李白的诗歌模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇李白的诗歌，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

盛唐文化，孕育出无数杰出诗人，李白是其中最具神韵的天才诗人，他把盛唐诗歌的气、情、神等发挥地淋漓尽致。阅读他的诗歌，我们既能看到那种澎湃激情的胸怀抒发，又能领略到那种神奇宏大的美丽想象；既有浩瀚壮观的瑰丽奇景，又有标举自然天成的明丽意境；既有“济苍生”、“安社稷”的宏伟理想，又有非凡奇特的浪漫主义色彩。他在现实生活的基础上，大胆地运用夸张的比喻，对眼前所见进行艺术的描绘，使形象具有扣人心弦的强大艺术感染力。他的想象奇特而丰富，他把自己的形象思维驰骋于悠远的时间和旷邈的空间之中，而无所拘束。为了表达自己的思想感情，他还运用各种历史传说和神话故事，创造出特异惊人的艺术形象。更值得注意的是，他总是在强烈感情的驱使下，把夸张的比喻、丰富的想象等表现手法和神话传说巧妙地结合起来，使他的许多诗篇具有豪迈的气势、昂扬的情调、奇特的形象和非凡的意境，从而形成了浪漫主义色彩，对读者产生强大的艺术感染力。加之他那生动、明净、华美而自然清新的语言，更使他光彩耀人，名垂千古。

李白成为一个伟大的积极浪漫主义诗人决不是偶然的。盛唐时代社会经济的繁荣富庶和在时代精神孕育下形成了他的豪迈性格，炽烈感情，对自己才能的高度自负，和对政治和生活理想的热烈追求，是他诗歌的积极浪漫主义精神的思想基础。而他一生存在的深刻的思想矛盾――理想与现实、建功立业与隐逸求仙，对国家和人民的关切同情和对黑暗腐朽的现实的痛恨等，他要把这一切完美地酣畅地加以表现，也必然要选择浪漫主义的创作风格。

李白与盛唐似乎是两个相辅相成的现象，密不可分。盛唐因李白平添了几许辉煌，李白基于盛唐滋长着他的灵气。但这二者又是那么相悖，以致生活在盛唐中李白的人生轨迹是那样曲折、不尽如人意。“绣口一吐，就半个盛唐”。这是我们当代人对唐代浪漫主义诗人李白的赞誉，即使用现代的标准来衡量，李白也是一位国际级的文学大家、一位纯粹的诗人。而当时的他对政治抱有一定的热情，现在看来，那只是他的一厢情愿。他那浪漫主义的气质与严酷的政治现实格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召见，接到诏书的李白当时踌躇满志，春风得意，“仰天大笑出门去，我辈

一、李白的诗歌具有自然明快的特点

李白诗歌能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，随口说出而趣味丛生，既自然，又含蓄，真实简练而蕴涵丰富。他的爽朗的性格，自由自适的气质，反映到他的诗歌里，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如《西岳云台歌送丹丘子》：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”再如《关山月》：“长风几万里，吹度玉门关。”这许多明白明快的语言被李白运用自如，恰到好处。

二、李白的诗歌写出了俊逸的情韵和飘逸的个性

李白的七绝，以山水诗和送别诗为多，他有一种与天地自然融为一体的气质，以其天真纯朴的童心与山水冥合，触发出新奇灵感，无论写景言情，都具有俊逸风神的爽朗情韵。如：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》）

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》）

类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

李白的许多诗歌，都呈现出一种“别有天地非人间”的超脱凡俗的优美的艺术境界。《夜泊牛渚怀古》、《赠孟浩然》、《访戴天山道士不遇》、《寻雍尊师隐居》、《听蜀僧浚弹琴》、《秋登宣城谢眺北楼》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下独酌》等，这类诗闲逸洒脱，风格爽朗，神韵悠然，奇思络绎，妙语横生，表现出悠闲飘洒的情致。

三、李白写的酒醉诗具有浓郁香烈的情感

诗与酒，可以说是中华民族特有的、最具民族特色的孪生子。盛唐时期，中国更是诗酒结合的狂热世界。酒因其口感热辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成为一代诗豪的兴奋剂，催生了无数脍炙人口的酒诗。李白则更将酒与诗的关系演绎到无以复加的地步，其诗风也因酒的参与而显得更为豪放、悲壮与飘逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引历代多少迁客骚人畅怀痛饮，尽情吟咏。唐代大诗人李白的吟酒诗，超越众家，更具特色。

特色之一，吟酒诗数量众多，在《李白全集》中所占比例相当大。《钟山语录》引王安石的语说：（李白）“识见污下，十首九说妇人与酒”。这固然是诬蔑夸张之辞，但李白吟酒诗数量不少是事实。刘熙载《艺概》将李白的诗分为“言侠、言仙、言女、言酒”四类，语虽不免偏颇，而言李白吟酒诗多则属不虚。李白千首诗中，诗题出现“酒”字，以及与酒有关的“饮”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《对酒》、《九日龙山饮》、《月下独酌》、《春日醉起言志》等，有50余首；在诗行中涉及“酒”、“醉”等字的诗作，近240首。可见其吟酒诗比重之大。

