中式元素模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中式元素，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

公共空间融入中式元素,已经成为一个设计潮流。公共空间是当下建筑设计的一个核心,然而中式风格有着五千年文化底蕴,只有做到中国元素在公共空间中的合理运用才能更好地促进居室环境的改善,提高设计的整体品位和文化内涵。当下随着各国生活环境的不同,室内设计的风格也有所不同,中国风即中国风格,中式风格的室内设计具有明显的古朴典雅的特性,不仅体现了中华文明的独特,更将其中内涵直观的展现了出来,这对于中国人来说,更是有种不言而喻的亲切感,所以当下很多的室内设计师都非常的喜欢中式风格的室内设计。

篇2

中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。如何在居室空间设计中运用中式元素，更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

居室空间设计中国元素的运用

传统室内设计所达到的效果是体现中国人的气质之含蓄，讲求中庸之道，适度原则。古人对所居环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处：因地因人制宜，宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢。现代室内空间设计中要求的是一种现代与古典相平衡的艺术。将古典元素用现代的眼光编织进我们现代人的生活中，让流行与经典同列一室，体现出中式元素的极高融合性，更体现出中国人的家居智慧。

中国古代五行八卦演发的阴阳平衡，现代的平面、空间对称性均是中式风格的特色，其优点也很符合当今的“环保”、“节能”理念。古人就很注重建筑物的方向性和空气流通性，住宅地选择有太阳、流水以及空气流动之处所，房屋建筑多为坐北朝南。房屋内部建筑一般为厅堂、卧房、书房三部分为主，其内部装饰一般也都呈现空间对称性，如门窗对称，桌椅对称，陈设物对称等。整体布局上有不同分区，功能上却体现以人为本、为人服务的设计特点。每一个细节都是经过设计师的精心设计，新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，都在设计师手中得到逐渐完美的融合。

现代室内设计中国元素的传承和延续

如今的中式风格不再和古老，死板等词语相关联，而是与亲近自然，朴实，亲切，简单、内涵丰富等词语同时出现了。中式风格的空间布局方法也独具特色，注重细节凸显效果。典型的中式空间也讲究“隔断”设计，现代室内设计中往往可以体现出来。这种设计目的在于把空间切断，是一个过渡、提醒、提示，一般情形体现“隔而不断”的特点。隔断的装饰性也很强，这也是如今还有很多人选择这种设计的原因之一。

局部细节装饰，展现出中国传统艺术的永恒美感。每一种融入中式风格的设计组合都如一首经典的旋律都蕴涵着丰富的韵味，当须细细品味，方可悟出其中哲理。如果材质，线条、色彩搭配等不够合理的话，那便很容易适得其反。所以，选择恰当的中国元素，让居室散发古雅而清新的魅力，才是更符合居住要求的设计。

中式室内设计中意境的把握

中式室内设计的关键还有对“意境”的营造和把握，它也是中式设计的灵魂所在。“意境”创造在艺术设计中自始至终不可忽视，许多文化艺术，建筑艺术等都追求对“意境”的表达。优秀的室内环境设计大部分实践着某种“意境”的创造。“意境”是艺术所追求的境界，是对情、景的再造与融合，同时给观者以身临其境的感受。

丰富室内环境内涵，提高审美价值是当代人所追崇的，也是符合时展趋势和潮流。现代室内设计要更好地把握“意境”，更多地体现中式元素的搭配效果与特色，就要对设计进行提炼，与现代设计元素相结合，更好地创造出现代居室设计特色的空间环境。

如何使中国元素与室内设计完美结合

随着人们生活水平的不断提高，生活环境的不断改善，以及人们精神需求的不断提升，传统中式装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着一定的关联。这使得设计者们推陈出新，结合实用主义和功能主义，用智慧和汗水将传统中国元素完美的融入进现代室内设计当中，形成具有特色的现代中式设计。

中华民族的文化艺术，经过漫长历史的凝练，形成许多典型文化内涵的图形和符号。这些图形符号代表的是历史的文化符号，将这些中国元素应用于现代艺术设计中，是营造传统室内环境的有效手段。

