古典诗歌论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇古典诗歌论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

一首诗的题目往往就是这首诗的核心，一般都能体现诗歌的写作缘由，概括了诗的主要内容，体现了诗人的情感。如：韦应易的《赋得暮雨送李胄》题中“送李胄：且在暮雨中，很明显这首诗表现了作者送别友人时依依不舍的心情。再如读唐人朱庆余的诗“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆吧低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”，单看这首诗的内容好像是写一个新媳妇准备第一次见公婆时精心打扮的心理状态的，只有看了题目——《近试上张水部》，才知道是作者朱庆余以公婆比喻主考官，以新郎比喻自己的好友张水部，表现自己在试前内心不安的心情的。再如马致远的《天净沙秋思》，“思”字正是作者要表达的情感。

二、了解写作诗歌的背景

诗人在诗里所寄寓的情感往往是诗作者内心的外露，真情的表白。诗的主旨思想与诗人的经历有着密切关系，在不同的时期和不同的背景下，作者所表达的情感也不同。如；杜甫是我国伟大的现实主义诗人，但是他在35岁以前是接触到的是我国无比丰富的文化遗产和壮丽河山，这一时期的诗歌含有浓厚的浪漫主义色彩。《望岳》是这一时期的代表作；35岁以后，由于诗人亲自经历了唐王朝由盛到衰的整个过程，以及自身受到的生活的折磨，诗人被砺炼成了一个忧国忧民的爱国诗人，用杜甫自己的话就是“穷年忧黎元”“三吏三别”是他这一时期的代表作。宋代著名的女词人李清照，前期在作品中多是流露出对爱情生活的向往和对大自然的喜爱，如《[如梦令]常记溪亭日暮》等等。从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，而导致这一词时期的词主要表达她个人的不幸遭遇和国破家亡的悲哀，情绪比较消沉，写出的诗也比较凄婉，如《菩萨蛮》《含奴娇》《声声慢》等。

三、准确把握“诗眼”

诗眼乃是诗词中表现力最强和最能开拓意旨的关键词句。抓住诗眼便可知诗歌的情感脉络。如：

《过香积寺》《送李端》

不知香积寺，数里入云峰。故关衰草遍，离别自堪悲。

古木无人径，深山何处钟。路出寒云外，人归暮雪时。

泉声咽危石，日色冷青松。少孤为客甲，多难识君迟。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。掩泪空相向，风尘何处其。

《过香积寺》的诗眼是“咽”与“冷”，山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛鸣咽之声。照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷。两字绘声绘色，精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象，把作者无烦扰的寂静的心境淋漓尽致的表现了出来。

《送李端》诗，诗眼是“悲”这一悲贯穿了全篇，统领了全诗，全诗围绕“悲”展开写了身世之悲，又写了动乱社会漂泊这苦，给人以悲凉之感。

四、通晓“典故”

用典是古典诗词中很常见的一种表达方式，有着特殊的表情达意功能，其特点有两方面：一是以古说今，言在古、义在今。二是以少代多，下语简、含义丰。依据掌握典故的寓意有助于我们理解诗的思想。

辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》：“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”这里“廉颇老矣，尚能饭否”是用典《史记廉颇蔺相如列传》载“廉颇免职后，跑到魏国。赵王想再用他，派人去看他的身体情况，赵使还报曰：‘廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之三透矢（屎）矣，’赵王以为老，遂不用”。辛弃疾这是用此典，委婉地表达自己主动请缨想为国效力的愿望。

骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”句中用“南冠”指代囚徒。语见《五传•成公九年》：“晋侯观守军，见钟仪，问之曰：“南冠而絷者谁也？”有司对曰：“郑人所献楚囚也。”骆宾王因上疏忤武后，遭到诬陷，以贪赃罪下狱，内心充满冤屈，明显此诗借“南冠”表达了自己凄恻的感情。

五、把握意象

诗歌创作十分讲究含蓄、委婉、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，说理也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合就是“意象”它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感的载体。所以我们只有领悟诗歌的意象，才能把握诗歌的思想内容。有些意象在古诗中反复的被使用，已经约定俗成成了某种情感的固定载体。如一提到，往往表达“不畏权贵，追求淡泊”的情感；一提到“杨柳”，往往指朋友依依惜别之情；一提到“鸿雁”，往往抒发羁旅伤愁或者思念亲人的情感等等。

再如：杜甫《登高》中，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”“秋”就寄寓了作者沦落他乡，年老多病，生出的无限悲愁之绪。

“亲朋无一字，老病有孤舟”作者借孤舟表现了漂泊无依，孤独寂寞之感。“露从今夜白，月是故乡明”借月光表达了作者的浓浓的乡思。通过意象的把握就可透析到作者所表达的情感。

篇2

只要是提起诗歌，人们第一个想到的便是中国。中国是诗歌的国度。在中国曾经孕育了一大批优秀的诗人。也只有这些优秀的诗人，才能显示我们国家文化的精华之处。有上有屈原，李白，杜甫等等古代诗人在前方照耀着我国的文化之路，后有郭沫若等人让我国的诗歌更上一层楼。在新课改的浪潮下，教材种的古代诗歌的比重有增加，但是诗歌教学又是一个重点和难点部分，很多教师都感觉花费了大量的时间，但是却是说学生的学习效果不是那么的好，那么要怎样来提高诗歌的教育教学效果呢？如何才能使学生在读诗歌时提高自己的审美，进而提高自己的素质，是每个教师都应该仔细考虑的问题。

首先我们要先找到学生为什么觉得诗歌难学的原因，找到学生为什么不愿意学习的原因，我们从原因入手，帮助学生制定符合他们自己的学习计划，同时在平时上课时也要时时刻刻的注意，这样我相信经过一定的时间，学生对于古典诗歌的学习是有进步的。

首先的问题是，学生对于诗歌的理解不是特别到位。诗歌是有一定的氛围的，是诗人在经历过一些人和事之后有感而发的，所以这其中的感情是需要读者和学生认真探讨才能够理解的。而学生的实际生活经验过于单调，没有一定的生活阅历，就比较难的理解这其中的情感，因此在诗歌的学习上是一个很大的阻碍。而且古典诗歌的表达和表述方法和现代文明有一定的差距，学生没有经过系统化的训练，也是难以理解和把握的，所以学生学习起诗歌来也是有一定的困难的，教师在上课时讲授的时候，学生也是很难一下子就吸收理解的，所以上课的时候诗歌的教学是有一定的差距的。

第二个问题就是学生自身对于诗歌没有兴趣。诗歌的学习是一个长期的过程，这个过程中存在着一定的困难，需要学生坚持不懈的努力才能够克服，这个时候就是需要兴趣的驱使了，有了兴趣的驱使才能使学生能够坚持的学下去，才能在学习中获得乐趣。很多学生对于诗歌的学习都是没有多大的兴趣的，由于大多数的诗歌是文言文，和学生现代的表达方式是有一定的差距的，学生学习的时候是有一定的困难的，所以说，很多学生觉得难学，自然而然就慢慢的放弃学习了，而且诗歌的学习不仅仅简单的是靠教师上课讲的那些内容，和课本上的那几个诗歌，诗歌的学习是靠学生能够厚积薄发的，是靠学生能够在平时的积累中，慢慢有了学习诗歌的方法策略，在厚积薄发中，能够有自己独特的想法。但是这些都还考兴趣来驱使的，没有兴趣就对这些无从谈起。

篇3

中图分类号：I106.2文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

诗歌是中国文化中不可多得的瑰宝。中国诗歌传统悠久，从集体劳作节奏中产生的原始诗歌到诗歌形式已经成熟的“诗三百”，后历经乐府诗歌繁盛的汉代，到唐代，诗歌发展达到鼎峰，随后各朝各代继续继承与发展，最终成就了一个伟大的诗歌国度，我们始终聆听着华夏先民的歌唱，感受着东方文明的辉煌。

纵观古代诗歌，百花齐放，异彩纷呈。形式和内容跟随着时代的脚步而不断变化，然而“万变不离其宗”，不曾背离的只有那核心和本质。在优秀的古典诗歌中总是流淌着浓浓的人文情怀，这种人文精神串联古今，共同建构了一个诗情画意、人情味十足的中华诗歌长卷。

现以山水诗歌为例，通过山水诗歌中人与物的关系来透析诗歌的人文情怀。

一.人的观察点

创作者的观察点为创作的第一个阶段，反映着主体人和客体客观景物之间的关系。皮亚杰的《发生认识论原理》曾说道：认识起因于主客体之间的相互作用，这些作用发生在主体和客体之间的中途，因而既包括主体又包括客体。这种发生认识论和诗歌创作理论不谋而合，都指出了主体和客体之间的必然联系。据此我们可分为：一为“有距离的观察点”；二为“融为一体的观察点”。