李白诗歌的创作风格于其生活的时代密不可分，也正是初唐以来不少进步诗人倡导的以反对齐梁柔靡诗风为目的的诗歌革新运动取得胜利的时代。这是当时许多诗人共同努力的成果。但是谁都承认李白是其中成就最杰出、贡献最大的一个。李白杰出的创作才能和他毕生的艺术成就，真正实现了他的主张和抱负。为诗歌革新的历史使命，把唐代诗歌创作引向健康的道路做出了巨大的贡献。

参考文献

[1]王运熙、李宝均：《李白》，上海古籍出版社1979年版。

[2]朱金城：《李白学刊》，三联书店上海分店出版1989年版。

篇2

用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”（《秋浦歌》），表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来；蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》），用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

篇3

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0094-01

从课内的诗歌阅读到课外的诗词积累，李白的诗歌颇受一些学生的喜爱和关注。李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，他主要生活在唐朝的鼎盛时期，国家的强大激励着他建功立业的雄心壮志，使他有“济苍生”“安社稷”的远大抱负。李白才华横溢，兼有治世报国的愿望、仗剑天涯的豪气，然而，李白一生活动主要在唐代中期的玄宗、肃宗时代，此时的唐王朝繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机，由于君王怠政、奸臣当道，使李白不得重用，郁郁不得志。皇帝的怠政、权贵的奸佞使自称其抱负是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的李白受到压抑和排挤，使他的才华不能施展。李白远大的政治理想未能实现，但他又矢志不移地追求着，这种矛盾和遭遇，再加上他独特复杂的生活经历，就构成了他思想上极为矛盾的特点。一方面，他不仅接受了儒家的“兼济天下”的思想，另一方面，还接受了道家的特别是庄子的“遗世独立”的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。同时，他还深受游侠、刺客、隐士等思想的影响，有人生如梦及时行乐的消极思想。

李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中，开头的几句诗，给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情，诗中他劝人“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，似乎是借酒浇愁，排遣烦忧，又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而，作者笔调突然一转，写出了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情，如此变幻莫测，使读者的心情随着这情感变化而起伏，冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影，强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的，而是有其丰富的生活为基础的，因而，他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展，就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首，既想象夸张又非常写实，诗的前部分写作者幻想中遨游独立的情趣，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”真可谓天广任我游，地阔任我骋，一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而，回到现实中，看到“流血涂野草，豺狼尽冠缨”的惨酷景状，作者的浪漫幻想全部破灭，剩下的只是对劳动人民的深刻同情，对叛军大肆虐杀的无比仇恨，表现出作者无比沉痛的爱国精神。

李白作为一个极其矛盾的诗人，他蔑视权贵，蔑视荣华富贵，他不交诸侯，不为五斗米折腰，他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种傲然的自我表现，这种我行我素的主观意识，这种耻于事权贵的个性，表现了李白桀骜不羁的为人。然而，作者有时又以接近皇帝、权贵为荣，又对荣华富贵表示羡慕或留恋，他多次在诗中写道“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，借以宣扬他曾经为官的过去，排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从政和隐逸的问题上，他的思想也常常是前后矛盾，他有时又说“功成拂衣去，归入武陵源”，前后思想变化差异如此之大，足以说明他的思想极其矛盾的一面。

而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》，该诗全篇共十二句，可分五层，诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样的政治道路的坎坷，诗人瞻望前程，寒而且栗，然而，作者并不因此而却步，而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣，辅佐圣明之君，做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候，看到现实却是荆棘满布、步履艰难的，诗人于是大声疾呼“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是对当时朝政的呐喊，也是对前程濒临绝望的呼声。突然，作者又笔调一转，写道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人向往未来，暂时置残酷的现实于一边而不顾，坚信总有一天他会云帆高挂，乘风破浪，施展自己的才智和才华，实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。

理想的翅膀，冲破现实的阴霾，世路的险阻，挡不住诗人热烈而执着的追求。至此，可以看出，李白虽是思想上极为矛盾的人，作品中流露出一些消极处世的思想，但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的，他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊，反映出奋发向上的激情。因此，李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。

参考文献：

[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都：巴蜀书社，2010.

篇4

1.李白的浪漫主义

李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。

1.1 李白的豪放不羁

李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉！蜀道难难于上青天.......”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。

1.2 李白的飘逸俊美

李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

2.杜甫的现实主义

杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。

2.1 杜甫的沉郁顿挫

“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。

杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。

2.2 杜甫的咏史怀古

杜甫着眼于“入世”重于写实。他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。动乱中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。

3.总结

李白在继承前人优秀传统的基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征”。李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。

如果说李白的生命似酒，烈酒，以强势的姿态张扬的游走在天地间，那么杜甫的生命就似水，无所不在的各种形态的水，杜甫之就真就善犹如水之就下，是命运的安排。他的静定，他的沉郁如同来自西伯利亚的风，冷的刺骨，它的尖锐凛冽从来不屑于隐藏，但是正是有了它的存在，人们才会相信，春天不会远了，藏在冰层地下的是希望。

参考文献：

[1] 何宏晔.李白诗歌的浪漫主义特色[J].文教资料，2010（14）.