从传统中式设计中手法对称均衡，色彩朴素稳重、材质单一中突出来，强调功能与形式结合，创意为先，用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。在对称中寻求变化，色彩均衡而有跳跃感，灵活运用传统材质与现代材质的搭配，让新与旧、东与西、现代与古典以全新的形式出现，采用对比手法，简单、顺其自然，体现简洁、质朴的艺术境界，增强现代感而又不失中国传统文化的气息。

中式元素与现代艺术的融合是一个过程，室内设计中的传统元素不仅仅是停留在表面效果的表达层面，而是讲求精神层面意境展现出的文化底蕴。室内设计中利用现代空间理念，可以使得中式室内环境空间更加舒缓，也可以加强中式空间的现代味道。

篇3

中式纹样

中国的图腾文化源远流长，从人类文明一开始，就有了各种寓意庇护众生的神灵，而“龙”是千百年来中国人最信服的图腾，自古中国人就视自己为龙的传人。龙、凤凰和麒麟等在远古时代表拥有无边法力的神物，人们把它们的形态制作到生活器具的造型上，以表达人们希望得到庇护的美好愿望。龙纹到了封建社会鼎盛时期代表着至高无上的皇权和地位，只有帝王使用的物品才可以雕刻、刺绣或描绘龙纹。进入社会主义新时期以后，封建等级制度土崩瓦解，龙纹、凤纹等不再是最高统治阶级的专属纹样。

随着室内设计的兴起，中国的室内设计师将传统的图腾以不同的表现形式运用到空间中，成为中式风格表现中不可或缺的符号，将传统中式纹样通过雕刻、绘画、印染等手法，运用到室内空间中。例如，在素白的空间饰以雕刻有百鸟朝凤图案的木质屏风，做工精美、华丽，提升空间档次；在餐厅空间中利用一排间隔摆放的石麒麟进行走道与散座区的划分，使空间充满尊贵的气势；在公共走道的墙面挂上绘有龙纹的木质镂空装饰框，散发出浓浓的传统风情。

现代室内设计对中式纹样的新运用主要体现在不完全摒弃传统元素的基础上，结合现代的国际化审美，将传统中式元素进行简化、抽象处理，使这些传统元素变成室内设计中带有中式意韵的符号，又符合现代简洁、大气的审美，这些符号包括传统装饰纹样和书法文字等。例如，北京金融街丽丝卡尔顿酒店餐厅的顶面采用立体花朵造型，简化的花朵造型拥有流畅柔美的线条，纯净统一的颜色，地面花朵纹样的拼花与其相呼应。北京希尔顿逸林酒店的大堂接待处的背景墙上采用抽象飘逸的黑色文字，主题墙的灰、文字和其他墙面的黑结合在一起，渲染了浓厚的中国传统黑白水墨的意境。

中式色彩

中国红无疑是传统中式风潮中最香艳的元素，在酒店室内空间中高高挂起的大红灯笼，大红色丝绸质地的帷幔，主题墙面暗红色的壁布等等都渲染了一幅繁华热烈的景象。在古代，人们将色彩与阴阳五行说结合起来形成青、红、黄、黑、白五种各有象征意义的颜色。黑白是古代文人墨客的挚爱，以显示他们高雅内敛、淡泊清高的品性，而青、红、黄是世俗的，接近人们生活的颜色，民间家家户户过年贴的大红春联、剪纸等都寓意着喜庆与吉祥，烘托出热闹的生活氛围。金色也是不可或缺的中国色，代表着奢华富贵，古代帝王的宫殿都是金碧辉煌，金光闪闪，烘托出皇权的高高在上，在酒店空间中，金色的运用，可以使空间变得高贵华丽，提升档次。

