选择的学校多了，更多的人可以接受艺术设计教育，但是培养面扩大的同时，教学的有效范围也在缩小，质量不够，一些学校过于年轻，在研究的深度与前瞻性方面能力不够，已是很明显的问题。

在教学条件不尽如人意的现状下，解决问题的施力点就只能集中在教学第一线，教师分析和思考的素质将直接决定教学效果，通过技能操作归纳，体现方法、体现思维方式。对于本来就倾向于感性思维的设计艺术专业的学生，仅灌输“精辟”的方法论往往很难有实际效果，教条的灌输应留给图书馆，教师应该有意识地为学生营造利于创新与实践的学习氛围，在实践中激发学生的创造性。

三、注重实践与教学、科研相结合

从德国包豪斯的教育实践中，我们总结出对“教学、研究、实践”三位一体的现代设计教育模式，注重实践与教学、科研相结合。设计的学科性质要求学生能把设计思想和新的概念变成现实，把抽象的理论变成具体的物质形象。因此，就需要与实际生产相结合，了解和熟悉生产过程、营销方式等，除了能熟练地运用设计方法和设计手段（如草图方案、效果图、工程图、模型、样机等）表达设计意图外，还应参与实际的生产活动。因此在实践环节上要选择企业、工厂、设计单位合作，进行模拟或实际的“设计——生产——销售”训练，大幅度增加实践课时，将一些抽象的理论放在实践中解决，让学生在实践的过程中领会到理论知识在实践中转化的过程。

实践证明，思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生会受到社会的欢迎，因此，在实践环节设置上要形成“课堂——实验室——社会实践”的系统性。今天的大学教育，实行“科研、教学、实践”三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样，学生才能在社会上具有较强的竞争实力。

学生从课堂理论到实验室的方案、模拟设计再到参与真正的社会实践再返回到课堂理论的过程即是一个循环提升的过程。教师可以引导学生通过以下的方式参与社会实践：参加权威机构举办的设计竞赛、参与企业的公开设计投标、进入公司参与实际的设计项目。有条件的学校可以创建设计工作室，通过工作室为学生与社会搭建沟通的桥梁。

参考文献

[1]潘鲁生.设计艺术教育笔谈.山东画报出版社，2005年7月.

[2]弗兰克·惠特福特.包豪斯BAUHAUS.北京：生活·读书·新知 三联商店，2001年12月.

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随着“互联网+”、人工智能等高新技术的快速发展与普及，设计艺术教育的外部环境发生了重要变化。只会通过设计技术来解决现有问题的设计艺术人才，已经无法满足社会的需求。当前，社会更需要能够利用研究性思维整合现有信息与数据，发现新的生态模式，探索并创造出新的理念、产品、服务和模式的新型设计艺术人才。在我国现行的设计艺术教育中，有关设计技能训练的课程体系设置较为完善，有关创新创意能力培养的课程体系也初步建立起来，但关于如何培养设计艺术类学生研究性思维的课程体系尚未建立起来。本文从研究性思维的核心——逻辑思维入手，探索如何培养设计艺术类学生的逻辑思维能力。

一、设计艺术教学的现状及问题

由于早期的设计专业在学科属性上与艺术专业有许多相似点，因此在学习方式和授课方式上除了采用基于赫尔巴特（Herbart）四段教学法的传统授课方式外，更多倾向于使用艺术类课程的教学方式，特别是工作室（Studio）模式和研习班（Workshop）模式。工作室模式是一种最早出现在欧洲美术类院校的在专业艺术家工作室中进行艺术培训的方法，这种教学方式的形式灵活多样，学生可以在兴趣或任务的驱使下自由开展学习活动或是艺术创作[1]。研习班模式是另一种常用的艺术教学方式，20世纪初这个概念被包豪斯学院应用到设计艺术的教学活动中，逐渐形成以研习班为模式的教学形式。该模式通过提供学习过程中必要的工具、设备和场地，将学生聚集在一起，使其在教师的指导下，在规定时间内分工完成特定的工作任务。如今，工作室模式和研习班模式已被广泛应用到我国的设计与艺术教学活动中，并取得了一定的教学效果。这两种教学模式最大限度地保留了学生的个性，激活了他们的创造力，为他们提供了一种轻松、灵动的学习氛围，创建了一种自然的交流与学习关系。但不可否认的是，这两种模式也存在着一些问题。例如，在工作室模式教学中，由于学生的学习方式和时间非常灵活，因而其对应的学习效果和对教学过程的管理很难控制，且学生的团队合作较少；在研习班模式教学中，学生的团队合作可能只是一种假象，并没有真正做到各尽所长、思维碰撞、协同创新，也可能出现关注设计方案本身重于关注隐藏在设计过程中的基本理论、技术和方法。这两种方式虽然在改善教学活动中的学习关系、学习氛围和学习模式上取得了良好的效果，但在建构知识环节上是不明确、不全面的，存在部分重要能力培养如逻辑思维能力培养缺失的可能。近年来，由于现代化教学技术的进一步普及如慕课（MOOC）的兴起，新教学理念如“以学生为中心”“研究性学习”“体验式教学”的出现，以及社会环境发展引擎的变化，设计艺术教育内部也发生了改变。部分院校开始尝试采用这些新的理念和手段来培养学生，如在设计艺术领域开展项目式教学[2][3]、研究型教学[4][5]。这些尝试不仅丰富了学生的学习方式，巩固了他们已学的知识与技能，激活了他们参与社会创新的意识，而且让整个设计艺术教育紧随时代的步伐，与时俱进。但笔者也注意到了一些问题：学生在设计逻辑能力上的不足并没有被这些新的教学技术、方式和理念所修补。例如，在交互设计中，学生依然不知道如何按照目标用户的认知规律、习惯和需求进行产品信息架构的搭建。