篇5

在历代对李白诗歌的评论中，“纵逸”“逸气”“逸态”“奇逸”“飘逸”“豪逸”的字眼俯拾皆是。如“李白性嗜酒，志不拘检，常林栖十数载。故其为文章，率皆纵逸”（《河岳英灵集》），“李太白诗逸态凌云，映照千载，然时作齐梁间人体段，略不近浑厚”（《西清诗话》），“太白天才豪逸，语多率然而成者”（《沧浪诗话》），“李翰林天才纵逸，轶荡人群”（《唐诗品汇》）。再如，胡应麟《诗薮》云“李才高气逸而调雄，杜体大思精而格浑”，《唐诗选脉会通评林》亦云“青莲雄姿逸气，变化无方”等等。

通过对历代论者评品的解读，我们发现“逸”与“气”是李白诗歌的鲜明特点。实际上李白诗歌确实以“气”贯穿其中，有仙气、豪气、酒气、骨气、奇气、怨气，更有逸气。诗人因受主客观原因的影响而形成逸气，诗中的逸气不仅是追求自由精神的体现，还是一种平和淡然心境的反映。

一、“气“与文学创作的关系

“气，云气”（许慎《说文解字》），段玉裁注曰“象云起之貌”，“气”原指自然界大气之意。后来“气”渐与文学创作有关，被注入了人的生命意识，与创作主体紧密相连。孟子称“吾善养吾浩然之气”，曹丕亦云“文以气为主”，刘勰则谓“清和其心，调畅其气”等。“气”已成为“作家、艺术家在进行文艺创作时思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备”。“太白以气为主”，甚至“以气夺人”，展示了其诗作无穷的魅力。

二、李白诗歌“逸气”的表现

“逸，失也。从辵兔，兔谩訑善逃也”（许慎《说文解字》），在《古汉语常用字字典》中常有“逃跑”“隐逸”“释放”“安逸”“放纵”之意。李白诗中“逸”与“气”的结合常有以下几种表现：

首先，“逸气”是一种舒卷自如、淡然平和的心境。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山”（《独坐敬亭山》）（文中李白的诗歌若无特别说明，均出于瞿蜕园、朱金城的《李白集校注》），宁静的心态与敬亭山形成了相互默契的对话。“树深时见鹿，溪午不闻钟”（《访戴天山道士不遇》），悠然独步溪月的形象，仿佛生成了一机禅趣。“明朝挂帆席，枫叶纷纷落”（《夜泊牛渚怀古》），停泊牛渚的夜晚渗透着一丝羚羊挂角、无迹可求的冲淡平和之美。诗人以一种平和淡然的心态，舒卷自如地表达心中情怀，飘逸而灵动。

其次，“逸气”是一种对自由追求的精神体现。诗人常以“大鹏”自喻，不愿做“蓬莱之黄鹄”、“苍梧之玄风”、“殷勤于衔木”的“精卫”、“警晓于蟠桃”的“天鸡”，因为它们“不旷荡而纵适，何惊挛而守常”，“未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方”（《大鹏赋》）。以“大鹏”自喻是对“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（《上李邕》）自由精神的向往与追求。诗人的自由精神，在其笔下高出天外的峰峦，一泻千里的江河，手弄白日的仙境中得到体现。诗人笔下的名山大川是飞动飘逸的，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）；理想中的仙境是飘逸灵动的，“美思欲望等蓬莱，极目四海，手弄白日，顶摩青穹，挥斥幽愤，不可得也”（《暮春江夏送张祖监丞之东都序》）。对自由的追求，诗人在内心深处形成了一种灵动自如的舒卷之气；正是此种逸气贯注于诗歌，才使得诗歌“率皆纵逸”，呈“逸态凌云”之势。

最后，诗中“逸气”形成了飘逸自然之美。诗人以其爽朗的性格、自由自适的气质、天真纯朴的心态，与天地自然融为一体，自然天成的诗作中流露出飘逸风神和爽朗情韵。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），在生活与自然中所得的刹那感悟和情思，诗人兴到神会，一挥而就，形成了自然天成之作，富有无穷的韵味和情味。“忘却君山好，平铺江水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”（《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》其三）。罗大经先生在《鹤林玉露》中肯定了诗人“胸襟阔大”，诗作“自然流出，不假安排”。诗中飘逸自然之美，正是诗人淡然平和、追求自由的“逸气”体现。

三、李白诗歌“逸气”形成的原因

“逸气”的产生一方面与盛唐时代环境密不可分，另一方面也离不开诗人自己独特的气质。

盛唐时期是一个朝气蓬勃而又充满希望的时代。这一时期政治稳定，经济繁荣，思想文化兼容并包，民族高度融合，尤其是南北文风融合和中外文化的交流，对“逸气”的产生有着重要的作用。此时的交流与融合是空前的，是无所顾忌的包容，是自由的创造和革新，突破了传统的束缚和限制。充满朝气的时代蕴含着解放气质，“在施行封建礼教的精神禁锢方面，有一定程度的松懈”。生活在精神领域较为解放时代中的李白，他脱略小节、自由使气、飘逸欢乐，吟唱出一首首富有自由精神的逸气之歌。