现代室内设计对中式色彩不再崇尚过去大红大绿的热闹风情，从追求强烈的感官冲击到关注人内心细腻的情感。色彩沉稳儒雅、朴素内敛，营造舒适的、具有现代气质的空间氛围。

中式家具

传统中式家具是传统中式风格室内空间的重要成员，关系到整个空间的风格定型和文化内涵的体现，通常包括床、桌、椅、案四类。中式床有架子床和罗汉床两种，架子床通常是放置于卧室，设顶盖，四周饰以帷幔，具有很强的私密感；罗汉床通常放置于书房，样式上没有立柱围合的架子，主要用作短时间的休憩。桌在公共空间运用的最多的方桌，其桌面方正工整，沉稳大气，特别适合放在厅堂，显示空间的对称均衡之美。传统中式空间中，对不同空间摆放什么椅子十分有讲究，为体现封建等级，椅子代表不同的身份和地位，椅子的比例尺度也不同，如放置在厅堂的太师椅，充分显示了用这个椅子的人的尊贵。案包括书案、画案、奏案等，造型为长条形的面板，其比例尺度是根据古人的生活习惯而形成的。

传统中式风格的家具大多都是雕花繁复的清式家具，设计师努力想要打造一片回归过去某一时光的美好场景，这种手法在当时的几年时间里非常的盛行，尤其是一些高星级的酒店，为了显示酒店的奢华，不惜重金将成套的仿古家具搬进室内空间，而这些做工复杂，选材考究的家具对空间和资金的要求颇高，使用功能也非常有限。

现代家具的生产制造和加工采用标准化的模式，设计师只要设计好款式，厂家就可以批量生产，“批量定制”是现代家具生产的特点。而传统中式家具造型繁琐、工艺复杂，往往耗费大量的时间和精力，很难形成大规模的批量生产，因此，新中式家具带着鲜明的时代特征和传统中式元素孕育而生。新中式家具设计的特点主要有以下几个方面：

功能的拓展

传统中式家具在使用类别上有一定的局限性，使用功能也比较单一，只是为人们的生活提供最基础的服务。而现代人的生活习惯、行为方式都有了明显的变化，人们对家具的使用功能要求更加多元化，应拓展符合现代人生活需求的新功能，推陈出新，设计出贴近现代生活、符合现代审美的新中式家具。

材质的创新

篇4

中国的传统图案。在室内设计中运用传统和传统吉祥图案进行室内内部装饰十分广泛。处处都能体现出中式元素美轮美奂的特色。她的题材遍布政治、经济、文化、宗教等等方面。体现了中华儿女对于美好事物的向往和对待任何事物积极向上的一种心理态势。在中国传统图案中经常采用蝙蝠、喜鹊、龙、牡丹等来寓意富贵美好。我国的传统吉祥图案是我们中华民族优秀艺术传统的展现。其纹样在创作上常采用以下几种手法：从大自然中寻找提出创作纹样、运用民间故事和传说创作纹样、运用几何图形的组合创作图案等等。这些创作出来的传统图案虽明显具有我国传统风格的特点，但是还显示出了这些图案被创作之时的时代局限性。大部分图案是不适宜直接运用到现代室内空间和环境设计中来，但是我们可以通过现代设计理念对其改造加以利用，使室内空间不仅具有民族特色，而且带给室内空间极强的时代感。

中国传统的家具和陈设品在室内中的布置，隔断。每件中式家具，不论从她的造型、颜色还是材料上都能够深深映射出浓厚的中式元素内涵。她就像首经典老歌，在每个音符当中都流露出悠扬的韵味。她独特魅力吸引着无数的国内外设计师对她的热爱。西方设计界普遍流传这样一个观点“没有中式元素，就没有贵气。”所以在当下的室内设计方案中无论何种风格，在其中选用一两个中式家具是一件非常时尚的选择。现代中式家具大体可以分为这么几类：桌、椅、案、凳、床等。每个种类的家具根据其不同的特点和使用功能又可细分。每款不同的中式家具不论放置在空间的任意位置都会塑造出这个空间独特的气质和品位。所以我们关注中式家具，往往更多时候关心的不是她表面的色彩、材质、线条和材料，而更注重她内在体现出的几千年来中国人的生活智慧。