二、辩论式教学对培养逻辑能力的作用

辩论式教学是一种以问与答为主要形式，以培养学生逻辑思维为核心理念之一的教学方式。早在春秋战国时期，它就已然是一种培养学生逻辑思维能力的教学方式。当时的教育家孔子、孟子、墨子就经常用辩论的形式来培养学生的思辨能力，学生们也希望通过与他人辩论的方式来阐释自己的治国理念，以期走上政治仕途[6]。在西方，古希腊思想家、哲学家、教育家苏格拉底及其弟子柏拉图，就将辩论式教学应用到日常的教学中，通过质询辩论的方式，即通过共同讨论、问答、辩论来揭示学生认识中的矛盾，从而激发学生思考问题的积极性和主动性，引导学生得出正确的答案[7]。辩论式教学之所以能培养学生的逻辑思维能力，是因为它是在正反观点被放大的环境下，引导学生通过分析、综合、比较、抽象、概括和具体化等思维过程，以及抽象的概念、判断和推理等思维形式发现问题和论证问题。目前在欧美盛行的“奥瑞冈模式”辩论教育，就是一个培养学生逻辑思维能力的典范。它要求辩论双方紧密围绕需要性（Need）、根属性（Inherency）、解决力（Solvency）和损益比（Desirability）四个方面来进行观点阐述。其中，根属性是指改变问题的必要性，它可以是结构性根属，如改变政策法规的必要性；也可以是态度性根属，如改变观念的必要性。解决力是指解决方案的可行性、阻挠和利益三个内容。损益比是指新方法所引发的利弊关系和效果[8]。每一位辩手都需要在很短的时间内通过分析、综合、比较、判断、推理等环节，围绕辩题进行“需、根、解、损”四个方面的论证。“奥瑞冈模式”辩论教育不仅增强了学生对知识的理解与应用，而且深化了他们的思维层次，训练了他们的逻辑思维能力。在实际的辩论式教学活动中，还存在着其他重要的逻辑思维训练方式。例如，采用设喻的方式，将深奥、抽象的道理说得生动形象、通俗易懂；应用典故、传说、名言等来佐证自己观点的“考之”[9]；以自己切身经验和体会来论证问题的现身说法。不管是较为复杂、程序化的“奥瑞冈模式”，还是较为直接、简短的设喻、“考之”、现身说法等，它们都在不同程度上帮助学生建构了他们的逻辑思维范式，训练了他们的逻辑思维能力，这一点正是辩论式教学带给学习者最大的福祉。正因如此，辩论式教学逐渐摆脱仅适用于人文社科领域的刻板印象，逐渐向医学、理学、农学等领域渗透。

三、基于辩论式教学的设计逻辑能力培养

在设计艺术领域，较少见到如何培养学生设计逻辑能力的文献，这在很大程度上与学者对设计艺术人才培养的传统认知有关。但科技的日新月异和市场需求的变化，使社会对设计艺术人才有了新的要求，设计师应该具有较强的逻辑思维能力，才能胜任新的工作与研究领域，如产品经理、交互设计师、用户研究者、信息架构师，且这种需求随着“互联网+”的进一步深入、人工智能的进一步普及会越来越大。这就迫使教师必须调整现有的教学理念与体系，尽早建立起培养学生设计逻辑能力的教学模块。鉴于此，笔者提出基于辩论式教学的设计逻辑能力培养模式，整个模式由4个依次递进的环节构成，分别是辩题选择、正反夹角设置、辩论及点评。

（一）辩题选择

辩论式教学中辩题的选择来源主要有三种渠道——课堂、专家或一线教师、专业领域。在以课堂为来源的通道中，辩题可以是课程开展中学生所提问的问题，也可以是教师在授课中发现的学生容易出现的错误或问题。在以一线教师或专家为来源的通道中，辩题可以是他们认为的重要问题。在以专业领域为来源的通道中，辩题可以是当下热门的领域热点，也可以是领域内新兴的话题，或者边缘化的话题。由于大多数设计艺术教育采用的是小班制，因此一个班级的辩题最好是每种来源的题目都有涉及。这样既可以解决学生平时经历的问题，也可以使其了解专家或一线教师眼中的重要问题，还可以了解行业内的热点。

（二）正反夹角设置

在设计艺术中，很多问题或现象并非都是非黑即白，如“设计是大众化好，还是个性化好？”不能简单地或者跟风认为大众化好或是个性化好。外界影响因素或环境致使设计艺术中的问题变得复杂与难以判断，而厘清这种复杂关系正是锻炼学生逻辑能力的好机会。因此，当收集完问题后，笔者制定了“夹角策略”，以此来筛选用于正式辩论式教学的辩题。“夹角”是指一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的相差程度，依据这种程度，将夹角大致分为180°、120°和90°三种。如果一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的夹角为180°，那么这种辩题称为180°辩题。如“公共座椅的设计是简约好，还是复古好？”，这类辩题往往通过应用基本的理论和一定的分析、判断就能找到答案。从逻辑思维能力训练的角度而言，这种题目属于普通级别。如果一个问题中两个有取舍关系内容的夹角为120°，那么这种辩题称为120°辩题。如“常见的‘搜索’图标，‘搜索’和‘缩放’的语义哪个表达更准确？”它对训练设计艺术类学生通过分析、综合、比较、概括、判断、推理等来建构知识，形成逻辑思维范式非常有帮助。如果一个问题中两个有取舍关系的内容在语义上的关联较弱，则将其定义为90°夹角。如“一个logo的色彩搭配最能吸引人还是形状最能吸引人？”当然，它更能训练学生通过分析、比较、辨别、判断、推理等逻辑形式来建构知识的过程。如果说夹角策略是从知识的内容上设置了逻辑思维训练难度的话，那么接下来的互动与辩论环节便是从建构知识的过程上训练学生的逻辑思维。

