动画教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇动画教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

人们如果对动画行业生存模式的思考局限于传统加工行业的生存模式，会导致两个问题：一是仅仅通过大量简单的、重复的体力劳动，或完全依赖设备制作动画片，在形式上模仿外国动画，这样做出的动画片内容空洞，缺乏人文情怀，必然没有吸引力；二是以技能教育为主，从某种意义上来说，培养的是技能熟练的工人。优秀的动画创作者绝不是技能熟练的工人，而是有思想的创作者。所以，高等院校的动画教育不能仅停留在技能培养的层面上，更要培养学生的创作能力。

2.因地制宜，因材施教

在动画教育方面，首先各大专院校应该根据自身特点，创建不同的专业课程体系和培养方案。而且不论教学框架和教学内容如何变化，都应把原创意识、文化素质与审美能力作为培养动画人才的核心，因为创作者如果只有技巧而无美的观照精神，其创作的动画作品是难以进入艺术领域的。其次，应注重提高学生对文学、音乐及戏剧、影视等艺术的欣赏能力，因为动画创作是一种集视听语言为一体的综合创作。再次，动画教育应注重培养学生的原创精神，原创精神是文化艺术工作者最基本的素质。最后，动画教育应该具有对动画行业的领导性和前瞻性，要协调好艺术创作的独立性与艺术受众的广泛性之间的关系。

二、向加拿大动画教育借鉴经验

目前，加拿大有10余所大学开设了动画专业，另有30多所专门的动画学院，再加上学校和社会机构合办的短训班，接受动画专业教育的总人数有近5000人。加拿大动画产业之所以能够迅猛发展，后来居上，甚至在竞争激烈的国际市场上与欧美动画产业强国相抗衡，必有其原因。笔者通过梳理相关资料，总结出加拿大动画教育的一些经验，具体如下：

1.政策扶持

加拿大先后采用多项政策扶持国产动画片，创建了广阔的动画片传播与展示平台。此外，加拿大政府每年都积极举办各种大型的文化活动支持动画产业，如一年一度的动画电影节和动画周边产品交易会。这样既能提高本国动画的知名度并展示其所取得的成果，又能推销动画产品，还促进了业内交流，最终促进了加拿大动画产业的进一步发展。

2.重视文化

加拿大作为一个移民国家，重视文化的交流和融通，其文化具有多元性和多样性特征。加拿大的动画教育和动画产业等领域同样充分体现了多元、开放的特征。如，动画创作者的创作理念开放、自由，对于世界各民族的文化采取兼容并蓄的态度，他们在着力体现本土文化的同时也彰显外来文化的魅力。因此，题材广泛性、文化多元性成为了加拿大动画作品的最大特征，这一特征也让加拿大动画享誉国际。

3.关注社会与生活

加拿大动画教育的另一大特征就是十分关注社会现状与生活。如，教师的作业命题常常涉及环境保护、医疗保险等社会现实问题。根据这些颇具实际意义的观察和思考所创作的动画作品必然能够引起人们的关注和反思，能够为创作者和观众进行积极交流提供桥梁，促进动画艺术的社会效应和文化传播特性的发挥。这也正是动画学习和创作的根本目的。

篇2

美国是一个没有历史根基的国家，所以民族特色在他们的作品里并没有很大的体现，但是欧美动画却有自己鲜明的艺术特点，特别是其严谨的叙事手法和精良的制作技术，至今别的国家仍难有超越。以迪士尼为例：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。

（二）日本数字动画的特点

虽然从技术制作手法上来说，美国在全世界还处于领先地位，但是从民族特色和艺术性上来说，日本所取得的成就是美国无法比拟的。从20世纪60年代的手冢治虫，70至80年代的宫崎骏、高烟勋到90年代的押井守、大友克洋再到新生代的和今敏和新海诚，日本以浓厚的民族风格和艺术手法，在世界动画界中占有重要的一席之地。

（三）俄罗斯数字动画的特点

俄罗斯艺术家十分重视在作品中表现风格，他们认为，没有个性面貌的艺术是缺乏感染力的，坚持通过精益求精的油画技艺以及经典的民间传说来表达人文理想，和高超的实验动画技法。如VladimirMayakovsky和DzigaVertou以及伊万·伊凡·诺夫·瓦诺都将本国的文化融入到动画作品中，使俄国的的数字动画作品充满着浓厚的艺术味道和民族特点。总之欧美数字动画的人物特征夸张，日本动画的角色偏向于写实，俄国动画风格有着厚重的艺术味道等，世界各国的数字动画都拥有着自己独特的风格，都能站在本国的文化根基上，把传统文化、民族风格嫁接在数字动画作品中。

（四）在数字动画教学中体现民族特色必要性

综合世界各国的数字动画，每个国家都有自己鲜明的风格和独特的表述语言，而这些正是我国欠缺的，没有自己的风格和特色，就如同“山寨”品，没有自己的设计理念，到处模仿，为别人做嫁衣，无法形成自己的品牌，始终难成大器。而我国的数字动画制作人零散地分布在各大城市，没有大型的动漫机构将其统一，加之每个公司都有很多因素制约，实现民族特色的动画风格就很难，那么在教育教学中引导学生发展具有本国特色的数字动画就显的极为重要。让发展具有中国特色的数字动画这一设计理念，在学习时期得到指引和发展，这对数字动画行业将是颠覆性的变革，因此在数字动画教学中体现民族特色将是非常必要的。