中式元素在室内设计中的传承

现如今，中式元素在世界各国中的地位越显突出，所以传承我们自己的民族文化是我们现代设计师的使命和责任。有着五千年文明史的中华民族，积淀了数千年的传统文化，自然形成了独有的中式元素。这些文明中虽有一定封建性的糟粕，但是也孕育着博大精深的精华。作为当今时代的设计师，我们应该客观分析研究这些文明、这些元素，取其精华，弃其糟粕。传承这些优秀的元素并运用到现代的室内设计中来。

1.传承中式元素的必要性

现代室内设计市场虽然正在如火如荼的火热发展中，但其中不乏存在着多多少少的问题。例如，一些公司里的室内设计没有接受过正规培训，在设计方案时虽想设计中式元素为主体的空间方案，但是风格定义不准确，最后形成各种风格随意抄袭模仿，造成风格上的混乱，形成了这些设计师引以自豪的“混搭式中式风格”。还有一些设计师虽经过一定环境艺术设计的学习，但是对于中式风格理解不深入，造成其设计的空间内部只是简简单单的“形似”而“神非”的情况。再有现在的高校开设的环境艺术设计专业或与之相关专业在培养学生时更多注重的是对学生专业技能的培训，而缺失对其中国传统文化的熏陶，使其对中式元素、中国文化理解不深刻。从这些现象当中，我们足可看出现在对中式元素学习传承的重要性。在传统文化的摇篮里孕育出的中式元素是博大的中华文明中的优秀瑰宝，是中国传统文化已经去伪存真、剔除糟粕之后的精华。我们设计师继承和传承中式元素不仅是因为实用，更是因为她是现代文化得以生长之根源。中式元素中的传统文化我们不能简简单单理解为是过去存在，而到现在已经没有了的东西。就传统文化和现代文化而言她们是一脉相承的，因为没有传统的中国，就没有现代化的中国。所以我们现代室内设计师传承中式元素就是非常有必要的，传承、发展、创新中式元素并将其体现设计到现代室内设计中来也就是我们的使命。

2.传承中式元素的方法及原则

在现代室内设计中，我们设计师可以采用多种方法传承中式元素。归纳起来我们可以采用下面几种方法。第一，嫁接移植法，这种手法就是将中式的古代元素与现代元素柔和起来。形成现在风格中常说的现代中式风格。将中式中原有的庄重、稳健的味道以及其可能带来的老气横秋效果提升出现代而又不是地域性的特色。第二是变形简化法，就是在室内空间中的一些墙体界面、室内陈设及室内装饰品引用中式传统元素。将这些中式元素通过艺术上的提炼加工后将其简约化，抽象出新的图形、新的造型装饰到墙界面或者陈设物品的表面上来。使使用者能够感受到中式元素的存在，而不是将中式的原有图案或造型直接照抄或直接搬来。这种手法可以说是对中式元素传承的一种创新。并且给使用者带来情趣和意境的审美享受。

中式元素在室内设计中的应用

1.中国传统思想文化在现代室内设计中的运用

中式传统文化在室内设计中的体现，实际上就是中式意境在在现代室内空间中的传神。这种设计从本质上来讲是一件比较困难的事情。因为这不仅需要设计师自己具备有很高的理论和中国传统文化的素养，而且业主或者参观者也需要具备有一定的文化素质。设计者和欣赏者之间实际上是一种心灵上的碰撞，意识上的一种沟通，境界上的传递和领悟。所以设计者和业主在一定程度上交流就显得比较主观化了。我国自古以来每个时期的风格都有其独特的一面。例如：秦汉时期的建筑从室外到室内都体现出雄伟大气，两晋南北朝时显示的是一种朴实无华，到了明清时期无论从建筑还是家具陈设都表现出了典雅精细。所有这些特点都是和那个时期中式元素所体现出的精神文化息息相关的。这些文化大体可体现为一下几个方面。首先是伦理观念，在我国几千年的历史发展过程中，伦理观念受到了道家、儒家思想的影响，建筑室内外的布局、家具与室内外陈设品的造型，大小与表面装饰都极大的受到了这些思想的影响。比如在战国时期就对不同建筑的色彩有了明确的要求，建筑布局家具布局以中轴线为主要参照。皇家贵族以及老百姓居室中的家具器皿的大小样式都已经有了严格的规定。其次是易学中的风水术对于建筑室内外空间影响巨大。风水术早期是皇家秘用之术，相对来讲迷信成分较大。后来到了宋朝时期被民间广泛采用，到了现代已经相当普及，尤其在港澳台地区在室内设计中是非常重视的。随着风水术的发展，到了现代已经是一门非常科学的学问了。再有就是自然观念，她自古在我国各家学说中都是最为推崇的，尤其道家的“天人合一”，以至我们在设计产生了“借景”“窗景”的设计手法，就是将户外美丽的景色引入到室内。还有现在所提倡的绿色主义设计手法，都是自然观念在现代室内设计中深入人心的体现。