（三）辩论

当正反双方的辩题设置完成后，引导学生如何准备辩题论证是接下来的重点。大部分设计艺术相关专业的学生擅长艺术性思维，如发散、联想，而不擅长研究性思维。因此，在这个环节中，教师应该引导学生将各自的辩题演化为2至3个递进或并列关系的子主题，并告知学生可以使用的论证范式和技巧，如推理、例证、设喻。这个过程看似很平淡，但它奠定了学生逻辑思维训练的基础，为学生进行逻辑思维提供了一种基本的模式。除此之外，教师还应该引导学生从对立的角度去思考或探索可能存在的问题，以及这些问题出现的原因、后果和解决方法。这些问题可能会出现在自由辩论的环节，因此应该引导学生提前准备。在这一环节中，另一个需要说明的便是赛制问题。引入辩论赛到课程的目的在于培养学生的逻辑思维能力，而非辩论本身。因此在实际的教学过程中，教师可以根据自身的情况灵活安排。笔者采用了“3：15：2”的模式，即首先是正反双方一辩各3分钟的观点陈述，之后是15分钟的交替式自由辩论，最后是正反方末辩各2分钟的总结。正式开始辩论之前，教师应提醒双方辩论的规则，以及需要避免的问题，如辩手自顾自地辩说而忽略对方辩论中出现的问题、单次陈述太多等。在“3：15：2”的模式中，各自的陈述是辩论赛开始之前引导学生准备的，这一部分初步建立起了学生进行逻辑思维的范式。自由辩论环节重点训练学生在极短的时间内通过分析、综合、辨别、比较、判断、推理这些思维形式来论证自己观点的能力，同时，这也是深化对知识内容理解和建构自身知识体系的过程。陈述环节是经过激辩后对各自观点的一次梳理和总结，也是对学生归纳能力的一次训练。

（四）点评

当整个课程的全部辩题辩论结束后，教师开始对整个辩论过程进行梳理与总结。首先，根据引入辩论式教学的初衷对辩题的夹角策略进行解读，引导学生解开“非黑即白”的刻板思维模式，使其认识到学习过程中所遇到问题的复杂性。其次，对论述问题的逻辑性进行评价，指出思维中逻辑混乱或薄弱的地方，以及应该如何应用分析、综合、比较、判断、推理等方法去深入认识和思考辩题。最后，从论证的语言、团队合作等方面，对整个辩论进行点评。

四、培养实践

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随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：

1社会责任意识培养

通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养

以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。

3跨学科多元融合

丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。

4对文化的关注

文化是一个民族及国家的烙印，文化规范了人们的思考行为方式、社会组织分工。文化的一个显著特点就是传播性，而设计师正好承担了文化传播的部分任务，设计师利用设计的表现形式将不同文化进行借鉴、融合和传播。2016年9月，G20峰会在杭州召开，瓷制餐具“西湖韵”被选作西子国宾馆举办的欢迎晚宴用瓷。这次国宴瓷的图案创意灵感以南宋瓷器文化为底蕴，器型设计参照西湖十景中的“三潭映月”等著名景观，表达精妙绝伦的祥瑞寓意以及对世界各国共赢合作的美好愿景；画面设计参照西湖山水为主轴，以江南元素“园林石窗”、“楼阁”为切入点，使得本次国宴用瓷风韵十足、大气婉约，透出美好寓意以及和谐共生的理念，充分展现了中华文化的伟大魅力与自信。一个国家和地域的文化特色经常会用一些灵活生动的载体体现，如诗歌、民歌、舞蹈、美术等丰富多样的艺术形式，在这些艺术形式中，从视觉上带给人们震撼的设计艺术作品往往能够在第一时间吸引人的视觉，给人以惊艳的感觉。从G20峰会的瓷器设计中，我们可以看到将杭州地域特色与瓷器完美的结合，通瓷器的画面展示、器型外观的设计，让前来参会的各国领导，从视觉层面领会到中国文化中含蓄婉约的美感和意境，通过与地域性代表美食的搭配，将独特的中式文化传达出来。一直以来文化都是各学科领域研究的重要对象和重大课题，对于设计专业，文化对设计的影响力以及设计文化的独特特色也成为了设计专业的一个重要研究分支，当前设计师应从设计文化的含义和内容入手，研究设计方面的人文素养的重要性及其对于设计师以及受众产生的影响。因此，总结以上内容，我们发现设计教育中的一个重要问题就是关注文化，不仅要让学生关注本民族的文化，更要让他们对不同的文化现象进行对比和分析，通过文化提取精神，并融合进设计中，让文化成为设计的灵魂。

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中图分类号:G05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-

追求和实现现代化是中华民族自近代以来的伟大理想和奋斗目标,当今消费文化反映着一个社会中人们的生活动态,积累着一定的历史和传统,并影响着人们的思想、价值和观念。在历史的长河中,艺术是文化的载体,传承着民族的文化精髓。设计艺术遍布着我们生活的每个角落,衣、食、住、行中的很多地方都充斥着产品的设计,并从最初的科学实用发展到对艺术的靠拢,在今天的“ 非物质社会”中,设计的发展在更多的关注着人类精神层面的需求,它将科学技术和消费文化紧密的结合。

一、消费文化与设计艺术教育

消费文化是指人类的所有消费行为和消费现象的系统整体,其基本结构包括消费观念、消费规范和消费资料等组成部分。消费文化直接关系到个人素质及智育发展,具有重要的社会功能。人的身心素质是人在同客体对象的双向互动过程中形成和发展的,人力资本作为人能够有效从事生产劳动的体力、知识、技能和文化素质条件,都是以主体对特定消费资料的消费为基本来源和必要条件的,消费文化的发展对社会发展的影响是巨大的,具有重要的社会效应。中国自古以来就非常关注消费行为对社会经济、政治、文化和风气的影响,“ 丧志”、 “成由勤俭败由奢”等成语古训就反映了这一传统思想。而那些不文明、奢侈等的消费行对社会风气的污染社会有目共睹,对人的身心健康发展有很大的影响。设计教育对消费文化的影响程度较大。