二、我国数字动画现状以及教学的侧重点民族特色

（一）曾经的辉煌

自从1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，却被误认为是苏联的影片，让老一辈的动画工作者深刻地认识到“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”并提出了“探民族风格之路”的口号。从《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》到震惊中外的《大闹天宫》再到《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀的作品都是站在民族文化的厚土上，汲取精华融入作品中，使动画作品有着极强的民族特色。因此中国当时还拥有“中国动画学派”这个荣誉称号。

（二）我国数字动画的迷茫

中国动画也曾辉煌过，也曾拥有具有民族风格鲜明的时期，但随着20世纪90年代后各种原因的冲击，动画市场上大量充斥着带有浓重日韩风格的动画作品，渐渐地迷失自我，没有了民族特色。实至今日中国的动画还是在模仿，不是模仿日韩，就是模仿美国，唯独没有本国特色。

（三）数字动画教学中的问题

因为长时间受国外文化和动画外衍产品的影响，具有本国特色的优秀动画缺失，使我们的青少年深陷其中。越来越忽视民俗文化。导致很多中国文化精粹断层，甚至消亡。而在教学中深受影响的学生也更喜欢日韩、欧美的设计风格，并以此来作为创作的样本，而作为教师也只能拿60至80年代老一辈动画艺术家的作品，来给学生做具有中国特色的动画的范本，但相差几十年的审美差距，学生似乎并不领情，使教师在引导学生做本土动画时显得尴尬和无所适从。因此开创具有中国特色的数字动画,是教育领域的重中之重。

（四）开创特色数字动画的教学建议

在现代设计的各个领域中,很多方面都被中国传统美学潜移默化地影响着,民间美术也慢慢地被现代人所接受。如皮影、戏曲、剪纸等很多民间艺术运用到数字动画中，使数字动画具有民族特色，然而怎样在数字动画创作中，把民间艺术巧妙的融合进去,国画大师李可染有这样一句话：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”这句话是值得我们数字动画创作者和教育工作者深思。这是一种境界“,打进去”只是过程，而不是目的，做为教育工作者更需要我们深入的探研课题,研究创作发展思路,因此我们没有必要机械仿照民间艺术家的表现语言去套用数字动画，人们也不会喜欢,应深入的研究两者更好的融合方式。而“打出来”这相当于研究过程，通过了解和探研慢慢琢磨出一套合理的创作思路，就像我们吃饭一样，囫囵吞枣是达不到目的的，只有细细咀嚼后才可能很好地消化。

三、数字动画教学中对民俗剪纸的借鉴

中国文化博大精深，就以剪纸为例，我们可以借鉴剪纸艺术文化运用到数字动画教学中。

（一）中国民间剪纸文化形式论

剪纸：又叫“刻纸”，是一种镂空艺术，一般是以平面纸张加工对象、以剪刀或刻刀为工具进行创作的民间艺术．其组成元素是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点，线、面。而拼贴剪纸是以各种颜色的色纸剪成各个局部的形象，然后拼贴在一个画面上。

（二）“色彩”“造型”“想象力”在拼贴艺术剪纸中的体现

1、五行色的视觉震撼拼贴剪纸属于剪纸的分支，属于母女传承的民艺系统称作“母体文化”，是民族文化最深层的表现。运用了传统的五行色，青(木)、赤（火）、黄（金）、白（水）、黑（土）为色彩主题，正是这些传统五行色的运用和巧妙搭配给人明亮与欢快的感觉，营造出鲜明的艺术，通过色彩的渐变、堆叠，冷暖互补的用色方法营造出而瑰丽多彩，鲜明亮丽，五彩缤纷，绚丽多姿，以及艳丽互补色的运用，如珠宝般夺目的视觉效果。2.拙朴独特的造型1）简约符号造型的运用拼贴剪纸给人呈现出瑰丽繁复的视觉效果，但仔细研究后他的造型很多是由简约的符号造型组成，而这种简约的符号用来设计创作数字动画中的角色造型会更加富有民族特点。2）对称式的人物造型对称式的人物造型是剪纸艺术的特有艺术特点，整体感觉拙朴，清晰、明朗，这种造型方式和当今流行的日韩细致入微的动漫造型大不相同，但单纯，质朴，稚拙的意念形态却是那么形象,仿佛注入了生命和灵魂。3）丰富大胆的想象力任何作品中想象力是必不可少的，具有丰富想象力的作品如同注入的灵魂，在很多民间剪纸作品中因为运用了想象力让人充满无限遐想。在平时教学中我们引导学生海阔天空、自由自在的不受任何限制任意发挥想象，并借鉴民间传统故事和童谣。会使学生在具有民族特色的同时更加的富有灵气。

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二、高等院校学生实践能力培养问题及对策

动画之“画”强调实践能力，手绘能力是基础。许多院校把教学重心放在软件学习上，学生片面依赖电脑技术，色彩表现能力和造型能力不强，很难有更大的发展。学生应当把学习的中心放在基础上，要创造首先需要进行大量的实践活动，有了一定的积累，创意才能水到渠成。面对高校学生实践能力缺乏的问题，高等院校可以增设运动速写课程，培养学生捕捉动作的能力。此外要加强手绘实践能力的训练，让学生把想要表达的东西无损耗地表达出来。学校要提高学生的人文综合素养，开设摄影课程，培养学生的镜头语言表达能力；开设写作课程，培养学生的语言表达能力，锻炼其思维；开设表演课程，让学生学会如何表演。