当然，诗人舒卷自如“逸气”的形成也离不开道、侠思想的熏染。李白信奉道教，以得道成仙作为自己的一种人生理想，“志尚道术，谓神仙可致”。他“十五游仙山，仙游未曾歇”（《感兴八首》其五），追求道教大师——司马子徽的超脱通达之境，道教对其影响几乎伴随着他的一生。诗人甚至认真地炼丹服食，追求自由的神仙境界。诗人的理想在现实生活中无法实现，于是他在诗歌中寄托自己的理想，追求一种自由的人生境界。“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。”（《月下独酌》其二）诗人通过饮酒排遣现实中政治失意的痛楚，在饮酒中找寻失落的自由，以达到人与自然合一的生命真趣，获得一种超越政治、超越生世的乐趣。

同时李白的思想也受任侠风气的浸染，“少以侠自任”，“十五好剑术，遍于诸侯”，“豪侠笑尽一杯酒”等，侠气的浸染在一定程度上也影响着李白自由逸气的形成。“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名……三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生……纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。”（《侠客行》）侠客独立不羁、豪迈仗义的气概正是诗人受侠气熏染而形成的自由逸气。道、侠思想给予了他极强的自我解脱能力，诗人在内心深藏着对人生自由的向往，在诗歌中则显露为舒卷自如的逸气。诗人企慕神仙、任侠之气，其终极目的是要达到一种无拘无束、独立不羁、飘逸洒脱的自由人生境界。

总而言之，诗人在盛唐时代环境的影响下，受道、侠思想的熏染，形成了独特的逸气。诗中的逸气是一种舒卷自如、平和淡然的心境，也是一种追求自由精神的体现。诗人在“逸气”的贯注下进行诗歌创作，形成了飘逸自然之美。正可谓“太白天才豪逸，语多率然而成者”（《沧浪诗话》），“其为文章，率皆纵逸”（《河岳英灵集》），“太白诗豪迈清逸，飘然有凌云之志”（《读四家诗选》四首序）。

参考文献：

[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京大学出版社，2009.

[2]周维德集校.全明诗话[M].济南：齐鲁书社，2005.

篇6

下终南山过斛斯山人宿置酒

暮从碧山下， 山月随人归。

却顾所来径， 苍苍横翠微。

相携及田家， 童稚开荆扉。

绿竹入幽径， 青萝拂行衣。

欢言得所憩， 美酒聊共挥。

长歌吟松风， 曲尽河星稀。

我醉君复乐， 陶然共忘机。

李白（公元701年-公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

这里的终南山指的是在陕西省关中地区南面的山，也称秦岭。当时多有隐士居于此地。这首诗写诗人在朦胧的月色下过访一位姓斛斯的隐士，并与他一起临风吟唱、饮酒言欢，陶醉于幽美景色中的乐趣，表现了诗人在长安时期生活和思想的一个方面。

“暮从碧山下，山月随人归。 却顾所来径，苍苍横翠微。”开头四句用铺陈的笔法描写傍晚时节的月光山色，准确地表现了薄暮冥冥中深山空谷光线和色泽的那种细微幽眇、不易察觉的变化。“下”和“归”两字用得极为生动恰切。分为两层来说。一，暮色最早是沿着山边渐渐弥漫开来的，而皎洁的明月却正当此时悄悄爬上了山林的上空。这种难以捕捉的微妙变化，经过诗人的描写，从视觉上就形成了可以感触的具体形象。二，两句关联，暗中点明了诗人过访斛斯山人的实践和行踪。“却顾”两句紧承一、二句说，待我回过头来看看所走过的小山路，只见一片苍翠铺满了幽深的山谷。一个“横”字，写尽了天光渐暗，远远望去，朦胧中只能见到苍翠深碧而别无所见的感觉。这几句描写中，诗人炼字炼句意在寓情于景，表现自己对大自然的喜爱。

“相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。”者四句是对于山间生活环境的描写。描写的线索沿着路行一贯而下。荆扉、绿竹、幽径和长丝拂荡的青萝，构成了一幅诗意盎然的清幽的画面。这里既无车马的喧闹，又无鸡鸣狗犬，客观景物的描写寄寓着诗人对隐居世外的向往。可以看出，全诗从起始四句到中间四句，随着描写的展开，诗人的感情逐步得到了深化。

“欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。”这几句写诗人与主人饮酒的欢乐情形。由此以前，诗人虽然没有正面描述山庄主人的志趣、形象，但是透过对主人生活环境的描写意境足以表明斛斯山人是一位隐士，而且定然与诗人世界观中那种避世隐居的理想有一拍即合之处。所以他们开怀畅饮，倾诉心曲，甚至忘情歌吟，几乎忘记了时光的流逝。

“我醉君复乐，陶然共忘机。”月明星稀的时候，主客双方都陶然沉醉在一片重返自然、与世无争的心绪之中。这么一结，全诗就贯通了。前此所有的描写，都有力地烘托了这两句所表现的情绪。换句话说，上面三层共十二句为最后两句蓄足了势，所以最后两句点明全诗之旨就显得更有力。

篇7

[Abstract] In the guidance of the Theory of Acceptation Aesthetics, the conclusion is that Xu Yuan-chong can sufficiently restore and represent peacefulness, happiness, loneliness and sadness of the flower’s mental image by translating the flower’s mental image into English by studying the English translation of the flower’s mental image in Li Bai’s poetry.