有距离的观察点是指人与山水之间存在距离和隔阂。有点类似于古希腊理论家曾提出“摹仿”学说，即“外物――摹仿――作品”，而忽视了人的内心。融为一体的观察点相对于而言，是诗人与物通过融合共感，情感萌发，产生出了不可遏止的创作冲动，体现出一种人的参与和情感。这正如《毛诗序》所讲：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”。如：杜甫《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

这首诗虽没有一个“望”字，但却句句写望岳，自远及近，从朝至暮。首联问句写见泰山的心情，距离之远写泰山之高，随之写泰山的秀丽和宏伟。颈联诗人细望泰山，写缭绕的云气和归鸟，其中“决眦”和“归鸟”写出诗人望泰山时间之久，尾联诗人表明自己的意愿。此诗千百年来受人传颂原因之一就是从诗句中可读到诗人的一种雄心气概，“杜子心胸气魄，于斯可观”。正是这种“人在山水之中”的观察点，才让我们在诗歌中寻得一丝人情的流露，感悟到一种灵动的生命。

二.创作构思

创作构思是我们透视诗歌的第二维角度，体现着诗人是对诗歌的经营。《文镜秘府论・论体》：“凡作文之道，构思为先。”

刘勰《文心雕龙・事类》：“夫山木为良，匠所度，经书为文士所择，木美而定于斧斤，事美而制于刀笔，研思之士，无惭匠石矣。”在构思中，对材料进行筛选和组合也是对诗人诗技的考验。由此可分为割裂式组合和有机式组合。

其中的有机式组合则是通过诗人对材料巧妙的组合，形成了一个和谐的整体，创造出一种独特而又完整的意境。如：孟浩然《宿建德江》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

这首简单的二十字小诗却摄入了“舟”、“日暮”、“烟渚”、“客”、“旷野”、“天”、“低树”、“江”、“月”等多个意象。诗人把意象都并列式的组合在一起，没有罗列意象之嫌，也没有生硬之感，反增添了自己的愁绪，“泊舟于烟水空的洲渚，已令人不胜惆怅，暮色又为客居异乡的游子增添了几分新愁”。“清淡如水墨画般的月夜江景，便通过抒写泊舟闲眺的情致而立呈眼前”，从而营造出一种“深情闲淡”的意境。

李渔《闲情偶寄・结构第一》：“尝读时髦所撰，惜其惨淡经营，用心良苦，而不得被管弦、副优孟者，非审音协律之难，而结构全部规模之未善也。”我们应该以一种有机式组合方式进行经营，使作品更为浑然一体。

三.审美体验

诗歌是一种艺术，审美体验贯穿整个诗歌创作过程。如果说前两个阶段是诗人的创作技巧，那么审美体验就是诗人的创作情怀。

审美体验，更确切的说是人心理精神活动的形成，是一种生命的体验。王夫之所说的“体物而得神”，就是最佳境界。据此，诗歌可以分为：人文精神和非人文精神。

其中的人文精神，就是诗人创作时释放了自己的人性，从而把读者带入到一个有诗意、有人情的世界。《人间词话》：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有忠实之意，故能与花鸟共忧乐。”“与花鸟共忧乐”，即尊重物之本性，与人本质相通。如：陶渊明《饮酒》其五

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

前四句指出自己的“心”与客观环境的关系，只要“心远”，就会不受喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，自己的目光无意与山相会，仿佛与山融为一体了。“此中有真意，欲辨已忘言”，指出心与境的契合是难以用语言说出的。《古学千金谱》：“篱有菊则采之，采过则以，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。”

综上所述，中国山水诗歌之所以如此优美动人，是因为诗歌在创作中形成了一个完美的链条：融为一体的观察点――有机的组合方式――审美中的人文精神。这三个阶段都向我们昭示着山水诗歌中人文情怀的来源，体现着山水诗歌中不变的精神核心。

正如歌德所说：“艺术要通过一种完整性向世界说话。但这种完整性不是他在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。”

反观古典诗歌之后，回到现代诗坛，就会发现现代诗歌有一些缺乏一份人文气息。在当今社会，诗歌中一些诸如“无难度”、“无内容”、“无精神”的问题日益显现。首先，一些诗歌创作者被现代社会的浮华迷离了双眼，被现代社会的节奏扰乱了心态，对于基本的诗歌创作缺乏自己的原则和标准，创作的内容也是鱼龙混杂，“低俗”、“媚俗”、“庸俗”的作品不乏少数。其次，广大读者因为诗歌数量的膨胀而丧失了评判的标准，欣赏能力日益下降，没有自己独特的审美体验和审美标准。

面对这种现象，优秀古典诗歌中的人文情怀，那种“人者，天地之心也”在古典诗歌艺术中的体现，是我们现代诗歌应该汲取的营养，从而为诗歌找到一条健康的发展道路，延续我们诗歌的国度。

参考文献

[1]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局出版社，2007.

[2]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2009.

[3]葛晓音.《山水田园诗派研究》[M].辽宁大学出版社，1993.

篇4

众所周知：我国的古典诗歌教育是从我国的诗歌开始之初就存在的。我国的儒学大家孔子曾说过这么一段话“小子何莫学夫诗?诗可以学、可以观、可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”。虽说我国的儒家教育与思想的传播大多数仍以诗歌教育为主，但是从我国上下五千年的历史河流中我们也不难看出我国的古典诗歌仍是传播我国传统古典文化的重要方式与手段之一。因此，现今的国文教育要想彻底的继承传统的古典诗歌教学，就必须在教学中适当的引入古典诗歌，借以最大限度的为我国的教学事业传承文化。

一、现今我国中学古典诗歌教学的现状探析

面对现今高速发展的教学思想而言，如若我国的中学古典诗歌教学不对自身诗歌的教学现状进行系统性的分析与研究，势必会严重影响整个中学诗歌教学的未来发展现状。为此，笔者在这里对我国中学古典诗歌教学的现状进行了总结分析探讨，发现了以下几个方面的问题。

1.中学古典诗歌教学的指导思想仍处于不明确的发展阶段

自从我国在1976年文化革命结束之后，我国的中学教育就开始不断的中学的语文课本中不断引入中国的古典诗歌文学，借以来不断让中学生能够更为顺利的继承古典文化。但是由于其每年的中学大纲都会发生不同变化，使得我国的中学古典诗歌教学的内容与课程一时陷入了僵局。再加上，我们的中学古典文学的大纲对诗歌的指导思想又不明确使得我国的中学古典诗歌的教学一时陷入了僵局。例如：在2000年的教学大纲中对我国中学古典诗歌的教学要求如下：“诵读古代诗歌和浅易文言文，能借助工具书理解内容，背诵一定数量的名篇。”这种模糊不清、指导思想不明确的，使得我国中学古典四个教学陷入了僵局。

2.中学古典诗歌教学中的教学定位问题

对于该问题而言，其主要的产生由于是由于现今的中学古典诗歌教学往往都是一些无据可依的文章，虽说其具有很高的文学价值，但是由于现今的中学古典诗歌在教学中的大多数文章都是没有特有的思想文化背景与现实的历史年代的性，这就在一定的程度上势必会造就中学的古典诗歌在教学的过程中具有很大成都府的随意性。这种存在的随意性，就会使得中学古典诗歌在教学的过程中国出现教学定位困难以及会产生教育误区的情况发生。例如：在中学我们学《论语》的过程中，只是在教学中简单的解释了论语的每一句意思之后，就学生进行背诵，这种降低古典文学素养的古典诗歌学习不仅仅不能为学生增加任何的思想提升，还会让学生对其产生深深的延误。这种教学目的与目标的简单化，使得许多学生认为学习古文的目的只是简单性的增加一些文学底蕴，让学生只能感觉到现今的学习的古典诗歌教学只是为了应付当今的应试教育，天天背背诵诵就可以了，完全没有把诗歌的意境学到心中，如李商隐的《无题》中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的真正意境，降低了诗歌的欣赏性。另外，再加上现今世人对古诗育人要求狭隘地理解为政治思想教育，更加使得我国的中学古典诗歌教学长期以来语文承担思想道德教育功能之一，这种单一性的传播方式，使得诗歌教学带上太多政治负荷，窒息学生美感体验。

3.现今古典诗歌的教学方法仍有欠心意

该问题主要是由于现今的教学方式仍是以老师言而身教为主，使得整个中学古典诗歌教学的方式过于陈旧，学生在学习的过程中觉得整个文学课堂私企沉沉，没有任何的的气氛。这种叫法单一、死气沉沉以及学生没有任何主体性的教学方式，使得整个中学古典诗歌的教学方法与理念方式了严重的分离，从而在本质上影响了中学古典诗歌的教学。

二、提高我国中学古典诗歌教学的解决对策探析

面对如此的现状的我国的中学古典诗歌教学现状，我国的教育管理者以及大纲的编写者势必要对其进行适当的调整与改变，让我的古典诗歌可易得到顺利的传承。因此，笔者在这里为提高我国中学古典诗歌教学提出了以下几个方面的改进措施，以期在最大程度上提高我国的中学古典诗歌教学。