三、与市场脱节的问题及对策

动画行业是一个新兴产业，它的快速发展使得部分高校动画专业的设立只是跟风，没有基于自身的教育资源，造成教学与市场需求脱节。我国高校教育一般注重理论技术的灌输，而忽略对学生实际能力的培养，与市场需求脱节。面对高校教育与产业市场需求脱节的问题，可以从改进高校教学模式，促进产、学、研一体化入手，引入小班式的集中教学模式，可以采取一对一的单独授课辅导方式，可以根据每位学生的不同特点，按需传授知识、培养能力。另外，可以加强高校与企业合作，坚持产、学、研结合的道路，一方面可以使高校与市场紧密结合，与时俱进，另一方面也是对企业、市场发展的促进，可以将学校资源与市场需求相结合，让企业高层次人才直接参与学校教学，根据市场最新的知识技能、企业需求指导高等院校动画教学。

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二、艺术品的装饰性在动画教育教学中的表现方法

（一）艺术造型装饰感的教学方法

在动画的造型教学中，运用艺术品造型的装饰感是一种常用的夸张抽象的教学表现方法，与之相悖的是写实手法，在通常情况下，在动画教学中把两者结合起来，可以达到更高的艺术表现力。在造型的教学方面，就以绘画作品的艺术造型来分析装饰感在动画教学中的应用。在动画作品中具有装饰感的造型是对美的主观感受，在教学中让学生在真实的基础上进行一定的提炼和概括，这种装饰性在教学中则表现为以原有形态的基础上做出一种变形和夸张，也就在一定层面上演变成图形语言和符号特征的装饰感。在课程中让学生积极主动参与，配合大量的临摹练习，大胆进行创新提炼，活跃课堂的气氛，对良好的学习效果起到积极的推动作用。

（二）艺术色彩装饰感的教学方法

艺术造型的装饰感需要弱化三维空间的透视感，在线条的运用中来表现装饰美。在动画的教学过程中，对于色彩不局限于本身的真实色彩，采用大胆创新的色彩表现手法，色彩单纯、明快、对比强烈，在课堂教学中让学生大胆尝试各种颜色，表现作品鲜明的个性，使作品表现得更加单纯、而不简单，指导学生在色彩的搭配上遵循美的法则。

三、艺术品的设计元素在动画教育教学中的应用

（一）中国传统文化的标志性艺术符号元素的教育教学

从国内外的动画发展来看，西方越来越多动画师在创作中开始融入中国本土文化的设计元素，把中国民族化的标志性符号元素用来设计动画的制作。在动画教育领域中，很多优秀的传统文化植根于民间美术的艺术形式当中。传统文化更是动画艺术创作的力量源泉，了解了传统文化的艺术符号元素，有助于掌握本土文化的艺术表现形式，对于开创动画民族的创新之路奠定了新的道路。因此，应关注本民族文化的发展，从艺术品的审美层次上教育和疏导学生，挖掘中国传统文化的标志性艺术符号元素。

（二）人文内涵的艺术符号元素的教育教学

在历史悠久的中国传统文化中，许多优秀的传统文化形式汇集在此，这些传统文化都集中在民间美术形式当中。民间美术作为中国传统文化形式的精华，具有自己独特的艺术符号，这些艺术符号元素恰恰是我们动画专业每一位学生都应当熟悉和了解的。具有人文内涵的符号元素图腾符号，例如在器皿上的鱼形纹，以及后来大家耳熟能详的人文符号——龙凤纹。龙代表着整个中华民族，而凤，代表的是高贵、如意吉祥。如龙凤呈祥、龙头凤尾这样的成语。还有代表权威的“饕餮纹及夔纹”，以及代表富贵平安的“如意和祥云纹”、麒麟、中国结、十二生肖等艺术符号都是中国动画应该去充分借鉴的艺术资源。将本土艺术符号同本民族的传统文化融入动画的教学中，挖掘属于本民族人文内涵的艺术符号元素，发挥本地区生态物质文化的特色，是形成具有地方特色品牌的动画教学之路。

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站在欣赏者的角度来看，动画素描中构图与镜头语言的应用其实质是一个问题，即：视角的选择。许多人在学习美术的第一天中，老师就用讳莫如深的的表情告诉我们一定要注意构图。于是我们便开始了在一张有限的空白空间内感受每一样添加物的位置与大小，一件、两件、三件……，渐渐地我们又学会了在更多的物体中如何确立主体物及它与周围的关系。我们在这里讨论的是一个独立的、完整的、静态的、甚至是封闭状态下的构图或者是一种视像的组合。我们提供给观者的只有一个视角，并在这一单独的视角中努力尝试将看到的视像或是自己的体验表达出来，甚至可以是这种体验的过程都可以表达。这时的视角是一种非常自我的、私密的、带有完全个人色彩的角度和立场。我们在各种场合所看到的作品尽管会受到场地、灯光、环境的影响，但作者始终努力将这些因素减弱到最小的程度，尽可能地留下一个准确且合理的视角给观者去静静地欣赏它。