近些年我国的经济发展迅速,随着社会消费文化影响的加深,在工业、影视、园林、服装等各个领域,设计艺术的现实作用发挥着越来越重要的地位。社会的发展带来了对设计人才的需求迅速增加,推动了设计教育的发展。两者相辅相成促进社会经济的进步。从设计的主体来看。设计师的文化特很强,设计师的文化修养在其设计作品中会得到相应的体现体现。从设计艺术作品本身来看,人类的文化艺术不只存在于经典文献之中,其发展中的传承方式是不尽相同的,它通过一代代人的言传身教,文学作品等方式加以发扬。进入21 世纪,人类提出了“ 非物质”的设计概念。西方后现代的设计理念已经带动了消费文化的发展,转而关注设计文化与多元化的密切联系。中国作为一个文明古国,有着几千年的文化历史,为社会提供一种文化似的生活模式。设计中所潜在的民族文化已经存于产品之中。我们在外国的产品设计以及广告艺术中,潜在的体验到他国的文化,从而通过各种艺术形式了解并接受世界各国不同的文化历史。中国的设计艺术同样需要在文化历史上加以提炼并在设计艺术中加以融合。设计艺术教育应担当起这个历史使命。中国有着悠久的历史,五千年的传统文化基奠为现代的艺术设计提供了深厚的土壤,传统文化赋予现代的艺术设计以更深的文化内涵。当人类的物质文明发展到一定程度后,人们对精神层面的追求会给以更多的关注,精神文明与物质文明的发展需齐头并进,当代的设计领域,在科学与艺术发展的基础上应该更多的关注人们的精神追求及文化内涵。这是当代设计艺术教育的重点。

二、消费文化与中国现代设计教育的关系

在五千年的发展使中国的发展越来越成熟,并形成了具有中国特色的传统消费文化。中国消费文化对现代化的建设与发展的负面效应有目共睹。中国传统的崇尚节俭的行为所形成的消费文化在某方面阻止了中国现代化进程。随着中国加入世贸组织,西方的设计元素传人国内,带动了国内消费文化及经济的发展。当世人给予设计更多的关注,对设计艺术教育的思考是深刻的。设计是一个概念,它代表的是人们的衣、食、住、行、用以及潜在其中的精神层面的价值系统。设计教育及设计师应该是社会经济的设计者与思想者,他们的作品传递着时代的文化价值观和社会价值观。我国的设计人才大多都是高等院校及工艺美术学校等教育系统在培养,学校在招生、课程设置及师资等方面的实施都是影响艺术教育在人文知识培养方面的因素。

近几年艺术高考热几乎是众所周知的事情了,改革开放带动了中国经济的快速发展,为适应快速发展的社会经济对设计人才的大量需求,设计专业的增设成了各个高校的热门,招生规模、人数在不断扩大,给更多的考生提供了上大学的机会。但是对于设计领域来说,尤其是现代社会所拓展的新的设计行业,如工业设计、影视设计、新媒体设计等都需要工学、经济学及管理学等众多方面的知识。张道一先生曾经提出要从设计专业的课程设置方面来加强人文知识的培养。较高的科学文化素养、敏捷的审美能力、科学性的思维方法和高超的专业能力是一个设计师应该具备的综合素质,这些元素应该是普通高等院校培养设计人才的目标。某些新兴的设计艺术专业改变了传统的设计教育模式,这些专业成了交叉学科的专业,界限不确定,学习领域模糊,如工业设计、影视动画设计、信息设计、新媒体设计等。因此在设计艺术专业也应该与时俱进,在专业建设方面要逐步的拓展课程设置的学科领域,重视交叉学科的特点,改变传统的课程设置。艺术设计专业是一个综合性较强的应用性学科,它的存在与国民经济建设息息相关。社会经济的发展对设计工作者的要求是全面的,要求设计师们不仅具有艺术表现和艺术实践能力,还要具有全面的文化涵养。因此,在经济高速发展的今天,设计艺术专业的课程设置中,人文社科等课程则是必不可少的。文化涵养的提升是设计人才必备的条件之一,培养设计者的人生观、世界观与价值观,这些观念及文化涵养通过他们的设计产品走向社会,走向世界。

三、当代中国消费文化的变化及设计艺术教育的发展

30年的改革开放为中国的经济建设取得了重大成就,但也存在着一定问题。在面对世界经济危机的大环境中,我们应该更新我们的消费观念。改革开放和现代化建设迅速推进传统消费文化的改变,从经济危机的现状足以证明当代中国人的消费观念日趋全球化,在挣与花的同时带动了国民经济的发展,我们要养成勇于消费、追求生活质量的消费观念和文化。而目前我国的大多数院校设计专业人文课程的设置在整体的课程结构中大多以选修课的形式出现,这种课程的设置本身就影响了教师和学生的态度,降低了学生学习的积极性,设计专业的很多学生均反映艺术理论及人文课程的课堂教学过于程式化,学生和教师在具体的教学实践中也存在着问题。这种状态严重影响了设计专业学生人文知识素质的养成,从而造成很多设计专业学生的设计作品缺乏文化理念、缺少人文思想。设计艺术作品需要的不仅仅是创意,它同样是文化思想、文化底蕴、社会文化等的集中体现。设计作为一个“ 边缘领域”,正在突破传统科学的框架。中国的设计艺术正在随着社会经济的发展需求逐步开拓,在受消费文化的影响下,中国的设计需要以全新的设计理念给整个行业注入新的活力。设计艺术教育更要走在前端,充分认识设计发展的趋势,使人们在关注经济的发展下更加重视设计艺术教育对未来的设计师进行文化知识素养的培养,培养时代前沿的设计师。