1.国家政府要最大限度的提高我国中学教学的综合素质水平

对于现今中学的古典诗歌教学而言，中学教师必须具有优厚的古典教学底蕴，不能让没有交过古典教学的教师去传授古典诗歌的思想，从而使得整个中学古典诗歌教学存在漏洞与不足。因此，教师要尽自己最大努力做到以下几点：首先，教师本身要对我国的古典诗歌教学要有浓厚的兴趣，如若自身都没有任何的兴趣，势必会导致整个课堂会死气沉沉，影响了教学的质量；其次，教师还要不断提高自身的古典文学素养，借以来断降低教学中出现的不足错误的发生；再次，教师要具有比较先进的教学理念与方式，从而使得真个比较沉闷的教学课堂变得“灵活”起来；最后，教师在上课的过程中，还要不断的要与学生进行沟通，来不断的增加整个中学古典诗歌课堂的气氛。

2.教材大纲的不断完善

该措施主要是针对现今中学教学大纲的模糊不清而言，只有不断的完善了中学的教学教纲，才能在本质上彻底的为教师在课堂上的教学提供了真正的启明灯的作用，才能最大程度的让教师抓住教学的重点以及让学生能充分的了解古典诗歌的真正意义。

3.教师在上课古典教学课的时候要不断探索新的教学方法

对于现今教学中教师的方法而言，其不仅仅是影响学生完成教学目标以及成绩的重要因素之一，还是实现教学目的的重要手段之一。尤其是对于相对比较难于理解、比较沉闷的中学古典教学而言，一个优秀良好的教学方法不仅仅可以能够更好的提高教学质量，还能够更好的改善课堂的教学氛围。因此，教学可以采取以下几中教学方法，来增加中学古典诗歌教学质量。

第一，巧设情境，激发学生的情感、对于该方法而言，其是充分利用了学生的好奇心，来增加课堂的氛围，从而让学生爱上古典诗歌课堂的方法之一。

第二，扩展课文内容，开阔学生视野。对于该方法而言，主要是利用课文的文章的历史背景，让枯燥乏味的古典课堂能够具有更高的故事性，从而来不断吸引学生的注意力，以期做到提高学生学习效益的作用。

第三，注重迁移，立足于今。对于这个方法而言，其主要是通过现今的与古代互相联系的方法，让学生能够充分理解文章的意义，让学生觉得古典诗歌离我们并不是很远。

结束语

综上所述，对于我国现今的中学古典诗歌的教学而言，只有不不断的教学方法与教学理念上做到真正的改革与变化，才能在中学的教育中彻底的改变现今教学现状，让中国的古典诗歌文学得以顺利的传承。另外，中学的语文教师也要不断的对课本中的教材进行系统的分析，要让学生能够在诗中找到真正的古人思想意境，让学生可以在古典诗歌中学到正确的人生观与价值观，让学生可以得到真正的发展。

参考文献：

[1] 薛广峰.古典诗歌课堂教学的四个“侧重”[J].

[2] 李小华.古典诗歌教学意境营造法探讨[J].

篇5

一、绪论

（一）论文选题的理由和意义

诗歌具有认识、教育和审美三种功能。其中，审美功能是诗歌的重要功能。对学生进行审美教育，就是要让学生在学习古典诗歌学习中体会古人对人生、对世界的思考和感悟。论文结合中国古典诗歌具体鉴赏，提出意象解读的基本方法。从寻找意象性语言，了解意象的构成材料，串联意象，领悟诗歌意蕴等四个方面探讨如何寻找诗歌意象。从意象具体形象的感知和对诗人情感感知两个方面寻求感知意象的途径。在寻找到意象、感知意象的基础上分析解读意象，寻找意象包含的丰富艺术含义，以达到走进诗人的内心，更好了解诗人情感的目的。

（二）国内关于该课题的研究现状及趋势

中国是一个诗歌的王国，“意象”这一概念最早可见于《周易》之中。伴随着诗歌在中国的发展，诗人、评论家对于诗歌意象的解读也在不断的深入和发展之中，成果丰富。比较有名的是曹魏时代的王弼探讨“意”“象”“言”三者之间的关系。

二、以考题为例分析诗歌鉴赏题的意象

（一）【2012年凉山高考】阅读下面古诗，按要求回答问题。

望月有感

白居易

自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下弟妹。

时难年荒世业①空，弟兄羁旅②各西东。

田园寥落③干戈④后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋⑤蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

【注释】：①世业：世代传下的产业。②羁旅：犹漂泊。③寥落：冷落。④干戈：本是两种武器，这里指战争。⑤九秋：秋天。

（1）请指出诗歌的颈联有哪些意象？

（2）“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”诗句除了运用对偶，还运用了比喻，请结合全诗对该句比喻修辞的作用作具体分析。

这考题涉及分析诗词的意象白居易诗中“千里雁”一喻，将与亲人分离后孤单的自己比作在千里迁徙中落单的孤雁，形象生动地表现了作者的孤独感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，将在荒年、战乱中离散的兄弟姐妹比作散飞的蓬草，表达了作者对故乡和亲人的相思之情，深化了骨肉分离而自伤孤寂的感情，诗人借溪水抒发了去国离乡的愁苦情怀。

（二）归纳古典诗歌鉴赏意象解读的基本方法

1.寻找意向性语言

鉴赏诗歌、解读意象的第一步是要找到诗歌中的意象，诗人脑海中飘摇不定的情思找到了寄托的物象，从而形成脑海中的意象。而意象的物质外壳则是语言，语言使其固定下来，是意象的载体。因此，在寻找意象实质上是寻找意象性语言。

通过意象性语言，在头脑中将意象还原成一幅幅生动形象的画面，走进诗人构建的艺术世界，完成与诗人心与心的对话，体会诗人的思想感情。例如，我们看到的兰花是表象，而“兰花深山中，憩憩吐幽兰。”的“兰花”是意象，这里的兰花，不仅仅是我们看到的兰花，而且抒发了诗人怀才不遇的情感。

2.了解意象的构成材料

（1）物象

物象，是指诗歌中的名词性物象，是可感、具体的。物象承担意象表意功能在诗歌中是常见的。

（2）事象

事象，是指在诗中交待事由，并且这些事语中夹杂着诗人的情感。在抒情诗中，有时交待事情是为了抒感，若只是抽象地交待事情，那么这不能算是事象，只能算是事语。事象，是把记事和抒情连接在一起，事中有情，情中有事。

（3）情象

诗人的“情”应该怎么抒发呢？除了上文提出的用物象来表达情感，那么直抒胸臆的诗作又是如何表达的？人的情感必然要流露在外，可以通过姿态、动作、神态等表达。这些情态为情象的建立提供了依据。

（4）理象

诗人的思想中有时不仅仅有情感活动，也有理性思想活动。思想活动如果脱离的情感而自行表达时，就有了理念。以苏拭《题西林壁》为例：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两句是情与理的相融，借助自然景物来表达意理，这是理象的一种类型。

3.串联意象，领悟诗歌意蕴

诗歌中意象一般以单个意象和整体意象两种形态出现于文学作品中，单个意象是文学作品中最基本的艺术形象，而整体意象则是一串意象构成的有机的整体画面。诗歌的意象美常常体现在诗歌的组合上，因此在鉴赏诗歌时，要把握诗歌整体意象，避免孤立地解读单个意象，通过联想和想象，将意象串联起来，进行整体解读，这样才能感受诗歌的整体审美效应。

篇6

我2006年秋进入安徽师范大学文学院，跟随余恕诚先生攻读中国古代文学专业的硕士、博士学位，迄今已经六年。恕诚师是著名的古典文学专家，也是一位卓有成就的教育家，在学术界特别是在安徽省的文化教育界享有崇高声誉。从教半个多世纪以来，桃李满园。能够忝列门墙，亲承教训，对我而言确为一种莫大的荣光与幸运。在侍学余门的六年里，我与老师建立了深厚的师生情谊，对老师的道德文章，也有了更加真切的体会，其中感受最深的，是他在研究生论文指导上的深入思考、大胆探索。

研究生阶段的教学，学术论文的写作处于中心环节，是检验研究生培养质量的最重要标尺。恕诚师作为后第一批研究生导师，在几十年的研究生培养实践中，一直高度重视对论文的指导。他反复强调，研究生论文绝不能简单当作获取学位的敲门砖，而是要让学生真正受到锻炼、得到提高；强调研究生的论文写作，导师必须切实担负起指导之责。在论文指导中，恕诚师首先最重视的就是论文的选题。他多次严肃指出，现在少数导师给研究生设计的论文题目，就如同开采“鸡窝煤”一样，目光短视，缺乏应有的学术价值，无论是对学生个人发展，还是对推动学术进步，所起的作用都是有限甚至负面的。在恕诚师看来，一个真正好的论文选题，应当遵循三个原则：一要帮助学生打下厚实全面的专业基础，使学生具备从事科学研究的基本知识与技能；二要能让学生的科研能力获得提高，学术视野得到拓宽，提高是根本，创新是关键；三要题目本身要具备深入钻研的空间，要有后劲，要能可持续发展，只有这样才能使学生获得长远的学术能力。一句话，既要厚植根基，又要着眼未来。