就拿《蒙娜丽莎》这幅作品而言，如果采用马塞尔.杜桑立体分解的方法在静止的画面上展示连续运动过程，进而采用多视角的话，蒙娜丽莎的微笑该是多么的诡异。因为达芬奇在创作时选择的视角就是观者所看到的视角，这是达芬奇想让我们看到的。但在动画素描中，《蒙娜丽莎》就可以用多幅的作品，采用不同的视角去表现。让《蒙娜丽莎》系列的作品动起来，或者是让观者动起来；作品与受众两者只要保持其中一方的相对运动，观者都可以得到更多视角、更加完整的形象信息。动画素描中的视角选择有两个显著的特点：流动性与补偿性。视角的流动性必然产生视角多样性的变化。在视角选择阶段中，我们终于可以不用在一幅画面中交代所有的问题：权衡所有物体在一个平面空间的位置。这是否意味着我们现在可以不用管构图了吗？答案是：不。尽管素描在动画中视角是流动着的，但荧幕是一个完整的个体，观影者视点是相对稳定的，观影方式目前来讲没有根本的变化。这种方式规定了整个视角流动过程中所呈现的画面必然由许多独立的画面构成，单一画面中所具有的关于构图的形式美的原则，在这流动着的视角中同样适用。动画素描中视角可补偿性现象是采纳了电影艺术特有的一种现象。

即一个完整的形象可以由多个不同大小、角度、空间、时间的零散的形象，采用符合观者接受习惯的方式补充并偿还出一个完整形象。在动画素描中，作品的内容可以是零散的，但并不意味着动画素描作品创作中可以肆意撕扯其表现的内容。动画素描教学与创作中，由于受到电影艺术中视角转换变化的影响，视角选择的多样化是必然的产物。这种变化体现在：时间、地点、行状、明暗等的更替与穿插，并在此过程中还原出完整形象。比如《变形金刚》中汽车人的形象，大小、行状、质感、功能性、情绪等在不同时间、空间的展示中得到了充分的补偿与还原，在每一个观者头脑中形成一个完整的汽车人形象,每一个形象也是不同的。这种在影视中常常采用的流动性视角的变化，将动画素描创作带到了一个前所未有的的境地当中。以前的素描创作只考虑一个视角下的表现行为，而在动画素描中则要依照导演的的要求去不断地创作一系列、连续、不断变化着的视角下系列素描作品。用一个简单的说法来解释，以前传统的素描可以用一个或数个视角在一幅作品去讲一个故事；那么动画素描则是用更多或急或慢的移动着的视角，用更多幅作品才能讲一个故事。甚至是一系列连串的素描草图更能表达动画素描完整的含义。

2.动画素描的写实性表现语言

动画素描在描绘上的写实性表现需求来自于是荧幕内容和不同视角在细节上的表现，随着镜头与视角的推移变化，画面必须要有足够的细节去支撑。国际上普遍要求B级2K画面动画影片的技术设定标准，其画面可以放大三十米都很清晰，依旧丰富、饱满、流畅。动画电影对于画面素质要求较高，矢量图能够保证形象线条和边缘的整洁，但层次感较差，不利于表现色彩与明暗复杂的事物。点阵图虽然能够带来更多的细节与层次，但绘制成本较非常高。这两种方法是动画电影中最常用的两种绘制方式（不包括三维动画）。动画素描中的细节描绘，在教学与动画制作过程中经常被简单的强调成线条轮廓与二级明暗关系。这种方式强调画面内容的可识性，旨在用简洁、经济、经过优化了的展现方式让观者在最短时间内接收到画面信息，该方式在日系动漫中最为明显。近年在色彩、场景、透视、细节等方面有所加强，但日系动漫形象简易、单薄的面貌仍然没有改变。动画素描教学过程中过分的强调线条与二级明暗的可识性刻画，势必造成素描艺术表现语言的僵化与消逝。美国动画形象中线条明快有力，流畅而又生动，强调夸张的动态与表情，造型结构明确，角色形体解剖有据可循，造型手法写实。动画素描写实性表现的动因主要来自于观者现实生活体验的召唤。模拟是人类最重要的天性之一，也是重要的表达方式。我们可以想象看到一位父亲带着孩子屈身于宽大的草叶之下，头上鲜艳的羽毛在不自觉的晃动着，在幽暗的丛林中显得格外醒目。

父亲时不时的学几声其它动物的叫声，然后静静的听，静静的等……。这种方式不仅能提高捕猎成功的机率，而且也是保护自我的一种方式。捕猎成功后他们会取下动物皮或骨头的某一部位挂在身上，或将这次捕猎的过程刻画在岩壁上，或纪念，或祈祷，进而将之作为一种精神上的占有，来期待更多物品的获得。上面这个故事很形象的说明了模拟的“像”所带来的好处，而且绝对是模拟的越像所带来的好处就会更多，成功也会来得更快。模拟能力在时间的推移中已经成为人类非常擅长的能力，人类生活中将这一能力刻意的进行强化。强化的领域包括声音、物象、动作等，随着社会分工细化，这种强化呈现出专业化的特点，如音乐、绘画、设计、表演、舞蹈、武术等专门专类的细分。模拟（画得像）是绘画千百年以来一个重要的主题，且在相当长的时间内被认为是唯一的标准。从西方绘画的发展来看，写实性绘画理论受到哲学思想的影响甚大。古希腊哲学家亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等都发表过关于模仿的的观点。用用柏拉图的实例来说，床有三种：第一是床之所以为床的那个床的“理式”(Idea，不依存于人的意识的存在，所以只能译为“理式”，不能译为“观念”或“理念”)；其次是木匠依床的理式所制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这种关乎理式的追求在一定程度上指导着艺术家，在描摹自然对象时多了一份对写实描摹的笃守。

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二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案