[Key Words] Theory of Response Aesthetics Li Bai’s poetry Flower Mental Image Representation Deep Meaning

一、前言

李白（701-762）是盛唐最杰出的诗人之一，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。他集儒、释、道等多种思想于一身，且具有热情奔放的情感，纵横驰骋的才思，他的诗歌雄奇豪放，飘逸卓群，想象奇幻，比喻瑰丽，流转自然，音韵和美，性格多变，语言浑然天成。他的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有独特的艺术感染力。他诗中丰富的意象，不仅渲染了独特的意境，更体现了诗人超然脱俗的人生境界,他的诗在中国文学史上有着重要的地位和深远的影响，不仅是中国古典文学中的瑰宝，而且也是世界文学宝库中的璀璨明珠，因此，具有很高的研究价值和传播价值。一千多年来，李白的诗歌被译为日、俄、英等多种文字，仅英译就不乏名家名篇，尽管许多翻译者对李白的诗歌进行翻译，但大都没有对李白诗歌中“花”的意象进行翻译，研究者们也很少涉足李白诗中“花”的意象英译的意蕴研究，因而使译文难以达到原诗意蕴，因此本文试对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴在英译中的再现作一浅析。

二、接受美学理论

接受美学理论诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其重要理论代表是姚斯（Jauss）和伊瑟尔（Iser），他们认为：“作品的来源有两个方面：一是文本本身，二是读者（译者）的赋予。”接受美学的观点适用于译者对原作文本的阐释过程，从而使译者能动性和创造性得到更好的发挥。

在以前的译诗过程中，大多数译者很难通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，很难创造出与作者相同的审美体验的译本，因而也难以把原诗中的美传达给读者。通过研究，发现许渊冲在对李白诗歌英译时，却能通过对意象的关注从意蕴、意境上翻译原诗，能够获得与作者相同的审美体验，并能够把自己的审美感受在译语中完整地再现出来。

三、李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴

（一）李白诗歌中“花”的“宁静”的意象英译的意蕴

问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有洞天非人间。 （《山中问答》）

I dwell among green hills and someone asks me why;

My mind care free，I smile and give him no reply.

Peach petals fallen on running water pass by;

This is an earthly paradise beneath the sky. （许渊冲译）

诗的后两句“桃花流水杳然去，别有洞天非人间”（“Peach petals fallen on running water pass by; This is an earthly paradise beneath the sky.”），许渊冲用“peach petals”来翻译“桃花”。晋代陶渊明笔下与世隔绝的桃花源成了世代隐逸文人的精神家园和理想境界。本诗中，“花”的意象是“理想与宁静”。一句“Peach petals fallen on running water pass by”，将“桃花”赋予生命，指引着作者朝着美好的地方“an earthly paradise”驶去。许渊冲对“桃花” （peach petals）的直译，使读者可以从“桃花” （peach petals）入手，深切地体会到宁静而又美好的意境。

（二）李白诗歌中“花”的“美好”的意象英译的意蕴

例1

半壁见海日，空中闻天鸡，

千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝。（《梦游天姥吟留别》）

The sun rises from the sea.

And in midair I hear sky cock crow loud.

The footpath meanders' mid a thousand crags in the vale.

I'm lured by rocks and flowers when the day turns pale. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象是“美好”。诗中最后一句“迷花”是泛指，而不是特指，因此译者用“flowers”来翻译是非常恰当的，这样的翻译也营造了一种天欲亮时山间景物的美好以及由此而生出的人们感觉的美好。许渊冲用“flowers”（迷花）来表现天姥山奇丽明媚的景象，使读者能够体会到诗人塑造出来的美丽的景色以及诗人那美好的心灵的寄托。

例2

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

My friend has left the west where the Yellow Crane towers.

For River Town green with willows and red with flowers.

His lessening sail is lost in the boundless blue sky.

Where I see but the endless river rolling by. （许渊冲译）

本诗中，“花”的意象也是“美好”。“花”在本诗中指的是“烟花”，许渊冲用译气不译字的方法，灵活增减词语，变化词语，把“烟花”翻译成了“green with willows and red with flowers”。 译者用 “green”和“ red”把绚丽的色彩表现出来，译出了春天花红柳绿的绮丽景色，也使译作意蕴浓厚。

诗歌讲究的是意境，诗人寥寥数笔勾画出的就是一种“意境美”，许渊冲用译气不译字的方法把意境美给淋漓尽致地翻译出来了。

（三）李白诗歌中“花”的“孤独、无奈”的意象英译的意蕴

例1

孤兰生幽园， 众草共芜没。

虽照阳春晖， 复悲高秋月。

飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。

若无清风吹， 香气为谁发。 （《古风》其三十八）

A solitary orchid grows in a secluded garden,

As common weeds conspire to submerge it.

Though basking in the rays of springtime sun.

It still grieves at the high autumn moon.

Flying frost early came whispering.

Green luxuriance feared an imminent end.

Without the gust of a fresh wind.