既要厚植根基，又要着眼未来。这是恕诚师几十年辛勤探索的思想结晶，也被他始终如一地贯穿于指导研究生论文写作的全过程中。我自入学以来，亲身经历了老师对自己所带六届博士、硕士研究生的论文指导工作。他所直接或参与指导的研究生论文，选题多围绕着重要作家（如李白、王维、张籍、王建、元稹、温庭筠）；重要文学史现象（如中唐乐府诗、骈散文关系、民国唐诗学）；或能体现古典文学当代价值的学术话题（如皖南地域诗歌史、唐代戏谑诗、唐代涉外诗歌）。这些选题本身无一不是老师在长期研究深入思考基础上形成，全都瞄准学术研究的前沿或薄弱环节。有些选题，讨论的对象或许并不新鲜，但是由于所取的往往是一个独特的视角，因此就能获得全新的学术意义。还有一些选题更是直接从他本人所正在从事的研究中派生出来。由于老师本身就是一位有着学养深厚的大学者，且一直密切关注学术动态，经他用心思考而得的论文选题，自然具有很高的学术价值。老师多次讲，给学生一个选题并不容易，因为这也考验着导师的知识水平，如果导师自己都怠于学习、疏于思考，对于学术发展的敏感度不高，那么就很难想出什么有价值的选题来。他一直笃信这样的道理：一个老师要想让学生种好一分地，自己必须先具备种好一亩地的本领，否则就会误人子弟。

论文题目确定下来以后，还面临着一个交给什么样的学生来研究的问题，这同样不能率意而为。因为每一个学生的性格特征、兴趣爱好、知识储备，乃至于今后的职业选择，都会千差万别，好题目如果交错了对象，同样会损害题目的应有意义，也不利于学生的成长提高。譬如老师所招收的第一届博士研究生徐礼节，由于已在高校任教，原先又并未接受系统的硕士课程学习，为了让其进一步夯实基础，老师给他设定了中唐诗人张籍、王建研究的选题。徐礼节在攻读博士学位期间，围绕这一选题刻苦钻研，不仅撰写出高质量的学位论文，并且在毕业以后仍与老师合作，全面整理了张籍的诗集，最终形成《张籍集系年校注》的成果，在中华书局出版。又如2005级博士研究生方锡球、2006级博士研究生莫山洪与鲍鹏山，入学之前在明代诗学、骈文与先秦诸子研究上已有相当基础，老师则又量体裁衣，为三人选定了符合自身特点的论文选题，同样收到了良好的效果。

恕诚师作为著名的唐诗专家，又曾担任安徽省政府参事、安徽省政协常委多年，朴素的赤子情怀与自觉的社会担当，使其一直对传承安徽地域文化高度关注，并且很希望能从自己专业角度为宣传安徽地域文化、推动安徽文化发展尽一份心力。早在21世纪初，老师便与他最早两届研究生周啸天、丁放两位先生合作编著了《诗情画意的安徽》一书，引起社会广泛好评。2008年，任职于安徽省地方志办公室的朱文根投考老师门下，攻读博士学位。鉴于他的工作性质，恕诚师将研究魏晋至唐五代一段的皖南诗歌史的任务交由他来做。与此同时，又命2008级的硕士研究生朱少山着手撰写北宋一段皖南诗歌史。如今，经由二人的工作，南宋以前的皖南诗歌发展脉络已经得到初步梳理。曾经不止一次听老师谈起，一个学者应该要有人文关怀，要能承担自己的文化责任，学术研究也要能够尽量做到立足现实、关注当下，具有当代意义。有关断代皖南诗歌史的撰写，便突出体现了老师这方面的鲜明意识。老师的确是一个对社会热点抱有浓厚兴趣的学者，可举一例为证。以我这些年的观察，老师至少常年订阅《光明日报》《中国教育报》《中国青年报》《人民政协报》四份报纸。这不仅能使老师能紧密把握时代脉搏，且往往会从中获得重要启发。在这个信息发达的时代，片面地强调两耳不闻窗外事，可能真的是一种故步自封，对学术研究绝非幸事。

将北宋皖南诗歌史这样的“大题目”，交由一个刚刚进入研究生阶段学习的人来做，在很多人看来，或许过于冒险。但恕诚师却敢于放手，且最终完成任务，这固然离不开他对研究生本人各方面条件的充分考察与评估，但这更是他这几年在硕士生培养环节中主动试验的结果。一直以来，基于对硕士生尚处于储备知识阶段的基本判断，一般不主张硕士生涉及大题目。这种意见有其合理的成分，但是也带来明显流弊，硕士生的论文选题基本上局限在三流四流的作家作品或一些过于冷僻的小问题中，以至于造成一个硕士生即便是获得学位，也基本没有什么科研能力可言，甚至专业素养还不如本科生完备。这诚然有违研究生培养的初衷，也会严重损害知识体系的传承。恕诚师常常引用《易经》中“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”的话来表达自己的担忧。为了改变这种现状，他在自己指导的硕士生身上开展试验，鼓励他们敢于触碰大题目（老师曾有“放野马”的形象比喻，看似信马由缰，不管不顾，殊不知，马儿只有在原野上奔腾起来，才能真正锻炼本领、砥砺意志。一味圈养，虽然草食无忧，但终将品种退化），哪怕失败了也没有关系。这一思路从我所在的2006级唐宋文学方向的硕士生中即得到充分体现。唐宋文学方向自1978年开始招收研究生以来，就一直延续着集体指导与个人分工负责相结合的优良传统。我们这一届总共是11人，最后论文指导时，陈有斌、郑传锐、胡玉兰和我四人安排由恕诚师负责。我们四人个性不同，知识结构与主客观条件也有很大差异，但恕诚师给我们四人确定的选题却无一陷于琐碎。在此基础上，考虑到陈有斌对于作品较熟、又年纪稍长、且毕业后将要从事中学语文教学，恕诚师给他设计了《李白与唐代诗歌》的题目。郑传锐韧性较强，长于材料搜集整理，他的题目就被确定为《唐代涉外诗歌汇考与研究》。胡玉兰是女生，根据她的情况，老师建议她做《李商隐的爱情诗研究》。通过这些题目的撰写，同学们大都进一步地夯实了基础、开拓了眼界、培养了能力、提高了品味，对于个人今后的发展是大有益处的。

给学生设计好论文选题，只是指导研究生论文写作的第一步。接下来还有更为繁重的工作要做，这就是学生论文写作中，要密切跟踪关注，随时引导修改。但凡是研究生，无论是攻读硕士学位还是博士学位，自身的知识储备与学术经验，都还有这样那样的欠缺，因而很容易出现偏差。如果不及时匡正，就会事倍功半。恕诚师虽然从战略规划上鼓励学生大胆创新、敢闯敢试，但具体到实际的战术指导上，则是慎之又慎、精益求精的。几乎每一位学生的论文，从开始撰写到最后成型，都经过恕诚师多次修改。凡是由他指导的学生，论文写作中推倒重来的事情时有发生，程序上无疑是繁复周折了一些，但是那无疑是为了保证论文的质量。如果轻易蒙混过去，将是对学生的不负责任，也是为师者的失职，更是对学术尊严的一种不尊重，恕诚师一直这样“固执”地认为。

作为仅有的几位硕士、博士阶段学习都由恕诚师直接指导并且未有间断的学生之一，我本人这六年来的学习与成长，似乎更是对恕诚师培养指导研究生理念的生动诠释。由于性格家庭的原因，我自幼较为喜爱文学与历史，上大学读中文系之后，又有幸获得相对正规全面的专业训练，尤其是在古代文学与古典文献学两方面下了一定功夫。所以2006年秋，我以相对靠前的成绩考入安徽师范大学。但是在最初的一段时间里，对于研究生阶段如何组织学习，对于学术论文如何撰写，我是不甚了解的，连续交上去几篇作业，都很不理想。这反映了我的基础仍然比较薄弱。2007年6月中旬，导师组召集我们开会，询问我们的论文设想，我大着胆子提出一个题目，恕诚师当时并未表态。事后，他专门打电话给我，向我提出他的意见，认为那个题目虽然有一定价值，但更多属于文学研究，不利于发展与提高。接着他又问我是否知道《两都赋》与《二京赋》，我说知道（但直至当时，我对这两篇赋的作者归属，都十分模糊，只是大学本科在文学史课上接触过相关名词）。于是他说，今年春天《光明日报》上面搞了一个“百城赋”，是写城市的赋作，与《两都赋》与《二京赋》渊源很深，问我能不能做一个历代都邑赋的研究。当时听着老师平静的叙述，我整个人都懵了，因为我是唐宋文学的研究生，竟然让我面对赋这种毫不熟悉并且一般被当做两汉文学代表的文体，并且还要研究一个通代的发展史，这的确是我没有料到的。电话那头，老师可能也感觉到我的犹豫，于是让我暑假回家之前去他那里一趟。2007年7月13日，我怀着忐忑的心情去面见老师。坐定之后，老师拿出了他早已准备好的从当年三月开始收集的“百城赋”剪报，厚厚一叠，交到我手中。又让我利用假期时间，先阅读《文选》与马积高的《赋史》，熟悉熟悉赋这种文体以及都邑赋题材的基本特点，然后再看看自己能不能把这个题目做下来。我就这样“晕晕乎乎”地接过了老师的剪报，也接过了老师的嘱托与期待，开始了一段在当时并不能确知未来的旅程。