参考文献:

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在现行的高等教育体系中，设计艺术教育基本上按照两种模式进行：一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校进行；另一种是在各种理工科院校，如建筑、机械、工业、纺织等院校进行。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。我们知道，中国的高校招生，历来分文、理两大类。演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而设计艺术学科，也因为这个招生体制被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。又由于近二十年的商品化大潮的冲击，各地各校，不分是否具备条件，一窝蜂地上设计艺术专业，更使设计艺术学科的教育模糊不清。不仅学科教育本身模糊不清，也使社会上对设计艺术专业产生许多混淆不清的认识。在这个问题上，我们要尽快理清头绪，针对专业艺术院校与工科院校的办学特点和自身优势，找出切实可行的措施。现在工科院校的设计艺术专业在招生时基本上都是文理兼收，生源的覆盖面相对比较宽广，为入学后文理学科的互相交融提供了基础与可能。在入学后的培养过程中，工科院校应该积极打破文理科界限，结合本校的学科优势，运用统一的标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生在接受知识上的偏差，也能充分发挥学校已有师资的力量，保证教学质量，提升教学水平。

一、工科院校设计艺术教育的基本现状：办学时间不长，硬件与软件处于发展建设阶段，整体竞争力较弱

我国设计艺术教育规模的迅速发展与扩大始于1997年高等院校的全面扩招。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计艺术教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认的存在着一些问题。

这些问题主要表现在：

1.设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；

2.专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计艺术类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。

3.设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑设计艺术本身的规律和特点；

4.功利性较为明显，设计艺术教育在学校的整体发展中处于边缘地带，受重视程度普遍不高。

大多数工科院校很好的把握了这一历史机遇，积极发展了本校的设计艺术教育，经过近十余年的发展与建设，虽然取得了一系列的成绩，产生了良好的社会影响，但其作为工科院校新办的艺术类专业，相应的问题依然存在，主要表现为办学时间不长，硬件与软件都处于发展建设阶段，整体竞争力较弱。针对这些问题，各校应该进行了缜密的思考与研究，特别是培养计划的制定与修订，要特别重视，从培养目标、培养方式、课程设置等方面不断探索，使学校的设计艺术教学实力与教学质量得到稳步提升。

二、工科院校设计艺术教育的定位思考：确立“懂科学，有素养，能创新，会技术”的培养目标。

设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。工科院校的办学定位大都是以工学为重点、文理为支撑，多学科协调发展；以本科教育为主，积极发展研究生教育，培养应用型高级专门人才。作为工科院校的一个新支撑点，设计艺术专业应在充分考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，紧密结合学校的顶层设计思想，确定自己的合理定位，以“艺术学科为主体，融合理工科之优势”， 确立“懂科学，有素养，能创新，会技术”的培养目标。使学生成为德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。

科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。”科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是工科院校设计艺术教育定位的出发点。

三、工科院校设计艺术教育的发展措施：积极探索，调整优化教学结构与专业设置

1.重构学科体系，优化教学结构，创立专业品牌。工科院校设计艺术教育应以艺术学科为主体，以工科、人文科学为辅，打破专业设置，淡化专业界限，逐步建立和完善教学体系和专业设置。依据国家本科专业设置的要求，结合实际需要拓展专业方向，整合专业领域，形成自己的专业特色。为了淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大艺术基础课的力度，增加人文和理论修养课程的比重。同时可将自己的重点课程，由优秀教师向全校学生开设选修课，逐渐强化专业的对外影响力。

坚持以素质教育为出发点，在完成学校设计艺术课堂教学的同时，注重与社会实践的结合，使设计艺术直接服务于经济建设，并努力提高全校师生的设计艺术意识和素质，提高设计艺术的社会认同感，为设计艺术发展创造良好的生存空间。转变教学观念，引入竞争激励机制，注重师资建设，把教学和科研放在同等重要的位置，力争把专业建设成为一流的设计艺术人才培养中心及设计艺术理论研究中心，从而逐步显示自己的办学特色和教育理念。

2.认真研究设计艺术教育发展趋势，适当增加工科、人文的教学内容和专业融合。中国设计艺术教育始于20世纪30年代的现代工艺美术教育，经过几十年的发展，到了90年代基本形成了相对完善的工艺美术和设计艺术教育体系，出现了有代表性的两类设计艺术院校和专业，即一种是综合性院校和艺术院校招生的，如西北大学、江南大学、重庆大学、中央美术学院、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）、南京艺术学院、广州美术学院等；另一类是理工科类招生适当加试美术或开设相应专业，如北京理工大学、上海交通大学、湖南大学、南京理工大学等，这是最近几年出现的艺术设计教育的新模式。两类院校各有优势，也存在优势互补不足的情况。设计艺术专业和理工科设计专业，培养出来的学生往往是设计艺术专业的学生不懂技术，设计一辆汽车只停留在模型阶段，至于这种造型是否合乎技术要求，如空气动力学、材料学等则一无所知，或根本不去考虑；而工科学生只懂技术，较少考虑消费者的文化背景、审美需求，设计出来的产品可能结构、功能比较合理，而不能满足人们的精神需要。

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传统的教师中心“遗传”基因，直到今天依然存在，而且严重地影响着数学教师的教

学观念，影响着数学教育的发展。

近年来，数学开放题作为一个具有时代特色的数学教育改革的亮点，已日益引起我国数学教育界的注意，逐渐形成为数学教学改革的一个热点。1998年的全国高等学校招生统一考试数学试题里“开放题”居然也堂皇入室。