学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。

1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。

2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。

1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。

2.演奏练习：旋律此时已经非常熟悉，在演奏时比较容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏难度也不大（见谱例1）。但在左手练习时应注意这种伴奏类型的使用效果，为即兴伴奏积累素材。谱例1：

3.风格把握：在演奏时联想《海绵宝宝》动画的形象、情节，聆听自己的演奏，检查是否符合动画要求的情绪、速度等。第三步：声乐学习。

1.运用正确的演唱方法演唱这首乐曲。

2.自弹自唱：结合琴法学习内容，一边弹奏一边演唱这首乐曲。第四步：舞蹈学习。首先观看《海绵宝宝》动画，结合动画印象，使用老师教授的舞蹈基本动作，感受音乐情绪，分小组编排适合学前儿童学习的舞蹈。舞蹈动作要求简单、易学，能够形象地表达音乐思想。第五步：展演。展演内容有课程展演、音乐故事展演、游戏展演三个部分，这三个部分均根据幼儿园教学形式设定的。课程展演即学生设计安排一节课，例如《海绵宝宝》唱歌课等，由3名同学扮演老师，其余同学扮演幼儿园小朋友，进行时间为10分钟的课程示范。音乐故事展演则由全班同学组成，编写一个关于海绵宝宝的故事，手工制作海绵宝宝头饰、场景布置等，在故事展演中将所学的琴法、声乐、舞蹈穿去。游戏展演是由学生自由分组，每个组根据《海绵宝宝》的主题曲设计一个适合学前儿童玩耍的游戏。这三个展演活动可由学生自行选择，教师根据学生表现进行点评。上述五步按顺序依次进行，每一步都为下一步打下基础，第五步实为上述四步的综合展示，不仅通过展演考查学生对音乐基础知识的掌握，还提高了学生想象力、动手能力和实践能力。《海绵宝宝》仅是一个范例，学前教育专业教师还可以根据教学需要选择其他一些动画音乐作为教学内容。例如初学时可选用《西游记》（动画版）的片尾曲《白龙马》等；练习附点八分音符加一个十六分音符的节奏可以选用《哆啦A梦》主题曲《叮当猫之歌》、《喜羊羊与灰太狼》主题曲《别看我只是一只羊》等；练习切分音节奏，可选用《熊出没》主题曲《我还有点小糊涂》、《大头儿子小头爸爸》主题曲等；练习乐感或演唱表现力可选用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名侦探柯南》插曲——小艾篇等。

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二、运动员文化教育发展对策的思考

运动员文化素质教育是一个多层面、系统化、有序性的教育过程，既要依照教育规律也要符合运动员运动训练与竞赛特点。要做好运动员文化教育则应针对其问题从运动员文化教育体制、教学内容、教育理念等几个方面进行改进。

（一）加快运动员文化教育体制的改革与完善

1、建立完善运动员文化教育构成体系

运动员文化教育主要由学校教育、运动队教育以及社会教育三个方面组成，在现有学校教育不能满足其文化教育需求的条件下，适度的加大运动队教育与社会教育的支撑力度。在运动队教育中有效利用运动队中教练员、指导员的权威性与思想引导作用，督促并鼓励学生形成良好的学习意识与态度。在社会教育中，积极广泛地吸纳社会教育力量，开放运动员文化教育市场，鼓励社会教育机构为运动员教育提供更多、更新产品。

2、完善运动员文化教育管理机制

首先，要建立健全规章制度，加大对运动员文化教育活动的监管活动，将运动员文化教育问题放在运动员个人素质发展构架中的重要位置，确保文化教育活动的顺利进行。其次，加大对集训、竞赛运动员的异地教育安置工作，保证运动员文化教育的连续性。再次，就是切实加强运对教练员、行政人员、教师等动员文化教育的工作人员的管理，要求责任到人，确保运动员文化教育活动落到实处。

（二）加快运动员文化教育教学内容的改革与完善

1、完善多层次、系统性教学体系

在教学内容改革与完善过程中要注意教育的系统性特点，根据运动员的学龄阶段合理安排各教育课程，从义务教育阶段到本科学历教育阶段，拓宽运动员文化教育深造的渠道，保证运动员对文化学习深造的需求。此外，还应加强对运动员退役安置工作中的文化教育力度，合理构建运动员职业培训，让他们能获得一技之长，帮助其在二次就业过程中的稳定转变。在保证运动员深化文化教育需求的同时，也为体育事业发展培养更为高层次的体育人才。

2、合理完善教学内容，拓宽文化教育知识面

在教学内容的完善过程中，应改现有的单一应试型教育内容为心理健康、道德价值观、应用性知识等多元化的教学内容构成。一方面为运动员建立良好的文化知识储备体系，另一方面加强运动员的心理素质、思想价值以及实际技能的素质习得。在完善运动员文化体系的同时也为运动员的二次就业奠定了一定的知识基础。

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随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

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对这些“创争”活动，长春市总工会以职工电化教育方式，及时跟踪，深入报导，总结经验，积累了大量的鲜活事例，表现了一个时代的风采。然而，“创争”活动中的“电化教育”还存在一些问题，需要改进。

第一，资源分散。在全国范围内，还需要整合资源，使省市地工会散在的、静态的电化教育事例，成为全国共享的、可资比较、借鉴的鲜活素材，为全国职工学习成才构筑更宽广、更立体的平台。