事后知道，老师之所以想到这个题目，一是由于他在进行自己所申报的国家社科基金项目“唐诗与其他文体关系”的研究中，认识到赋这种文体的确有其特色，对文学史的正面推动作用也值得进一步深入探讨。二是从《光明日报》当年所开辟的“百城赋”专栏并获得轰动的现象中受到启发，觉察到赋这一久遇冷眼的古典文体，即便是在当代社会仍有很强的适应性，仍拥有广大的受众，因此若就中国古代都邑赋的发展历程作一梳理，将会很有意义。而老师最终决定把这个题目交由我来做，也同样是出于替我补课，打牢基本功的初衷，经过慎重考量之后做出的。此后的两年时间，我认真按照老师的指示，一头扎进图书馆内，一边阅读大量原始文献与研究专著，一边积极深入进行理论思考。最终于2009年7月交出了《都邑赋史论》的学位论文，顺利通过答辩。通过这篇论文的撰写，我等于再一次复习巩固了古典文学的基础知识，并且有重点有方向，受到了很好锻炼。这篇论文后来连续获得安徽师范大学首届优秀硕士论文奖、安徽省第三届优秀硕士论文奖。2012年3月，我又获得了安徽省首届高校古籍整理优秀研究生奖，这篇论文同样起到了重要作用。

回过头来想一想，如果当时不是恕诚师为我在研一快结束时较早确定论文选题，那么我可能仍会继续迷茫，不知方向。人其实与生俱来就有一种惰性，一旦徘徊得久了，觉得希望渺茫，原先还可能存在的豪情壮志自然就会衰退，也就会很容易陷入自我否定、自甘沉沦、百无聊赖的境地中。此时如果能有一位伯乐及时指点迷津，那么局面就可能会完全改观。这篇论文最后之所以能够获得成功，完全是老师因材施教、循循善诱的结果。在开始时，恕诚师并未对我提出过高的要求，甚至只是让我简单描述一下即可，消除了我的顾虑，给我以充分的空间。而等到真正进入论文写作中，恕诚师却又在旁全程指导，屡屡纠正我的错误，多次给我提供意见与材料，使我不敢有丝毫懈怠之心，自我加压。论文中的《走出俳优――论〈两都赋〉的赋史意义》《论古代都邑赋的现代价值》《“赋代志乘”说评议――以都邑赋为中心》等章节均曾以单篇论文形式刊发于国内有影响的学术刊物上。《走出俳优》一文还被中国人民大学复印资料《中国古代、近代文学研究》全文转载。试想如果我抱着在付过去的态度，就不会对诸多理论问题进行深入思考，也就不会形成上述这些具有一定价值的研究成果。

正是因为有了撰写硕士论文所受到的学术训练以及表现出了一定的学术潜力，2009年上半年我又顺利通过了安徽师范大学中国古代文学专业的博士生入学考试，并有幸继续跟随恕诚师攻读博士学位。在接下来的三年中，我与老师一直保持十分频繁密切的联系，从老师那里也得到了更为严格系统的指导。

篇7

依据学校教学教研工作计划，结合学生学习的实际情况，以提高学生综合语文素质，取得明年中考优异成绩及个人教学教研的质量和水平为目的。

学生情况分析根据平时对班级学生语文学习品质特点的了解，尤其是通过对上学期期末考试成绩及暑假作业完成情况的分析，发现学生在语文学习上还存在一些问题：学生身上良好的学习习惯(课堂听讲，记笔记，发言提问)还不是很理想，总觉得他们学习浮躁、被动，懒于记笔记、忽视书写、作文能力较差。

3、教材分析：本学期要学完九年级上册和下册部分内容，上册教材共分为六个单元，共25课。主要以文学作品(包括古代白话小说)和议论性文章为主，仍以专题、文体为内容安排，以单元形式进行阅读教学，并另有文言文单元，集中学习文言文。

在九年级，文学作品作为单独的内容形式出现，不再像以往那样混杂在记叙文和说明文的文体之内，以培养学生初步的文学欣赏能力。上册教材分编有诗歌、小说、古代白话小说三个单元，诗歌单元以大自然的颂歌为主题，小说单元以少年生活为主题，古代白话小说单元主要以古典名著为主。议论性文章作为本册教材的重点，编有两个单元。一个是演讲和书信单元，以思想风采为主题，也兼顾议论的方法;一个是纯粹的议论文单元，是本套教材惟一按议论文文体安排的单元。以求知为主题，学习立论和驳论的特点和方法。文言文单元以史传为主题，进行文言文阅读教学，并承接以前的教材安排，编有一定数量的古代诗歌。下册语文第一单元是诗歌单元，让学生感悟人生，第二单元、第三单元关于人与自然。第四单元关于民俗文化，第五单元、第六单元古文阅读。下册主要包括爱国思乡之情的诗歌单元、社会生活的小说单元，生命主题的散文单元、戏剧单元。另外两个文言文单元预计在九年级下半年完成。

4、工作重点：要认真完成常规教学工作，尤其要强化集体备课。

5、要继续学习“有效教学”相关理论，反思自己，真正实现课堂有效。

篇8

文艺随笔的阅读理解及比喻

（二）过程与方法

1.了解本文的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。

2.通过对课文的一些主要内容和观点展开讨论，提高学生探究问题的能力。

（三）情感态度与价值观

1.激发学生对我国古代诗歌的热爱之情；

2.明确古典诗歌的特征，提高对我国古典诗歌的审美能力。

学习重点：

1.了解文章的行文特点和结构方法，理清课文的结构层次。

2.学习用比喻说理的论证方法。

学习难点：

理解课文中关于诗歌特征等问题的独特论述，提高学生的探究能力。

教材分析：

《谈中国诗》是高中语文必修五第三单元的第三篇课文，属于文艺随笔。本单元的课文多为论述式、阐发式的，有一个核心议题，更具有议论化的特点，学习本课时一定要把握作者缜密的构思，理清作者的思路，概括归纳文章的要点，理解文章的重点难点。解读本课的过程，从某种程度上说就是一个还原作者思路的过程，明晰了作者的思路，抓住了文章的要点，找出了重点难点问题，对文章的整体理解就迎刃而解了。

语文新课程标准指出，语文课程的基本特点，是工具性与人文性的统一。高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和有个性的发展奠定基础。

学习本课主要采用阅读法、探究法、讨论法等。本课教学对象是高二学生，他们在初中、高一阶段。已学习过一定量的议论文，掌握了阅读议论文的一般方法。教学时，要充分挖掘、激发学生的积极性和主动性，调动旧知识，实现知识的迁移、应用。

学习流程：

（一）激趣导入

同学们，中国诗歌，源远流长。有现实主义诗歌的源头《诗经》，有浪漫主义诗歌的鼻祖《离骚》；有汉乐府的双壁《木兰诗》《孔雀东南飞》，也有文人五言诗的冠冕《古诗十九首》；有“唐诗”，有“宋词”，也有“元曲”。然而当这些诗歌走进我们的生活时，大家是否想过他们的特征？今天就让我们一起走近钱钟书先生的《谈中国诗》，了解中国诗的特征。

（板书：谈中国诗 钱钟书）

（二）作者介绍

钱钟书，字默存，号槐聚，现代文学家，被誉为“文学大家”。作品有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人·兽·鬼》小说《围城》诗论《谈艺录》。

（三）整体感知

自读课文后用原文填空，梳理文脉，抓中国诗的特征。

1.从诗的发展史上看，中国最好的（ ），产生远在最完美的（ ）之后，其精髓和峰极出现得异常之早。

2.诗的外在形式上，艾伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙。中国诗是（ ）。长诗也只是（ ）。

3.从诗的表达方式上，用一位中国诗人的话说，（“ ”）也就是一般西洋读者所认为中国诗歌的特征。中国诗里也会用所谓“何处是”的公式，如（ ）。

4.中国诗的笔力（ ）、词气（ ）。我们也有（ ）的诗。

5.在内容上，中国诗跟西洋诗无甚差异：中国（ ）特别多，（ ）几乎没有。中国诗里有所谓（ ）品质，西洋诗里也有所谓（ ）成分。

（四）合作探究

1.作者谈诗歌的特征，用了许多精妙的比喻，显示出作者特有的幽默和睿智，找出你喜欢的比喻，说说他们的含义和表达作用。

示例：中国诗是早熟的，早熟的代价是早衰。

明确：早熟指纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。早衰指中国诗一蹴而至崇高的境界，以后缺乏变化，而且逐渐腐化。借助比喻和比喻中的对比，从诗歌发展的角度，简要的说明中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。

2.自主探究（学生有可能自主探究的比喻句）

（1）梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷的聪明。?