一、何谓开放题？

（1）开放题是指那些答案不唯一，并在设问方式上要求学生进行多方面、多角度、多层次探索的问题。 （2）开放题并不是普通的数学问题，而是为了达到一定的教育目的而精心编制设计的数学问题。

一道数学题的开放性（开放度）在很大程度上取决于这道题采用何种设问方式。即使是一道传统的封闭性数学题，也可以通过改变其设问方式而将其改编为具有开放性的习题。要求学生进行多方面、多角度、多层次探索是一种“开放性的解题要求”，通常使用“试尽可能多地……”一类的词语来提出，它对学生具有“鼓励参与，激励优化，追 求卓越”的作用。

二、为何研究开放题

目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切入点和突破口。开放题给学生进行创造性学习提供了宽松、自由的环境，它的作用体现在以下几个方面：

1、开放题的教育作用：

① 发散性 学生必须打破原有的思维模式，展开联想和想象的翅膀，从多角度、多方位、多层次进行探讨，其思维方向和模式的发散性有利于创造性能力的形成。

② 探索性 因为开放题易使学生形成原有认知结构和新认知结构的冲突，学生必须通过顺应来主动建构新的认知结构，因而有利于培养他们的探索意识和创新精神。

③ 趣味性 开放题独特的叙述方式、宽松的解题环境和极富挑战性的解题策略，为学生在迫切要求下进行数学学习创造了条件，有利于激发学生的好奇心和好胜心，增强了学习的内驱力，对数学探索产生浓厚兴趣。

④ 多样性 在开放题教学中，既要有学生独立思考的个体活动，还需有师生之间、学生之间的合作、讨论、交流的群体活动。开放题答案的多样性，使得其最终的解决只靠个人的力量在有限的时间内难以完成，需要依靠集体的智慧和群体的力量。

⑤ 主体性 开放题教学是以学生为中心，有利于保障学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人。

⑥ 竞争性 开放题解答的多样性和差异性，使其有了优与劣、多与少、简与繁的区别。也正是这种差异的存在，激发了学生的好胜心，使竞争意识悄然地渗入学生的头脑，把竞争机制引入开放题的课堂教学。

⑦ 创造性 在开放题的解答过程中，没有固定的、现成的模式可循，靠死记硬背、机械模仿找不到问题的解答，学生必须充分调动自己的知识储备，积极开展智力活动，用多种思维方法（如联想、猜测、直觉、类比，等等）进行思考和探索，因而开放题是提高学生创造能力的有效工具，是培养创造人才的摇篮。

2、开放题的转化作用：

（1）开放题对教师观念的转变： 开放题的出现以及对其教育功能的肯定，一方面反映了人们数学教育观念的转变；另一方面适应了飞速发展的时代的需要。实际上反映了人们对于数学教学新模式的追求，是人们站在新时代历史的高度上对数学教育改革的新探索。

① 观念转变的原因：

a.当技术的发展已使社会数学化，数学的应用已渗透到开放社会的各个方面的时候，我们不应满足于陈旧的、封闭的教学方法。

b.数学不能仅仅理解为一门演绎科学，数学还有其更重要的一面，即它是一门非逻辑的、生动的、有丰富创造力的科学。

c.数学教学是学生创新活动的过程，仅仅靠教师的传授，不能使学生获得真正的数学知识。

d.在数学教学活动中，学生是教学认知的主体，没有学生的积极参与就没有名副其实的教学活动，教师的作用主要体现在他是教学活动的组织者、指导者和鼓励者。

② 观念转变的内容：

a.我国教育部基础教育司明确指出：“课程是一个历史范畴，课程目标、课程结构、课程内容都将随着时代的发展而变革。”“教科书”应体现科学性、基础性和开放性。

b.开放题课堂教学中的数学观即对数学本质的认识，教师的数学观直接影响着他的教学观。如果教师能用动态的、全面的观点来理解数学，那么他所采用的教学方法就会是启发式的，其教学观就是以学生为中心。

（2）开放题对教师角色的转变： 在开放题教学中，教师的角色定位，即在教学过程中，教师不是教学活动的主角，而是“编剧”和“导演”；不是知识的传授者，而是教学内容和教学活动的设计者、促进者、示范者、组织者、调控者。

在开放题教学中，应特别强调的是教师除要具备传统意义上的那些专业素质外，还应具有创造能力（尤其是进行创造教学的能力）和自觉反省自身数学观、教育价值观和教学观的意识。

三、开放题的特点

① 问题的条件常常是不完备的；

② 问题的答案是不确定的，具有层次性。

③ 问题的解决策略具有非常规性、发散性和创新性。

④ 问题的研究具有探索性和发展性。

⑤ 问题的教学具有参与性和学生主体性。由于开放题没有固定的标准答案，这就使教师在课堂教学中难以使用“灌输式”的教学方法，学生主动参与解题活动不但成为可能，而且是非常自然和必要的。一些学生希望老师与学生一起来分享这种成功的喜悦，任何一个好教师都不会压制学生的这种愿望，这就使课堂教学自然地走向了以学生主动参与为主要特征的开放式的教学。案例：设计花坛。

四、开放题的分类

（1）设计条件的开放 传统的答题模式多数是条件与结论——对应的定式训练，解题时不必考虑条件的由来。然而现实生活中人们得到的信息对于某个具体问题而言绝大多数是无用的，必须善于从大量信息中筛选出有用的信息。因此有意设计一些条件过剩或不足的开放题会更好地完善学生的认知结构。若设计成求一个三角形面积（单位：分米），则效果不大一样。

（2）设计结论的开放 这类题的条件和问题都很明确，而结论却不惟一，具有发散性和多面性。例如：将“如一把木块平均分成三块完全一样的长方体后表面积增加了多少（单位：厘米）”的常规题去掉图中虚线，则成结论开放题。