For whom would it put forth such fragrance?（许渊冲译）

本诗中的 “花”指的是“兰花”。 “兰花”具有“孤芳自赏”之意，许渊冲用“orchid”来翻译“兰花”，用“solitary”来形容“orchid”，更加明确地译出了“兰花”的孤傲，使“兰花”具有了人的感情。因此，“花”的意象是诗人的孤独和无奈。此外，许渊冲用 “solitary orchid”来翻译“孤兰”，反衬出了园子的幽静和荒芜，给全诗营造了一种凄凉的气氛。兰花无人欣赏，只能孤芳自赏，诗人也是如此。许渊冲的翻译，译出了诗人的孤傲和对自己无人欣赏的无奈，译出了原诗的意蕴和诗人的情感。

四、结语

李白的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的意境具有巨大的艺术感染力。在接受美学理论的指导下，通过对李白诗歌中“花”的意象英译的意蕴分析，得出许渊冲注重“花”的意象的英译，进而注重对全诗意蕴的英译，从而使原诗的意蕴和诗人的情感能够在译诗中最大程度地得以还原和再现。

参考文献：

[1] 韩慈红.李白诗歌中动词英译的意蕴研究[J].昭通师范高等专科学校学报.2010.（6）.（45-47）.

[2] 韩慈红等.李白诗歌的意音形在英译诗中的再现[J].科学时代.2010.（21）.（217-218）.

[3] 李谧.许渊冲的诗译“三美”说[J].成都大学学报（社科版）.2004，（3）.

[4] 许渊冲等.唐诗三百首英译[M].北京：中国对外翻译出版公司、商务印书馆（香港）有限公司.1988.

[5] 谢天振.译介学[M].上海：上海外语教育出版社.2000.

[6] 杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社.2001.

注：

篇8

李白（701―762）字太白，号清莲居士，出生于中亚碎叶城，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露①。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放②。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。他在《江上吟》中说自己写诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲。”诗圣杜甫也高度称赞他是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”③（《寄李十二白二十韵》）他的浪漫主义艺术特色主要表现在以下几个方面：

1、个性化的形象，强烈的主观色彩 李白的生活经历很广，思想很复杂，他那强烈的个性在表现各种生活时不可磨灭地留下了浓厚的自我表现色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”（《南陵别儿童入京》）；政治上失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”（《行路难》其二） 李白的主观感彩，往往也表现在叙事或写景的诗篇中，让人感到有诗人的形象活在其中。他的《蜀道难》是他最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗。这首诗从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的奇氛；高标插天可以使“六龙回日”，然后又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，最后才叙述正题；在诗的开头、中间、结尾处三次发出“蜀道之难，难于上青天”的感叹，回旋往复，造成强烈的艺术效果。

2、大胆的夸张、惊人的幻想、瞬息万变的感情

李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的发来抒发自己无形的愁；用“千里江陵一日还”写归舟从上游顺流而下的神速，抒发了他遇赦获释途中轻松欢快的心情；又如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”④。以高度夸张的比喻，赞叹飞瀑从高处腾空而下的恢宏壮观的景象，也展现出自己开阔的胸襟和气概。 李白有的诗在极度的夸张和惊人的比喻之外，给人留下充分想象的余地。如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”通篇处处隐着一个“高”字，到底有多高，读者自己可以去充分想象。又如《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难载”没有“黄河可塞”这样夸张的比喻，我们也就想象不到阵亡将士的妻子那种深刻绝望的悲哀。再比如用“抽刀断水水更流”来比喻“举杯消愁愁更愁”本是极度的夸张，却让人感到高度的真实。

3、语言质朴、清新、豪放，不拘于格律、不雕琢字句

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是李白对自己诗歌最生动的形容和概括。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这两首诗的普通的景物普通的比喻显示了李白与朋友间的依依惜别的深厚友情，语意极其真挚自然。 李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。杜甫极为佩服地说他“笔落惊风语，诗成泣鬼神”，在表达感情上，他强烈的浪漫主义特色还表现在其壮浪纵恣的抒情形式。

在灿若星河的古诗人当中。李白毫无疑问是最耀眼的一颗，他以丰富奇特的思绪，奔放雄健的风格，瑰玮绚丽的色调，清新自然的语言，用手中的笔不停地抒发自己“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的凌云壮志，畅谈“天生我才必有用”“我背岂是蓬蒿人”的人生自信；表达“我本楚狂人，风格笑孔丘”的豪放洒脱，用手中的笔为自己铸起一座后人难以望其向背的丰碑，成为我国诗坛最伟大的浪漫主义诗人。

注释：

① 李白《上海：上海古籍出版社》王运熙

②杜甫《李十二白二十韵》

③唐诗三百首今译《西安：三秦出版社》艾克利 王友怀

参考文献：

篇9

唐朝诗坛上，李白的诗风独树一帜，为后世诗坛留下了无法评估的财富，因此研究李白诗歌对后世诗歌发展具有重要意义，可以促进当代诗歌发展。纵观李白一生，能否寻找到一条可以贯穿起来的发展线索？如果能寻找到这条线索，那么当然是道家思想与李白人格力量的有机融合，寻找两者的契合点。

道家思想崇尚“无为”与“自然”，其思想中存在无神论倾向，主张清净无为，反对人与人之间的斗争；提倡道法自然，主张无为而治，主张与自然和谐相处。当然，这里的“自然”并非指自然界中的自然，而指自然发展境界，并不受人为因素的干预。正如李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种自然、无需雕饰的美是李白孜孜追求的。