（2）可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。

（3）我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。

（4）有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。

总结：比喻——化抽象为具体，化平淡为生动，化腐朽为神奇。

（五）延伸拓展

1.仿照下面的示例，自选话题，另写两句话，要求使用比喻的修辞手法，句式与示例相同。（6分）

人生如一首诗，应该多一些悠扬的抒情，少一些愁苦的哀怨；

人生如一幅画，应该多一些亮丽的着色，少一些灰暗的点染；

2.课外作业

了解了中国诗的特征，你怎样看作者的观点，课后请写300字的随笔。

（六）结束语

当我们轻轻合上文章，古代劳动人民的智慧，不由使我们惊叹，感谢他们给我们留下了一笔灿烂辉煌的文化遗产。我国的古代诗歌是我们民族文化的骄傲！

板书设计：

篇9

 

石川啄木在日本是一个家喻户晓的诗人，被称为“国民诗人[1]”。其短歌一改从古至今的一行书写形式，以独特的三行书写，自由地表现了口语定型诗的魅力，对日本近代新和歌的改革起到很重要的作用。其一生的重要创作都收录在歌集《一握沙》《悲伤的玩具》中。

“周作人是最早翻译日本近代和歌的翻译家[2]”，“也是最早译介石川啄木诗歌的翻译者[3]”。他以白话散文体的形式翻译日本的和歌被朱自清称为“实在是创作[4]”，尤其是20年代译出的作品，以崭新的散文体形式及白话文的语体对当时的诗坛起到了非常重要的启示作用，并且促进了一个新的诗体“小诗”的诞生，对此后的中国白话新诗的发展有着不可估量的影响。

本文以石川啄木的歌集《一握砂》《悲伤的玩具》，周作人的译本为中心，从目的论角度，把周作人翻译歌集的“目的性”做为切入点，对目的论在近代和歌汉译过程中的接受及应用进行探讨。

一．目的论

目的论，它打破了传统翻译理论对翻译文本的研究模式，把翻译研究的重点放在翻译过程中译者目的性的选择上，为翻译研究提供了一个崭新的视角。

目的论认为，翻译是人类的一种行为英语专业毕业论文，而人类一切行为都是有意图、有目的的，因此，翻译行为的实施也是为了达到某种特定的目的，为了这个目的，译者都会选择特定的文本和运用特定的翻译策略，以期达到自己的特定目的。目的论的提出者弗梅尔将翻译目的分为三类:一类是译者所要达到的一般性目的，比如说赚钱：二是译文在目的文化语境中要达到的交际目的，如启迪读者；第三类是使用特殊翻译手段所要达到的目的，如为了说明某种语法结构的特殊之处而采用按其结构直译的方法。

所有翻译行为所要遵循的第一法则就是目的法则，即翻译行为所要达到的目的决定翻译的全过程，从翻译材料的选用到翻译策略的采用，都必须遵循翻译目的。

二．周作人的翻译策略

1.形式：

周作人认为日本诗歌的特征是“用了简练含蓄的字句暗示一种情景，为别国所不能及的……”“但因此却使翻译更觉为难了。”[5]

原文：病みてあれば心も弱るらむ！

さまざまの

泣きたきことが胸にあつまる。[6]　「一握の砂

译文：生了病心也会弱了吧！

各式各样的

要哭的事情都聚到心中来了。[7]

用简洁的语言，运用句子的长短度，以散文式的节奏变化来让读者感受到了和歌的魅力。初看译文看似平板，其实却充满了趣味。啄木的和歌不拘泥于韵律和定型，打破以往不分行的书写的惯例而分了三行，非常自由。周作人用散文体来翻译，不拘泥于韵律和语法，“实在是创作[8]”。

2.语体：

啄木的和歌用的是近口语体的语体，周作人用白话文来翻译，传达了白话潜在的表现力，同时也准确传达了和歌近口语体的趣味。

原文： 茶まで断ちて、　 わが平復を祈りたまふ　 母の今日また何か怒れる。

译文： 连茶都戒了

祈祷我的病愈的

母亲今天又为了什么发怒了。

周作人用近似于翻译腔的定语句型，表示词语的关系，用长定语来修饰“母亲”，用“了”表示动词的过去时态。并用了结构助词“的”，这是白话特有的。

原文：かなしきは我が父！　 　今日も新聞を読みあきて、　 　 庭に小蟻と遊べり。

訳文：悲哀的是我的父亲！

今天又看厌了报纸，

在院子里同蚂蚁玩耍去了。

文言文中的单音节单词很多，每个单词都很独立，周作人则充分发挥白话文的表现力尽量用双音节的单词，音节数增加的同时也缓和了句子的节奏。如“悲哀”“玩耍”的双音节单词使译文更加流畅。

原文：鏡屋の前に来て ふと驚きぬ 見すぼらしげに歩むものかも

訳文：来到镜子店的前面，

突然的吃惊了，

我走路的样子显得多么寒伧啊。

译文加上了原文中没有的人称代词“我”，这对几乎没有人称代词的中国古典诗歌简直是一种挑战，怪不对朱自清称赞其“简直是创作”。

周作人的白话可以说，是把中国古代的白话、民间口语和外语溶合在一起的新式的现代语。很重视句子成分英语专业毕业论文，主谓定状语交错在一起，甚至有几重修饰，注重营造和歌整体的意义，而且少了中国古典诗歌式的晦涩。

由此可以得出，周作人是采用了白话散文体这一翻译策略来翻译啄木的短歌的。

三．周作人的翻译目的

1917年到1921年，这个时期我国文坛古典文学向现代文学转变已经完成，在诗歌方面也是白话体诗歌独占鳌头。但是，到了1921年，中国新诗坛却有了个暂时性的沉默，为了打破这个沉默，1921年5月，周作人写了《新诗》，刊于6月9日《晨报副刊》，他在文章写到“现在的新诗坛，真是可以说消沉极了。……新诗提倡已经五六年了，论理至少应该有一个会，或有一种杂志，专门研究这个问题的了。现在不但没有，反日见消沉下去……”[9]。

他其实是想用外国的思想和手法促进中国新诗的发展。关于新诗他这样说道“新诗本来也是从模仿（外国诗歌）来的，他的进化是在于模仿与独创之消长[10]”。1921年8月，在《新青年》上发表《杂译日本诗三十首》，12月翻译《日本俗歌四十首》，又陆续发表《日本的诗歌》，《日本的小诗》等。啄木的短歌也是在1922年翻译的。

啄木在近代文学史上，“用恰当的表现方式体现了近代诗精神，树立了新诗歌[11]”受到瞩目。他用三行书写的方式，打破了传统和歌不分行的惯例，被视为是一种变革。啄木的这种叛逆、革新、独创的歌风，正好与当时周作人心涌现的突破旧框框的期望形成共鸣。

由此得出，周作人翻译啄木的短歌的目的就是为了吸取日本近代和歌中的新要素 ，进而促进中国新诗的发展。

四．翻译策略的有效性

1.散文体

汉语为独立语，每个单词都有丰富的含义，语法变化也很少，即使是和日语有相同的字数，相对应的内容也不同。“三十一个音大抵只能当得十个汉字，如俳句的十七音英语专业毕业论文，不过六七个汉字罢了[12]”。如果用10个或7个汉字来翻译和歌和俳句，音节过于紧迫，加快了节奏感，就会失去原作的情趣。语法变化少，就无法表现原文复杂的语法和“特有的助词[13]”。当翻译啄木的近口语体和歌时，这种语言的差异就成为很大的障碍。

周作人提出用散文体来表现和歌原有的趣味。他在《日本的诗歌》中关于日本诗歌的翻译说道“如将他译成两句五言或一句七言，固然如……嚼饭哺人一样；就只用散文说明大意，……但此外别无适当的方法”[14]。在《日本俗歌六十首》中他说“我的翻译，重在忠实的传达原文的意思, ……但一方面在形式也并不忽视，仍然期望保存本来的若干风格。这两面的顾忌是我不得不抛弃做成中国式歌谣的妄想，只能以这样的散文暂自满足。[15]”

周作人正是从内容和形式两方面反复考量最后才采用了散文体。

2.白话文

周作人用白话文来翻译啄木的短歌，不得不提到其把翻译作为工具，改革新文学的这一思想。他在《谈翻译》中曾说道“自从严几道发表宣言以来，信达雅三则为译书不刊的典则，……但仔细加以分析，达雅重在本国文方面，信则是与外国文有密切关系的。……假如真是为书而翻译，则信达最为重要，自然最好用白话文，……文言文译书不很费力而容易讨好，所以于译者有利，称曰为自己而翻译，即为此故，不过若是因为译者喜欢这本原书，心想介绍给大家去看，那么这是为译书而翻译了，虽然用文言译最有利益，而于读者究不方便，只好用白话文译去[16]”。他把翻译目的分为为书而翻和为自己而翻，提出如果是为读者介绍的话最好用白话文翻译这一主张。