第二，仍停留于传统的思维教育模式。说到底这还是在因袭传统媒体的平面语汇，只是用“电”媒介替换了“纸”媒介，把现代视觉化、动态化的电化语汇退化为传统的平面化。比如：开辟专栏、刊登笔记、评比考核、报道座谈、表彰奖励等传统思维和表现技法。这种时代与意识的错位，是因为尽管我们的电化教育技术是现代动态的，但使用者却仍然滞留于传统的平面思维。

为深入开展“创争”活动，建设高素质职工队伍，各级工会的电化教育必须与现代科技带来的现代意识同步，充分利用各类教育资源，运用现代信息技术和远程教育网络，必须通过整合、提升、挖潜，发挥其最大效能，以期形成广大职工的终身教育平台。

因此，各级工会的电化教育者首先应该明确：“创争”活动是新世纪全面提升、构建人的素质的历史性契机。其次，“电化”不是将传统的文字平面表述，简单地转化为电和影的平面表述。而必需确立非线性的、现代动态的、高度视觉化的思维和表现方式，即由静态的平面表述到动态的视觉化表述。

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[中图分类号]G648 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2013）19-0022-05

[作者简介]李徽昭（1975―），男，江苏泗洪人，淮阴师院国际交流处副处长，陕西师范大学博士研究生，研究方向：教育管理；孙茜（1987―），女，江苏涟水人，硕士，淮阴师院国际交流处秘书。

近年来，国家大力发展来华留学生教育，这是我国教育国际化的重要举措，也是地方教育主管部门与各个高校致力于推动学校事业发展与国际化进程的一个重要着力点。当前，京津沪等地的众多高校中，来华留学生数量占在校生的比重正在逐年增长，尤其是学历学位生受到奖学金的吸引，更是大幅度增长。这些来自不同国家和地区的留学生给本地的高校带来了异国风情，带来了不同的意识形态观念，带来了文化上的交流与融合。但对中国高校及地方教育而言，应该注意的是，这些留学生也势必学习和了解到更多、更深的中国地方传统文化。这些传统文化观念与意识以文化相对性影响来华留学生思想上的多元性，尤其是在各地方的生活和学习环境所带来的直接而深刻的地方文化体验，给来华留学生留下独特印象，并产生新异的文化认同。这种地方文化体验势必对来华留学生回国后的继续学习或升学、就业等产生影响。因此，留学生教育应该重视地方文化，利用高校办学所在地的文化资源，发挥地方文化特色，推动形成富有地方特色的留学生教育。

一、留学生教育与地方文化

来华留学生主要是进入高校学习，他们大多具有高中以上文化程度，其心理特征已基本成型。这些留学生来华学习的原因多种多样：欧美日韩国家的来华留学生多数是对中国文化感兴趣，或者因为生源国受到过中华文化的直接影响；东南亚国家的来华留学生多是因为长期以来受到中华文化圈的潜在影响。中国高校所在地的文化与文明是这些已进入成人阶段的来华留学生感知和体验中国文化的第一站，高等教育独特的地方文化属性是留学生教育的直接文化因素。地方文化应该成为留学生教育的重要着力点，让来华留学生长期体验当地文化，以促进他们对当地文化的热爱与认同。

（一）留学生教育的文化属性

教育与文化是一个联合体，二者相辅相承。大学有四个基本功能，即人才培养、科学研究、服务社会及文化传承。人才培养是文化传承的基础，科学研究是文化的创新，服务社会也是文化传承与创新一种表现形式。因此，文化问题是高等教育的根本问题。[1]由于中外不同的文化体系，来华留学生教育必然受到异质文化的影响，留学生教育与文化休戚相关，高校发展来华留学生教育的首要问题是文化问题。受到地理环境、社会风俗、政治经济等因素的影响，中华民族形成了各具特色的地方文化，各高校所在地的地方文化作为高校栖身的文化场域，也直接影响学校的校风、学风和学校文化。来华留学生进入中国不同地区的高校学习也势必受到所在高校的校风、学风以及地方文化的影响。因此，留学生教育具有一定的地方文化属性。

来华留学生教育的地方文化属性主要体现在以下两个方面：第一，留学生教育具有地方文化的传播功能。高校所在地的地方文化与来华留学生本身所具有的外来文化产生碰撞、融合，不仅让来自世界各国和地区的留学生认识、了解中国的地方文化，而且使地方文化迈上了国际舞台。来华留学生作为地方文化传播的重要载体，将中国文化大家庭中的地方特色文化传播到世界各地，诠释了“教育国际化”的理念。第二，地方文化确保留学生教育的独特性。中国的地方文化如万花筒般包罗万象、丰富多彩，来华留学生教育在学习语言的过程中也受到语言所在地的地方文化影响。因此，来华留学生教育除了要重视语言教学外，还应在语言教育中挖掘当地文化的特色，以地方文化特色吸引来华留学生参与到地方文化特色的独特体验中，让留学生教育具有鲜明的地方特色性。

（二）留学生教育中的国际化与地方化

来华留学生教育的国际化可以从狭义和广义两个角度理解。从狭义上看，来华留学生教育的国际化是中西文化碰撞中的文化“异化”。来华留学生初期教育阶段以语言学习为主，这一阶段可适当偏重这种“异化”的教学。处于这一阶段的留学生，其心理状态有着深刻的海外文化背景与个人心理、思维习惯的烙印，应以留学生的个体文化背景、、人生观、价值观等为出发点，循序渐进地进行语言教学。从广义上来看，来华留学生教育的国际化是相对所在高校的教育而言的。当我们称一所高校的教育事业国际化的时候，就意味着该校的教育及文化具有相当深厚的学术水平和宽广的文化特质，得到其他国家的承认和重视；与此同时，该大学所承载的地方文化也具有了国际性，并且具有相当的广度和深度，能够培养面向世界的优秀人才。比如北京与上海两个城市的高校所承载的文化既有国际性也有地方性。[2]因此，留学生教育质量的好坏是高等教育国际化的直接体现。留学生与中国学生一起学习与生活，体验到了异域文化，也开阔了中国学生的国际视野，有利于学校形成多元文化的氛围。