道家思想中，思想是衡量一切行为的准则。如果以道家思想衡量世间事物，那么你得到的结论也会高于世俗得到的结论。正因为人生短暂，缺憾常在，李白才经常寻访仙道，迷恋道家思想，因此李白直呼“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，感叹人生短暂，这种豪言壮志正是李白的心性使然，是李白的真实写照。

需要注意的是，历史上醉心道家思想的人那么多，为何未能出现第二个李白？为何李白未失去诗性？究其原因，无外乎李白并未完全融入道家思想，并未获得道家思想的真传。李白读过许多道家的书籍，也有许多道家的朋友，但朋友不同于师徒，因此李白并未获得道家真传。但我们应当庆幸，假如李白真的获得道家真传，那我们岂不失去一位伟大的诗人。

李白并未完全被道家思想包融，是诗坛上一颗耀眼的明显，经常能突破条框的限制，正如其诗歌一样，变幻莫测，奇异变化，常能想人之所未能想，如“狂风吹我心，西挂咸阳树”，“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”。人们常说自己有独立的人格，有狂傲的品性，有潇洒浪漫的情怀，但词汇是那么世俗，李白的词汇已经超越了这些限制，其蕴含的意义已经超越这些词汇本身，所谓“此中有真意，欲辨已无言”。再如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，李白以大鹏进行自我比喻，这里大鹏的意义已经完全超过了庄子所说的大鹏，额外增加了磅礴的气势，由此可见李白的思想并非一般人可以想象。李白经常能超越条条框框的限制，同时教导我们学会超越、学会放弃、学会选择。

长期以来，李白的《蜀道难》一直被人们推崇，“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，作者畅游蜀地，仰望高山大川，顿生人是如此渺小的感慨，更赞叹大自然的鬼斧神工，感叹蜀地的秀丽山川。李白被彻底唤醒，他的内心也如山川一样高远，并将山川作为知音。即便世人都不理解他，李白也无怨无悔，因为“只有敬山亭”才是他的归宿。

我们通过《蜀道难》可以看见作者心中的悲愤之情，表现出悲壮之美，况且这种美拥有排山倒海之势，令人惊心动魄，这种情感是作者内心的真实写照，是作者投身道家思想的主要原因。尽管如此，作者的内心并未得到平静，在人生道路上并未寻找到自己的归属，其所作诗是内心世界的真实表露。作者表露的仅是自己的内心世界，并非自己的人生理想，尽管作者已经肯定一些人生理想，如“一遭龙颜君，啸咤从此兴”，但李白经常讲“安能摧眉折腰事权贵”。尽管如此，李白还是能理解韩信，能理解他遭受的胯下之辱，因为韩信具有过人的雄心壮志，羡慕韩信的平地惊雷。

从最后结果来看，李白对任何角色都是不认可的，拥有三年宫廷生活，却耐不住宫廷的寂寞，最终向唐明皇辞呈。回归民间后，李白的归途开始出现转折点，但其归宿仅能是悲剧的，人间已经没有适合李白的归宿，因此又被世人成为“谪仙”。李白的一生都是充满痛苦的，这种痛苦并非我们可以理解，是李白天才的一部分，正如“与尔同销万古愁”，非要给“愁”加一个“万古”期限，也是李白异于凡夫俗子的地方所在。李白学道，却并未被道家所束缚，依然保持着自然的天性，我们欣赏的正是他这种伟大的自然天性，这是李白的人格力量。李白的确是个天才，正因为是天才才不能被世俗束缚，导致他的一生都注定孤苦。道家思想给了李白一丝丝安慰，甚至影响了李白的诗歌创作，唤醒了李白内心深处的那座火山，因此李白的人格力量是我们不断向前发展的动力。

参考文献：

[1]李萍.道家政治智慧灵光的释放――李白诗歌中道家引退文化心理拆解[J].辽宁师范大学学报，2005，01：91-93.

篇10

一、前言

李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人,他的诗歌饱含丰富绮丽的意象,所描绘出的诗意的境界富有独特的艺术感染力。诗中频频出现的明月、凤凰、黄河、长江、仙与酒、剑与侠等意象,不仅是诗人人生境界的体现,更创造了独特的诗境。许多翻译者曾经尝试翻译李白的诗歌,但由于中国古典诗歌的意象特征,译文难以达到原诗境界。而在英译中传达这些意象,对于保存原诗的神韵,增进西方读者对中国文化传统和中国古典诗歌的理解具有重要意义。

二、诗歌翻译中的意象等效问题

(一)意象的定义

在中国古典诗歌中,意象就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,由于诗人的主观色彩而迥异于生活原态又能为人所感知的具体艺术形象。这些形象熔铸了作者主观感情,是作者的内在思想情感与外在的客观物象的统一,也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。这些“意象”又构成了诗歌的“意境”,即古代诗论家所探讨的“境界”,是作品中所描绘的画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围,能使欣赏者通过想象和联想身临其境,在思想感情上受到感染或得到美的感悟。诗歌中的意象是诗歌的灵魂。意象符号本身的模糊性,以及李白超群的想象力,共同造就了他的诗歌的魅力。胡应麟在《诗薮》中提出“古诗之妙,专求意象”,[1]这决定了诗歌翻译要比其他文体翻译的难度更大。李白诗歌中的美学意象作为其一大特点,也是英译难的关键。