目的论认为翻译目的决定翻译对策和具体翻译方法。如上所述，周作人翻译的目的是吸取日本近代和歌的新要素促进中国新诗的发展。正是为了达成这一目的，周作人选了啄木的歌集，采用白话散文体的翻译策略。

3.小诗的诞生

从1921年到1924年，中国诗坛兴起了一股小诗的风潮，大量的小诗在报刊上刊登。朱自清对此这样总结：“现在短诗底流行，可算盛极！……这种短诗底来源英语专业毕业论文，据我所知，有以下两种：（1）周启明君翻译的日本诗歌，（2）泰戈尔《飞鸟集》里的短诗。前一种影响甚大。[17]”指出了周作人翻译的日本诗歌对小诗的巨大影响。而当时的小诗也确实和周翻译的短歌很相似。比如：

从堤边，水面

远近的杨柳掩映里，

我认识了西湖了！应修人《我认识了西湖了》[18]

这首小诗无论从内容还是表现形式，都和周的译文极为相似。用简单而又意味深长的语句，表现了作者一时的感想。

五．结语

翻译和创作是不可分离的。翻译为周提供了一种创作新诗的尝试，而周又在次基础上创作了自己的新诗。1929年他发表了自己的新诗集《过去的生命》，收纳了36首新诗，其中的一首《小河》，被称为是“中国新诗中的第一首杰作[19]”。

周作人萃取了日本诗歌的精华，使中国诗坛从创作的苦闷期中摆脱出来，在当时的中国诗坛促进小诗的诞生，可以说是达到了其翻译目的。但是其有效性也是有限的。1924年以后革命的硝烟浓起，小诗的形式和格调却与时代不相适应，其内容短小，无法承载复杂而深刻的内涵，小诗的作者们也纷纷停止了小诗的创作，转而寻觅其他的形式来符合时代的要求。

但是，正是因为周作人的翻译，为中国新诗坛开辟了一条虽不开阔但与众不同的途径，这也可以说是中国诗坛的一大收获。

参考文献：

[1].李艳霞.从目的论看梁实秋与鲁迅翻译官的异同[J].郑州：郑州航空工业管理学院学报，2006.4

篇10

中图分类号：I207.2

文献标识码：A文章编号：

16721101（2014）01004504

收稿日期：2013-09-18

基金项目：2013年广州市哲学社会科学“十二五”规划课题“当代诗学空间批评理论研究”（13Q08）阶段性成果

作者简介：黄雪敏（1978-），女，广东潮州人，副教授，文艺学博士，研究方向为文艺学与现当代文学。

The turn of “literary space”： theoretical chance

of the study on modern Chinese poetry

HUANG Xue-min

（School of City Culture， South China Normal University， Foshan， Guangdong 528225， China）

Abstract：Literary space is a kind of artistic world constructed by the artists in their aesthetical conceptions as well as a platform where the writer and the reader make dialogues about their literature and thoughts. Synchronic literary criticism theory based on literary space， namely “the poetics of space”， is not only a new kind of literary criticism theory， but also a supplement and perfection of diachronic literary criticism and especially a construction of the theoretical system of contemporary poetics at a deeper and broader level. Thus， to conduct a dialogue on poetic stylistics by means of space is a thoroughfare to solve the problem of the commonality and fusion between ancient and contemporary poetics.

Key words：literary space； modern Chinese poetry； stylistics； synchronicity

空间是有形与无形事物存在的根本载体，“文学空间”同样包含着文学生产、文学传播和文学消费的全过程。二十世纪七十年代以来，空间问题己经逐渐成为当代社会理论的一大热点，西方学术界也发生了所谓的“空间转向”，“空间理论”成为文化研究的主要认知范式之一。在“空间转向”的学术背景之下，从空间的维度出发对文学活动进行重新诠释，无疑是当下文学研究的一个新的途径。尽管时间和空间都是构成文学作品的基本要素，但在传统的文学研究中，人们都只对时间倾注了过多的热情，而有意无意地忽视了空间。将“空间批评”作为解读诗歌的理论角度，一方面意味着承认现代汉诗对于古典诗歌的全方位突破，如文字的、题材的、价值的、情感的、形式的、风格的等方面的空间创新；另一方面也将从文体自身或比较文学的角度，探析个体与公共、乡土与都市、精英与民间、心理与现实等诗歌空间的内在关联，进行全新的以空间为坐标的诗歌文体理论体系探索。

一、诗学空间反思与探索

20世纪文学的研究，一直以来学者们习惯于采用时间线性研究或派别、思潮的历时性研究途径，这两种研究途径虽然描述起来简便易懂，但也容易遮蔽汉诗的整体风貌。进入20世纪后期，文艺研究在经历“语言论”、“认识论”、“人类学”等转向后，呈现出“空间转向”的新面貌，学者们纷纷将以前给予时间、历史、社会的青睐转向空间上来。空间研究在当代知识和政治发展中日益呈显学之势。在多元交织、互相渗透的后现代动态语境中以空间理论深入文学学术研究无疑是一个重要新维度。因此，“文学不再是观照世界的一面镜子，任何一种个别的叙述，都难分难解地涉及到其他的叙述空间。文学空间不再是对某种固定空间之中时间演绎（事件或情感）的模仿、再现或表现，文学文本必然投身于空间之中，文学空间固然来自于现实空间，但同时，更重要的是文学本身就成为社会现实空间建构的重要组成。”[1]

目前，从“文学空间”视野出发去研究文学的做法，己经取得了不少成果。就目前能见到的资料来说，国外最早可以追溯到俄国的文艺理论家巴赫金，他成稿于1937年的著作《小说的时间形式和时空体形式――历史诗学概述》，首次把哲学层面的时空体用于文学意义上的转义。法国的雷蒙德・威廉斯1973年发表的《乡村与城市》一书考察了有关“城市”和“乡村”空间关系不断变化着的“情感结构”，从16世纪的田园诗一直延伸到当今的全球文学。其后，克里斯丁・罗斯1988年的《社会空间的兴起：兰波和巴黎公社》，考察了兰波的诗歌道路，以及其他很多文化生产；另外，迈克・克朗在1988年出版的《文化地理学》中以“文学景观”为题，辟专章讨论了文学中空间的含义，认为文学，诸如小说、诗歌、戏剧、传奇等，都体现了以不同方式进行的对空间进行阐释的努力，文学景观是“文学和景观的两相结合。”

在国内，对于空间理论的研究相对来说尚处在起步阶段，主要是一些学者对外国理论家的相关论述的译介。著作方面，主要有包亚明主编的《后现代性与地理学的政治》和《现代性与空间的生产》、王文斌译的《后现代地理学》等著作，主要是从社会学角度对空间理论进行翻译和介绍。而运用空间理论对文学进行研究的工作目前在我国还比较少，主要有阎嘉主编的《文学理论精粹读本》，其中专门介绍了“空间批评”；朱立元主编的《当代西方文艺理论》2005年的增补版也增加了由陆扬所写的《空间理论》一章。可以说，空间理论作为一种新的理论范式正在逐渐被我国学术界接受，对社会学理论、城市研究、文化研究以及文学研究等都产生了影响。进入新世纪，传媒诗学与文化传播模式嬗变问题日益引起国内学者的兴趣和关注，国内知名学者如王岳川、欧阳友权、金元浦、黄鸣奋等人侧重对传媒与消费社会、公共空间、文化及权力话语、全球一体化的文化意识编码、媒体的狂欢等做了多维度、多层面的探讨，但专门针对现当代汉语诗歌采用“空间视域”进行研究的著作不多，姜涛《“新诗集与中国新诗的发生》、张桃洲《现代汉语的诗性空间――新诗话语研究》部分采用了现代汉诗的“空间性”理论进行研究，是这方面具有代表意义的创新之作。

从目前在“中国期刊网”能检索到的论文来看，当前已有的涉及汉诗及其文体的空间化研究的一般性论文约190篇和15篇硕博毕业论文，如杨有庆《空间诗学――对后现代文学活动的空间化研究》、卢桢《现代中国诗歌的城市抒写》等。专题论文还有：周云鹏《新诗诗性空间的开拓（1917-1937年）》、敬文东《二十世纪后半叶中国文学的“空间主题”》、沈天鸿《时间、空间与诗》等，还包括《江西社会科学》的学术专栏“文学地理学：文学研究向空间维度延展”等。这些作品或理论研究，一方面承认了“文学空间”的合理性，对研究对象进行历时性的空间研究或者是对某一类型的文学体裁进行空间研究，但另一方面，缺乏将现代汉诗看作一个整体系统进行共时性空间思考和阐释，也没有对其多维审美空间的研究和观照。因此，本课题基于后现代文学活动的空间化，力图从“文学空间”的维度，即从与时间的历史性向度相对的一种共时性的视角出发，对一直以来以时间、流派为尺度建立起来的那种文学观念进行“空间还原”。具体地说，就是把研究的重心从以往的历时研究转移到现在的共时研究上来，以一种横向超越的方式对后现代语境中的现代汉诗的基本问题进行思考。