来华留学生教育的地方化是指把留学生教育放在当地的文化环境背景下进行考量。无论是对学历生还是对语言进修生等非学历生，他们首先需要掌握的是汉语语言的听说读写等基本技能，而语言学习只有放在文化的背景下，才能真正实现跨文化交际。来华留学生教育的地方化主要体现在两个方面：一方面是当留学生慢慢熟悉了当地的人文环境后，教学的侧重点由“异化”转向“归化”，在教学过程中向其“输入”当地的传统文化，让学生在传统文化中学习语言，了解语言的真谛；另一方面，留学生作为中西文化连结的桥梁，当他们对当地文化有了一定的认知后，在学成归国后可在更大范围内“输出”我国的传统文化，有利于在国际舞台上建立中国良好的形象。

（三）地方文化是留学生教育的着力点

文化可分成“高语境文化”（high context cultures）和“低语境文化”（low context cultures）。美国人类学家霍尔（Hall）认为，东方文化属于高语境文化，在交际中尤其依赖语境，其交际行为的特点是婉转含蓄，注重礼貌却不够真诚；而属于低语境文化的美、德和北欧诸国人则坦诚和直率，其信息的传递溢于言表而很少依赖语境[3]。语言的学习是个复杂的、系统的过程，仅仅学习书本上的知识远远不够，必须具有一定的文化积淀，在跨文化交际中才能更深刻地认识并熟练地运用语言。语言教育是来华留学生教育实施的起点，地方文化作为体现高语境文化的重要场域，对于来华留学生教育具有重要意义。来华留学生在地方文化中直接体验、感受不同的文化差异，有利于他们初期的语言学习与文化感知。

来华留学生在对地方文化的感知中，也有效地传播了中国的地方文化，这一传播过程也因其地方特色促进了当地高校留学生教育的发展。向留学生传播地方文化，可以让留学生一边学习一边了解当地文化，使其文化体验拥有较高的满意度，让他们以更饱满的状态学习语言等课程；另一方面，中国的地方文化具有鲜明的特色，可以丰富留学生教育教学的内容，让留学生更好地融入中国学生群体。通过来华留学生对地方文化的感知和传播，让更多的外国友人认识和了解中国地方文化，进而促进当地高校留学生教育的发展。

二、留学生教育的地方文化驱动

来华留学生教育需要重视地方文化，各个高校的留学生教育机构应该注意以地方文化驱动留学生教育，在招生宣传、课程设计、师资配备、过程管理等方面注重融入地方文化，以地方文化为特色发展留学生教育。

（一）招生宣传

扩大来华留学生教育规模是弘扬中华文化的有效途径，是促进我国高等教育国际化的必由之路。在以地方文化驱动留学生教育的过程中，地方的著名景点、文化特色等均可作为招生宣传的重要着眼点。招生宣传的途径主要有以下三个方面。

1.网络宣传

通过网络进行留学生招生宣传，不受纸张篇幅的限制，可对学校情况做全面详细的介绍，且图文并茂，能够满足各种专业、各种层次的外国学生的需求。[4]在学校官方网站或是留学生招生网站上，可根据逻辑关系排列学校及所在城市的特色图片、影像资料、重大节日等信息，同时配以多种文字说明，吸引世界各地的学生参观浏览。除此之外，各高校还可在招生网站上放置能反映学校办学特色及当地城市文化的外文视频资料，如各种晚会、纪念日活动的视频影像，城市节庆活动、人文传统简介、园林与人文景观的宣传动画等。通过图文并茂、以外文形式传递的有声资料吸引留学生的注意力。

2.纸质材料宣传

制作精美的留学生招生宣传手册，是扩大留学生招生规模的传统手段。招生宣传册上除了涵盖学校简介、招生要求等必备信息外，也可包括学校与城市文化相关的图片，或是学校与城市有关的热点新闻节选，让留学生看到招生信息的同时，对自己即将学习的学校及城市有个美好预期。这对扩大留学生招生规模意义重大。

3.口碑宣传

各个高校可组织本校的留学生参观当地的景点。一方面，可以让留学生更加全面地感受当地的文化，增加文化体验的满意度，有效地促进学生学习相关课程；另一方面，当留学生的文化体验有了较高的满意度时，可鼓励他们向其他留学生介绍该学校和城市，通过口口相传的方式增强学校的影响力。