篇5

中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)15-0025-02

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是:“宜可以分为三类,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要先期考虑的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分,这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。

(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节能,循环利用与可持续发展。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力的,才能经得起考验,冲向世界。

参考文献:

篇6

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0162-01

传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望。

由于中国文化渊源的关系，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的讲究。通常是以朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣来使用。有时则重朴素、简洁之美，注重事物的本质之美：再有，重视设计的实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。例如；蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是 “蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难。石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：

第一，抽象简约。这种手法是对传统行式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

第二，符号拼贴。其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。

第三，移植与嫁接。即对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用，还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸。

篇7

中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。

一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现

(一)中国传统文化元素的社会价值

每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。

(二)中国传统文化元素的人文价值

在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。

二、中式服装的兴起与窘境

中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。

三、中式服装中传统元素的应用与创新

(一)款式创新

由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。

(二)图案创新

服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。

(三)面料创新

服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。

四、中式服装中的文化内涵

中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。

参考文献:

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［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．

［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．

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1.我国传统文化思想。包括地域性的文化对于室内装饰的影响。我国辞海中对于文化的解释为文化从广义上指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式、自然科学、技术科学、社会意识形态。“每一个人都需要有一个文化归属，中国人最正确的文化归属或者既最安全的文化归属肯定是中国文化。”随着中国国力的增强，中国文化也得到了世界范围内的认可和赞赏。作为东方文化体系中最具代表性之一的传统文化，她应该继续显现其深厚的底蕴，扎根于世界文化艺术之林。我国传统文化是我国现代室内设计的最主要来源。我们现代室内设计师应积极从我们自己的传统文化中汲取灵感和养分，将我们的传统文化融入进现代的室内设计中来。

2.中国的传统图案。在室内设计中运用传统和传统吉祥图案进行室内内部装饰十分广泛。处处都能体现出中式元素美轮美奂的特色。她的题材遍布政治、经济、文化、宗教等等方面。体现了中华儿女对于美好事物的向往和对待任何事物积极向上的一种心理态势。在中国传统图案中经常采用蝙蝠、喜鹊、龙、牡丹等来寓意富贵美好。我国的传统吉祥图案是我们中华民族优秀艺术传统的展现。其纹样在创作上常采用以下几种手法：从大自然中寻找提出创作纹样、运用民间故事和传说创作纹样、运用几何图形的组合创作图案等等。这些创作出来的传统图案虽明显具有我国传统风格的特点，但是还显示出了这些图案被创作之时的时代局限性。大部分图案是不适宜直接运用到现代室内空间和环境设计中来，但是我们可以通过现代设计理念对其改造加以利用，使室内空间不仅具有民族特色，而且带给室内空间极强的时代感。

3.中国传统的家具和陈设品在室内中的布置，隔断。每件中式家具，不论从她的造型、颜色还是材料上都能够深深映射出浓厚的中式元素内涵。她就像首经典老歌，在每个音符当中都流露出悠扬的韵味。她独特魅力吸引着无数的国内外设计师对她的热爱。西方设计界普遍流传这样一个观点“没有中式元素，就没有贵气。”所以在当下的室内设计方案中无论何种风格，在其中选用一两个中式家具是一件非常时尚的选择。现代中式家具大体可以分为这么几类：桌、椅、案、凳、床等。每个种类的家具根据其不同的特点和使用功能又可细分。每款不同的中式家具不论放置在空间的任意位置都会塑造出这个空间独特的气质和品位。所以我们关注中式家具，往往更多时候关心的不是她表面的色彩、材质、线条和材料，而更注重她内在体现出的几千年来中国人的生活智慧。