（3）设计策略的开放 这类题解题思路多种多样。教学时应充分利用其开放功能，引导学生多角度地进行分析思考，以培养学生思维的发散性和灵活性。

五、开放题的功能

美国加里福尼亚教育部指出了开放性问题的五个功能：

1、开放性问题为学生提供了自己进行思考并用他们自己的数学观念来表达的机会，这和他们在数学学习中的发展是一致的。

2、开放性的问题要求学生构建他们自己的反映而不是选择一个简单的答案。

3、开放性问题允许学生表达他们对问题的深层次的理解，这在多项选择中是无法做到的。

4、开放性问题鼓励学生用不同的方法去解决问题，反过来要求老师用不同的方法解释数学概念。

5、开放性问题的模式是数学课堂教学的基本成份。

六、开放题的教育价值观

开放题作为一种具有特殊形式的数学问题，与一般的数学问题一样,也具有知识教育价值。开放题最突出的、人们谈论最多的是：它有利于培养学生发散思维和创造能力。这也是开放题教育价值最核心的内容和最主要的体现。目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切 入点和突破口。这从一个侧面反映了开放题在培养创造能力方面所具有的巨大教育价值。

从结构形式上看，开放题具有组成要素的非完备性和解题答案的不确定性；从解答过程和解题策略看，开放题具有发散性、探究性、层次性、发展性、创新性等特性。开放题的特性决定了开放题教学的开放性，因而在这种教学环境中，学生是以知识的主动发现者、探索者和研究者的身份出现，学生不再是“装”数学，而是“搞”数学，这就可以使他们在一定程度上去体验数学家进行数学研究的活动过程，深切领会数学的实质，有利于形成正确的数学观念和数学意识，掌握数学的灵魂——思想方法，为今后的学习以及成人后用数学的思想方法、思维方式来解决问题做准备。

开放题在激发学生学习的兴趣，树立学习的自信心，凸现学生的主体意识，形成独立的人格和克服困难、勇于探索的意志品质，培养群体意识和合作精神，增强竞争机制，培养探索意识和创新意识，形成正确的科学态度等方面，具有极大的优势。可见开放题的人文教育价值也很大。

七、开放题的设计艺术：

数学开放题的教学需要开放和设计大量的开放性问题，与当前的数学教学实际密切相关且被广大数学教师认可的开放性问题。 开放题设计模型的优点和误区可由下面的框图描述：

开放题的优点 开放题认识误区

① 开放题顺应开放化的社会需要 ②开放题教学可以使全体学生主动参与，符合素质教育面向全体学生的要求③开放题可以使学生更全面地理解数学的本质，体会数学的美感④开放题可以给予学生更多的体验成功的机会，增强学习自信心，激发学生学习数学的兴趣 ⑤开放题有助于培养学生的创造意识和创新能力⑥开放题追求卓越，有助于培养学生的优化意识，提高解决问题的能力 ⑦开放题教学是以学生为中心，有利于实现教学民主，建立新型的师生关系⑧学生解答开放题时不但要综合运用、重组已学的知识，而且时常需考虑问题解决的策略，对自己的解题活动进行认识、评价和监控，这有助于发展学生的元认知⑨教师在研究开放题的过程中，可以在教学观念、解题能力、扩大知识面等多方面得到提高，这有利于提高教师素质 ①开放题在单一的技能训练、知识学习上费时费力，效率较低 ②开放题教学易受课时的制约，在课堂上常常出现学生的思维在低层次上重复，不易进行深入的研究 ③开放题教学对教师的要求较高，不易推广 ④对有些开放题很难制定出客观公正的评分标准，故在用开放题作考试题时困难重重 ⑤现有的适合教学使用的开放题数量太少，开发和设计更多的数学开放题又面临较多困难 ⑥受考试文化的影响，要使更多的教师重视、认识、接受开放题，还有一段艰巨漫长的道路要走

在开放题的编制、开发中，要十分重视开放题的设问方式。语言的暗示性要恰当，防止将思维导入歧途；要把握问题的开放度，不同水平的学生应采用不同的设问方式，提出不同的解题要求；开放题中所包含的事件应为学生所熟悉，其内容是有趣的，是学生所愿意研究的，是通过学生现有的知识能够解决的可行的问题；要注意问题的可发展性，给学生一个提问题的机会，也许比解题本身更重要。

八、开放题的解题艺术：

1、传统教学法解题摸式

这种解题模式，学生在得出结论后没有自我反馈的过程，去发现总练习题的内在联系，总结经验，找出规律，举一反三，因而浪费了大量的宝贵信息。

2、反馈教学法的解题模式

在反馈教学法解题模式别注重解题后的自我反馈和自我小结。引导学生去发现习题中潜在的知识信息，去联想、归纳、类比，以寻找知识间的联系、巩固和发展教学思想方法和处理技巧，重视培养学生的独立思维与创造思维能力

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近20年来，中国的艺术设计教育有了长足化、快速化的发展，在早期，艺术设计教育主要是针对西方的一系列模仿学习，没有较为符合自身特点的创新。而目前看来，部分高等学校的艺术设计教育正抛弃原有的发展模式与观念，不断深入探索适合我国国情的教育，以往盲目跟从西方的局面开始改变，逐渐扎根于中华民族优秀传统文化艺术，从中汲取营养，取其精华去其糟粕，发展富有中国特色的艺术设计教育。民间美术和现代艺术教育之间存在着很大的关联，我们从现代艺术设计与传统民间美术相结合的角度来考察，从而加强对民间美术的传承，探索出行之有效的方法和措施。