二、文学空间的多元化构建

二十世纪中国文学研究一直存在着“理论缺失焦灼症”，而“空间批评”作为当代学术的一种新颖的理论尺度和方法论，有必要引入文学研究尤其是诗学研究。空间理论以空间区域（有形和无形）为模块，补充或者改变传统上以时间、派别、思潮为轴心的诗歌史研究，提供一种新颖的理论视野和批评方法，更全面、更细致地理解现代汉诗，因为“空间批评”理论蕴含着哲学思维范式的嬗变与诗歌美学理论概念的焦点转移，为中国诗学特别是二十世纪文学研究提供了新的观照可能和问题框架。

构建文学空间的理论，探索“空间诗学”，所要进行的工作有以下几个方面。

首先，是确立“文学空间”理论及其“空间视域”的内涵和外延。

“空间理论”的内涵在于，“文学作品不只是简单地对地理景观进行深情的描写，也提供了认识世界的不同方法，揭示了一个包含地理意义、地理经历和地理知识的广泛领域。将文学评价成主观的恰恰遗漏了这个关健问题。文学是社会的产物，事实上，反过来看，它又是一个具有重要意义的社会发展过程。”[2]而进入文学场域后，“空间理论”进入文学研究而形成的“文学空间”理论即“空间诗学”，就从外在表现上被学者界定为三个彼此联系并逐层递进的“文学空间”层次，即以“文学地理学”为中心的现实关系层次，以“文学场”为中心的文本空间层次和以“文本互文性”为中心的审美文化层次。

其次是具体分析“空间诗学”所采用的具体批评手法，从更实际的意义上说，就是普遍的“空间诗学”如何应用于特殊的现代汉诗研究，如“文学空间”三要素（背景、场景、场面）、三类型（意象型、幻象型、意境型）原理在诗歌创作论和鉴赏论中的审美和批评价值，以及“空间视域”在诗歌文体批评方面的独特性应用优势。

再次，以现代汉诗为基础，追溯古典诗学的艺术空间理论，打通古代诗学话语和现代诗学理论之间的藩篱。古代诗学的空间意识，不仅在“言――象――意”三者之间展开，也在从“意象――意境――境界”三者之间展开，构建了我国诗歌审美空间的经纬。古典诗歌的“养气说”、“胸中有丘壑”说、“外师造化、中得心源”说，以及郑板桥的“眼前之竹――胸中之竹――手中之竹”理论，都不同程度地从创作主体、创作技巧、作品构成或艺术鉴赏等角度，涉及了文学艺术的审美空间的创造方式。这也是我们审视20世纪诗学与古代诗歌之间脉络发展问题的一个主要途径。

最后，在空间批评理论的指导下，通过细致的文本阅读、比较与举证，分别探析现代汉诗在语言、题材、情感、意象、意境、哲理等六个层面对于古典诗歌以及西方现代诗歌的继承、突破和创新。20世纪现代汉诗这种文体在这六个方面开拓了新的诗歌书写空间。

三、诗学空间的艺术探索

20世纪中国文学，尤其是伴随着“白话文运动”而蓬勃兴盛的现代白话诗歌，始终伴随着政治和革命的车轮，从一开始，就烙印上了民族、民主和民生的痕迹，在神州大地上进行了无数次的思考、探索和斗争。因而，从内容层面看，诗学空间探索如果以20世纪诗歌，即现代汉诗为研究对象，那么就必须具体解决一下这些诗学及相关文体问题。

第一，现代汉诗的地域空间论。这是空间诗学最直接的、最本源的问题所在。因而，所要讨论的对象，一是包括乡土诗歌与都市文学中的空间话语异同，如黄礼孩等主编的《出生地：广东本土青年诗人作品》和《异乡人：外省青年诗人作品》诗集影响深远而广泛。二是“西部文学”（于坚等人提出）及“西部诗歌”对于文学空间的拓展，其中纠缠着诸多地域主义、民族主义等复杂情怀。三是“诗分南北”观念从古代到当代的发展脉络。从颜之推《颜氏家训》中的“诗分南北”一说提出后，这种观念一直在古代文学中颇有流传，南方婉约而北方刚健的诗风的认识得到了认可，在“京派”、“海派”文学的对比与研究中也有一定呈现。四是在20世纪末期，“打工诗歌”在当代诗坛中的独树一帜，开辟了“当代诗史”（杨克语）。五是港台诗歌的审美空间拓展，尤其是台湾诗歌中的乡土情怀的抒发。六是“文学空间”理论视域观照下的古典诗歌研究取得了新突破，并以新面貌呈现在现代学术版图的“坐标”中（如“唐诗地理”、“地域文化与唐代诗歌”的研究等）。这种“诗歌地理学”的理论范式也反映在现代汉诗的“版图”研究中。

第二，现代汉诗的个体与公众空间论。个体空间是作家和读者个人的、私隐的空间，是艺术的、生活的、情感的自我空间。而公众空间是群体的、国家的、政治的空间，是泛化的、开放的、革命的广场空间。因为20世纪中国的独特历史阶段，因而个体空间与公众空间存在着契合、疏离、矛盾和对抗。因而，涉及的具体问题包括：一是分析现代汉诗对于“个体空间”（私人的、隐秘的、艺术的空间）的尊重，强调和突出个体情感在诗歌抒情中的“在场”，以及20世纪诗歌中个体抒情对于传统诗美的继承和发扬；二是分析现代汉诗对于“公众空间”（大众的、革命的、政治的空间）的参与，通过文本细读来展示现代汉诗在20世纪中国革命进程各个阶段的历史性使命（“启蒙”、“救亡”、“革命”、“自由”等）；三是分析现代汉诗在个体和公众空间中的游走、对抗、妥协等，反思现代汉语诗歌的“公众空间”对于“个体空间”的侵蚀、干涉和占领，以及现代汉诗的先天不足和艺术缺失。

第三，现代汉诗的传播空间论。传播空间是诗歌或文学赖以存在、发展的物质通道，在很大程度上决定着诗歌的生命力。因而，必须着力于探讨民刊、选本、诗集、论坛等传播空间的内在逻辑以及建构作用。这个方面，大约需要深入挖掘的问题有六个方向：一是文学期刊和杂志、报纸等传统媒体中的汉诗传播（如《星星诗刊》、《羊城晚报》“花地”副刊等）；二是个人诗集和诗群诗集的传播（如艾青《归来者的歌》、黄礼孩《一个人的好天气》及《东莞青年诗人30家》等）；三是诗歌民刊的传播（如黄礼孩主编的《诗歌与人》及《大象诗志》《九月诗刊》等刑物）；四是诗歌选本传播（如杨克主编的《中国新诗年鉴》、王光明主编的《年度最佳诗选》等）；五是诗歌论坛的传播（如“诗江湖”、“诗生活”网站等）；六是理论专刊中的汉诗传播（如黄礼孩《诗歌与人》的“完整性写作”专刊等）。这六种播途径共同构建了现代汉诗的物质化存在和传播空间。

第四，现代汉诗的接受空间论。按照陈文忠先生的意见，人们对经典文本的接受可区分为相互联系的三个维度：作为普通读者的纯审美的阅读欣赏（效果史）、作为评论者的理性的阐释批评（阐释史）、作为创作者的摹仿借用（影响史）[3]。现代汉诗的接受空间就由欣赏审美空间、阐释批评空间和影响创新空间组成。除此之外，我们还要探讨现代汉诗在港澳台地区和海外空间的接受问题。因为现代汉诗在中欧、中印、中美等文化交流中的具有“空间互涉”的能力，即由于现代汉诗在域外文学空间中的传播和接受而引发的多种诗学问题。

由此可见，在“文学空间”理论视域中，采用不同于时间、派别的空间视野（也会比照思潮和流派），审视现代汉诗在体式、题材、风格、传播、接受等空间领域所进行的突破，我们会发现它对于20世纪中国文学，对于中国现代文明的进程所起到的极其重大的作用，并作出了（几乎超越自身的）美学的、思想的、政治的巨大贡献。

综上，二十世纪中国文学的研究已经获得了较大成就，但是历时性的阐述模式过于机械，缺乏空间性、逻辑性，也存在着诸多的争议与缺陷。因为文学的创作并非完全按照因果律进行，而是充满着“天才式”、灵感型和偶然性的创作。文学的研究，必须在传统的历时性思潮、流派等研究基础上，引入新的“空间批评”理论。近百年来，我国文学的形式、题材、形象及其所处的文化、社会、时代环境等等都出现了的空间上的巨大迁移和变化，因而以“空间批评”理论重构二十世纪文艺学的理论体系是值得尝试的学术探险。

参考文献：