中式元素在室内设计中的传承

现如今，中式元素在世界各国中的地位越显突出，所以传承我们自己的民族文化是我们现代设计师的使命和责任。有着五千年文明史的中华民族，积淀了数千年的传统文化，自然形成了独有的中式元素。这些文明中虽有一定封建性的糟粕，但是也孕育着博大精深的精华。作为当今时代的设计师，我们应该客观分析研究这些文明、这些元素，取其精华，弃其糟粕。传承这些优秀的元素并运用到现代的室内设计中来。

1.传承中式元素的必要性。现代室内设计市场虽然正在如火如荼的火热发展中，但其中不乏存在着多多少少的问题。例如，一些公司里的室内设计没有接受过正规培训，在设计方案时虽想设计中式元素为主体的空间方案，但是风格定义不准确，最后形成各种风格随意抄袭模仿，造成风格上的混乱，形成了这些设计师引以自豪的“混搭式中式风格”。还有一些设计师虽经过一定环境艺术设计的学习，但是对于中式风格理解不深入，造成其设计的空间内部只是简简单单的“形似”而“神非”的情况。再有现在的高校开设的环境艺术设计专业或与之相关专业在培养学生时更多注重的是对学生专业技能的培训，而缺失对其中国传统文化的熏陶，使其对中式元素、中国文化理解不深刻。从这些现象当中，我们足可看出现在对中式元素学习传承的重要性。在传统文化的摇篮里孕育出的中式元素是博大的中华文明中的优秀瑰宝，是中国传统文化已经去伪存真、剔除糟粕之后的精华。我们设计师继承和传承中式元素不仅是因为实用，更是因为她是现代文化得以生长之根源。中式元素中的传统文化我们不能简简单单理解为是过去存在，而到现在已经没有了的东西。就传统文化和现代文化而言她们是一脉相承的，因为没有传统的中国，就没有现代化的中国。所以我们现代室内设计师传承中式元素就是非常有必要的，传承、发展、创新中式元素并将其体现设计到现代室内设计中来也就是我们的使命。

2.传承中式元素的方法及原则。在现代室内设计中，我们设计师可以采用多种方法传承中式元素。归纳起来我们可以采用下面几种方法。第一，嫁接移植法，这种手法就是将中式的古代元素与现代元素柔和起来。形成现在风格中常说的现代中式风格。将中式中原有的庄重、稳健的味道以及其可能带来的老气横秋效果提升出现代而又不是地域性的特色。第二是变形简化法，就是在室内空间中的一些墙体界面、室内陈设及室内装饰品引用中式传统元素。将这些中式元素通过艺术上的提炼加工后将其简约化，抽象出新的图形、新的造型装饰到墙界面或者陈设物品的表面上来。使使用者能够感受到中式元素的存在，而不是将中式的原有图案或造型直接照抄或直接搬来。这种手法可以说是对中式元素传承的一种创新。并且给使用者带来情趣和意境的审美享受。

中式元素在室内设计中的应用

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最具中国传统特色的竖版红色请柬还是新人选购的主流款式。设计方面则较为简单清新，盘扣、富贵牡丹图样等中式元素与中国红的搭配相得益彰。一些加入金线、绸缎或丝绒等不同材质的装饰，带出新鲜感之余同样保留传统风格。还有一些更活用“囍”字式样，以中国民间手工艺剪纸制成的红色请柬，更能突显婚礼的文化底蕴。