英语的“意象”(Image)一词本身就有多个含义。在《朗文当代高级英语辞典》中与“意象”较为接近的一个含义是“a phrase giving an idea of something in a poetical form,esp.a metaphor of simile”,即修辞中的比喻,尤指隐喻[2]。西方对翻译的论述通常是要求译出原文的spirit(精神),nuance(细微差异),meaning between lines(字里行间的寓意),idea behind the lines(言外之意),language beyond the keys(弦外之音)或the soul’s voice(心灵之声)等。英译李白诗歌,既要传达出原诗的含义,又要传达出原诗所特有的意境,而这种意境恰恰是由诸多意象构成的。意与境的交融、情与景的结合是主观与客观的统一,由此产生出富有感染力的艺术形象。理想的译文“应使读者所作出的反应与原文读者所作出的反应基本一致”。

(二)英译中的意象传达及评析

由于语言及文化方面的差异,要实现李白诗歌英译中意象的绝对等值转移是不可能的。译作只是最大程度地与原作接近,但不等同于原作。以李白的《静夜思》英译为例:

原文:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

译文:A Tranquil Night

Abed,I see a silver light,

I wonder if it’s frost aground.

Looking up,I find the moon bright;

Bowing,in homesickness I’m drowned.(许渊冲译)[3]

明月当空,诗人沐浴在皎洁的月光下,抬头望月,思乡之情便油然而生。诗人通过“月光”“霜“明月”等意象,将自己的思乡之情表达得淋漓尽致,可谓中国古典诗歌中通过意象表达思想情怀的佳作。许渊冲先生的译文,一、三行末“light”与“bright”押韵。二、四行末的“aground”与“drowned”押韵。“wonder if it’s frost aground”忠实地再现了诗人的疑惑,“Bowing,in homesickness I’I’ll drowned”更是成功地再现了原诗的主旨之所在――诗人的思乡之情。“silver light”、“frost aground”、“the moon bright”也成功实现了对原作意象的移植。“意象对等”的翻译方法有效地保留了原作的意义与形式,通过意象的动态对等又使译作拥有与原作同等的艺术效果与美感。

意象在给诗歌带来意蕴美的同时,也给诗歌翻译带来了障碍。译作不可能百分百地再现原作的意象,译者再现原诗意象的过程在某种程度上就是原诗意象在译诗中损失的过程。因此,诗歌翻译时造成文化缺损是不可避免的。译者的任务之一就是实现译诗意象与原诗意象最大程度的契合。李白诗歌中意象的频繁使用造就了其诗特殊的美感,也为读者留下了广阔的审美空间。在进行英译的过程中,译者不应抹杀原诗的审美魅力,过多地将自己的阐释带入译作中去。李白的“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发,从而使读者的联想一下子清晰起来,明朗起来,生动起来,给读者以无比鲜明的感受。许渊冲翻译为“do you not see the mirrors bright in chambers high,/grieve o’er your snow-white hair though once it was silk-black?”显然,前半句是直译,后半句则是意译,但那种浪漫主义的情调却体会不到了。《月下独酌》“永结无情游,相期邈云汉。”中“云汉”的意象让人感到一丝淡淡的哀愁和难以言状的感伤。许渊冲将其翻译为“Our friendship will outshine all earthly love. Next time we’ll meet beyond the stars above.”[2]。“云汉”变成了“天上的星星”,起码在美感上是难以达到原诗的境界的。汉语是一种“意境”语言,几个汉字组合在一起,就可描述几个形象,创造一种意境。对于这种非文化意象,译者必须如实再现,不得妄自添加或删减。在英译的过程中,译者不仅要克服英语与汉语两种语言上的障碍,也要克服中西文化之间的差异,做到最大限度地传递原作所蕴含的文化信息。

三、结语

美国诗人Robert Frost 有一句名言:“Poetry is what is lost in translation.”(诗者,译之所失也),不管这句话是否合理,它还是道出了诗歌翻译的难处。在翻译李白诗歌时要想再现原诗神韵,意象的传递是关键也是难点。在翻译中译者不但要在脑海中构建原诗意象,更要在译语中找到对等的意象,用恰当的语言表达出来,既保留原作的意象,又再现原作的意境,做到“形神兼备”。但由于两种语言间所包含的文化差异,这种理想状态往往是最难达到的。因此,译者在重构意象时,要准确理解原诗意象及其文化内涵,同时积极考虑译文读者的接受和理解能力,尽量使译文意象走向原文意象,使译文读者和诗人产生共鸣。在处理文化意象时,既不使目的语读者产生误解,又保留原诗文化意象的意,必要时还可淡化原诗意象,舍“形”取“神”。翻译的效果取决于“情”和“境”的完整再现。在李白诗歌英译的时候,个体意象的翻译要符合“情”与“境”传达的需要,如果能不损害意境,个别词义的改变也是可以选择的。

参考文献:

[1]谢天振.译介学[M].上海:上海教育出版