一、民间美术的现状展现和特性分析

1）现状分析

①民间美术越来越难以生存。由于市场经济的快速发展，人们的生活方式发生了重大变化，逐渐追求个性化、新颖化，人们的思想意识也发生变化，不再拘泥于过去的传统，对于传统美术的发扬也存在着误区，不仅如此，各类传统非物质文化都受到冲击，传统民间美术的生存变得举步维艰，越来越难以生存下去。②民间美术的教育严重匮乏。如今的学校美术教育上，对于民间美术的教育严重缺失，从小学到高中到大学，几乎很少有学校开设专业民间美术课程，更多的是对西方油画和素描的教育。这样的教育缺乏给传统民间美术的保护和传承造成很大的消极影响。③法律文件及国家政策越来越侧重于民间美术的保护。我国近年来逐渐意识到传统文化艺术作为非物质文化遗产的特殊意义和重要性，对于传统民间艺术的保护程度有所加大，这在很大程度上促进了我国传统民间美术的保护，耶维奇指明了前进的方向。

2）民间美术的特性分析。

我国民间美术具有三个显著的特点，一是传承性、二是民俗性、三是多元性。正因为这三个独特的特性，中国民间美术得以延续发展而又富有生机和活力，现在传统民间美术以一副比较成熟完善的面貌呈现在人们的眼前。民间美术有着五千年来中华传统文化的印记和深厚积淀，因此体现了它的传承性。各地的民间美术都有着自身的特点，和当地的民俗风情，例如河南的剪纸艺术就体现了当地浓厚的风土色彩，受到当地群众的喜爱与接受。民间美术并不是单一的，而是具有丰富多样的内涵，并融合了不同的元素，每一种民间艺术都是很多种民间艺术的杂糅和融合，因此才具有很强的包容性和生存力，体现了民间美术的多元性。

二、加强民间艺术传承的具体措施和有效方法

1）加强民间美术师资队伍的建设。

教育是传承传统文化的主要途径之一，而教育的开展是依据广大的人民教师队伍开展的，因此要传承民间美术，必须要加强专业师资队伍建设，确保能够培养出专业的民间美术传承和创新人才。目前我国政府也很重视对民间艺术传承人才的保护，并加大投资力度，通过改善民间美术的市场环境，硬件措施，提高传承人员的社会福利和待遇来鼓励民间美术的传承和延续。但是仅仅依靠这些还是远远不够的，传承人必须要把他所掌握的技艺传授给他人，传承给更多的对民间美术感兴趣的人，依靠人民群众的力量将传统民间美术发扬光大。高校教育是我国教育的重点，也是文化传承的主要力量之一，因此高校在师资队伍建设方面应该花费更大的力量，多邀请一些具有很高的民间艺术水平的人到高校进行宣传教育，让民间美术真正走进大学课堂，通过一些大师级别的人物对民间艺术的讲授和自身的经历，来感化学校师生，让他们真正投入到民间美术的传承中来，并为之不懈努力。高校还应开展多方面的民间美术交流方式，不断创新，进行学术研讨，办专业培训班，进行国际交流等，将传承方式搞活。不仅如此，还要号召广大青年教师和学生多参加实践活动，到真正富有民间美术气息的当地进行学习，与老一辈的艺术家进行交流和学习，弥补课堂上书本教育的不足。只有多方面全方位地进行探索，进行师资队伍建设，才能够真正做到对民间美术的保护、传承和利用。近几年来，很多学者对于传统民间美术的研究取得了重要的成果，值得推崇和发扬。

2）开设民间美术课程。

学校教育是对于民间艺术改变目前艰难状况的一个很重要的过程，通过学校教育才能够使民间美术真正地富有活力。在高校的艺术设计专业中，将传统艺术教育与现代艺术设计相结合，探索出新的不同方式，例如组织民间艺术家和专业教师之间进行探讨交流，将民间美术和现代传承方式相结合，实现民间美术的再次诚创新。不仅丰富了民间美术的内容，使其焕发新的时代的色彩，而且为民间艺术发展提供了新的发展方式，一举两得，产生了新的生命力。理论和技法研究是民间美术课程的两个重要的方面，在理论方面，专业教师讲授传统民间美术的历史渊源，发展历程及传承特点，并广泛介绍民间美术的丰富内容，以激发学生对民间美术的兴趣，培养学生真正爱上民间美术并未民间美术的传承和创新贡献出自己的微薄之力。在民间美术技法方面，多传授学生一些民间美术的作画方法和技艺，在日常教学过程中注重对学生的民间美术制作能力的培养，不能只是夸夸其谈、纸上谈兵，将制作技法为学生所熟练掌握。

3）丰富民间美术传承的多种形式。

民间美术传承的方法和形式是多种多样的，因此需要积极去探索，开展不同的形式去推动民间美术的发展。可以通过开办民间美术专题讲座的形式，倡导高校教师和民间艺术家多走进大众，在人民大众之间开展专题讲座，并通过现场表演的形式让群众感受到民间美术的独特魅力。民间美术的传承不能脱离当地的本土文化土壤，否则就会失去其独有的特色，因此可以将民间美术引进高校教育的同时，要加入民间美术的本土色彩，通过专题讲座、现场表演的形式让学生多民间美术增加了解，对民间美术有更加生动的认识和深刻的理解。除此之外，还应当在高校校园内经常举办各种形式的民间美术文化展，让整个高校校园充满着民进艺术气息，以此带动学生对民间美术的兴趣。既能够改变民间美术的尴尬境地，又能够使学生对其有一个主观认识和了解，还能提升大学生的自身文化素养。当今，我国传统民间美术对于现代艺术的发展影响是深刻而又广泛的，不仅为其提供了丰富多样的内容和表现形式，而且为现代艺术注入了深刻的内涵。反过来，现代艺术设计教育也为传统美术发展提供了新的更为广泛的平台，使得传统民间美术焕发时代气息和新的生命力，两者之间相互影响，相互促进，不断推动着民族艺术向前发展。

作者:巩固 单位：郑州轻工业学院易斯顿美术学院视传系

参考文献