最时尚的中西合璧

1、设计元素：加入新人卡通形象装饰的中式喜帖开始流行，突显80后新人轻松、活泼的婚礼氛围，既有精品定制的感觉，同时也能传递婚礼的喜庆。

2、纸张：牛油纸、日本和纸等带西式味道的纸张也用于了中式请柬的设计，半透明的效果更能传达婚礼的浪漫。

3、图案：在白、米为底色的请柬上印花鸟鱼虫等具有传统中国画画风的图案，水墨的随意给人淡雅的感觉，颇有古风又不失现代气息，是雅致新娘的最爱。

最奢华的富贵流金

奢华的富贵金也是中式请柬的一大主流色调。注重时尚感的搭配将金色变幻出万千形态，比如金色和翠绿搭配制造清新淡雅的感觉，金色纸板加上红色特殊喜字简洁有趣，金底烫红金贵气十足，还有金纸上再烫金的极致手法，都相当流行。其实，金底最适合留白的设计，再扣一条金质的流苏，突出中式婚礼的典雅与隆重，简洁中体现特有的奢侈与大气。

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因此，如果从认知心理学的角度来看待中式元素在现代设计中的运用，我们可以这样认为，在设计师从事设计活动的过程中，设计师把存储在记忆系统中的各种与中国相关的元素信息进行分类输出、重组或者分解，形成新的形态，并将形态融入作品中去，最终以各种实体物品或者视觉形态出现在我们的面前，这就是中式元素运用在现代设计中的完整过程。那么，我们如何理解将大脑中的中式传统元素重组或者解构或者复制这个过程中采取的方式呢？

1.设计活动中中式元素形态的复制方式运用

这是一种极其常见的运用方式，即在设计作品中对形态的使用采取忠实的保留态度，目的是极大限度的还原形态本身的寓意及文化特征，保证传达过程的简单准确化。但这种复制并不是随意而发，而是强调一定要在当前的设计主题与使用到的中式形态在寓意及文化特征上必须高度一致的情况下才能使用。如上图所示，这是一个典型的对太阳神鸟图案复制运用的案例。该案例中太阳神鸟图形是已经存在的中国古人开发的艺术形态。案例合理的运用了该元素形成了新的景观节点，在运用过程中，没有对其进行更改。如果我们对其进行盲目改动，将可能会破坏文化的纯粹性与严谨性，甚至破坏其原本的寓意，反而影响了文化的传承与设计意图的表达。

2.设计活动中中式元素形态的重组运用

即将两种以上的中式元素通过一定的主题，有目的的将其按照一定的法则组合在一起使用。组合的过程即是创作者对元素及文化的综合理解、运用过程。这种对形态的重组使用必须要在充分理解形态及形态寓意的前提之下才可以为之。否则可能破坏中式元素最为讲究的文化特征。如上图所示，非常经典的中国银行的LOGO，创作者将中国的文字“中”与货币“铜钱”这两种原本不相干的元素进行了形式上的组合，既体现了银行这个主体，又体现中式图形的文化内涵，同时在构成上则充分体现了左右对称的形式美法则。不难看出，重组是一种极具创造力的创作方式，但切忌生拉硬扯，强行为之。图形最终要求整体风格一致，自然和谐。

3.设计活动中中式元素形态分解方式运用

即将中式元素形态进行拆解，利用局部重新形成新的艺术形态。这是一种创造性的思维，通过此种行为，设计师可以从已有的经验图形中提炼出更多的符合设计意图的形态，每一种元素形态均是其中的一个部分。但要注意的是，这种提炼分解出的新形态必须要让人很容易联想到这种形态原本的设计意图，最好能联想到其完整的形态，否则就会成为四不像，让使用者不知所去。更为重点的是，这种由新生形态联想到的原本形态所代表的寓意必须与当前的使用主题是相一致的。即一切分解改变必须保持基本的文化特征。如上图所示，上述作品将中国文化中关于古建筑的元素从建筑本身中分解开来，取其重要特征，并重新运用到新的环境中去。既体现了文化性又创造了新的艺术形态。

通过上述方式，我们能合理的运用中式元素形态，甚至是创造出新的图形。我们还可以清楚的认识到，文化特征对于中式元素的形态影响极其重要，甚至要高于形态本身。试想一下，没有中国文化的艺术形态又如何能称之为中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同样不可忽视，在为数众多的中式元素图形中，均有力的体现了形式美法则。形式美法则是指人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。经过数千年的承传，中国人用自己勤劳的双手和智慧创造了举世闻名的文化典范。在这些人类不朽的结晶中，具有中国特色的图形以其丰富多样而又令人叹为观止的寓意，加上极其灵活的运用方式及形式美成为万众瞩目的明星。