（二）课程设计

留学生教育的课程基本围绕提高学生的听、说、读、写技能设置，文化方面的课程设置比较少。毋庸置疑，这种以语言技能为基础的课程设置对于提高学生语言的综合能力有着很强的优势，但这种强化式的训练依据固定模式，受限于教材，缺少文化背景知识，不利于学生语言水平的全面提高。[5]留学生教育的初期应该注重训练语言四大基本技能，到教育的中、后期，留学生掌握了语言的基本技能后，现有的课程设置并不能完全满足他们的学习需求，应该增设文化艺术方面的课程。据统计，大部分的留学生都有意向或兴趣学习中国的传统文化。根据学生的需要，课程设置可分校内与校外两个部分。校内课程除了加强语言学习的课程外，还可以开设凸显地方文化传统的艺术课程，如书法、剪纸、捏泥人、陶艺制作；此外，还可开设介绍地方文化、历史人物的课程。校外课程注重留学生的课外实践，可以组织留学生参观当地的名人故居、文化遗址等，亲身感受当地文化，在地方文化中学习语言，用汉语表达地方文化，形成语言与地方文化的有机融合。

（三）师资配备

留学生教育对师资有较高的要求。留学生教育中的对外汉语教师不仅应具备基本的教学技能，还应该掌握一定的文化知识，尤其是中国传统文化和学校所在地的地方文化知识，并具备传播中国文化和地方文化的能力。教师在课堂上除了教授基本的词汇、短语和句子，还应该把这些语言知识放置在地方文化的语境中教授。例如，当老师在解释生词时，可以通过造句的形式来解读生词，让留学生体会在不同的语境下，词语表达的意思可能大相径庭，这能对留学生理解生词起到事半功倍的效果。

留学生教育离不开教学辅导及管理人员。留学生身处异国他乡，受到文化差异的影响，加上语言沟通的障碍，心理上必定会产生诸多不适与迷茫。他们喜欢独自活动，常把自我封闭在个人世界里，不愿意与他人交流。此时，需要教辅及管理人员与他们及时沟通，帮忙他们解决各种困难。教辅和管理人员可以组织各种以留学生为主体的地方文化活动，将他们带入当地中国学生的群体里，让他们走出自己的世界，切身感受当地的文化。当他们有了稳定的心理和积极的情绪后，就全身心投入汉语的学习。

（四）过程管理

留学生教育必须重视管理，尤其应该注重以地方文化驱动管理的各个环节的运行，并注重柔性管理及趋同化管理。柔性管理是指发扬以人为本的精神，注重人文关怀。留学生来到一个文化、宗教和风俗习惯不同的国家，难免会出现各种文化适应问题。采用柔性管理可有效地降低文化不适的负面效应。管理人员应积极主动地与留学生沟通交流，进行心理疏导，密切关注他们的心理动态，或者组织各种帮扶与交流活动。例如，让中国学生与留学生组成一对一的帮扶小组，缓解留学生在异国他乡的孤独感。帮扶小组的中国学生在平时应多与留学生进行交流，周末可以邀请留学生到自己家里做客，通过家庭寄宿（homestay）的形式，让留学生体验当地的家庭文化，消除适应问题。

所谓趋同化管理，是指在留学生的教学、研究、生活等方面的管理采取与中国学生相同或相似的管理模式，这是参照教育本身的含义和国外留学生教育管理方式而提出的一种留学生管理模式。[6]趋同化管理能够让留学生尽快融入中国的当地的文化，享受学校的权利，承担相应的义务。在中西文化的碰撞中，留学生既不会因为对地方文化的陌生而感到格格不入，也不会因为自身具有的文化定势而自我封闭。趋同化管理可以让留学生迅速调整好心态，全身心投入学习。

三、留学生教育地方文化驱动的意义

以地方文化特色驱动来华留学生教育具有重大意义。首先，各学校的招生不会因为争夺留学生资源产生冲突。中华文化是融多元文化为一体的文明体系，各地方文化均有其独到之处。东部沿海与西北内陆，沿海发达城市与运河沿线中等城市，西南高原与北方平原地区，这些地域之间有较大的文化差别，也因此形成了各自的地方文化。在不同特色的地方文化驱动下的留学生招生渠道互不冲突，各个高校的留学生教育可以形成不同的特色。例如，如果留学生青睐于“京派文化”，对中国传统的四合院建筑具有浓厚兴趣，那么他们可以选择到北京地区的高校留学；如果留学生更喜欢“淮扬文化”，那么可以选择到江苏地区的高校留学。高校以突出的地方文化和地域特色来吸引留学生，对留学生的招生有着重大意义。

此外，各高校以地方文化特色开展来华留学生教育，不仅弘扬了当地的特色文化，也有效地展现了中国文化的丰富性和多样性。留学生是中外文化的传播者，他们既是外来文化的输入者，也是中国文化的输出者。留学生对高校所在地的文化体验将影响其回国后的学习和工作，这既可以让更多外国人感受中国多元文化的魅力，也使留学生的思想多元化，这也是留学生教育的独特意义所在。

更为重要的是，以地方文化驱动留学生教育可以使中国高等教育的影响力全面扩大。留学生在中国不同地方的高校学习语言和文化，感受中国文化与地方文化的特色，他们回国以后势必将这些文化体验和知识带回自己的国家，推动中国文化在海外传播；而各个高校也通过留学生教育融汇了不同国家的文化，增强了自身的文化吸纳力，推动自身教育体系的完善，也使我国的高等教育在国际舞台上拥有一席之地。因此，以地方文化为着力点推动留学生教育发展是中国高等教育扩大国际影响力的重要驱动力。

参考文献：

[1]李徽昭.地方高校国际化的理念误区与文化认同[J].淮阴师范学院学报，2012（6）.

[2]陈学飞.高等教育国际化：跨世界的大趋势[M].福州：福建教育出版社，2002.

[3]宿红.跨文化交际研究与对外汉语教学浅析[J].外国留学生工作研究，2013（1）.