比如“花中四君子”。古诗文、绘画作品中常涉及到的梅、菊、兰、竹，不仅具备千变万化的艺术特征，更能反映中国人的人格魅力。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且在形象上具备傲霜斗雪的外在特征，内在则是坚韧不拔、不惧困苦的人格象征。菊，不仅清丽淡雅，同样傲箱斗雪，芳香袭人，因其艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、与世无争，傲然不屈的高尚品格。兰、竹，等均有不同的寓意，在此不一一赘述。在如此丰富的寓意前提下，“花中四君子”的艺术形态更是极尽玲珑之心，形态美法则体现可以说是淋漓尽致。

但是，无论中式元素形态的变化多么复杂多样化，我们都可按照现代图形研究方式将这些形态归纳为三个大类，一为写实，二为抽象，三为写意。需要说明的是，无论三种形态的哪一种，都是建立在深厚的文化底蕴前提下的艺术表现形式，结合前文所述的中式元素的运用理论，我们可以清晰的认识到，现代艺术设计活动中，中式元素的运用可以弘扬国粹，传播中式文化，在文化大融合的今天，图形与文化的结合显得尤为重要。我们很高兴的看到，中式元素图形在现代艺术设计各个领域中起到了非同凡响的作用。比如建筑设计领域、平面设计领域、动漫设计领域等。下面我们对三大类形态的中式元素，结合中式元素的研究理论，以及部分现代艺术设计作品为案例进行分类略加阐述。

1.中式元素写实形态的复制运用

右图是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是极具中国特色文化的物品，陶与茶不可分离，茶文化更是中国文化中一颗璀璨的明珠，饮茶离不开茶具。古人讲究饮茶之道，非常注重茶具的本身的艺术形态和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，再赋与相应的文化氛围可谓相得益彰。作品中“梅”的运用更能突显饮者君子之意，芳香之意。在这个现代设计作品中，我们看到的是作品，口味到的是与中国元素图形完美结合在一起的中国文化。“梅”依然是“梅”，本身并没有被改动过，文化依然是文化。因此，我们可以看作是前面提到的中式元素的复制运用方式的体现，作品中“梅”的形态便是创作者运用写实形态与寓意的双重作用而创造的艺术结晶。

2.中式元素抽象形态的运用

抽象是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质的有缺陷的属性，使认识从感性的具体进入抽象的层面。在形态处理上，抽象则形成高度浓缩的相对完美艺术形态。

如右图所示，这种抽象形态只是中式元素外在形态的表现形式而已，但其本质仍然脱离不了“菊”的原始形态本身，更脱离不了恬然自处、与世无争的寓意文化。其本意为“菊”，但此菊非完全写实形态的菊，我们看不到菊的通常形态，取而代之的是有根据的臆想图形。经过创造者的创造发展，成为当前所呈现的抽象艺术形态。其中反映了对称、均衡等形式美法则。

因其高度的概括性与完美的艺术形态，这种创作改变后的“菊”形态在各种场合被广泛的运用，如中式建筑设计、布艺、园林设计、服饰设计、饰品等。这些运用均或多或少的体现了形式美与寓意美。在此类创作过程中需要注意的是，无论创造者怎么进行艺术处理，其原始的形态及寓意一定要让人能够很好的理解，否则就会成为纯粹的抽象艺术，脱离本意的设计是失败的作品。

3.中式元素中写意形态的运用

写意讲究传神，重神似，其次者是形似。可见，精神内在才是写意的核心。

右图所示为杭州某地产广告创意作品，所用元素均为中国特色的写意元素，作品极大的体现出了恬静，舒适，悠闲的生态感觉，该地产商所要体现的产品品质及核心价值观不言而喻。这种表达远比文字描述更为有效，因为我们最相信的自己的感观，而非别人的语言。我们仅仅从图像本身就能体会到这种舒适的感觉，这种感觉来源于艺术形态本身所代表的含义而非人为强加。这种感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。